Pedagogos
musicales
¿Cuál es su aporte a la
didáctica musical?
A través de sus postulados, los distintos
pedagogos musicales aportan
estrategias, métodos, herramientas y
procedimientos para fundamentar una
elección didáctica conveniente en un
proceso de enseñanza musical.
La meta de toda enseñanza musical comprende:
• el disfrute de la música,
• la producción vocal – instrumental,
• la compresión de los parámetros sonoros,
• la adquisición de un juicio crítico de audición,
• desarrollar el sentido estético y sensible.
Cada pedagogo parte de una necesidad, falencia o problemática
que lo lleva a la búsqueda de una solución para una mejor
enseñanza musical.
Los pedagogos no aportan soluciones infalibles ni tampoco
acercan estrategias garantizadas y exitistas. Sólo ofrecen
herramientas al docente frente a la decisiones didácticas.
Ninguna metodología pedagógica es provechosa sin considerar su
encuadre, contexto y procesos tal cual lo recomienda el pedagogo
que la ha delineado.
Cada profesor debe evaluar su implementación según el contexto
de enseñanza – aprendizaje.
Principales
consideraciones
¿Para qué sirven?
Otorgan conocimientos para el desempeño frente a
problemáticas didácticas y transmisión adecuada del
conocimiento musical.
Para entender el proceso educativo, debemos definir algunos conceptos dentro de la
educación musical y general:
♫Educar: implica la participación activa en la inteligencia creativa y un despertar
de los procesos del pensamiento internos.
♫Enseñanza: es la organización y la conducción de las experiencias del
aprendizaje. La enseñanza pretende facilitar el aprendizaje. Sirve para diseñar el
ambiente de aprendizaje para el alumno e incrementar la eficiencia de su
aprendizaje.
♫Clase de música: o lección es la unidad de trabajo del método, actividad
periódica a la que el maestro y el alumno se entregan en común. La clase debe ser
planificada y dependerá de: el número de clases semanales, el tiempo destinado a
cada, el programa a desarrollar dentro de un periodo de tiempo determinado, la edad
de los alumnos, etc. Debe cuidarse la unidad y la variedad. El concepto de unidad
alude al equilibrio interno que necesita poseer una clase para constituir un momento
único.
♫Método de enseñanza: el o los procedimientos usados por el profesor para
organizar las experiencias de aprendizaje de sus alumnos. No existe ningún
método que resuelva todos los problemas de la enseñanza musical. La
metodología es la guía que el profesor debe diseñar para alcanzar objetivos
precisos y progresivos.
♫Modelo: conjunto de materiales, actividades y conductas que no suponen una
secuenciación. Un modelo pedagógico cualquiera es susceptible de ser
combinado con otros. Los educadores musicales tienen a su disposición diversos
modelos.
♫Técnica: término que se aplica en la práctica instrumental y significa el medio
para conseguir algo, no debe ser sinónimo de mecanismo, debe estar a merced de
la música y la expresión.
• Guido d´Arezzo: organiza la escritura musical con notas
y promueve el método de solmización. (Siglo X)
• Tomás Luis de Victoria: coloca trastes a la vihuela y
facilita la ejecución instrumental. (Siglo XV)
• Bach: compone obras para teclado secuenciadas desde
nivel accesible hasta piezas de gran dificultad y
comprueba la efectividad de la escala temperada. (Siglo
XVIII)
• Leopold Mozart: docente autodidacta austríaco. Escribe
“Versuch einer gründlichen Violinschule“ (Intentar la
enseñanza de violín con profundidad) (Siglo XVIII)
• Czerny: establece metodologías para la técnica
instrumental (Siglo XVIII)
• Beyer: compone y organiza estudios de piano para la
iniciación instrumental. (Siglo XIX)
Algunas personalidades que aportaron estrategias
para facilitar el aprendizaje en la historia musical
antes del siglo XX
Pedagogos musicales del
siglo XX
María Montessori
(1870 -1952) Pedagoga italiana que renovó la enseñanza
desarrollando un particular método, conocido como método
Montessori, que se aplicaría inicialmente en escuelas
primarias italianas y más tarde en todo el mundo. Dirigido
especialmente a niños en la etapa preescolar, se basaba en
el fomento de la iniciativa y capacidad de respuesta del
niño a través del uso de un material didáctico
especialmente diseñado. El método proponía una gran
diversificación del trabajo y la máxima libertad posible, de
modo que el niño aprendiera en gran medida por sí mismo
y al ritmo de sus propios descubrimientos.
Montessori
Postulado
Montessori y música
• Pedagogía para situación de enseñanza diferencial,
disminuidos visuales.
• Objetivos: fomentar la audición, sentido rítmico,
desarrollo de autoestima.
• Promueve actividades para el seguimiento de pulso,
acento, ritmo.
• Aspecto vocal: herramientas convencionales
• Lectoescritura musical: sistema Braille.
• No aporta innovaciones metodológicas, pero acerca la
concepción musical hacia la integración.
Jaques Dalcroze
• Elementos: ritmo – movimiento – espacio – tiempo
• Ejercicios
• Improvisación de movimientos con acompañamiento
instrumental.
• Importancia de la relajación.
• Utilización de pelotas, cintas, panderetas, triángulos, etc.
Postulado
Zoltan Kodály 1882 – 1967
• Influencia del folclore
• Escuelas comunes con escuelas de música
• La música necesaria como el aire
• La voz como el instrumento más importante.
• Facilita el lenguaje musical con gestos (fonominia),
fonemas en el ritmo (congruencia Dalcroze)
• Solfeo relativo (Do movible) Sistema de lectura sin clave
fija (facilita el transporte)
• Escalas pentatónicas, trintónicas.
• Improvisación: pregunta - respuesta
Postulado
La voz: el gran
instrumento
Justine Ward 1879 - 1975
• Canto – Coro infantil
• Afinación: formación del odio y la voz
• Vocalización
• Canto gregoriano
Postulados
Fononimia método Ward
• Su postulado está relacionado con la actividad coral
infantil religiosa.
• Desventajas: el canto gregoriano no es versátil en la
actualidad como repertorio, por lo tanto no resulta
práctico para ser aplicado en la enseñanza musical actual.
Paul Hindemith 1895 -
1963
• Su método está orientado a profesionales músicos
• Es sistematizado, ordenado en procesos de menor a
mayor dificultad
• Audioperceptiva moderna: bases en su método
• Su método profundiza el desempeño musical, no está
pensado para un entorno escolar, sino para el desarrollo
profesional
• Trabaja ejercitación de afinación – ritmo - armonía
Postulado
• Para el profesor: Nunca enseñe nada sin demostración
escrita y cantada o tocada; refuerce cada ejercicio con
otro ejercicio que utilice medios de expresión distintos.
• Para el alumno: No crea en ninguna afirmación hasta
que no le sea demostrada y comprobada; no comience a
escribir, cantar o tocar ningún ejercicio antes de haber
comprendido cabalmente sus fines teóricos.
Intervalos – células rítmicas – armonía
– audiopercepción
Edgar Willems 1890 - 1978
• Hombre – música: relación
• Música – lenguaje: igual aprendizaje
• El elemento principal es la audición: el niño escucha,
observa, imita.
• Representaciones gráficas: canciones con movimientos –
preescritura.
• Pentagrama de once líneas
• Juguetes sonoros
Postulado
Maurice Martenot 1898 -
1980
Postulado
Solfeo: elemento activo
El juego: elemento
importante de
aprendizaje musical
Carl Orff 1895 - 1982
• La palabra – música - movimiento: germen musical
• Punto de partida: canciones – rimas – pregones infantiles
• Ritmo: riqueza y fuerza vital.
• Instrumentación – percusión: banda rítmica escolar
• Improvisación – ecos – ostinatos
• Escala pentatónica
Postulado
Instrumentario Orff
Shinichi Suzuki
• Inicio temprana edad
• Instrumentos pequeños acorde al
tamaño de los niños
• Padres involucrados
• Alegría en el hacer musical
• Enseñanza de la autodisciplina
• Desarrollo de la sensibilidad
• Respeto y apoyo
• Trabajo en equipo
Postulado
Aplicaciones de la
metodología en varios
instrumentos
