Sesión 3
Ópera Barroca
• Pieza teatral que desarrolla un argumento a través del canto y la música.
• Antecedentes: misterios medievales, tragedias griegas.
• Forma nacida en el Barroco → Surge en 1570 en Florencia
En 1750 se reúnen unos intelectuales liderados por el conde Bardi con la intención de recuperar la
Tragedia Griega → Camerata de Bardi
En la época no se conocían fragmentos de música griega (y hoy tampoco se conocen muchos), por
lo que se basaron en fuentes secundarias, libros sobre música de los griegos antiguos.
Girolamo Mei escribió un tratado titulado De modis musicis antiquorum (Sobre los modos
musicales antiguos) en 1573.
Mei y Bardi se intercambiaron 30 cartas que se conservan, estudiando el tema.
Se plantearon dos hipótesis sobre como podían haber sido las tragedias griegas:
A. Solo se cantaban los coros:
◦ En 1585 se compuso Edipo, sobre el texto de Sófocles, con música de A. Gabrielli
◦ No funcionó artiísticamente
◦ Se descartó la hipótesis
B. Se cantaba todo:
◦ Lo defendió Vicenzo Galilei, que escribió Diálogo de la música antigua y moderna
(1582)
◦ Se usaba la monodía para los solistas
◦ Resultó ser la hipótesis, al menos artísticamente, correcta (exactamente cómo eran la
música de las antiguas tragedias griegas no está tampoco demasiado claro a día de hoy)
En 1592, por un cambio de poder político en Florencia, Bardi se exilia a Roma, y la camerata casi
se cierra, pero Corsi (rival de Bardi) continúa su trabajo.
Corsi trae a músicos a la camerata, como Caccini, Peri, Cavalieri, y a un autor de teatro, Rinucinni
Crearon la primera ópera: Dafne (1594-1597) entre Peri (música) y Rinucinni (letra). Fue estrenada
en 1597 en Florencia y solo se conservan fragmentos.
La segunda ópera fue Eurídice (1600) compuesta por Peri y Caccini con letra de Rinucinni.
Se estrenó en octubre de 1600 en la boda entre Enrique IV de Francia y María de Medicci.
La obra cuenta el mito de Orfeo y Eurídice, pero se le añadió un final feliz muy postizo para la boda
Cantada, en stile recitativo, la parte cantada imita el habla.
Peri quería un estilo recitativo que imitase la voz y Caccini quería un estilo más lírico. Discutieron y
cada uno hizo la mitad de la obra. Esto comienza un debate que durará bastante tiempo entre la
importancia de la música contra la importancia de la música.
Estas primeras óperas no eran un espectáculo público, sino que se representaban de manera privada
para ciertos eventos. Solo aparecen como una representación pública a partir de 1637 en Venecia,
por lo que su calidad sube.
Aparecen otros géneros teatrales que compiten con la ópera, pues eran más populares entre el gran
público:
• Comedias madrigales:
◦ teatro musical donde la acción la cantaban coros. Ej. L’Anfiparnasso (Oracio Vecci,
1597)
◦ Su estilo de composición, renacentista, fue decayendo.
• Intermedios teatrales
◦ 5-10 minutos
◦ Entre los actos de obras teatrales
◦ No tenían nada que ver con estas obras
◦ Los componían los mismos compositores de las óperas, pues eran más rentables, aunque
artísticamente menos ambiciosas.
Al estreno de Eurídice acudió en Duque de Mantua, para quién trabajó Monteverdi.
El duque le dió un libreto para que compusiera una ópera.
Monteverdi compuso Orfeo (1607), con libreto de A. Stiggio.
• Primera gran ópera
• Relata el mito de Orfeo y Eurídice, con un final en el cual el Dios Apolo convierte a Orfeo
en una constelación en el cielo.
• La obra habla mucho de Orfeo y muy poco de Eurídice.
• 90 minutos
• 5 actos:
I. Boda
II. Muerte de Eurídice
III. Descenso de Orfeo al infierno
IV. Viaje de vuelta y muerte definitiva de Eurídice
V. Orfeo solo en su vuelta al mundo exterior
• Mezcla elementos antiguos y modernos. La instrumentación, muy heterogénea y desigual
(no concertato), con más de 30 músicos, es un elemento antiguo
• Obertura: tocatta militar del Duque de Mantua
• Fragmentso de Monteverdi, mucho más dramáticos, tocan las emociones.
• Estilo recitativo de gran lirismo y gran manejo de la armonía.
• “En Eurídice, Peri y Cacinni describen el drama, en Orfeo, Monteverdi lo recrea”
• Marcó un nuevo camino en este naciente género
Monteverdi compuso en 1608 Arianna, que se perdió en un asalto al palacio del duque de Mantua
por tropas españolas. Solo se conserva el Lamento de Arianna.
En 1625 Francesca Caccini (hija de G. Caccini) escribió La liberación de Ruggiero. En esta obra, la
protagonista también es mujer. Tiene una función propagandística, para legitimar que el gobierno de
Venecia había caído en manos de una mujer.
