FOTODOCUMENTAL:

Experimentación. Preproducción.
Producción y Post-producción

DOCENTES RESPONSABLES:

Téc. en DG y Prof. Artes Visuales: Agustina María José Correa DNI 30.726.944

Dirección: Monteagudo 1112 Bº Coronel Arias

Cel.: (0388) 156851233
Correo Electrónico: [email protected]

Licenciada en Comunicación Social: Georgina Soledad Torino DNI 29.211.284

Dirección: Corrientes 2169 B° San Pedrito

Cel: (0388) 156413954

Correo Electrónico: [email protected]

 1. Fundamentación:

El inicio del siglo XXI nos encuentra inmersos en un mundo audiovisual. La sentencia de
Benjamín se ha hecho realidad y “la era de la reproductibilidad técnica” nos ha
envuelto en un mundo poblado de imágenes. Todo acontecimiento o hecho se
trasforma en un evento audiovisual, con la finalidad de ser observado en forma pública
o privada. Televisión, cine e Internet son espacios en donde la imagen desarrolla una
tendencia a mostrarnos todo. En estas circunstancias, novedosas por cierto, aparecen
nuevas formas o estilos de mostrar los hechos.

Los bajos costos de los equipos de filmación y un intento de rescatar las historias locales
aumentan la tendencia a capturar en imágenes el ámbito cotidiano. La conjunción de todos
estos elementos da como resultado que se comience hablar de las nuevas tendencias o
narrativas audiovisuales, en un intento de incluir todo tipo de productos culturales que
contengan imágenes y sonido sobre soportes análogos o digitales.

Jorge Preloran, afirma que existe la idea generalizada de que hacer cine es una aventura muy
cara, inserta en una industria inexpugnable, controlada por productores y directores
inaccesibles. Pero esto es sólo una parte de la realidad. Hubo casos en el mundo donde un
filmador solitario -o independiente como se le ha dado en llamar- ha logrado hacer un tipo de
cine importante, a veces captando imágenes maravillosas y usando sólo instrumentos
rudimentarios. A mi entender, la falta de dinero no debe frenar el impulso de comunicarse a
través del cine. Lo importante es tener una meta clara, sobre lo que se quiere comunicar, una
historia que valga la pena contar, y esforzarse por lograr películas sofisticadas, en el sentido de
que logren hacer pensar a la audiencia y presentarlas -en lo posible con una factura de calidad.
(Prelorán, 2013: 12)

Dentro de esa idea, lo que propongo es intentar hacer un tipo de cine modesto, sencillo de
realizar, porque estaría a cargo de una persona, al máximo dos (sonidista y camarógrafo), sin
necesidad de contar con un grupo de técnicos especializados. Es de fácil ejecución, con mínima
pre-producción, ya que mostraría realidades cotidianas que se documentarían mientras están
ocurriendo. (Prelorán, 2013: 13)

En éste panorama se produce el auge del documental como forma de retratar aspectos de la
vida cotidiana. Desde la doxa, el documental tiene como finalidad mostrar la “realidad”, otras
veces se acerca: a la ciencia para mostrar los avances tecnológicos, al arte para mostrar
aspectos de la cultura, y otras veces al periodismo para realizar una labor de denuncia sobre
los problemas sociales.

Bajo estos aspectos temáticos podemos decir que el documental genera nuevas miradas del
mundo en el espectador. El mapa construido por el realizador, es por el que transita el
espectador, rutas de la información y argumentación sobre el tema. Desafiando así el
proceso de interpretación, en la medida que muchas veces los argumentos presentados en el
documental desafían el conocimiento que tenga el espectador sobre el tema. Este sería el
aspecto que exploraremos en el taller, que las y los docentes puedan apropiarse de una
herramienta audiovisual con una narrativa diferente al clásico intercambio de conocimientos
con las y los estudiantes.

Por lo tanto, nos proponemos llamar cine-documental al ámbito desde el cual la

práctica cinematográfica convoca a la expresión de una técnica y al contenido narrativo de un
hecho, en un intento de registrar para luego representar una “cosa llamada realidad”. Dicha
“cosa llamada realidad” también puede ser, transmisión de información de un contenido
educativo, cultural, artístico, pasando desde las matemáticas, a la biología e historia y todos los
espacios curriculares de un plan de estudios de cualquier nivel educativo, promoviendo una
mirada activa y crítica hacia el espectador.

Si narrar es contar hechos reales o imaginarios, la narración audiovisual es un tipo de texto o

variedad discursiva en donde se cuentan y muestran hechos reales desde un espacio y tiempo
determinados. Desde esta situación, extraordinaria, todo está para ser contado o visto,
las últimas tendencias en la narrativa audiovisual así lo hacen saber, potenciando al
cine documental, que en el inicio del siglo XXI ha recobrado nuevos bríos.

Desde su construcción narrativa estas nuevas tendencias del documental, apuntan a la

reflexión desarrollando, desde la imagen, una retórica del discurso, dicha retórica es el
territorio que el realizador despliega a modo de mapa y el espectador intenta transitar. Un
mapa en donde el realizador combina, la postura estética (el manejo de la realidad), la
postura ética (el manejo del tema), y la postura retórica (lo que se dice del tema) o como lo
llama Aumont “coherencia del relato” (1997: 107).

El fotodocumental nace del fotomontaje, técnica que se remonta a los inicios del cine como
experimentación para lo que luego sería la imagen en movimiento, el cine propiamente dicho.
El montaje es una técnica cinematográfica que se utiliza para la edición que nos permite
“ordenar” las imágenes para poder narrar la historia o acontecimiento que queremos.

Si dividimos el término, tenemos por un lado “foto” que se refiere a la fotografía y

“documental” que se refiere a la representación de cuestiones culturales, indagando en las
relaciones humanas y en los procesos sociales.

Entendemos por fotografía “el arte de escribir con luz” mediante la manipulación de un
dispositivo (cámara fotográfica, celular, entre otros) que posee ciertas características técnicas
que permiten componer una imagen para un fin específico.

El documental parece haber encontrado, un tiempo propicio para mostrar nuevas y viejas
historias, la resignificación de una nueva forma de hacer cine. Forma que se atreve a tratar
cualquier tema, sea de orden social, cultural , educativo o político, teniendo como eje
narrativo la condición humana.

Desde sus inicios la narración cinematográfica está vinculada con la narración literaria.
El planteo narrativo que desarrolla el cine incorpora la estructura arquetípica de la
poética aristotélica: inicio, nudo y desenlace, para lograrlo, en la etapa de edición contamos
con el montaje.

"El arte de la combinación y de la disposición es el que caracteriza, en lo esencial, la idea de

montaje, el montaje se compone de tres grandes operaciones: selección, combinación y
empalme; estas tres operaciones tienen por finalidad conseguir, a partir de elementos
separados de entrada, una totalidad que es el filme (...) la presencia de dos o más
elementos fílmicos que logran producir un efecto específico que cada uno de ellos
tomado por separado no produciría (…) todo tipo de montaje es narrativo, más trasparente y
expresivo, más abstracto. El montaje es una técnica de producción de significantes, de
emociones. Distinguimos tres tipos de funciones: sintácticas, semánticas y rítmicas.”
(Aumont, 1996: 53)

Desde la Teoría formalista Sergei Eisenstein, señala: “el montaje es el enfrentamiento, y el

conflicto de dos trazos opuestos entre si.” (Eisenstein 1929: 170). En este caso el espectador
es parte de una cadena de montaje que produce significados.

A mediados de la década del ’20 Robert Flaherty, considerado el padre del documental,
configuró lo que luego se llamará cine etnográfico. Un cine que se aleja de las posiciones
colonialistas de algunos directores europeos e inicio del siglo XX y va en busca de los
personajes que habitan en su propio mundo. “…ofrecer al hombre en general, al llamado
hombre de la calle, la posibilidad de enterarse de los problemas que agobian a sus
semejantes (…) El cine resulta particularmente indicado para colaborar con esta obra vital.
(…) La finalidad del documental, tal como yo lo entiendo, es representar la vida bajo la forma
en que se vive (…) Una hábil selección, una cuidadosa mezcla de luz y de sombra, de
situaciones dramáticas y cómicas, con una gradual progresión de la acción de un extremo a
otro, son las características esenciales del documental pero no son las características
esenciales que distinguen al documental de cualquier film. La característica esencial es
que el documental se rueda en el mismo lugar que se quiere reproducir, con los individuos del
lugar.” (Flaherty, 1998: 151‐152)

En el mismo sentido Grierson sostiene: “El documental habrá de fotografiar la escena viva y el
relato vivo. Creemos que el actor original (o nativo) y la escena original (o nativa) son
las mejores guías para una interpretación cinematográfica del mundo moderno.”
(Grierson, 1998: 141)

Es decir, que el fotodocumental nos aporta una herramienta potente para producir
conocimiento tanto en el realizador, que puede ser el/la docente o el/la estudiante, como en
el espectador, logrando, como decíamos al principio, el postulado benajaminiano, en tiempos
de reproductividad técnica, asirnos de una nueva forma de comunicar/nos conocimientos
académicos.

2. Propósitos:

 Conocer aspectos históricos del nacimiento del cine documental, sus

principales referentes y sus realizaciones audiovisuales.

 Aprehender nociones de composición de la imagen fotográfica.

 Familiarizarse con la estructura narrativa audiovisual y clásica, y la

metodología para la investigación documental.

 Escribir un breve guión para la realización de un fotodocumental sobre un

tema específico. (Etapa de Pre Producción)

 Hacer uso del teléfono móvil para la realización de fotografías sobre un tema
específico. (Etapa de Producción)

 Editar las imágenes fotográficas en base al guión para producir una pieza
audiovisual: el fotodocumental. (Etapa de Post-producción)
  Experimentar cómo sería dar una clase con la utilización de un
fotodocumental.

3. Contenidos:

1) Edison y Lumiere. Robert Flaherty el padre del cine documental. Introducción

al cine documental: definiciones de documental y cine documental. Diferencia
entre documental y ficción. Momentos del documental: preproducción,
producción y post producción.

2) Nociones de composición fotográfica, tomas, planos, encuadre, color.

3) Estructura Narrativa: Idea, Tema, Premisa. Estructura clásica: Introducción,

Desarrollo, Desenlace. Métodos cualitativos de investigación: Observación
Participante. Agotamiento Descriptivo. Seguimiento de acción. Trabajo
mancomunado. Manipulación de archivo. Análisis de contenido.

4) Guión documental: contenido, finalidad, espectadores, estructura. Elementos

del documental: voz en off, entrevistas, imágenes grabadas ex profeso,
imágenes de archivo, animación y dramatizaciones, textos visualizados en
pantalla.

5) La edición: posibilidades de Microsoft Movie Maker para la post-producción

del fotodocumental.

4. Modalidad de trabajo:

Durante los dos encuentros los docentes experimentarán la realización de

fotodocumentales sobre los temas teóricos propuestos en este taller, para lo cual deberán
investigar, tomar fotografías y realizar el montaje para presentarlas ante las y los demás
docentes durante las jornadas de trabajo.

Luego se analizará cómo se expusieron las producciones audiovisuales, debatiendo y

reflexionando en forma grupal con la bibliografía del taller que en algunos casos será en
formato audiovisual.

5. Evaluación:

La evaluación será a través de trabajos prácticos y tutorías a través de una plataforma virtual.

6. Destinatarios:

Docentes de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de

Jujuy y de otras instituciones educativas.

7. Cupo de asistentes:

8. Localización:

9. Modalidad:
Presencial

10. Carga Horaria:

11. Arancel:

12. Cronograma:

Viernes 6 de Abril:

Las y los docentes se dividirán en 6 grupos que investigarán sobre temas teóricos que luego
serán presentados en formato diapositivas.

Temas para el grupo 1: el nacimiento del documental, referentes, definiciones.

Temas para el grupo 2: cuáles son las diferencias entre cine documental y cine de ficción, los
momentos de realización de un documental.

Temas para el grupo 3: composición fotográfica, tomas, planos, encuadre y color.

Temas para el grupo 4: estructura narrativa: idea, tema y premisa. Estructura clásica:
introducción, desarrollo y desenlace.

Temas para el grupo 5: métodos cualitativos de investigación en cine documental.

Temas para el grupo 6: guión documental.

En forma grupal proyectarán las fotografías para exponer los temas ante las y los demás
docentes.

Sábado 7 de abril:

Las y los docentes con las herramientas teórico-prácticas aprehendidas, divididos en 6 grupos,
realizarán tomas fotográficas sobre un tema relacionado a una cátedra o asignatura de su
elección y editará con el software movie maker esas tomas produciendo una pieza audiovisual
breve con la que luego simulará dar una clase.

13. Certificación:

14. Bibliografía, Sitografía, Filmografía:

Armada Manrique Ignacio. El cine un recurso didáctico. Bloque 1: Historia y Lenguaje del
cine. Madrid.

Comisión Provincial por la Memoria. Área de Investigación y enseñanza. “Hacer un

documental. Construir una mirada”. Buenos Aires.

Prelorán, Jorge. El cine etnobiográfico. - 1º ed. - Buenos Aires: Catálogos, 2006.

Dufuur, L. (febrero 2010). Tendencias Actuales del cinedocumental. FRAME, (6), pp 312-318.

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invento-del-cine_edison_lumiere_/

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Rabiger, Michael “Dirección de documentales” 3° Edición. Instituto Oficial de Radio y Televisión

(RTVE). Madrid. 2005.

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Filmografía:

Lobo, Guerrero Camila. Entrevista Audiovisual para Siembra Fest.

Hermanos Lumiere: “La llegada del tren” y “La salida de la fábrica”

Flaherty, Robert: “Nanook, el esquimal”

Mora, Edward: “Travelling y seguimiento”

Calle Florida “Agotamiento descriptivo”

Cambio de eje por movimiento de cámara

Álvarez, Santiago: “Now”

Díaz, Claudio: “Rubén el murciélago”

Apuntes de película: “El Guión”. Canal Encuentro.

Que es una escena, plano, toma y secuencia. Definiciones y ejemplos.

Movimientos de cámara. Curso de iniciación al cine.