LAS BELLAS ARTES

El término bellas artes se popularizó en el siglo XVII para referirse a las principales
artes y buen uso de la técnica. El primer libro que se conoce que las clasifica
es Les Beaux-Arts réduits à un même principe (Las bellas artes, 1746) de Charles
Batteux, quien pretendió unificar las numerosas teorías sobre belleza y gusto que
existían en esa época. Batteux incluyó en las bellas artes originalmente a la
arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía; y se añadió
posteriormente la elocuencia.
Con el tiempo, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o
quitarían artes a esta lista (se eliminó la elocuencia). En 1911, Ricciotto Canudo es
el primer teórico del cine en calificar a este como el séptimo arte, en su ensayo
"Manifiesto de las Siete Artes", que se publicó en 1914.
También por la evolución histórica del término, es habitual que el uso de bellas
artes se asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi
exclusivamente a las artes plásticas o artes visuales. En este sentido, la
palabra arte también es muchas veces sinónimo de artes visuales, al emplearse
en términos como galería de arte.

Las Bellas Artes refieren a las principales formas de realización artística o

representación estética cultivadas históricamente por la humanidad, y
consideradas formas “puras” de arte que emplean técnicas, materiales y
procedimientos diferentes entre sí. Cada una de las siete, no obstante, engloba
una multitud de prácticas, estilos y tendencias reconocidas.

Estas artes forman parte tradicionalmente de los elementos duraderos y

trascendentales de la humanidad: aquellos considerados dignos de un lugar
central en la alta cultura, tanto como documentos o testimoniales de una época,
una forma de sentir, o como símbolos que atañen a una concepción específica del
mundo y de la existencia.

Tradicionalmente se reconocen seis formas de las Bellas Artes: la pintura,

la música, la literatura, la danza y la escultura. Posteriormente se añadieron
el cine (el séptimo arte), la arquitectura y la narrativa gráfica o arte secuencial (el
noveno arte).

Hay que decir que el concepto de Bellas Artes está vinculado con la idea del
museo y del arte histórico, y no tanto del arte contemporáneo, que ha puesto en
jaque o en cuestionamiento dicho concepto. Hoy en día el arte se contempla
desde perspectivas diversas, dado que la noción tradicional de Bellas Artes ha
sido acusada a menudo de ser etnocéntrica (privilegia la concepción europea del
arte) y culturalmente excluyente.

Historia de las Bellas Artes

Los antiguos griegos estudiaron la representación artística (sobre todo Aristóteles)
y la comprendían en dos categorías oponibles: las superiores y las menores.
Las primeras eran más elevadas, poéticamente poderosas y trascendentales,
mientras que las segundas eran más vulgares y sencillas. Esta distinción se
suponía a partir de los sentidos empleados para percibir la belleza (vista y oído
eran los sentidos superiores).

Sin embargo, el término Bellas Artes se empleó propiamente a partir del siglo
XVIII para agrupar a las prácticas artísticas valoradas en la época y tratar de
unificar las numerosas teorías que había sobre la belleza, el estilo o el gusto.
Inicialmente se incluía entre ellas la declamación y la oratoria, pero fueron
sustituidas en el tiempo.

¿Cómo se clasifican las Bellas Artes?

La música busca alcanzar la belleza mediante ritmos, melodías y sonidos.

La división clásica de las Bellas Artes se establece a partir de los materiales que
usa y del modo en que los utiliza, de la siguiente manera:

 Arquitectura. Emplea los diversos materiales de construcción para

confeccionar viviendas, edificaciones y espacios urbanos que sean hermosos y
funcionales, estéticos y habitables al mismo tiempo.
 Danza. Emplea el cuerpo humano y el ritmo musical como una forma de
expresión de contenidos artísticos.
 Escultura. Emplea la piedra, la arcilla o diversos materiales sólidos para lograr
representaciones artísticas tridimensionales, ya sean figurativas o abstractas.
 Pintura. Emplea pigmentos obtenidos de diversas fuentes naturales y
artificiales, para representar estéticamente la realidad mediante el color y las
formas sobre lienzos y otras superficies.
 Música. Mediante diversos instrumentos construidos por el ser humano, busca
alcanzar la belleza mediante ritmos, melodías y sonidos armónicamente
orquestados para suscitar una experiencia estética en el escucha.
 Literatura. Empleando el lenguaje como materia prima, compone relatos,
representaciones teatrales o descripciones poéticas que luego pueden leerse y
disfrutarse estéticamente.
 Cine. Empleando instrumentos técnicos complejos, capta la luz, el sonido y
el tiempo mismo en secuencias de eventos simulados o reales que componen
un relato, un discurso o una representación audiovisual de la realidad.

Añadidos modernos de bellas artes

 Diorama
 Cine o cinematografía: Nacido a finales del siglo XIX, es un arte muy popular,
consistente en la proyección en una pantalla de fotografías (o dibujos) a un
ritmo determinado (24 por segundo) y una tras otra, produciendo un efecto
óptico en el que parecen estar en movimiento, conformando las llamadas
"películas". Esas imágenes narran una historia y suelen ir acompañadas de
sonido. Para la reproducción de dichas películas es necesario poseer diversas
máquinas, dependiendo de si se exhiben en salas preparadas ex professo o en
nuestra casa.
 Fotografía: Creado a mediados del siglo XIX, la fotografía es el arte de la
captación de imágenes de la realidad en papel, usando para ello una máquina
llamada cámara. Las imágenes captadas con dicha máquina son fijadas en
papel mediante diversas técnicas y productos químicos.
Dichas imágenes pueden reflejar la cotidianidad o tener un marcado carácter
artístico, expresando metáforas o sensaciones. De este arte derivó,
posteriormente, el cine, dado que este está basado en fotografías.
 Cómic: Considerado un arte popular, y creado a principios del siglo XX, el
cómic es el arte de narrar historias mediante secuencias de dibujos que,
mezcladas con textos, se distribuyen en cuadrados llamados viñetas, que, a su
vez se colocan una tras otra en la página, conformando una secuencia.
Denostado durante mucho tiempo, debido a su marcado carácter popular, el
cómic es considerado en la actualidad una manifestación artística de pleno
derecho, debido a la utilización de unos códigos expresivos propios, ausentes
en el resto de las bellas artes, y a su combinación de literatura y arte visual en
un mismo lugar. Por todo ello, es calificado por el gran público y los expertos
como el "noveno arte" o el arte secuencial.
 Videojuegos: En 2011 se extendió la protección artística a videojuegos, lo que
les clasificó como un arte legal.[cita requerida] De igual forma, Xin Wang, creador de
un personaje de Diablo III dijo “sucedió como sucedió en el cine. El videojuego
es nueva forma de arte, el octavo arte. Depende de cómo lo veas y cómo lo
usas”.
 Origami: durante siglos, el origami o arte del plegado del papel, se mantuvo en
el ámbito de las práctica artesanales. Pero en los últimos 50 años, un interés
renovado por comprender el comportamiento de la materia plegable, tanto a
nivel artístico como científico, ha dado impulso a una generación de artistas
cuyas obras merecen ubicarse a la altura de las bellas artes. El origami tiene
una característica que lo distingue de otras artes: mientras que la pintura
requiere la adición de materia, y la escultura implica sustracción, el origami no
suma ni resta: transforma. El sustrato sobre el cual el artista imprime la función
de pliegue puede ser papel u otro material plegable (metal, acetato, etc.).
También llamado «nuevo origami» para distinguirlo de las antiguas prácticas
artesanales, tuvo una rápida evolución en el último medio siglo gracias al
aporte de la matemática computacional y al desarrollo de técnicas como
el box-pleating, el teselado y el plegado en húmedo. Artistas como Robert J.
Lang, Erik y Martin Demaine, Sipho Mabona, Giang Dinh y otros, son citados
con frecuencia para ejemplificar la forma en que el origami continúa desafiando
los límites de un arte cada vez más comprometido con su tiempo. Su faceta
computacional y el continuo flujo por las redes sociales, donde transitan y se
nutren las nuevas técnicas y diseños, han convertido al origami en un arte
paradigmático del siglo XXI.345
 Dibujo
 Ilustración

Características de las Bellas Artes

Las Bellas Artes son diversas entre sí, pero suponen un conjunto uniforme de
características:

 Aspiran a la belleza. Del modo que sea y a través de las técnicas y materiales
que sean, pero las Bellas Artes buscan comunicar una experiencia específica
de lo bello, lo armónico, lo trascendente o lo profundo.
 Son universales. En principio, las obras de arte tendrían que ser apreciables
por toda la humanidad, sin importar las particularidades de su
proveniencia, religión o sexo.
 Son duraderas. Las obras de arte deberían durar en el tiempo y poder
comunicar su contenido a las generaciones venideras, ya sea en museos,
reproducciones o soportes especializados para ello.