EL RENACIMIENTO

(1450 – 1600)

ESTILO DE LA MÚSICA RENACENTISTA

1.- Suave sonoridad, en ella se distingue una serie de características claves que la hacen
única en la historia musical.
2.- Polifonía Sofisticada: La música renacentista se caracteriza por la creación de
múltiples líneas melódicas que se entrelazan de manera armoniosa y compleja, creando
una rica textura polifónica.
3.- Expresión Emocional: Los compositores renacentistas buscaban transmitir emociones
profundas a través de sus composiciones, utilizando armonías y melodías para evocar
sentimientos variados.
4.- Relación con las Artes Visuales: La música renacentista tenía una estrecha relación
con otras formas de arte, como la pintura y la escultura. Los músicos colaboraban con
artistas visuales para crear experiencias multisensoriales.
5.- Mecenazgo y Patrocinio: Los gobernantes y la alta sociedad apoyaban a músicos y
compositores, lo que permitía la creación de obras musicales de alta calidad y complejidad.
6.- Diversidad de Géneros: La música renacentista abarcaba una amplia gama de géneros,
desde música sacra como misas y motetes hasta música profana como canciones y danzas.
7.-Uso de Instrumentos Variados: Hubo un aumento en la variedad y desarrollo de
instrumentos musicales, incluyendo la viola da gamba, el laúd, la flauta y el órgano.
8.-Textura Clara y Equilibrada: Aunque la polifonía era común, los compositores
renacentistas también valoraban la claridad y el equilibrio en sus obras, creando melodías
que eran fácilmente audibles y comprensibles.
En conjunto, estas características definen el distintivo y enriquecedor estilo de la música
renacentista.

COMPOSITORES DEL RENACIMIENTO

 CRISTÓBAL DE MORALES

Cristóbal de Morales sacerdote católico español, compositor y

maestro de capilla, nació en 1500 en Sevilla-España. Maestro
indiscutible de la música sacra polifónica, su obra es considerada
una de las cumbres de la polifonía española renacentista, fue
nombrado maestro de capilla de la más antigua catedral de España
y cantor en Roma en el coro papal, falleció el 7 de octubre de
1553 en Málaga-España, siendo principal representante de la
escuela polifonista del Renacimiento.

ANTONIO DE CABEZÓN

Antonio de Cabezón nació el 30 de marzo de 1510 en España, quedó

ciego de niño, circunstancia adversa que no le impidió realizar una
brillante carrera musical, fue organista, arpista y compositor
español del Renacimiento. Considerado uno de los más grandes
teclistas y compositores de su tiempo, su obra está escrita
preferentemente para su instrumento el órgano, aunque se
interpretaba ya en su época con otros instrumentos e incluso con
conjuntos instrumentales y curiosos ministriles ( tocaban en los
oficios litúrgicos, doblando, apoyando y acompañando la polifonía vocal, precedían y
daban brillo a las procesiones, acompañaban a las danzas, tocaban animadas fanfarrias,
anunciaban las fiestas). Su hijo Hernando de Cabezón llevó a la imprenta un buen número
de sus composiciones, aunque fuesen apenas migajas recogidas de su gran genio como
improvisador. Falleció el 26 de marzo de 1566 en Madrid-España.

FRANCISCO GUERRERO

Francisco Guerrero sacerdote, compositor católico español y maestro de

capilla, perteneció a una familia acomodada, nació en Sevilla, en 1528, y
murió de peste en la misma ciudad el 8 de noviembre de 1599. Es uno de
los compositores que integran la tríada estelar de la música polifónica
española de los Siglos de Oro.

Su obra, formada principalmente por misas himnos y motetes, es

extensísima y entre ella podemos destacar las Canciones y villanescas espirituales, que
tienen la particularidad de estar en lengua castellana. En cuanto a la música profana, se
beneficiaría mucho del humanismo que se extendió entre las casas nobiliarias, algunos
duques disfrutaban de sus propios servicios musicales, y en ellas se desarrollaban recitales,
normalmente para laúd, viola o vihuela. La vihuela fue, sin duda, el instrumento estrella
de este siglo, es lamentable que no sepamos valorarlo, el problema es la ignorancia y no
disfrutar de esta belleza sonora es una lástima.

TOMÁS LUIS DE VICTORIA

 Tomás Luis de Victoria fue un sacerdote católico español, maestro
de capilla, célebre compositor polifonista y organista del
renacimiento español y uno de los mejores de su tiempo. Se le ha
considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de
su época, con un estilo innovador que anunció el inminente barroco.
Nació en1548 en España y falleció en 27 de agosto de 1611 en
Madrid-España. Formado en su ciudad natal como niño de coro, en
1565 fue a Roma para perfeccionar sus conocimientos musicales y prepararse para el
sacerdocio.
La música de Tomás Luis de Victoria traspasa las fronteras del Renacimiento polifónico,
su equilibrio y pureza, para anunciar ya la expresividad barroca.

ORLANDO DI LASSO

Orlando Di Lasso (1532 - † 14 de Junio de 1594) fue uno de los más

prolíficos, versátiles y universales compositor del Renacimiento,
escribió más de 2000 composiciones, incluyendo música vocal con
letras en latín, francés, italiano y alemán, en todos los géneros
conocidos en su época. Esto incluye 530 motetes , 175 madrigales y
villanellas, 150 chansons, y 90 lieders, además es uno de los más
influyentes músicos europeos en el siglo XVI.

Sus primeros pasos en el mundo de la música los dio como niño cantor, con sólo doce
años, En Italia pudo ampliar y profundizar sus experiencias artísticas, pasó a Roma; en esta
ciudad fue nombrado maestro de la capilla, publicó su primer libro de Madrigales y las
piezas de Villanescas, Canciones francesas y Motetes a cuatro voces.

La obra de Orlando di Lasso, señala el pleno y esplendoroso refinamiento de la tradición

polifónica, las composiciones que dejó este autor, se conservan manuscritas, superan la
cifra de dos mil: los Motetes, las Sacrae cantiones, los Magnificat, los Madrigales y
las Misas.
En la producción de los últimos años prevalece un matiz de reflexiva tristeza.

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA

Giovani da Palestrina nació en Palestrina-Roma el 3 de febrero de 1525

y falleció el 2 de febrero de 1594, compositor de música sacra del
renacimiento, tuvo gran influencia en el desarrollo del contrapunto y
su obra se considera la culminación de la polifonía renacentista, fue
corista, maestro de capilla y organista, compositor de un libro de misas.
El papa Paulo IV ordenó que todos los coristas papales fueran clericales,
como Palestrina se casó temprano en la vida y tuvo cuatro hijos, no pudo
continuar en la capilla como laico. Según otros, el motivo de la destitución fue por haber
escrito madrigales, piezas de carácter profano.
Se dice que Palestrina murió sólo un día antes de cumplir 69 años. Como era habitual,
Palestrina fue enterrado el mismo día de su muerte, en un ataúd sencillo con una placa de
plomo en la que estaba inscrito Libera me Domine (en la liturgia romana el Réquiem,
también llamado misa de réquiem es la misa de difuntos, esto es un ruego por las almas de
los difuntos).

CLAUDIO MONTEVERDI

Claudio Monteverdi, nació en Cremona-Venecia el 15 de mayo de

1567, falleció el 29 de noviembre de 1643, fue un compositor,
violagambista, cantante, director de coro y sacerdote italiano.
Compuso música secular como sacra y marcó la transición entre la
tradición polifónica y madragalista y el nacimiento del drama lírico
y de la ópera. Es una figura crucial en la transición entre la música del
Renacimiento y del Barroco, a los 16 años publicó sus primeras obras.

Gran parte de su producción musical se ha perdido. Su música sobreviviente incluye 9

colecciones de madrigales; obras religiosas a gran escala, como su Vísperas de la beata
Virgen y tres óperas completas. La fábula de Orfeo, su primer drama musical
considerada la primera ópera de la historia, el famoso «Lamento», consolidó su fama.
En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos, que iban desde la polofonía a la
música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales,
compuso una serie de óperas, comenzó a emplear la técnica de bajo continuo, distintiva
del Barroco. Utilizó libremente armonías de disonancias. Gran parte de sus obras fueron
olvidadas durante el siglo XVIII y parte del siglo XIX, sus obras disfrutaron de un
redescubrimiento a principios del siglo XX.

MATEO FLECHA EL VIEJO

Mateo Flecha el Viejo nació en España en 1481, fallece en 1553, fue

un compositor español renacentista, conocido hoy principalmente por
sus ensaladas. Se le denomina «el Viejo» para diferenciarlo de su
sobrino Mateo Flecha "El Joven".

Posiblemente estudió música en Barcelona, comienza a trabajar en

la Catedral de Lérida como cantante y como maestro de capilla.

Después se piensa que se trasladó a Sigüenza, donde también fue maestro de capilla, más
tarde, se hizo monje, donde finalmente moriría en 1553.

Obra a Mateo Flecha se le conoce principalmente por sus ensaladas. Estas son
composiciones para cuatro o cinco voces, concebidas para diversión de los cortesanos y
que alcanzaron gran fama en las fiestas palaciegas. En ellas se mezclan con frecuencia,
diferentes lenguas como castellano, catalán, italiano, francés o latín , también se juntaban
distintas formas musicales como el contrapunto o la homofonía. Aparte de las ensaladas,
también compuso villancicos. Las ensaladas fueron recopiladas y publicadas por su
sobrino Mateo Flecha el Joven.
 ALONSO MUDARRA

Alonso Mudarra, nació en 1510, falleció el 10 de abril de 1580,

compositor y vihuelista español del Renacimiento. Hizo
innovaciones tanto en música instrumental como vocal forma parte
del grupo de los siete vihuelistas españoles del siglo XVI, cuya obra
ha llegado hasta nosotros.

No se conoce con seguridad el lugar de su nacimiento, pero fue en

Guadalajara (España), donde seguramente recibió educación
musical, posteriormente se ordenó sacerdote, dirigió todas las actividades musicales que
allí se realizaban, actividades de las cuales nos han quedado bastantes documentos, como
la compra y ensamblaje de un órgano, murió en Sevilla, y de acuerdo con su voluntad, su
considerable fortuna fue repartida entre los pobres de la ciudad.

Publicó 3 libros de música para vihuela con piezas propias y transcripciones de otros
compositores renacentistas, consta de 44 piezas para vihuela sola, 26 para vihuela y voz,
6 piezas para guitarra solista y una pieza para guitarra u órgano. Entre éstas composiciones
hay fantasías propias y textos de poemas, variaciones, tientos, pavanas, gallardas,
romances, villancicos y sonetos. Entre las innovaciones que introdujo, destaca el uso de
diferentes símbolos para indicar el tempo: lento, medio y rápido. Se han hecho
especialmente célebre su Fantasía.

INSTRUMENTOS MUSICALES DEL RENACIMIENTO

Como resultado de la experimentación y la fusión con otras culturas, aparecieron muchos
instrumentos de cuerda pulsada y frotada, como diversos tipos de laúd, theorbos, violines y
violas; instrumentos de percusión como panderetas, cascabeles; instrumentos de viento-
metal de bronces, como las flautas y flautines, sacabuches, etc.
 INSTRUMETOS MUSICALES DEL RENACIMIENTO
INSTRUMENTOS INSTRUMENTOS DE INSTRUMENTOS DE
DECUERA O VIENTO O AEROFONOS GOLPE O PERCUSION
CORDOFONOS
VIOLA DE GAMBA SACABUCHE GRELOTS/CASCABELES
VIOLA DE ARCO BAJON/DULCIAN TRIÁNGULO
VIOLÍN PIFANO MATRACA
VIHUELA DE MANO BUCCINA CENCERRO
CLAVE/CLAVECIN BOMBARDA MARACAS
CLAVICORDIO PLATERSPIEL
VIRGINAL O ESPINETA TROMPA
ARPA TROMPETA NATURAL
ORGANO TUBULAR

INSTRUMENTOS DE CUERDA

VIOLA DE GAMBA
La viola de gamba o viola de pierna es un instrumento de cuerda frotada
muy antiguo, se utilizó especialmente durante el Renacimiento y el período
Barroco. Aunque se parece a los instrumentos de la familia del violín, la
viola de gamba tiene otro origen y presenta una estructura diferente.

La viola da gamba es un instrumento musical perteneciente a la familia de

los cordófonos de arco, provisto de trastes. El modelo más extendido tiene
seis cuerda, un arco similar al del violonchelo y es tañido (tocado) tomando
el arco palma arriba, al interprete se lo conoce como violagambista.

Su denominación, de origen italiano significa viola de pierna, se opone así a la viola

convencional llamada de brazo y a la viola de mano pulsada.

Actualmente se ha impuesto la expresión viola de gamba, a lo largo de la historia ha sido

denominada de otras muchas formas tales como viola de arco, vigüela de arco o violón.
Las principales características de la viola de gamba son: Diapasón curvo, con siete trastes,
caja con hombros caídos y fondo plano, escotaduras pronunciadas, oídos en forma de C,
puente curvo, cuerdas de tripa en número de cinco y siete, clavijero tallado con motivos
figurativos.
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VIOLA DE ARCO
La viola de braccio (brazo) es el nombre con el que se denominó a la
viola de arco que se apoya en el pecho o en el hombro para
diferenciarlo de la viola de gamba.

La viola de gamba es un instrumento perteneciente a los cordófonos

de arco provisto de trastes. El modelo más extendido tiene siete
cuerdas que se tañían apoyándose en el hombro, por oposición a la
familia de la viola a gamba, que se sostenía para su ejecución sobre las piernas.
La viola de brazo tenía habitualmente, cuatro cuerdas y dos bordones laterales, muy
parecido en cuanto al tipo de materiales y sistema de construcción al violín, sin embargo
es de mayor tamaño. Pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda frotada, de
acento muy suave y melancólico, el timbre de la viola es dramático. La viola ofrece un
notable poder expresivo, se presta más a pasajes de poco movimiento que excesivamente
rápidos.

VIOLÍN
La familia de los violines fue creada en el
siglo XVI como alternativa a las violas.
Poseían un sonido más potente y penetrante,
solían usarse para acompañar las danzas.

Los antecesores del violín se encuentran en

una serie de instrumentos de cuerda frotada como la viola de gamba, la viola de braccio,
la fídula o rebec, la lira de braccio, el rabel y la vihuela de arco .

Se sabe que el violín surgió en el Renacimiento. Aunque no se conservan ejemplares de

aquella época sí existen pinturas y textos que atestiguan su existencia, con una forma
notablemente similar a la que se conoce hoy en día.

Toda la familia de instrumentos del violín, que incluye también la viola, el violoncello y
el contrabajo, además de otras formas menos conocidas, es descendiente directa de las
vihuelas de arco medievales. Siendo tal vez la ‘viola de braccio’, el antepasado más directo
del violín moderno, la fabricación de violines es una obra de arte.

El violín pertenece a la familia de los instrumentos de cuerda frotada, tiene 4 cuerdas.

VIHUELA DE MANO
La vihuela es un instrumento de cuerda pulsada con forma
parecida a la de la guitarra y normalmente tiene seis órdenes
(pares) , cinco de dobles y uno de simple en la primera cuerda.
Alcanzó una gran popularidad durante el Renacimiento.

La vihuela de mano es el instrumento más representativo del Renacimiento.

La vihuela es un instrumento cordófono en forma de 8, parecida a la guitarra actual. Su
fondo podía ser plano, abombado o acanalado. Las cuerdas eran de tripa, su tamaño era
variable, confeccionada de madera.
 EL CLAVE O CLAVECIN
El clave, también conocido como clave, clavicímbalo, gravicémbalo o
cembalo es un instrumento musical con teclado y de cuerda pulsada
(diferente al piano o el clavicordio, que son instrumentos de cuerda
percutida). Es un instrumento que aparece en el Renacimiento como
evolución del salterio.

El clave tuvo su momento de máximo esplendor como acompañante y también como

solista, la música destinada al clavecín fue rápidamente olvidada, pues los compositores
estaban cada vez más interesados en el nuevo pianoforte (el antecesor del piano moderno),
es posible encontrar claves con uno o dos teclados superpuestos. Al ser un instrumento
poco convencional, no se fabrica en serie, sino que se hace a petición del cliente. Por ello,
es difícil encontrar dos claves iguales.

CLAVICORDIO
El clavicordio es un instrumento musical de teclado,
de cuerda pulsada.

El clavicordio se hizo popular durante la época

renacentista. Las teclas del clavicordio son simples
palancas, pulsando una tecla se hunde una varilla de latón,
llamada tangente, para golpear la cuerda y provocar vibraciones que emiten sonido. Esta
tangente determina la afinación (tono) de la cuerda, la longitud de la cuerda determina la
altura (afinación) del sonido.

El clavicordio a diferencia del clave posee "respuesta al tacto" según la fuerza del ataque se
puede variar la intensidad, aunque esta siempre será muy débil. A partir del mecanismo
del clavicordio que permite tocar con diferentes dinámicas entre el piano (suave) y
el forte (fuerte), los italianos crearon el pianoforte (el actual piano), que desplazó a sus
dos antecesores, el clavicordio y el clave.

VIRGINAL / ESPINETA
El virginal es un tipo de clave, clavicémbalo o espineta pero más
pequeño, de forma diferente (oblonga o rectangular) y con un solo
teclado a lo largo del instrumento.

Sus cuerdas corrían paralelamente al teclado o, a veces, en diagonal

y pulsaba la cuerda en el centro, consiguiendo un sonido menos
metálico que las espinetas o clavecines.
 ARPA
El arpa es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco
resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección
inferior y la superior. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas con los
dedos. El músico que lo toca se llama arpista.

Este instrumento alcanzó gran popularidad en Europa durante la Edad

Media y el Renacimiento, donde evolucionó dando lugar a una amplia
gama de variantes, Logrando una especial popularidad en América
Latina. Hay descendientes de las arpas que todavía se tocan.

Las arpas actuales tienen pedales y constan de 47 cuerdas. Hay 26 en el registro medio que
son de tripa de carnero, 10 u 11 en el registro agudo que son de nailon, en tanto que las
12 restantes son de alpaca o cobre (entorchadas en acero) para el registro grave.

INSTRUMENTOS DE VIENTO

SACACUCHE
El sacabuche es un instrumento de viento metal del periodo
Renacentista y Barroco, antepasado del trombón de varas. El nombre
deriva del francés "sacquer" y "bouter" (tirar o sacar, y empujar).

El sonido del sacabuche se caracteriza por un timbre más delicado que los instrumentos
modernos. Su flexibilidad le permite un estilo de interpretación ágil y facilita
la articulación más efectiva del fraseo.

El sacabuche deriva de la familia de las trompetas. El movimiento del tubo permite

interpretar toda la escala cromática, por lo que en su época fue considerado el instrumento
de boquilla más perfeccionado y completo.

El instrumento evolucionó en lo que hoy conocemos como trombón, pero se le suele

describir con un sonido más suave. Comparado con un trombón actual, el sacabuche es
considerablemente más pequeño, con un tubo de diámetro inferior y una campana
también más pequeña.

BAJÓN / DULCIAN
El bajó o dulcián es un instrumento musical aerófono de doble
lengüeta, de viento-madera creado en el Renacimiento. Consiste en
un tubo largo de madera doblado y de sección cónica, en uno de cuyos
extremos se inserta un tudel de cobre de forma curva en el que a su vez
se encaja una caña o lengüeta doble con la que se hace sonar
el instrumento.
Posee agujeros y un par de llaves para facilitar la digitación. Está formado por un tubo
ligeramente cónico doblado sobre sí mismo, de tal manera que el instrumento tiene una
longitud de 155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de 250 cm.
Es parecido al actual Fagot.

PÍFANO
El pífano es un instrumento musical de viento consistente en una
pequeña flauta muy aguda que se toca atravesada.

Ha sido tradicionalmente un instrumento tocado en infantería.

Posteriormente, su uso derivó hacia las bandas de música o charangas de
los regimientos de infantería.

El pífano es un instrumento sin lengüeta y como en el caso de muchos otros instrumentos

sin lengüeta, el intérprete debe de tratar que el borde del orificio presione ligeramente el
labio inferior para que el soplo incida oblicuamente sobre la columna de aire del tubo.

CROMORNO / ORLO
El cromorno, u orlo es un instrumento de viento madera de lengüeta
encapsulada, con forma de bastón invertido. Gozó de popularidad
durante el Renacimiento.

Su construcción es similar a la del tubo de una gaita. La doble lengüeta

se encuentra dentro de una cápsula en el extremo de un tubo largo y fino. El sonido se
produce al soplar aire fuerte dentro de la cápsula y la altura del sonido puede modificarse
tapando o destapando los orificios a lo largo del tubo con los dedos.

BUCCINA
La buccina o bucina era un instrumento de viento metal formado por
un tubo de metal que se curva en forma de "G", fue empleada por
el ejército romano de la Antigüedad, principalmente para transmitir
señales militares.
La buccina es la antecesora de instrumentos como la trompeta,
el trombón y el sousafón.
Originalmente, la buccina era un cuerno de animal de forma curva; más
tarde, llegó a estar cubierto de bronce e incluso a fabricarse
completamente de esa aleación. Se hacía sonar mediante una boquilla de forma de copa
situada en un extremo del tubo. El tubo medía de 3,4 a 3,7 metros de largo, era estrecho y
se enroscaba sobre sí mismo en forma de letra G desde la boquilla hasta el extremo
acampanado por el que sale el aire.
La estructura del instrumento se fortalecía mediante una barra que atravesaba la curva.
El bucinator (ejecutante) podía utilizar la barra para dar más estabilidad al instrumento,
mientras que el tubo se curvaba por encima hasta quedar por encima de su cabeza o de su
hombro.
 BOMBARDA
La bombarda es un instrumento de viento madera de doble lengüeta, formado
por un tubo cónico con orificios. El sonido se obtiene mediante un potente soplo
del intérprete en la embocadura del instrumento, situando la doble lengüeta
entre los labios y las distintas notas musicales se ejecutan tapando los orificios
del tubo. Es miembro de la familia de los oboes y sus características son
similares a la chirimía y a la dulzaina. Tiene un sonido amplio y muy potente,
vagamente parecido al de la trompeta.
La bombarda está formada por tres partes:
Cuerpo: ligeramente cónico y recto, consta de seis o siete agujeros.
Pabellón: hecho con otra pieza de la misma madera, es de forma acampanada, y se encaja
con el extremo inferior del tronco.
El instrumento se fabrica con un tipo de madera dura como: guayacán, palisandro o ébano;
y puede ir decorado con anillos de marfil.
La bombarda posee un sonido claro y potente, que llega lejos. De hecho, exige soplar
mucho y un bombardista raramente puede tocar durante mucho tiempo.

PLATERSPIEL
La platerspiel es una gaita sencilla, que consta de un tubo de
insuflación (tubo de soplado), una vejiga (bolsa) y un punteiro;
sonaba mediante una lengüeta doble, que se ajusta en un
asiento de lengüeta en la parte superior del, punteiro (o tubo de
melodía). La lengüeta, dentro de la vejiga inflada, suena
continuamente y no se puede tocar con la lengua. El punteiro
tiene una espiga exterior, en la parte superior, cerca de la lengüeta, dentro de un casquillo
o reserva, que se conecta a la vejiga.

TROMPA
La trompa es un instrumento de viento-metal, tiene un carácter
muy versátil. Este instrumento puede emitir sonidos suaves y
dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos
que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales, su
antepasado es el cuerno de caza.

La trompa está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla
y acaba en un pabellón o campana abierto (en forma de trompa) y empieza en el
denominado tudel (el inicio de cuerpo del instrumento) en el cual se coloca la boquilla.
 TROMPETA NATURAL
La trompeta usada durante parte del período renacentista y
todo el barroco, fue la denominada trompeta natural,
llamada así porque no tenía ningún mecanismo de
válvulas como los que hoy conocemos, así el intérprete a
base de ajustes diminutos de la tensión del labio y el uso habilidoso de la columna del aire
conseguía los sonidos naturales que cualquier tubo produce según las leyes físicas.

La trompeta es un instrumento de viento-metal, (sección cilíndrica hasta el pabellón que

se ensancha progresivamente), Su sonoridad clara y penetrante, brillantísima,
perfectamente adaptada a las interpretaciones al aire libre.

La aceptación de la trompeta dentro de la música culta llegó en torno a 1616 – 1620.

Anteriormente a este gran acontecimiento, los trompetistas estaban al servicio de los
nobles en cuyas cortes realizaban funciones de “trompeta de campo” o “trompetas de
corte”.

ORGANO
Órgano tubular instrumento musical de teclado. Se clasifica
como instrumento de viento o aerófono en la categoría
instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire
insuflado, junto al acordeón y al armonio.

Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de

la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido.
Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y
otro consistente en unos pedales en la parte inferior. Los distintos registros se accionan
mediante unas palancas o botones al alcance de la mano de quien toca el instrumento.

El órgano se toca con manos y pies, en el pasado, el aire se suministraba por medio de
unos fuelles movidos a mano. Actualmente, también se suministra mediante ventiladores.
Este instrumento de viento compuesto de muchos tubos o cañones (donde se produce el
sonido), o de unos fuelles que impulsan en aire y de un teclado y varios registros ordenados
para modificar el timbre de las voces, está generalmente considerado como uno de los más
complejos e importantes entre los instrumentos musicales.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

GRELOTS O CASABELES
Cascabel (bola que suena), grelot;
era un instrumento pequeño
compuesto de varios cascabeles.
Bola hueca de metal, generalmente
pequeña, con una ranura, y que tiene
en su interior una pieza metálica
que, con el movimiento, suena.
 TRIANGULO
El triángulo, o ferrete, es un instrumento de percusión hecho de metal
perteneciente al grupo de los idiófonos porque el sonido resultante es
fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con una varilla de acero
u ocasionalmente con una baqueta de madera.

TAMBOR
El tambor renacentista tiene una larga historia como tambor
militar.

El tambor renacentista tiene una caja que crea la vibración

cuando se golpea el parche con las baquetas, hay dos cabezas,
una es la cabeza inferior y la otra es la cabeza de piel.

MATRACA
La matraca es un instrumento de percusión familia de los idiófonos.
Está compuesto de madera con un mecanismo en el que los dientes de
una rueda se levantan al girar una o más lengüetas y producen un sonido
seco y desagradable.

La matraca es un instrumento singular, formado por un tablero de

madera con un mango para sujetarlo y unos mazos que, al sacudirlos rítmicamente,
producen un sonido muy característico, grave y acompasado. Las matracas pueden ser de
muy distintas formas y tamaños: desde grandes matracas de campanario movidas por una
manivela hasta las pequeñas tocadas con la mano. Antiguamente las matracas de mano se
hacían sonar en los pueblos durante la Semana Santa, tanto en los Oficios (Jueves y Viernes
Santo) dentro de las iglesias, como en las calles anunciando la Pasión y Muerte de Cristo.

CENCERRO
El cencerro es un instrumento musical de
percusión. Modernamente se fabrican
pequeñas campanas o cencerros
específicos para ser usados como
instrumentos musicales. Pueden estar
fijos a un soporte y son idiófonos
sacudidos. Se percuten con baquetas de
madera especialmente diseñadas para este instrumento, se construyen de madera, plástico
y metal.
 MARACAS
Las maracas son un instrumento idiófono y de oscilación constituido por
una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa, o está
adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños elementos
percusivos. Los cuales producen sonido al agitarlos contra la pared interna
de la esfera, por lo general se encuentran en pares, una para cada mano, de
ahí el término en plural "maracas", las maracas eran fabricadas con base en
caparazones de las tortugas y cestos.

FORMAS MUSICALES DEL RENACIMIENTO

PRINCIPALES FORMAS MUSICALES RELIGIOSAS

MOTETE: Es una breve composición vocal de 2, 3 o más voces sobre textos escritos en
latín. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana Santa .
El motete no surge en el Renacimiento, pareció en la Edad Media, pero se desarrolla
durante esta época.
MISA: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos, la misa estaba inspirada en temas del
Canto Gragoriano.

PRINCIPALES FORMAS DE MÚSICA VOCAL PROFANA

A diferencia de lo que ocurre con la música religiosa, en la música profana se desarrollan

géneros específicos entre los más destacados:
LA CHANSO son piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y
política, en particular las pertenecientes al estilo de los cabarés.

EL MADRIGAL composición de tres a seis voces sobre un texto profano.

EL VILLANCICO canción de origen popular, practicada desde el propio origen del

Cristianismo para la celebración de todas las fiestas eclesiásticas, no sólo la Navidad.
Tocata es una pieza musical, destinada por lo común a instrumentos de teclado como el
clave, el órgano; con una forma libre que enfatiza la destreza del interprete, escrita para
una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios
movimientos y en ocasiones con un coro.

PAVANA la pavana es una danza cortesana y género musical del Renacimiento. Se

caracterizaba por ser lenta y procesional, y se bailaba en compás de 2/4 o 4/4.

GALLARDAS fue una danza y forma musical del Renacimiento que se popularizó en
Europa en el siglo XVI. Se caracterizaba por su ritmo alegre, vigor y por la improvisación
de pasos, giros y saltos. Era una danza rápida de compás ternario.

ROMANCES el romance es un género musical que se caracteriza por una estrofa de

cuatro frases musicales cortas que se repiten. También es un tipo de poema narrativo.
 VILLANELLAS La villanella es un género musical que se originó en Nápoles
y se extendió por el norte de Italia en el siglo XVI. Se usó en la comedia del
arte y se caracterizaba por su forma rígida y reconocible.
 Se componía para tres voces, dos masculinas y una femenina.
 Se utilizó como música escénica en la comedia del arte.

LIEDERS El lied es un género musical que consiste en una canción para voz y piano,
inspirada en un poema lírico. Es una característica del Romanticismo.
Es uno de los géneros románticos por excelencia. Son canciones cortas (o miniaturas) para
voz con acompañamiento de piano.
 Se basa en la expresión artística de la fusión entre la poesía y el piano.

FROTTOLA La frottola fue el tipo de música popular predominante en Italia como

canción profana durante el siglo XV y principios del XVI.

Canción profana italiana popular a finales del siglo XV y principios del XVI. Por lo
general, la frottola era una composición para cuatro voces con la melodía en la línea
superior. La frottola podía ser interpretada por voces no acompañadas o por una voz solista
con acompañamiento instrumental.