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APUNTES DEL BARROCO CLASICISMO y ROMANTICISMO

PERÍODO BARROCO: TEORÍA

1. Disputa entre prima prattica y seconda prattica (los Monteverdi vs. Artusi).
2. Desarrollo de una teoría del estilo: Bernhard, vinculación con la retórica. La Primera
Práctica se convierte en base de una teoría pedagógica (enseñanza del contrapunto en 5
especies).
3. Ornamentación improvisada sobre una melodía o esquema armónico.
4. Teoría del Bajo Continuo (Cavalieri, Viadana).
5. Teoría del acorde: Zarlino (los modos se reducen a dos tipos: los que comienzan con 3ª
mayor y los que empiezan con 3ª menor), Jean Rousseau (sólo existen dos modos), Ch.
Masson (8 tonalidades, 3 notas importantes: Final, mediante y dominante). Rameau:
concepto de tónica, identidad ente una nota y sus réplicas en otras 8vas (clases de
alturas), tríada e inversiones, bajo fundamental, tipos de enlaces y cadencias, su teoría
se basa primero en las razones aritméticas (1722) y después en el fenómeno de los
parciales. Otros: D' Alembert, Euler (cuestiona la clase de alturas y la inversión del
acorde), Tartini.

PERÍODO BARROCO: PERFORMANCE

1. Estilos nacionales: italiano (predominio de lo melódico) y francés (ornamentación

abundante, libertad rítmica).
2. Improvisación de acompañamiento sobre un bajo continuo.
3. Nueva expresividad al tocar o cantar: ascenso del violín y declinación de instrumentos
que no pueden hacer dinámica graduada.
4. Cuatro grandes tratados en el siglo XVIII: Quantz (flauta), C. P. E. Bach (teclado), L.
Mozart (violín), Agrícola (canto).
5. Temperamento igual: Werckmeister (antecedentes en China, Ramos de Pareia en el siglo
XV, . Subsisten otros sistemas: entonación justa, temperamento mesotónico,
temperamentos irregulares ("buenos temperamentos": El Clavecín bien Temperado de
Bach).
6. Surge la orquesta: Lully (Los Veinticuatro Violines del Rey), ópera veneciana.

BARROCO TEMPRANO (1600 - 1650)

ITALIA FRANCIA ALEMANIA PAÍSES BAJOS

Jean Titelouze:
Giovanni Gabrieli:
música sacra.
estilo concertato.
Pierre Guédron:
Claudio Heinrich Schütz: Jan Pieterszoon
introduce el
Monteverdi: ópera. música sacra al Sweelinck: música
continuo en el air
estilo italiano para teclado.
Girólamo de cour.
Frescobaldi:
Denis Gaultier:
música para teclado
música para laúd.
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BARROCO MEDIO (1650 - 1710)

ITALIA FRANCIA ALEMANIA INGLATERRA

Jean-Baptiste
Giácomo
Lully: tragedia
Caríssimi:
lírica (ópera
oratorios.
francesa).
Dietrich Buxtehude John Blow.
Arcángelo Corelli:
Marc-Antoine
concerto grosso.
Charpentier: Johann Pachelbel Henry Purcell.
Alessandro música sacra.
Scarlatti: ópera
Marin Marais:
napolitana.
música para viola.

BARROCO TARDÍO (1710 - 1750)

ITALIA FRANCIA ALEMANIA INGLATERRA

Johann Sebastian
Bach: cumbre del
Giovanni Battista barroco.
Pergolesi: ópera François Couperin:
bufa. Georg Friedrich
música para
Händel: ópera y
teclado. George Frederick
Antonio Vivaldi: música de cámara. Haendel: oratorio
conciertos. Jean-Philippe inglés.
Georg Philipp
Rameau: ópera y
Domenico Telemann.
teoría.
Scarlatti: sonatas
para teclado. Sylvius Leopold
Weiss: música para
laúd

ESPAÑA

pedro ruimonte: música sacra y profana.

BARROCO TEMPRANO Juan Blas de Castro: polifonía profana.

joan baptista comes: música sacra.

BARROCO MEDIO Joan Cererols (música sacra: Escolanía de

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Montserrat).

Francisco Correa de Araujo: música para órgano.

Joan Baptista Cabanilles: música para órgano.

Juan Hidalgo: música para el teatro.

Francesc Valls y José de Nebra: música sacra.

Joseph Elías: música para órgano.

BARROCO TARDÍO
Domenico Scarlatti se radica en España en esta
época.

CLASICISMO VIENÉS: CONTEXTO GENERAL.

ASPECTOS POLÍTICOS: Surgimiento de Prusia (Federico II) y Rusia (Pedro el Grande, Catalina
la Grande); afirmación de Inglaterra como potencia; declinación de España y Francia; Austria en
jaque (Guerras de la Sucesión y de los Siete Años); despotismo ilustrado (Federico II, Catalina la
Grande, José II de Austria, Carlos III de España), emancipación de las trece colonias inglesas en
Norteamérica (1776): origen de los Estados Unidos.

ASPECTOS ECONÓMICOS: Primera Revolución Industrial en Inglaterra.

ASPECTOS FILOSÓFICOS: Ilustración [Iluminismo, Aufklärung, Enlightment]: Montesquieu,

Voltaire, Diderot, D' Alembert, Rousseau: La Enciclopedia. Baumgarten: fundador de la estética.
Reacción contra la Ilustración: Rousseau, Kant.

ASPECTOS CIENTÍFICOS: Descubrimientos, inventos y avances. Linneo (taxonomía de las

especies), Coulomb (leyes del magnetismo), Franklin, Laplace (astronomía), Lavoisier (ley de la
conservación de la materia), Humboldt (geografía). En la época de la Revolución Francesa se
implanta el sistema métrico decimal.

ASPECTOS SOCIALES: Ascenso de la burguesía.

REVOLUCIÓN FRANCESA: Hecho demarcatorio en la historia occidental (separación entre

"Edad Moderna" y "Edad Contemporánea"). Apoyada socialmente por el poder de la burguesía y
filosóficamente por principios de la Ilustración. 1789: toma de La Bastilla. El Terror bajo
Robespierre: Luis XVI, María Antonieta, Danton, el químico Lavoisier, el poeta Andrea Chénier y
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cientos más mueren en la guillotina, "religión natural" (culto a la Razón). Ascenso de Napoleón
Bonaparte: general bajo Robespierre, después cónsul, cónsul vitalicio y finalmente Emperador de
Francia.

La Revolución Francesa y las campañas bélicas de Napoleón difunden las ideas de libertad,
igualdad y fraternidad. Invasión napoleónica a España (1808) desata proceso de independencia
de las colonias españolas en América. Tras la derrota de Napoleón (1815), la Santa Alianza
intenta borrar todo vestigio de las nuevas ideas y reestablecer el antiguo orden (Restauración).

CLASICISMO VIENÉS: INSTITUCIONALIDAD MUSICAL.

Transición del sistema de patronato al sistema de compositor independiente. En el siglo XVIII los
músicos aún sirven a patrones: Haydn (los príncipes Eszterházy) y Mozart (el arzobispo de
Salzburgo). Mozart intenta independizarse en Viena. Beethoven marca el cambio: se considera
igual o superior a los príncipes, no sirve a ningún patrón específico, hace contratos con
editoriales, recibe encargos y su genio lo hace ser respetado (3 nobles se unen para otorgarle un
sueldo fijo con el fin de evitar que se vaya de Viena, 1808). Sin embargo, la iglesia, la corte y la
ópera subsisten como instituciones musicales importantes.

CLASICISMO VIENÉS: TEORÍA

Marpurg y Kirnberger: difunden las ideas de Rameau en Alemania.

Koch: teoría de los géneros musicales, aplicación de términos y conceptos de las artes visuales y
de la gramática para el análisis musical.

Riepel: teoría del ritmo fraseológico, unión entre ritmo, melodía y armonía, frases de distinto
número de compases.

CLASICISMO VIENÉS: PERFORMANCE

1. Gradual desaparición del Bajo Continuo, subsiste especialmente en la música religiosa y

ópera.
2. Gradual sustitución del clavecín por el piano: Cristofori inventa el instrumento en 1709,
aparecen los modelos ingleses y alemanes, en 1780 aparecen los pedales, Erard (1821)
sintetiza elementos anteriores y construye el modelo del piano moderno.
3. Aparición del metrónomo (Mälzel): fijación de la velocidad, pero aún así existían
diferentes posturas frente a la libertad o la restricción del tempo en la interpretación
(Czerny vs. Schindler). Las indicaciones metronómicas en las partituras deben tomarse
con precaución (ej., errores en las indicaciones de la sonata Hammerklavier de
Beethoven).
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4. Estética de la interpretación: aparece la tensión "ejecución" vs. "expresión".

PRECLASICISMO (1730 - 1760)

ITALIA FRANCIA ALEMANIA

Giovanni Battista
Sammartini:
sinfonías y música
instrumental.
Escuela de Mannheim: Jan Stamic
Niccolò Jommelli: Jean-Jacques (Johann Stamitz), Franz Xaver Richter,
ópera. Rousseau: ópera Ignaz Jacob Holzbauer.
bufa francesa,
Domenico Alberti: Escuela de Viena: Georg Mathias Monn,
melodrama.
música para piano Wagenseil.
Christoph Willibald
Baldassare Estilo sentimental: Karl Philipp
Gluck (desde
Galuppi: ópera y Emmanuel Bach
Viena): reforma de
música para piano.
la ópera. Otros: Johann Ernst Eberlin y Leopold
Giovanni Battista Mozart (en Salzburgo)
Martini: música
sacra.

CLASICISMO [VIENÉS] (1760 - 1800)

ITALIA FRANCIA ALEMANIA INGLATERRA

Niccolò Piccinni: François André Franz Joseph Johann Christian

ópera bufa, se Danican Philidor: Haydn Bach.
radica en París. ópera.
J. Michael Haydn C. F. Abel
Giovanni Paisiello Pierre Alexandre (Salzburgo), Abbé
y Domenico Monsigny. Vogler Muzio Clementi
Cimarosa: ópera. (Mannheim) y
André Ernest Johann Georg
Antonio Salieri: Grétry: ópera Albrechtsberger
ópera y música cómica. (Viena): música
instrumental (se sacra.
radica en Viena). F. J. Gossec:
sinfonías. Karl y Anton
Stamitz: continúan
Ignaz Pleyel: escuela de
música para piano. Mannheim.
G. B. Viotti, P. Johann Schobert:
Rode y R. música para teclado
Kreutzer: música y cuerdas (se radica
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en Francia).

Karl Ditters von

Dittersdorf:
sinfonías y
singspiele.

Wolfgang
Amadeus Mozart
para violín.
J. L. Dussek:
Jean-Louis Duport: música para
música para teclado.
violoncello.
Carl Friedrich
Zelter (en Berlín) y
J. R. Zumsteeg (en
Suabia): lied.

Franz Danzi y
Frank Krommer
(Frantisek Kramàr):
música para
vientos.

TRANSICIÓN HACIA EL ROMANTICISMO (1800 - 1830)

ITALIA FRANCIA ALEMANIA INGLATERRA

Ludwig van
Luigi Cherubini,
Beethoven
J. Simon Mayr: Gasparo Spontini y
Johann Nepomuk
ópera.
Ferdinando Paer: Hummel
Ferdinando Carulli ópera.
Ferdinand Ries J. B. Cramer.
(se radica en París)
y E. N. Mehul y J. F.
F. Kuhlau John Field:
Lesueur: ópera y
(Copenhague) nocturnos.
Mauro Giuliani y música de la
Mateo Carcassi: Revolución. Carl Czerny: piano.
música para
guitarra. Anton Reicha: [Link]:
música para hacia el
vientos. romanticismo.

ESPAÑA

PRECLASICISMO Antoni soler: música para teclado.

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Antonio Rodríguez de Hita: zarzuela.

Luigi Boccherini: música para cuerdas y

CLASICISMO [VIENÉS] violoncello.
(1760 - 1800)
Vicente Martín y Soler: ópera.

TRANSICIÓN HACIA EL
Ferran (Fernando) Sor y Dionisio Aguado: música
ROMANTICISMO (1800 -
para guitarra.
1830)

ROMANTICISMO: CONTEXTO GENERAL.

ASPECTOS POLÍTICOS: Caída de Napoleón (1815); Restauración (Metternich, la Santa Alianza);

Revoluciones de 1830 y 1848; Guerra Franco-Prusiana de 1870: Caída de Napoleón III,
unificación de Alemania bajo Guillermo I y su canciller Bismarck; emancipación y unificación
italiana bajo Víctor Manuel II (V.E.R.D.I.: Vittorio Emmanuelle Re De Italia).

ASPECTOS ECONÓMICOS Y SOCIALES: Consolidación de la burguesía como clase dominante,

conciencia del proletariado; Revolución Industrial expandida a toda Europa: el ferrocarril como
elemento de unificación.

FILOSOFÍA: Hegel, Schopenhauer, Marx, Comte, Nietzsche.

EL ROMANTICISMO COMO MOVIMIENTO ARTÍSTICO GENERALIZADO:

Revolucionario, reacción contra el clasicismo pero heredero de éste.

Coexistencia de teatralidad e intimidad.

Búsqueda de la unión de las artes.

Nueva actitud hacia el sonido, conciencia e importancia creciente del timbre.

Relación ser humano/música, retorno a los aspectos mágicos e irracionales.

Predominio de los temas del amor, la muerte y la naturaleza.

Interpretación subjetiva del pasado.

Expresión intensa del sentimiento conduce al exhibicionismo exacerbado.

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LITERATURA: En Alemania, Goethe, E. T. A. Hoffmann, Chamisso, Jean-Paul, Heine,

Eichendorff, Hebbel, Tieck, Brentano, Arnim, Mörike. En Francia, Víctor Hugo, Musset, Vigny,
Lamartine, Stendhal, Chateaubriand, George Sand. En Inglaterra, William Blake (también pintor).

PINTURA: Friedrich en Alemania, Delacroix y Gericault en Francia.

INSTITUCIONALIDAD MUSICAL EN PARÍS Y VIENA:

PARÍS

1. Instituciones religiosas: Capilla Real (cerrada durante la Revolución Francesa, reabierta

por Napoleón), nueva generación de organistas (Benoit, Böely, Saint-Säens, Franck,
Cavaillé-Coll [constructor]).
2. Patronato: escasa participación del Estado (Berlioz), patronato privado desde el fin del
exilio bajo Napoleón: apogeo del salón, profesores privados (Liszt, Chopin, Thalberg).
Premios de composición: Grand Prix de Roma (1803-1968, para música, arquitectura,
pintura y grabado).
3. Ópera: La Ópera de París (orquesta de 70 músicos, estrenos de obras de Spontini,
Rossini, Meyerbeer, Berlioz, Donizetti, Verdi, Gounod, Adam y Delibes); Teatro Nacional
de Ópera Cómica (estrenos de Hérold, Donizetti, Berlioz y Bizet); Teatro Italiano (dirigido
por Spontini y Rossini, estrenos de Bellini y Donizetti); Teatro Lírico (desde 1850,
estrenos de Gounod, Bizet y Berlioz).
4. Vida de conciertos: Habeneck (director de orquesta del Conservatorio, difunde sinfonías
de Beethoven); Sociedad de Jóvenes Artistas del Conservatorio (difunden obras de
Mendelssohn, Schumann y otros); Promenade Concerts (desde 1830: difusión del vals);
Sociedad de Música de Cámara (desde 1835); Orfeón (1833) y Sociedad de Oratorios
(1868): difunden música coral.
5. Educación: Conservatorio de París (1795, Cherubini lo dirige desde 1822); Reicha
(maestro privado, modelos alemanes, influye en Habeneck y Berlioz); escuela de Choron
(1817-30, impulso a las maîtrises, instituciones de música sacra); escuela de
Niedermeyer (música religiosa y clásica, estudios de órgano y contrapunto).
6. Crítica, ediciones y lutería: La Revista y Gaceta Musical de París (1835-80) y el Journal
des Debats (1791, Berlioz se incorpora desde 1835). Editoriales musicales: Erard,
Gaveaux, Leduc, Pleyel, Durand. Lutería: Cousineau (arpas), Erard (pianos y arpas),
Pleyel (pianos), Triébert, Buffet y Savary (maderas), Courtois y Sax (bronces), Lupot,
Pique y Vuillaume (violines).

VIENA

1. Ópera: Hofoper (estrenos de Weber, Bizet y Johann Strauss II); Teatro de Viena
(estrenos de música incidental de Schubert y operetas).
2. Conciertos: Hofmusikkapelle (órgano: Bruckner); Salas (Redoutensaal: llenos de
Paganini); Orquesta Filarmónica de Viena (1842, con Nicolai, Lenau y otros, se afirma en
1860 con Dessoff, estrena música de Wagner, Liszt y Brahms); Música de cámara
(Cuartetos Schuppanzigh y Hellmesberger); Coros: Singverein der Gesellschaft der
Musikfreunde (estrena obras de Brahms) y Wiener Singakademie, ambos de
1858, Wiener Männergesangverein (1843, para ellos escribe Johann Strauss II
el Danubio Azul); Sociedades: Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de Amigos de la
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Música, 1812, aficionados, allí enseñan Salieri, Schubert y Bruckner, allí estudian Mahler
y Wolf, Brahms dirige su orquesta).
3. Música Popular: orquestas de Pamer y otros a principios de siglo; orquestas de Lanner y
Johann Strauss I establecen el vals vienés. Johann Strauss II: director de música de baile
imperial, establece estilo de dirección con el arco del violín alternando con ejecución del
instrumento. Opereta: mezcla entre la opereta francesa (Offenbach) y singspiel alemán:
Von Suppé y J. Strauss II.
4. Crítica, educación y editoriales: Hanslick inaugura la crítica profesional (1854: De lo Bello
en Música; 1856: recibe cátedra en la Universidad de Viena), partidario de Brahms y
detractor de Wagner, se le opone Wolff. Educación: conservatorio de la Sociedad de
Amigos de la Música es el núcleo de la Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst (Escuela Superior de Música y Artes de la Representación); profesores
particulares: Czerny (discípulo de Beethoven), maestro con ilustre "descendencia".

Czerny

Liszt Leschetizky

Krause Paderewsky Schnabel

Arrau

Editoriales: Artaria (Mozart, Beethoven), Senefelder-Haslinger (Lanner, Strauss), Diabelli

(Schubert, Czerny).

EXPANSIÓN DEL VALS

El nombre "walzen" designaba originalmente todo tipo de danzas populares de pareja. 1800:
empieza la exportación y se define el nombre y la especie, se diferencia del Ländler y de las
Danzas Alemanas. 1797: Jakob Wolf publica panfleto acusando al vals de debilitar el cuerpo y
pervertir a las nuevas generaciones. 1807-8: se inauguran salas especiales en Viena para bailar
vals: Apollo (Hummel compones valses para esa sala) y Sperl. Impulso de grandes compositores:
Beethoven (variaciones sobre vals de Diabelli), Schubert (colecciones de valses para piano) y
sobre todo Von Weber (Invitación al Vals, 1819: obra programática, mayor complejidad formal, el
vals llega a la sala de conciertos). 1825: se separan Lanner y Johann Strauss I, dedicándose al
vals. La orquesta de Strauss viaja por Europa, difundiendo el baile y suscitando la admiración de
Berlioz, Chopin y Wagner por la calidad de su orquestación. Johann Strauss II crea el vals de
concierto sobre el modelo de Von Weber: piezas con interés musical, arregladas con introducción
y varias secciones. Compositores incluyen el vals en sus obras para ballet (Delibes, Chaikovsky),
óperas (Von Weber, Marschner, Gounod, Chaikovsky, Offenbach, Wagner, Puccini, Richard
Strauss), operetas (Offenbach, Von Suppé), obras para orquesta (Berlioz, Liszt) y colecciones
especiales (Valses Op.39 para dos pianos y Valses Canciones de Amor Op.52 y Op.65 para coro
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y dos pianos de Brahms). El vals se convierte en símbolo de la cultura vienesa decimonónica y de

la cultura europea en general: Ravel compone La Valse en 1920 a modo de despedida de una
cultura destruida por la Primera Guerra Mundial.

ROMANTICISMO: TEORÍA.

Fétis: en su Traité complet de la théorie et de la pratique de l’harmonie de 1844, reconoció los

principios de Rameau como “leyes de la tonalidad”. Sin embargo, rechazó las bases matemáticas
y acústicas de la armonía tonal, pues estaba convencido que eran los sentimientos, necesidades
y gustos de los seres humanos en un tiempo y en un lugar dados, y no la naturaleza, los que
dictaban las reglas de la composición. En este sentido, llegó a identificar cuatro fases históricas
en el desarrollo de la armonía: unitónica (canto llano sin modulación), transitónica (aparece la
disonancia y sentido de modulación latente), pluritónica (siglo XVI-XIX, establecimiento de la
modulación) y omnitónica (libre tránsito entre tonalidades).

Hauptmann: en La naturaleza de la armonía y de la métrica (1853), desechó también las

explicaciones naturales (la serie de los armónicos) como base del sistema tonal. En su lugar,
construyó un sistema musical autónomo mediante la lógica hegeliana, a partir de la 8ª, la 5ª y la
3ª mayor. En este sistema, el enlace de los acordes no dependía sólo de la sucesión de
fundamentales, sino del principio de las notas comunes.

Helmholtz: planteó un retorno a la teoría natural en La enseñanza de las sensaciones de tono

como base fisiológica para la teoría de la música (1863). En esta obra, entrega puntos de vista
originales respecto a la explicación de la disonancia y de las diferencias ente notas, así como
síntesis autoritativamente expresadas (como su definición de tonalidad).

Riemann: replanteó algunos temas derivados de las ideas de Rameau, incluyendo la teoría de los
armónicos inferiores para explicar el acorde menor y algunos acordes disonantes. Más relevante
fue su reversión de la fórmula de Rameau, al afirmar que la armonía tenía sus raíces en la
melodía y no al revés. A partir de ese principio, explicó los acordes alterados.

ROMANTICISMO: PERFORMANCE.

El aspecto más destacado es el desarrollo del virtuosismo instrumental. El fenómeno Paganini

provoca interés por levantar virtuosos en diferentes instrumentos y así surgen libros y tratados de
técnica, además de desarrollos en la construcción y perfeccionamiento de instrumentos. Böhm:
nuevo mecanismo para la flauta traversa y después para el clarinete. Stölzel y otros: mecanismos
de pistones para los bronces. Piano: Czerny, Liszt, Moscheles, Kalkbrenner, Heller, Thalberg,
desarrollan la técnica instrumental. Nuevos instrumentos: tuba, saxofón, celesta.
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Orquesta: en 1844 Berlioz publica el primer tratado de orquestación en la historia. Surge el

director de orquesta: aquellos que dirigen sus propias obras (Berlioz, Liszt, Wagner, Mahler) o de
otros (Von Bülow, Weingartner).

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800 - 1830)

ALEMANIA ITALIA FRANCIA

Franz Schubert:
lied, piano, música
sinfónica y de Gioacchino Rossini
cámara Daniel-François Auber, Ferdinand
y Giovanni Pacini:
Herold, Fromental Halévy: ópera.
ópera
Carl Löwe: lied,
baladas Alexandre Choron: música sacra.
Saverio
Mercadante:
Carl María von Alexandre Boëly: música para piano y
música sacra,
Weber: ópera órgano.
ópera.
romántica alemana

ROMANTICISMO PLENO (1830 - 1880)

OTRAS
ALEMANIA / AUSTRIA ITALIA FRANCIA
NACIONES

CORRIENTE CLÁSICA: Nicolò Paganini: Héctor-Louis SUECIA: Franz

Félix Mendelssohn- virtuoso del violín. Berlioz (sinfonía Berwald.
Bartholdy; Ludwig Spohr; programática,
Robert Schumann; ÓPERA: Vincenzo música vocal, DINAMARCA:
Johannes Brahms; Max Bellini; Gaetano ópera) Niels Gade.
Bruch Donizetti;
Giuseppe Verdi; ÓPERA: Giacomo POLONIA:
CORRIENTE Amilcare Meyerbeer (Jakob Stanislaw
VANGUARDISTA: Franz Ponchielli; Arrigo Liebmann Beer, Moniusko.
Liszt (reside un tiempo en Boito; Alfredo judío-alemán: gran
Francia); Richard Wagner Catalani ópera francesa), INGLATERRA:
(drama Ambroise Thomas, Samuel Sebastian
musical: Gesamtkunstwerk); Adolphe Adam Wesley (música
Peter Cornelius; Anton (ballet), Jacques sacra), William
Bruckner. Offenbach Bennett (piano).
(opereta), Leo
MÚSICA POPULAR, Delibes (ballet), ESPAÑA:
ÓPERA Y OPERETA: Georges Bizet, Sebastián Yradier
Jules Massenet, (canción). Ruperto
Meyerbeer (desde 1842); Gustave Chapí, Francisco
Albert Lortzing, Heinrich Barbieri, Pascual
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Charpentier.

PIANO: Frederic-
François Chopin
(franco-polaco);
Charles Alkan y
extranjeros
residentes
(Kalkbrenner,
Heller, Thalberg);
Marie Trautmann-
Jaëll.

MÚSICA SACRA:
Napoleon Joseph
Marschner, Otto Nicolai, Ney, Alexis
Friedrich von Flotow: Chauvet
ópera.
MÚSICA VOCAL:
Joseph Lanner, los Strauss Louis Niedermeyer Arrieta, Manuel
(Johann I, Johann II y (música sacra, Fernández
Joseph): vals. romanza); Henri Caballero, Tomás
Duparc y Charles Bretón (zarzuela).
Franz von Suppé y Johann Bordes (melodie); Pablo de Sarasate
Strauss II: opereta. Cécile Chaminade (violín), Francesc
(romanza). Tárrega (guitarra)
COMPOSITORAS:
Johanna Kinkel; Fanny OTROS: Charles
(Mendelssohn-Bartholdy) Gounod (música
Hensel; Clara (Wieck) religiosa,
Schumann. ópera, melodie);
Napoleón Coste
(guitarra); César
Franck (música
sacra e
instrumental);
Édouard Lalo
(música de
cámara, melodie);
Charles-Camille
Saint-Saëns
(música sinfónica,
ópera) Emmanuel
Chabrier
(piano, melodie)

POST - ROMANTICISMO (1880 - 1910)

ALEMANIA /
ITALIA FRANCIA INGLATERRA
AUSTRIA

Engelbert Giacomo Puccini: Ernest Chausson: Charles Stanford;

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Humperdinck música
(ópera, cercano a instrumental.
Wagner); Gustav
Mahler (sinfonía, Gabriel Fauré:
lied sinfónico); música de piano y
Hugo Wolf (lied); de cámara, melodie.
Eugen d'Albert ópera.
(piano, ópera); Vincent d'Indy:
Richard Strauss VERISMO (ópera): música religiosa y
(ópera, poema Pietro Mascagni; sinfónica. Hubert Parry;
sinfónico); Max Ruggiero Gilbert y Sullivan
Gustave
von Schillings Leoncavallo; (operetas).
Charpentier: ópera.
(ópera); Hans Umberto Giordano;
Pfitzner (ópera, Francesco Cilea; Joseph-Guy
música vocal); Franco Leoni. Ropartz: melodie.
Franz Léhar
(opereta); Max Paul Dukas: música
Reger (música sinfónica.
instrumental);
Arnold Schönberg Albert Roussel:
(1ª etapa) música sinfónica.