EXAMEN LITERATURA
•PERSONAJES:
•Soldados- Bernardo, Francisco y Marcelo.
•Amigo de Hamlet- Horacio.
•Padre de Hamlet y anterior rey de Dinamarca-
Espectro rey Hamlet.
•Dignatario de la corte danesa- Polonio.
•Hijos de Polonio- Laertes y Ofelia.
•Cortesanos- Voltemand y Cornelio.
•Tío Hamlet- Claudio.
• Protagonista- Hamlet.
•Reina y madre de Hamlet- Gertrudis.
•Criado de Polonio- Reinaldo.
•Personaje sanguinario que se venga del anciano
Príamo-Pirro.
1.RESUMEN DE LOS 5 ACTOS
ACTO I:
El primer acto de Hamlet presenta a varios personajes clave, incluyendo a Hamlet, su
amigo Horacio, el espectro del rey Hamlet, Claudio, Gertrudis, Polonio, Leartes y Ofelia. Se
establece la trama principal de la obra, que es la venganza de Hamlet por la muerte de su
padre. el espectro revela a Hamlet que fue asesinado por Claudio, su tío y ahora rey, lo que
lo impulsa a buscar venganza sin tomar acciones contra su madre. El acto termina con
Hamlet decidido a llevar a cabo la venganza.
АСТО II:
En este acto aparecen Reinaldo, Rosencrantz, Guildenstern y los actores. Polonio envía a
Reinaldo a ver si su hijo es objeto de comentario de los que lo rodean por haberse metido
en algún vicio. La idea principal de este acto es la preocupación que muestran las personas
más cercanas a Hamlet por la locura que manifiesta. Hamlet. No soporta que su tío (quién
ha matado a su padre y a las semanas se ha pasado con su madre) sea el rey. El rey y la
reina intentan descubrir el porqué de su locura. Para ello traen a dos amigos de Hamlet
(Rosencrantz y Guildenstern) también contrataron a unos actores para sacar a Hamlet de la
melancolía en la que se encontraba hundido. Hamlet les recita un fragmento sobre la
muerte de Priamo. Pirro se venga del anciano Priamo cortándolo en pedazos delante de su
esposa. Contrasta la violencia de perro y la pasividad de Hamlet Jackie la declamación le
influye hasta el punto de que le mueve la venganza y organiza una función (el asesinato de
Gonzago) y pide que se intercale un fragmento parecido de la muerte de su padre para ver
la reacción del rey y poner aprueba la palabra del espectro. Al final de este acto, se prepara
la presentación teatral.
ACTO III:
El tercer acto comienza con el encuentro preparado por el rey y Polonia de Hamlet y Ofelia,
ya que quieren descubrir si lo que le pasa a Hamlet ha sido provocado por el rechazo de
Ofelia. En este acto encontramos unos fragmentos más significativos de la obra, el célebre
monólogo del protagonista, donde reflexiona sobre la vida y la muerte. Ofelia devuelve a
Hamlet sus cartas y rechaza su presencia. El rey se da cuenta de que sabe la causa de la
locura de Hamlet y advierte que aunque él dispararía sus delirios, tienen algún sentido que
él no sabe. El cuerpo central del tercer acto es la representación a manos de los cómicos de
la obra que Hamlet organizó, que consiste en cómo el rey es asesinado por su hermano y
se casa con la reina. El monarca invadido por el miedo y la ira manda que acabe la función.
La reacción de Claudio confirma su culpabilidad y lo narrado por el espectro.
En la representación Claudio decide rezar. Entonces ahí es cuando Hamlet ve la
oportunidad de cumplir la venganza, pero resuelve que no es el momento y aplaza su acto.
La reina llama a Hamlet para hablar del asunto y de lo extrañada que está por la actitud del
rey. Hamlet se desahoga con su madre y está sintiéndose amenazada pide socorro. Hamlet
cree que Claudio se esconde detrás del tapiz y lo mata para cumplir su venganza, pero el
que estaba detrás realmente era Polonio. el espectro reaparece para frenarle en sus
palabras. Y Hamlet le explica a su madre el asesinato cometido por su tío y le pide que no
revele el secreto. Claudio tenía por su propia vida y decidió enviar a Hamlet a Inglaterra.
Otro aspecto esencial de Claudio es la imposibilidad de arrepentimiento.
ACTO IV:
Este acto funciona como un puente entre el acto III y el V. En este acto hay una disminución
de la tensión (anticlímax). Las primeras escenas giran en torno a las consecuencias que
tiene para Hamlet la muerte de Polonio. En este acto tiene lugar el viaje a Inglaterra que el
rey había planeado, quien también pretendía que Hamlet fuera asesinado.
La aparición de Fortinbrás y los suyos divide este acto en dos partes bien diferenciadas.
Hamlet desaparece y la acción se centra en la locura de Ofelia y la furia de Laertes, quien
se había compinchado con el rey para asesinar a Hamlet. Prepararon un duelo entre ambos
y untaron el filo de la espada de Laertes con veneno, y por si esto fallase, el rey tendría
preparada una copa con veneno para Hamlet. Ofelia se sentía muy afectada por el
asesinato de su padre, por lo que se suicida en un río.
ACTO V:
En la primera escena de este acto se muestran unas de las imágenes más importantes de
la obra, Hamlet hablando con el cráneo. En este último acto tiene lugar el entierro de Ofelia,
donde todos lamentan la pérdida y Hamlet rivaliza con Laertes en el dolor. En la siguiente
escena aparece Osric, quien comunica a Hamlet de la apuesta del rey a su favor en el duelo
con Laertes. A partir de este momento, se ejecuta el duelo entre Laertes y Hamlet, pero los
hechos no ocurren según lo previsto. Hamlet va venciendo en el duelo de florines, la reina
bebe a su salud de la copa envenenada que el rey había preparado para Hamlet y muere.
En el duelo se produce un intercambio de armas, y ambos quedan heridos al ser tocados
por el florín envenenado. Laertes revela la traición y Hamlet se venga, hiriendo con su
espada al rey y obligándole a tragar el veneno de la copa. El rey muere y Laertes antes de
morir, pide perdón a Hamlet por la traición, él lo perdona. Hamlet ve cumplida la venganza
que le espectro de su padre quería, y antes de Oriu adivina un Fortinbras es elegido rey,
quien acaba de llegar de la guerra contra Polonia y ordena sus honras fúnebres (las de
Hamlet). Horacio es el encargado de relatar el mundo de los sucesos ocurridos.
2.ESTRUCTURA DE LA OBRA EN TRES SECUENCIAS
● PRIMERA SECUENCIA. ACTO I
Acto I
-Aparición del espectro y revelación del asesinato.
-Boda de la reina Gertrudis y Claudio.
-La cuestión de Noruega (Fortinbrás).
-Amor de Hamlet y Ofelia.
● SEGUNDA SECUENCIA: DESDE EL ACTO II HASTA IV
Acto II
-Hamlet sospecha de su tío
-Finge la locura para observar el comportamiento de los monarcas.
-Preparación de la presentación teatral.
Acto III
-El célebre monólogo: ser o no ser…
-Diálogo entre Hamlet y Ofelia.
-Se produce la presentación teatral: la reacción del rey corrobora su culpa.
-Monólogo de Claudio y ocasión desaprovechada de realizar la venganza.
-Diálogo de Hamlet con su madre.
-Asesinato de Polonio.
Acto IV
-Consecuencias de la muerte de Polonio.
-Viaje de Hamlet a Inglaterra.
● TERCERA SECUENCIA: DESDE EL ACTO IV. ESCENA IV HASTA EL FINAL
Acto IV
-Fortinbrás se dirige a Polonia con su ejército
-Locura y muerte de Ofelia
-Cólera de Laertes que se confabula con el rey.
Acto V
-Regreso de Hamlet y entierro de Ofelia
-Duelo y catástrofe.
3.TEMAS
La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca, es una leyenda nórdica medieval (escrita en
1601, estrenada en 1603 y publicada en 1604). La fuente más antigua está escrita en latín
por el danés Saxo Gramaticus (siglo XII) aunque puede que Shakespeare leyera la versión
francesa Historíes trágiques (1508) de Belleforest.
La obra es una tragedia de venganza (teatro isabelino), representa la defensa del honor
familiar que lleva a la venganza, ambición, afán de poder, perversidad, deslealtad de la
madre, fragilidad, corrupción, apariencia frente a la realidad y muerte. Se ven conflictos
alternantes como salud y enfermedad, vida o muerte, bien y mal, lealtad y deslealtad,
fidelidad y traición, amor y odio, todo ello a veces en el mismo personaje.
VENGANZA
Hamlet es la tragedia de la venganza y la duda, se plantea el conflicto interno del
protagonista y la venganza como medio para restituir el orden político y moral. Para Hamlet,
tras descubrir el asesinato de su padre, Dinamarca es una cárcel hasta haber vengado a su
padre cumpliendo su destino. La Providencia le obliga a convertirse en el asesino de su tio;
lo que más tarde le conducirá a la muerte. En el teatro isabelino, siempre los vengadores
mueren y los asesinos también.
Existen otros ejemplos de hijos llamados por la venganza: Fortimbras, Laertes o Pirro, pero
Hamlet es diferente porque sus debates internos y su conflicto moral le pierden. Laertes
está decidido a matar a quien asesinó a su padre, Pirro cortó en pedazos a Priamo delante
de su esposa y Fortimbras está decidido a vengar a su padre matando a cualquier precio.
LA DUDA
Hamlet es la duda e indecisión aconsejada por un fantasma, la cual le tortura. Se pregunta
si es un cobarde e incluso duda del espectro, la duda le vuelve débil e inseguro.
Se manifiesta en su conocido monólogo de la duda, ser o no ser, en el que se debate si
vengar la muerte de su padre, se encuentra perdido entre la acción y la reflexión. Muestra
sufrimiento, pesimismo y deseos de morir, el poder paralizador de la conciencia, que te
impide actuar.
Hamlet, a diferencia de otros vengadores del drama isabelino, analiza las consecuencias de
sus actos y esto le frena a la hora de actuar.
CORRUPCIÓN
Hamlet también es un drama político por el derecho de sucesión al trono. Debido a la
inestabilidad política, la corrupción, las ansias de poder, las cortes eran peligrosas. Había
ejércitos que avanzaban, espías, confabulaciones, y rebeliones como la de Laertes. Al
comenzar la obra, el soldado Marcelo anuncia: algo podrido hay en Dinamarca, confirmando
la desconfianza y el peligro. Esto se le confirma a Hamlet al descubrir el asesinato de su
padre y la boda de la reina viuda, y esto le siembra angustia e indecisión.
APARIENCIA Y REALIDAD
En un estado de corrupción, es difícil confiar en alguien. Claudio, Polonio y los dos
supuestos amigos de Hamlet son grandes fingidores. Claudio aparenta estar dolido por la
muerte de su hermano y es el asesino, se vale de Polonio (quien también espía y utiliza a
sus hijos) para espiar y de dos amigos falsos que se venden para vigilar y organizar su
asesinato. Hamlet sabe que no es el único en fingir, y aparenta locura para conseguir su
objetivo pero, viendo sus reacciones con Ofelia o al matar a Polonio, debe sufrir también un
trastorno mental. Los personajes tienen unas máscaras que contraponen en los soliloquios
donde revelan lo que piensan y lo que sienten.
MUERTE
La muerte puede ser uno de los grandes temas de la obra. La idea de vivir en ese mundo
corrupto y soportar o suicidarse atormenta Hamlet, lo piensa en el monólogo de ser o no
ser. La muerte está relacionada con la venganza. Hamlet debe vengar a su padre pero, para
ello, asesina a Polonio, Ofelia se suicida, manda a matar a Guildersten y Rosencratz, por
participar en sus planes de asesinato. Hamlet ve como muere su madre, también mueren el
rey Claudio, Laertes y el príncipe Hamlet. Elsenor pasa de ser una cárcel a ser un sepulcro.
4.EL TEATRO ISABELINO
El teatro Isabelino se constituye en la época de Shakespeare, y es conocido así por
desarrollarse durante el reinado de Isabel I de Inglaterra. Este ciclo va desde 1580 hasta
1642, fecha en la que los puritanos del Parlamento determinan el cierre de los teatros.
William Shakespeare era el máximo representante de la generación de dramaturgos de esta
etapa y uno de los más grandes de la literatura universal. Es el más influyente de los
autores ingleses y que transformó todos los géneros que manejó.
La representación teatral en la época Isabelina es semejante a la española, con sus
corrales de comedias. Al principio las representaciones se realizaban en patios de Posadas.
En 1575, cuando se prohibieron las representaciones en Londres, se construyeron algunos
teatros en los alrededores, como el Globo donde se instaló la compañía Shakespeare. Eran
construcciones hexagonales o circulares, en las que no había decoración y el público que
asistía a estas representaciones era heterogéneo.
Principales características:
1. Se configura un drama al margen de las reglas clásicas: quebrantamiento de malas
tres unidades (acción, espacio y tiempo).
2. No se observa la separación de géneros.
3. Tampoco se respeta la unidad de estilo: en una obra se mezcla el verso con la prosa
y lo elevado con lo popular. En las treinta y siete piezas teatrales que se conservan
de Shakespeare, igual que en la vida, parecen juntos lo sublime y lo realista, lo
trágico y lo cómico, lo importante y los intrascendente.
5.CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA EN SHAKESPEARE
Se perfilan las características del teatro moderno, con un paralelismo en los países de
Europa. En Inglaterra y España predominan temas y formas procedentes del teatro popular.
En la obra de Shakespeare se combinan factores como que se aúna la tradición popular con
la cultura renacentista, y el humanismo añadiría formas y temas novedosos.
RUPTURA DE LAS REGLAS CLÁSICAS DEL TEATRO:
- Junto a la acción principal, hay acciones secundarias, tampoco hay unidad de
espacio ni de tiempo, respecto a la unidad de espacio, el quebrantamiento es
evidente. Aún más llamativa es la despreocupación por el tiempo, su transcurso es
impreciso, al autor le interesa el encadenamiento de las acciones, pero no su exacto
desarrollo cronológico. El tiempo es muchas veces circular y la acción vuelve al
pasado. También se hace caso omiso de la separación de géneros y se mezcla la
prosa y el verso, Hamlet, está escrito principalmente en verso blanco, es decir, en
verso sin rima, aunque algunas veces prefiere escribir en prosa. Además es notable
la inclusión de elementos cómicos en la tragedia, la importancia del humor y que
Shakespeare utiliza la ironía o juegos de palabras para ridiculizar a algunos
personajes. En las obras de Shakespeare tampoco se respeta la unidad de estilo. En
Hamlet se observa una variedad de tonos en la expresión de los sentimientos.
RAÍCES DE LA TRAGEDIA CLÁSICA
- Conserva los cinco actos del teatro clásico, la fatalidad y el patetismo. Asimismo,
tiene un peso abrumador en el encadenamiento fatal e irremediable de causas y
efectos que arrastrarán a los personajes. También aparece en la obra el
característico y hondo patetismo de la tragedia clásica que se refleja en el
sufrimiento de Hamlet. Shakespeare, además, enfrentó a los espectadores con
grandes pasiones humanas. Así, aunque no respete las unidades clásicas, retoma
un concepto heredado del teatro griego, la catarsis.
OTROS RASGOS DE LA TRAGEDIA: DIÁLOGO Y MONÓLOGO
- En los diálogos se aprecia la elocuencia y variedad de registros que Shakespeare
utiliza. El lenguaje más solemne alternará con el familiar y hasta con el crudo
exabrupto. Es notable también la variedad de tonos que puede observarse en la
expresión de los sentimientos, desde la máxima intensidad en personajes como
Hamlet, a la burla del estilo retórico de Polonio y del tono pretencioso de Osric.
Asimismo, es notable el uso del monólogo. Muestra de ello son los soliloquios en los
que Hamlet revela lo que siente y lo que piensa. Los monólogos son de especial
importancia también debido a su belleza y su contribución a la fama de Hamlet.
Aparecen otros asuntos como el sentido de la vida, la muerte, lo que ocurrirá
después de la misma…Además, en los monólogos los personajes nos permiten ver
su estado de ánimo y sus reflexiones más íntimas.
EL TEATRO DENTRO DE HAMLET
- Hamlet contiene uno de los elementos predilectos de la tragedia isabelina de
venganza: el teatro dentro del teatro, acompañada de otros elementos esenciales en
la misma, como son: la dilación del vengador, los homicidios múltiples y la muerte
del protagonista. En Hamlet, la funcion de esta representación teatral dentro del
propio drama es vital para el desarrollo del argumento, pues supone la recreación
del hecho que desencadena la tragedia: los comicos ponen en escena ante su
publico el asesinato del rey Hamlet a manos de su hermano.
HUMOR: BURLA DEL CORTESANO
- La mayoría de las obras dramáticas de Shakespeare poseen una naturaleza híbrida
donde pueden convivir lo trágico y lo cómico, la crónica historia y el drama familiar.
Hamlet contiene una burla sobre la estupidez cortesana.
RECURSOS RETÓRICOS
- Estos recursos son calambures, retruécanos y juegos de palabras cuyo uso revela
un gran ingenio y a veces ironía. Presenta usos lingüísticos similares a los de
Quevedo, Gongora o J. Donne etc y también presenta rasgos del estilo barroco,
como el tema de la muerte cargado de elementos macabros desde el punto de vista
conceptual y escenográfico. Además, destaca la obsesión por el lenguaje y la
acumulación de figuras retóricas en las que se aprecia la inagotable capacidad
creadora y la belleza de la expresión.
- RECURSOS: Comparaciones, metáforas, antítesis, exclamaciones, enumeraciones,
apóstrofes y anáforas
- Todos estos recursos impregnan el diálogo de intensidad, desasosiego y amargura.
En definitiva, la tragedia de Shakespeare responde a los moldes de la preceptiva
clásica en ciertos aspectos pero en muchos otros se sitúa al margen de las reglas
del drama clásico. En cuanto al estilo y al lenguaje cabría destacar el arte de su
construcción dramática, su intensidad y su riqueza retórica.
6.PERSONAJES
En los siglos XVI y XVII, los personajes en el teatro se vuelven más complicados. Hamlet
es un buen ejemplo en el tipo de obra llamado tragedia de venganza. Lo que hace que la
versión de Hamlet sea especial es como explorar sus pensamientos y sentimientos. En las
obras de Shakespeare, lo más interesante son los personajes, no tanto lo que hacen.
Hamlet con sus dudas y preocupaciones, es el centro de la historia. Los personajes de
Shakespeare son muy humanos, con muchas emociones y problemas, lo que hace que
sus obras sigan siendo importantes hoy en día.
HAMLET, EL PROTAGONISTA
En la obra de Shakespeare, Hamlet emerge como un personaje de una profundidad
psicológica notable. su viaje está marcado por una lucha interna entre el deber de vengar el
asesinato de su padre y las restricciones morales ilegales que lo rodean. Esta indecisión
constituye el núcleo del drama y alimenta la tensión que impulsa la narrativa.
Hamlet se encuentra un dilema moral: debe vengar la muerte de su padre para restaurar el
honor de su familia, pero esta tarea va en contra de sus creencias religiosas y las leyes del
Estado. Esta lucha entre el deber y la ética proporciona una dimensión trágica universal al
drama, entre lo que debe hacer y lo que siente que es correcto.
La revelación del crimen desestabiliza el mundo de Hamlet, erosionando sus certezas y
llevándola a cuestionar la naturaleza de la realidad y la moralidad. Esta crisis existencial lo
sumerge en un estado de profunda desesperación, erosionando su fe en la humanidad y en
el propósito de la vida misma.
Para lidiar con su tormento interior y su conflicto moral, Hamlet adopta la locura como una
estrategia. inicialmente diseñada para hacer posible la expresión amarga y agresiva de su
pensamiento desengañado.
CLAUDIO, EL ANTAGONISTA
Claudio, el nuevo rey en Hamlet de Shakespeare, es una figura central compleja que
desempeña varios roles: asesino, hermano del padre de Hamlet, cuñado, marido, tío y jefe
del Estado. representa tanto la autoridad del Estado como la dinámica familiar. Aunque
muestra cortesía y habilidades políticas, también es un asesino que organiza el espionaje a
Hamlet. Su ambición desmedida y falta de escrúpulos lo convierten en el desencadenante
de la tragedia. aunque experimenta momentos de remordimiento, no puede arrepentirse.
La tensión alcanza su punto máximo cuando Hamlet lo confronta en una representación
teatral, revelando su culpabilidad. A pesar de sus acciones malvadas, también es un
personaje que sufre y lucha con la culpa.
LA MUJER EN HAMLET
Es significativo que solo haya dos personajes femeninos en toda la obra. Gertrudis y Ofelia
son las dos mujeres de la obra, aman a Hamlet pero debido a las circunstancias en las que
se encuentran, en ningún momento apoyan al protagonista.
Gertrudis, al casarse rápidamente después de la muerte del rey, es vista como moralmente
ciega, ya que parece no reconocer el impacto de sus acciones en su hijo Hamlet y en el
reino. Su muerte al negarse a obedecer a su esposo y beber de la copa envenenada puede
interpretarse como un acto de independencia moral.
Por otro lado, Ofelia es caracterizada por su delicadeza, dulzura y lirismo, representando la
pureza frente a la degradación en la obra. Su locura y muerte, desencadenadas por la
presión de su padre y hermano, llevan a desenlaces trágicos para varios personajes,
incluido su hermano, cuyo papel será fundamental en el final de la obra.
PERSONAJES SECUNDARIOS
Destacan Horacio, Laertes, Fortinbrás, Guildenstern, Rosencrantz y Polonio.
Atendiendo a su función, a grandes rasgos se pueden agrupar en los que tienen papel de
vengador, en los que son amigos y en los que ponen el contrapunto cómico.
En el primer grupo se encuentran Laertes y Fortinbrás. El primero es el hijo fiel y el hermano
a quien el destino otorga también el papel de vengador, paralelo al de Hamlet, pues ambos
deben vengar la muerte de su padre (vengador contra vengador). De carácter vehemente y
cegado por el dolor y la furia, será fácilmente arrastrado a la complicidad con el rey. Al final,
vencerá lo que en él hay de noble al denunciar la traición, aunque demasiado tarde, ya que
todos están heridos de muerte.
Fortinbrás, es también un hijo agraviado llamado a la venganza. Es presentado como un
guerrero impetuoso que sabrá ser hábil para rendir homenaje a Hamlet ordenando sus
honras fúnebres y a la vez, reivindicar los "derechos históricos" que le convertirán en rey de
Dinamarca. Pone el colofón al drama, y su presencia dota de un aspecto heroico-trágico al
final.
El segundo grupo presenta la amistad en polos opuestos: Horacio, el fiel y leal amigo y los
traidores Rosencrantz y Guildenstern.
Guildenstern y Rosencrantz son personajes negativos. Simbolizan la deslealtad y el
fingimiento. Hamlet no confía en ellos porque sabe que están al servicio de Claudio, finge
estar loco para decir la verdad, eludiendo las preguntas de sus "amigos". Pero estos
personajes son importantes para Hamlet, pues su transformación de amigos de la infancia a
traidores es el resorte para que Hamlet se decida a llevar a cabo la venganza. Horacio no
es solo el amigo, es también el confidente del protagonista. Además Horacio, hombre culto,
estudiante de Filosofía,representa a los escépticos que niegan la existencia de los espíritus,
por lo que duda de la palabra de los soldados, y piensa que el espectro no aparecerá, que
la espera será inútil, pero ante su aparición cambia de opinión.
Por último, el grupo de personajes secundarios, que introducen el típico contrapunto
cómico, está encabezado por Polonio. Este es ridiculizado por el autor a través de su
lenguaje. Todos estos personajes están dotados de una dimensión humana, con rasgos
individualizadores.
En el tercer grupo se encuentran los personajes que ponen un contrapunto cómico.
Hamlet es una obra repleta de personajes cómicos, entre los que destacan los cortesanos:
Polonio, Osric, Rosencrantz y Guildenstern. La presencia de estos cuatro personajes
encierra una burla al cortesano. Los cuatro son lacayos del poder , pero a diferencia de
Laertes, son seres que se arrastran y se humillan ante el poder.
Los enterradores también son personajes cómicos y a ellos se debe gran parte del humor
de esta tragedia, pero son un tipo de personaje cómico distinto al de los cortesanos necios.
El enterrador listo es más inteligente que Polonio u Osric, demuestra estar a la altura de
Hamlet en la conversación que mantienen en el cementerio. En el diálogo entre Hamlet y el
enterrador es este el que elude las preguntas de Hamlet. La función de estos personajes es
realizar una burla de la estupidez cortesana y una alabanza del ingenio del pueblo llano. Los
dos sepultureros ejemplifican la dignificación que realiza el autor del papel del clown o
gracioso.
Polonio es un personaje ridículo. Hamlet se burla de él en varias ocasiones. En algunas
escenas fingiéndose loco ante él, y en otras, burlándose de sus ideas acerca del teatro.
Osric, es un personaje cómico que introduce el contrapunto a la tragedia. Hamlet se burla
de Osric por su lenguaje rebuscado y sus modales afectados.
7.INTERPRETACIONES DE HAMLET: LA “MONNA LISA” DE LA LITERATURA
Hay que destacar que Hamlet continúa siendo una obra enigmática, la “Mona Lissa” de la
literatura, porque ha provocado más discusión que ningún otro personaje de ficción. Se le
ha analizado desde puntos de vista muy diversos (ético, estético, filosófico…)
HAMLET, VÍCTIMA DE LAS DIFICULTADES EXTERNAS
Hamlet se ve obstaculizado por dificultades externas que le impiden actuar de inmediato,
como la fuerza de Claudio y el desafío de justificar una venganza inmediata ante otros.
La pregunta clave es por qué tarda tanto en actuar, lo cual sugiere que su demora no es
simplemente por indecisión, sino también por circunstancias externas desafiantes.
LA INTERPRETACIÓN FREUDIANA
Lacan sostiene que Freud comparó a Hamlet con Edipo Rey, relacionando la teoría del
complejo de Edipo con el personaje de Hamlet, quien estaría inconscientemente enamorado
de su madre. Jones expande esta idea al afirmar que el deseo reprimido de Hamlet de
ocupar el lugar de su padre en el afecto de su madre se activa cuando otro personaje toma
ese lugar, algo que Hamlet había deseado inconscientemente.
LOCURA Y MELANCOLÍA
La melancolía se ha propuesto como otra explicación para el comportamiento vacilante de
Hamlet. Se diferencia de la locura que finge, ya que cuando está solo o con Horacio, no
muestra signos de locura. Esta melancolía no impide que Hamlet sea consciente de su
responsabilidad y pueda convertirse en un ser trágico, a diferencia de un loco en la obra de
Shakespeare, que no alcanzaría ese estatus.
HAMLETISMO, LECTURA POLÍTICA Y METAFÍSICA
La obra de Hamlet ha dado origen al concepto de “hamletismo”, que representa la lucha por
ideales con entusiasmo pero sin lograr resultados. Se relaciona con la imagen de Hamlet
como alguien bien intencionado pero inoperante, lleno de palabras pero incapaz de actuar.
Esta obra invita a lecturas políticas y metafísicas, donde Hamlet representa la angustia del
hombre moderno frente a la corrupción y la indecencia en el mundo. A pesar del surgimiento
de otras obras de Shakespeare, Hamlet sigue siendo la más estudiada y publicada,
reflejando la relevancia de sus temas.
HAMLET, ¿DETECTIVE O ASESINO?
Hamlet es una obra de misterio en la que el protagonista debe descubrir al culpable de la
muerte de su padre. Aunque se convierte en un asesino en serie por vengar la muerte de su
padre, sigue generando simpatía debido a su dilema moral. Hamlet se diferencia de otros
asesinos literarios por su capacidad para razonar y filosofar.
VENGANZA Y JUSTICIA
El éxito de “Hamlet” en la Inglaterra contemporánea de Shakespeare se debió al interés en
la relación entre venganza personal y justicia. Filósofos y escritores, como Bacon,
reflexionaron sobre esta relación. Bacón argumentó que la venganza puede igualar al
vengador con su enemigo, pero perdonar lo coloca en una posición superior. Destacó que el
perdón es digno de un príncipe y que dejar pasar una ofensa es muestra de grandeza.
Es cierto que advirtió sobre los peligros de la venganza, especialmente cuando la ley no
ofrece justicia. Concluyó que las personas vengativas viven una vida desgraciada y
comparó su existencia con la de las brujas, malvadas y desdichas.
EL PODER ICÓNICO DE HAMLET COMO SER HUMANO QUE VACILA
“Hamlet” de Shakespeare destaca por su profundidad emocional y expresiva. El personaje
principal, asociado con la duda y la reflexión, es icónicamente representado sosteniendo
una calavera, aunque esta asociación es incorrecta en términos de la obra. Hamlet explora
las grandes pasiones humanas como la venganza, la traición, la ambición y el amor. La obra
ha generado innumerables citas y destaca por la incorporación de elementos cómicos en
una tragedia, demostrando la originalidad y maestría artística han dejado una marca
permanente en la literatura y el teatro.
