TEMA 2.
ARTE E INDUMENTARIA MESOPOTÁMICOS Y PERSAS
1. Mesopotamia
Mesopotamia (tierra entre ríos) era una región situada en Asia, entre los ríos Tigris y Éufrates.
Se trataba de una zona de muchísima riqueza cultural que acumulaba distintas identidades. Desde el s. IV a.
C. se fueron sucediendo muchos pueblos (sumerios, acadios, babilónicos, asirios, neobabilónicos y persas) y
líderes. En cuanto a arte, hubo muchas manifestaciones artísticas y muy distintas.
Los ríos tenían grandes y continuas crecidas que hacían que surgiera mucho barro. Por esta razón, los
mesopotámicos construían con barro. El sistema constructivo principal era el de arco y bóveda. Para hacer el
arco se utilizaban ladrillos y una estructura de madera llamada cimbra. La última piedra del arco es la que
más sujetaba y se denomina clave. Una vez hecho esto, se retiraba la cimbra. El ladrillo se pegaba con un
pegamento hecho a base de petróleo.
• Sumerios (3500-2350 a. C.)
Esta civilización se desarrolló en la desembocadura de los ríos Tigris y Éufrates. En el mundo sumerio tenían
una gran importancia las representaciones religiosas y las connotaciones de poder.
Por otra parte, en esta época se inventó la escritura a base de ideogramas. Recibía el nombre de escritura
cuneiforme porque se grababa en tablillas de barro. La tablilla de Kish (3500 a. C.) es considerada la muestra
más antigua de esta escritura.
Otro ejemplo de escritura es la tablilla de arcilla con un poema épico de Gilgamesh en acadio. Se considera
la primera obra literaria. Gilgamesh fue el constructor de las murallas de Uruk y el precursor de la historia.
Por otra parte, los sellos cilíndricos eran cilindros grabados con motivos que representaban a los dioses o
contenían símbolos de poder (cilindro sello de Ur, 2100 a. C.).
- Escultura
La escultura sumeria es fundamentalmente votiva y religiosa. Tambi n se pueden hallar ejemplos de objetos
destinados a objetivos conmemorativos e hist ricos. En cuanto a sus características encontramos:
- El canon de las figuras es corto y achaparrado.
- Es frecuente que los personajes aparezcan con las manos juntas.
- El faldell n o pampanilla que visten las figuras masculinas tiene, en ocasiones, forma troncoc nica.
- Se trata de esculturas peque as que raramente llegan al metro.
- Destacan la frontalidad, la geometrizaci n y las l neas simples.
- Se resaltaban los ojos. Solían hacerse de otros materiales.
La Dama de Warka (3150-2900 a. C.) está hecha en alabastro. Los ojos podían estar hechos de piedras,
conchas u otras incrustaciones.
La estatua de Ebith-Il, intendente del rey de Mari (2400 a. C.), lleva una falda pampanilla sumeria o konak s
hecha a base de lana de oveja o cabra. La figura est dotada de cierta expresividad (ligera sonrisa) y está
hecha en alabastro. La barba es m s corta que la de los acadios.
La sacerdotisa Ninni-Zaza está hecha en alabastro. Lleva un tocado sobre la cabeza, denominado por
Boucher como polo, y un largo manto o konakés.
El estandarte de Ur es una placa hecha a través de la técnica de taracea o incrustación de piedras. Se
diferencian dos lados: uno de la guerra (procesión del vencedor con carros y uniformes militares) y otro de la
paz (procesión de ofrendas). El fondo está hecho en lapislázuli.
Los orantes de Tell-Asmar presentan un canon distinto (hieratismo y frontalidad). Llevan faldas en las que el
konakés aparece al final.
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Por otra parte, aparecen los tocados. Estos son parecidos a los de los judíos ortodoxos. El tocado de la reina
Puabi está hecho en oro. Está formado por una diadema de flores de piedras preciosas y aros con cuentas de
vidrio, y dos moños a los lados.
La estela de los buitres (2400 a. C.) está hecha en piedra caliza. En ella aparece una escena en la que el rey
Eannantum conmemora su victoria sobre la reina de Umma.
Se puede apreciar como los guerreros llevan el casco de MesKalamdug (2420 a. C.). Fabricado en lámina de
oro. Se remarcan el moño, las orejas (con un orifico para permitir la audición), la trenza y los bucles o rizos.
Se trata de una fastuosa peluca ritual que se colocaba al difunto en el momento de ser enterrado.
• Acadios (2300 a. C. aprox.)
Los acadios eran semitas del entorno de Kish. En esta civilización es fundamental la figura de Sargón, rey
que gobernó desde 2334 a 2154.
Fue una época de numerosos cambios políticos que se vieron reflejan en el arte. A este periodo le sucedió
una recuperación sumeria (renacimiento sumerio o periodo neosumerio).
El arte acadio era una expresión del poder político y militar del soberano. Sin embargo, no se conocen restos
significativos de su arquitectura y las esculturas han llegado muy fragmentadas.
En los restos que quedan se percibe una tendencia al naturalismo frente al esquematismo sumerio anterior. El
alabastro, la caliza o la arenisca son los materiales predilectos.
La estela del rey Naram-Sin (2334-2154) está levantada en Sippar para la glorificación de Naram-Sin y
constituye el apogeo del relieve acadio. En esta escena se conmemora la victoria del rey y de su ejército
sobre lo lullubitas (pueblo guerrero de los Zagros).
La composición, presidida por tres símbolos divinos, centra la atención en la figura del rey, armado y
adornado por una tiara de cuernos (distintivo de los dioses). Este aparece semidesnudo, vestido con un breve
faldellín, y realzado por su tamaño mayor,. Además, los dioses se representan mediante símbolos astrales,
que asoman en la cima de la montaña.
La cabeza de rey acadio Sargón o Naram-Sin (2250 aprox.) está hecha en bronce y muestra el realismo con
que los acadios realizaban sus obras. Se mutiló en la antigüedad para aprovechar los materiales preciosos de
los ojos. La barba del rey tiene una disposición simétrica y lleva como peinado un moño similar al del casco
de Meskalamdug.
• Neosumerios (2130 a. C.)
Los neosumerios mantuvieron algunas aportaciones acadias y recuperaron su idiosincrasia. Además, se
volvió a un canon achaparrado.
El zigurat de Ur es un rectángulo cuya altura emulaba la montaña natural, hogar de los dioses.
Se trata de una torre escalonada dedicada al dios luna. Se llamaba Etemenniguru (casa cuya alta terraza
inspira terror).
El núcleo macizo está hecho en adobe y cañas, recubierto con ladrillo (secado al sol). Las paredes están
hechas en talud. Sobre el núcleo se elevaban terrazas de número impar y de menor superficie cada vez.
Existen más de treinta esculturas del rey (patesi) de la ciudad de Lagash, Gudea. Están hechas en diorita
negra. Eran muy comunes las que le representaban sentado con las manos juntas, en actitud serena y de
recogimiento.
La escultura se colocaba dentro del templo Eninnu de Girsu para que funcionase como sustituto del propio
rey con el objetivo de que alcanzara la vida eterna, al estar constantemente en actitud oradora ante la
divinidad.
Se puede observar un canon reducido, el esquematismo, y una forma compacta. Gudea viste una túnica con
el hombro derecho descubierto y un gorro de vellón (símbolo de la realeza).
En la estatua de Gudea con el vaso manante (2130 a. C.), el rey aparece representado de pie, sosteniendo
entre sus manos el vaso del cual mana el Agua de la Vida, que derrama por encima de su túnica, en la que
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lleva una dedicatoria a una diosa. Presenta un canon achaparrado y poco esbelto (ausencia de cuello).
La mujer del echarpe (2150- 2130 a. C.), descubierta en Lagash y hecha en esteatita, lleva un traje de dos
piezas. Los adornos de flecos hacen que se pueda seguir el enrollamiento del chal sobre la túnica.
Además, lleva un collar con varias vueltas. En cuanto al peinado, lleva un moño bajo el echarpe.
El bajorrelieve de la hiladora muestra un traje similar al de la mujer del echarpe. Sin embargo, el peinado es
un postizo sujeto mediante una serie de cintillas.
La estatua de Idi-Ilum de Mari (2000 a. C.) está hecha en esteatita. Es la prueba de la estilización que
experimenta la estética neosumeria.
La barba muy alargada y dispuesta en tirabuzones, y el largo manto de orlas decorativas hacen de esta
escultura una pieza magistral. Además, muestra cómo los adornos de flecos anudados y rizados enriquecían
el chal sumerio. Estos flecos permiten determinar la compleja forma de colgar estos trajes.
• Babilonios (1792 a. C.)
El palacio de Mari (paleobabilónico) tuvo varias fases de construcción. Presenta una planta trapezoidal de
grandes dimensiones que cuenta con más de 300 estancias ordenadas en torno a patios.
Los restos más importantes del palacio son los que decoraban la Sala de Audiencias, el Patio Real y otras
estancias. Entre estas composiciones la más completa es la Investidura del rey de Mari.
La estela de Hammurabi estuvo colocada en Sippar y se transportó como botín a Susa en s. XII a. C.
La parte superior representa al dios Shamash (titular de la Justicia), sentado en su trono dictándole las leyes a
Hammurabi.
A Shamash le brotan rayos de sol de los hombros. Lleva una tiara con varias filas de cuernos y una túnica
con la falda de volantes.
Hammurabi viste un bonete con grueso reborde y una túnica que deja al descubierto su hombro y brazo
derechos.
Debajo del relieve está escrito el Código jurídico que Hammurabi promulgó en 1753.
La diosa de Mari con el vaso manante (paleobabilónico o primer imperio babilónico) está hecha en caliza.
Representa a una divinidad desconocida, que porta en sus manos el vaso del que manaba el Agua de la Vida.
Es una estatua rígido, pero modelada con suavidad.
Porta un vestido de tejido suave, casi transparente, y una falda con volantes.
El orante de Lu-Nannar (paleobabilónico, 1760) está hecho en bronce y lámina de oro. Es un exvoto que Lu-
Nannar dedicó al dios Amurru por su vida y la de Hammurabi. Aparece en actitud orante y es probable que
vistiera pantalón.
• Napir-Asu
Mención especial recibe esta estatua de bronce descubierta en Susa en el 1300 a. C. Pertenece a la
civilización elamita. Esta hecha por vaciado a la cera perdida.
Se trata de una estatua de considerable tamaño que muestra un traje complejo: túnica bordada en la parte
inferior con largos flecos ensanchados sobre el suelo, y encima un chal enrollado, probablemente realzado
con bordados metálicos.
La manga corta encaja el codo, y una fíbula en el hombro sujeta la prenda al escote.
• Asirios
El palacio de Sargón II fue levantado en Nínive (Dur Sarrukin) por dicho monarca. Está hecho de piedras y
ladrillos. Presenta una planta desordenada con estancias a pegotes.
Tenía siete puertas de acceso, un zigurat y un gran templo con seis santuarios, y estaba rodeado por una
muralla.
Los lammasus procedentes de Khorsabad (721-705 a. C.) son toros alados androcéfalos con cinco patas
(figura más características de la cultura asiria) que se colocaban a la entrada de las estancias principales con
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fines protectores. Los hicieron enormes para simular el enorme el poder que les concedían los asirios. El toro
es un símbolo del poder y de la fuerza.
El traje real de Asurnasirpal II (s. VII a. C.) era usado para las ceremonias religiosas. Además, lleva un chal
ceñido doblemente plegado en toda su longitud, formando dos hileras sobrepuestas de flecos, y luego
enrollado en forma de falda alrededor de las caderas y elevado nuevamente sobre el hombro izquierdo. El rey
aparece sujetando el cetro y la maza de armas.
El relieve de Asurbanipal cazando leones (imperio nuevo asirio) del Palacio de Nínive está hecho en
alabastro. La escena es dinámica y la composición rítmica.
El monarca viste una túnica corta con un estampado vistoso, similar a los diseños persas, y aparece
montando a caballo.
En el fragmento de un ortostato (pieza de un relieve de gran tamaño) del Palacio Norte de Nínive se aprecia
el Symposium del rey Asurbanipal (669-630 a. C.) y de su esposa Assur-Sarrat, atendidos por músicos y
servidores. Dicho banquete conmemora la victoria contra Elam. En la escena, aparece el rey contándole a su
mujer los detalles del éxito militar.
Assur-Sarrat lleva una túnica larga de mangas cortas y un largo echarpe que cae por el lado izquierdo hasta el
extremo inferior de la túnica. Las telas eran bastante vistosas.
• Neobabilonios
La puerta de Ishtar (s. VI a. C) abría la Vía de las Procesiones, que finalizaba en el gran complejo religios de
Mardu.
Estructuralmente, la puerta estaba formada por dos gruesos cuerpos de diferente altura con dos torres cada
una. Su superficie estaba revestida de ladrillos esmaltados de tonos azules y decorada con figuras de
dragones y toros alusivos a Marduk, un dios babilonio.
Por otra parte, en esta época aparecieron las faldas acampanadas.
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2. Persia Aqueménida
Los persas o medos tenían origen indoeuropeo (pueblos que tenían un mismo origen y que iban desde India
hasta Gran Bretaña).
Era un pueblo feminizado, guerrero y seminómada que montaba a caballo. Estaba a la cabeza de reyes como
Ciro el Grande (s. VI a. C.).
Estaban enfrentados con los griegos, con los que tuvieron numerosos conflictos (Guerras Médicas).
Las ruinas de Pasagarda presentan rasgos constructivos propios de Mesopotamia. Además de un sistema
adintelado con grandes proporciones, también usaban ladrillos que iban combinando con materiales como
piedra o madera.
El arte persa se trataba de un arte palaciego que rendía culto al fuego. Los palacios estaban envueltos por
murallas hechas de adobe y se ascendían a través de plataformas. Usaban escaleras decoradas en lugar de
rampas.
Persépolis fue la capital de Persia durante la época aqueménida. Esta ciudad presentaba un palacio con
múltiples salas hipóstilas o apadanas abarrotadas de columnas (audiencias de los antiguos reyes persas).
Las paredes exteriores se decoraban con telas y se ornamentaban con tapices. La decoración era escultórica.
Las columnas sujetaban techos adintelados, por lo que tenían un collarino (nexo entre el fuste y el capitel)
superdesarrollado. Además, tenían una basa y los fustes eran acanalados (con estrías). También presentaban
un núcleo cubico adornado con volutas y la parte superior tenía una zapata decorada con dos toros
enfrentados.
La apadana de Jerjes o “Sala de las 100 columnas” es un ejemplo de sala apadana con múltiples columnas.
Por otro lado, se han encontrado tumbas, como la de Ciro en Pasagarda, monumentales que van acumulando
escalinatas.
En cuanto a la escultura persa, encontramos las siguientes características:
- Influencia griega, debido al contacto y a la raíz indoeuropea (obsesión por el equilibrio y la medida).
- Predilección por el relieve.
- Los temas hacen referencia a la lucha entre el bien y el mal (Ormuz y Ariman), enfrentados en el fuego.
- No hay imágenes de la divinidad. Ahura Mazda (fuego con un disco alado) era la divinidad principal de la
religión del imperio persa.
- Los relieves se extienden por las fachadas de las rampas de las escaleras y las jambas de las puertas.
- No hay contenido religioso, solo reverencia al monarca.
En lo que a indumentaria se refiere, llevaban largas mangas en una túnica ceñida a la cintura. Los
estampados eran vistosos, con motivos florales. Se estrechaba en la cintura por un trozo de tejido del mismo
color que los trozos colgantes de las mangas. Los tejidos, floreados, eran de colores variados. También
llevaban un casquete o cinta torcida alrededor de la cabeza (una especie de turbante).
Los zapatos eran de piel y blandos, con la punta alzada (parecidos a los borceguíes de la Edad Media). Su
uso se extendió por Siria, Fenicia y Etruria.
Finalmente, los cabellos y las barbas eran rizados (en forma de tirabuzón) con bucles finos.
Los relieves del palacio de Susa (s. VI a. C.) dejan ver los rasgos (impronta) de la cultura asiria. Están hechos
de ladrillo cocido y vidriado. En ellos aparecen los Inmortales, sobrenombre de la guardia personal del
emperador persa. Llevan amplias mangas bicolores, profusamente decoradas, y un cabello y barba más corto
que el de los asirios. Además, asoman pantalones. Esto se puede deber al hecho de que montaran a caballo.
En los relieves de Persépolis (s. V a. C.) se observa como el rey Darío I y sus dignatarios visten túnicas
abiertas en el centro delantero desde la cintura hasta los pies y plisadas en las mangas (caftanes).
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Asimismo, los persas adoptaron el pantalón de los pueblos guerreros, de tejido blando, holgado y flotante
alrededor de la pierna; la capa o candys con mangas que se ponía sobre los hombros; y el cogullo o gorro
frigio.
Finalmente, en el sarcófago de Alejandro aparece una escena de lucha entre persas y griegos.
• Persia sasánida (s. III-VII d. C.)
La Persia sasánida fue el segundo Imperio persa. Esta nutría a la corte de Bizancio de sedas y tejidos.
Han sobrevivido una serie de vasijas de plata sasánidas, usadas para servir comida. En ella se puede observar
como los personajes llevan un pantalón con campana presente en Creta.
El relieve de Palmira (s. III d. C.) es una estela funeraria en la que el personaje masculino lleva el traje persa,
con pantalones ahuecados introducidos en zapatos blandos a la caucasiana.
Tiene una gran influencia romana.
