EL DIBUJO ARTÍSTICO PARA LA PRODUCCIÓN Y
SOCIALIZACIÓN DE ACONTECIMIENTOS
SOCIOCULTURALES, DESPATRIARCALIZACIÓN Y
ELIMINACIÓN DEL RACISMO
INTEGRANTES. –
1. Charupa Alarcón Kenny Dylan
2. Coronado Villaroel Luis Fernando
3. Escalante López Leonardo
4. López Velasco Vanessa Cecilia
5. Medina Gambarte Farid Rodrigo
6. Pacheco Cali Nataly
7. Vera Altamirano Ludwika
Diseño de personajes (comic – anime)
Este es un arte gráfico y literario que se remonta a los inicios del siglo XIX y
adquiere una mayor reputación en el siglo XX. Su evolución hasta nuestros días
ha sido considerable, debido que a través de la historia transmite los movimientos
sociales, culturales, lingüísticos y artísticos de distintas épocas; es decir, en base
a una historia, se plasma una idea social gráficamente, en la literatura y a su vez
en el arte, debido a que cada viñeta se expresa por medio de imágenes, gráficos y
texto. No solo se trata de dibujar, si no que el artista pueda expresar los
sentimientos, emociones y expresiones por medio de los rasgos y movimientos de
los dibujos; además, de darle el carácter particular por medio de la vestimenta, y si
será realizado a colores, la selección de la paleta es determinante y particular. 2.
La historieta: elementos y su aplicación.
¿Cuál es la diferencia entre manga e historieta?
La funcionalidad es la misma es decir ambas cuentan una historia y se componen
de texto e ilustraciones, pero en el manga los personajes tienen expresiones
propias desde el peinado, ojos nariz y la proporción del cuerpo; en la lectura la
diferencia es notoria, ya que el comic se lee como libro de izquierda a derecha, en
cambio manga se lee al revés, es decir, empezando desde la contra tapa.
a) Tipos de historieta según formato
El formato se refiere al tamaño, cantidad y estructura de una historieta o comic en
general. En ese sentido se mencionan los tres formatos que suelen utilizarse con
mayor frecuencia.
- Tira cómica. Vienen insertas en periódicos, dentro de revistas o incluso en
libros: son una tira de tres o más viñetas, en las cuales se representa una
narración breve que en muchos casos suele ser comedia o aborda temas políticos.
- Revistas e historietas. Vienen impresas en papel de mayor o menor
calidad, por tomos o partes, por lo general a full color, con dibujos e ilustraciones
famosas, su lectura es por viñetas, en muchos casos son de superhéroes o
aventuras asombrosas con una cantidad considerable de páginas
- Novelas gráficas. Son más formales, cultas y exigentes, a menudo para un
público informado, dispuesto a interpretarlas tal y como se hace con una obra de
arte escrita o ilustrada, los personajes e ilustraciones son de un carácter más
realista y proporcional.
b) Elementos y estructura de una historieta
Para que una historieta funcione de forma correcta y mantenga la estética que la
caracteriza, debe estar compuesta de los siguientes elementos:
- Viñeta. Este es el primer elemento de la historieta que
determina el diseño de cada página, sus tamaños pueden ser
distintos, no necesariamente tiene que ser cuadrado, pero es
el que se encarga de dar un lineamiento a la forma de lectura
y narrativa. El tamaño de la viñeta puede variar, en algunos
casos cuanto más grande es la viñeta es porque contendrá
más imágenes, varios personajes como también varias
burbujas o en otros casos porque intenta destacar parte de la
historia.
- Planos. El plano se refiere a la distancia y ángulo en los que se presenta la acción
dentro de una viñeta. Existen varios tipos de planos, entre ellos el plano general (visibles
todos los elementos en la escena), el plano medio (se enfoca en el personaje principal), el
primer plano (muestra detalles de un personaje u objeto) y el plano de detalle (se centra
en un detalle muy específico).
- Ilustraciones. Son los dibujos de escenas y personajes que recrean la historia, en
algunos casos suelen ser super héroes, en otros dibujos animados, personajes más
semejantes a la realidad, emoticones y cualquier gráfico o dibujo que pueda expresar una
serie de sucesos conforme a una historia. Muchos de estos personajes e ilustraciones son
realizados actualmente por artistas gráficos en su mayoría de forma digital.
- Globos o bocadillos. Contienen el diálogo de
los personajes y sus pensamientos. Estos pueden
tener diferentes formas y estilos, dependiendo del
tono, la emoción y el volumen de lo que se está
comunicando. También permiten que la lectora o lector
sepan qué personajes están hablando o qué están
pensando.
- Onomatopeyas. Son palabras que imitan los
sonidos de la vida real. En un cómic, estas pueden ser
sonidos de acciones, como un golpe o una explosión (por
ejemplo, “Boom”), o incluso sonidos ambientales, como el
canto de un pájaro. Las onomatopeyas aportan
verosimilitud al cómic.
- Cartelas. Mayormente se encuentra en forma rectangular, la misma se encarga de
dar una breve introducción de la escena, como si fuera un actor más de la historieta, que
define tiempos, continuaciones, recapitulaciones y hasta el fin de la historia. En otras
palabras, es el relator del comic e historieta.
Producción de historietas para la despatriarcalización
-Crear tu propia historieta o comic, es una tarea práctica, creativa y fácil si se respeta y
sigue los parámetros adecuados. Además, ahora es posible basarse en ideas ya
establecidas, personajes, plantillas, ilustraciones y también se cuenta con aplicaciones
para dispositivos móviles y computadora que facilitan esta labor.
-En cuanto a las temáticas de importancia nacional que pueden ser objeto de una
historieta o comic se tiene a la “despatriarcalización”, es decir, por medio de un material
artístico y gráfico se puede plasmar ideas, conceptos y principios que contribuyan a la
erradicación de la violencia de género, estereotipos y subordinación dirigida hacia las
mujeres de nuestro país. Por ello, será importante que las y los estudiantes creen sus
personajes, guiones y escojan el formato que desea trabajar, llevando un mensaje
positivo de cambio, entre estudiantes, maestras, maestros y la misma familia.
Producción de historietas de las democracias
interculturales para erradicar el racismo y discriminación
Para empezar con la producción de una historieta es importante seguir con los siguientes
pasos:
- Seleccionar la temática. En un primer paso, seleccionamos la temática de
nuestro comic o historieta, en este caso el tema será la erradicación del racismo y toda
forma de discriminación.
- Escribir el guion. La historia debe seguir una estructura, por ello deberá tener una
introducción, desarrollo y conclusión que puede terminar en un mensaje reflexivo o puede
mostrar en todo el contenido y estructura, facetas de la vida real, que sirvan de análisis y
motiva a el cambio en la sociedad. En este paso se da libertad a la creatividad literaria de
la escritora o escritor.
- Seleccionar el material. Actualmente podemos desarrollar una historieta en
diferentes materiales, sea de forma tangible o digital, el proceso depende mucho de la
creatividad y conocimiento del artista, en muchos casos una historia elaborada a mano
alzada será más compleja, por la creación de los personajes, el movimiento de los
mismos en cada viñeta, requiriéndose una capacidad de dibujar, pero si seleccionamos un
programa digital la tarea es más fácil y solo será necesario descargar la herramienta
correcta, seleccionar personajes, fondos, y disposiciones de todos los elementos de
manera digital.
- Empezar con bosquejos. En este paso vemos la cantidad y forma de viñetas a
utilizar por cada página, se definen los personajes principales y secundarios, la
vestimenta como también la particularidad de los mismos, es decir los rasgos faciales y
corporales, el tipo de plano que tendrá dentro la viñeta, la expresividad, y los diferentes
movimientos de las extremidades según el acto.
- Las onomatopeyas. Es importante recordar este elemento que es fundamental en
la realización de un comic o historieta ya que le da carácter y denota ciertos quiebres en
la historia, pero más que todo es un elemento que añade estilo, color, expresión visual y
ayuda a la historia a contar ciertos pasajes del desarrollo, pero es importante no exagerar
en cada viñeta, sino al contrario utilizarlo como un recurso de descanso visual o punto de
interés.
- Diseña tu portada. Este es el paso final porque ya tendrás idea de la temática
principal, y en ella podrás definir el título de tu comic o historieta, es muy importante hacer
uso de varios colores, así mismo, jugar con mensajes, onomatopeyas y si tu comic tendrá
una segunda o varias partes es aquí donde se debe señalar el número de comic
