Contenido

1. INTRODUCCIÓN................................................................................................... 3
2. MARCO METODOLÓGICO.................................................................................... 4
3. ANTECEDENTES DEL CANTO CORAL EN CHILE..............................................11
I. Una introducción teórica...............................................................................11
II. Historia coral en Chile.................................................................................. 12
4. RESULTADOS DEL ESTUDIO.............................................................................15
I. Análisis descriptivo Encuesta de Caracterización Nacional de Coros....15
1.1. Características de los/as directores de los coros catastrados........15
1.2. Características de los coros o grupos musicales...............................19
II. Análisis descriptivo entrevistas semiestructuradas directores/as.......29
2.1. Financiamiento:...................................................................................... 29
2.2. Condiciones laborales............................................................................30
2.3. Profesionalización y especialización de los/as directores/as..........31
2.4. Ensayos, repertorio y presentaciones.................................................32
2.5. Características de los elencos corales................................................36
2.6. Difusión de las agrupaciones corales..................................................37
III. Síntesis triangulada de los resultados.....................................................39
5. CONCLUSIONES................................................................................................. 43
6. BIBLIOGRAFÍA.................................................................................................... 45
7. ANEXOS.............................................................................................................. 47
1. INTRODUCCIÓN

El presente informe contiene el análisis de los resultados de las distintas etapas del
servicio “Estudio de Caracterización Nacional de Coros” (Rex N°2695), solicitado por
la Subsecretaría de las Culturas y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y
el Patrimonio, y ejecutado por el Observatorio de Políticas Culturales.

En primer lugar, se describe el marco metodológico del estudio detallando cada uno
de los instrumentos de recolección de información. Luego se menciona el plan de
análisis con sus respectivas estrategias de sistematización y análisis. En tercer
lugar, se pone en contexto el estudio a través de los antecedentes de la disciplina
coral en Chile.

Finalmente, se presentan los resultados descriptivos y bivariados de cada

instrumento (Entrevista y encuesta) y la triangulación de los resultados con las
relaciones establecidas y se da cuenta de las principales conclusiones y
recomendaciones.

En anexos se encuentran diversos documentos como los gráficos de las encuestas y

las pautas de los instrumentos de recolección de información.
2. MARCO METODOLÓGICO

En términos metodológicos el estudio se trató de una investigación con enfoque

mixto, en el que se realizó un levantamiento de información en base a fuentes
primarias, secundarias y trabajo de campo. El estudio se compuso de 3 etapas:
1. Generación de un catastro de coros: En esta etapa se identificaron los coros
que constituyeron el universo muestral, puesto que antes de esto no existía
información centralizada y actualizada que permitiera dar cuenta de la cantidad de
agrupaciones musicales en Chile. Más adelante se detalla la estrategia para abarcar
la mayor cantidad de coros a nivel nacional. De manera paralela se confeccionó una
estrategia de análisis y los instrumentos que se aplicaron en el estudio. También se
detalla más adelante y los instrumentos se incluyen en anexo.
2. Trabajo de campo: Una vez completado el catastro se aplicó una encuesta
online y entrevistas semiestructuradas.
3. Análisis y resultados: El estudio culminó con el procesamiento y análisis de
toda la información recogida, de acuerdo con el plan descrito.
2.1. Catastro:
Para la etapa de recolección de información se confeccionó un registro online en la
plataforma SurveyMonkey con los siguientes campos:
- Nombre del coro
- Nombre del director o representante
- Región y comuna
- Teléfono
- Correo Electrónico
Con el propósito de cubrir una mayor cantidad de coros registrados, se contó con el
apoyo de informantes clave quienes fueron identificados previamente y tuvieron un
rol clave en el aporte de contactos de coros para inscribir al registro. Se detallan a
continuación:
 Ricardo Curihuinca Presidente de la Asociación Latinoamericana de Canto Coral, ALACC.
Por su rol en esta organización se estima puede tener muchos
contactos con coros chilenos y promover el registro en el catastro.

Gladys Briceño, Participa de la Asoc. Latinoamericana de Canto Coral, ALACC, por lo

que puede tener contactos importantes y ser además una promotora
del registro en el catastro.

Mauricio Manríquez Presidente de Federación de Coros de Chile, Fedecor. Por su rol en

esta agrupación de coros también se considera un agente
fundamental en el contacto con otros coros y en la difusión del
catastro.
Andrea Granados Integrante Madrigalista. Además de su experiencia en la materia, es
la creadora de base de datos de coros de Chile que ha servido de
piso para iniciar el catastro.

Valeska Cabrera Musicóloga Universidad de la Serena. Actualmente realiza su tesis

sobre coros de Chile por lo que tiene información importante.
Barbara Yañez Coordinadora de Crecer Cantando. Aunque este programa se dirige a
menores de 18 años, se estima que por la trayectoria del programa
es importante contactarla.
Patricio Álvarez Integrante Coro Teatro Municipal, integrante equipo OPC. Quién
realizó los contactos con los distintos agentes claves.

El Catastro estuvo disponible entre el 11 de noviembre y 9 de diciembre de 2014. A

partir de esto, se obtuvo un total de 189 coros inscritos, siendo la mayoría de la
región Metropolitana, como se detalla en la siguiente tabla:

Región Cantidad de %
coros
Arica y Parinacota 4 2,1%
Antofagasta 6 3,2%
Atacama 2 1,1%
Coquimbo 9 4,8%
Valparaíso 20 10,6%
Metropolitana 98 51,9%
Libertador General Bernardo O´Higgins 2 1,1%
Maule 7 3,7%
Biobío 13 6,9%
Araucanía 8 4,2%
Los Ríos 3 1,6%
Los Lagos 5 2,6%
Aysén del General Carlos Ibáñez del 1 0,5%
Campo
Magallanes y la Antártica Chilena 5 2,6%
En blanco 6 3,2%
Total general 189 100%
2.2. Trabajo de campo
Una vez completado el catastro, en enero de 2025 se efectuó el trabajo de campo,
el cuál incluyó:

1. Encuesta online autoaplicable: A través de la plataforma SurveyMonkey

se aplicó una encuesta de caracterización a los/as directores/as de las
agrupaciones corales anteriormente catastradas. Para llegar a ellos se
utilizaron correos electrónicos y/o mensajes de WhatsApp, además de
llamadas telefónicas en el período del 2 al 27 de enero de 2025. Durante ese
periodo se obtuvo un total de 107 cuestionarios. Considerando que la
población objetivo de la encuesta fueron personas que actualmente están
trabajando como directores/as de coros adultos profesionales o amateurs a
nivel nacional y que el marco muestral fue no probabilístico se usará como
referencia que el tamaño de la muestra finalmente quedó definido con un
93,74% de confianza y un margen de error correspondiente a un 6,26%.

2. Entrevistas semiestructuradas: Con el objetivo de profundizar en las

características y necesidades de las agrupaciones corales se realizaron, por
medio de Zoom entrevistas a 10 informantes claves. Los instrumentos
utilizados para estas entrevistas se encuentran anexados.

Para definir a los/as entrevistados/a, se establecieron algunos criterios de selección

definidos por uno de nuestros informantes claves. Un primer grupo fueron
directores/as de coros con las siguientes características: relevancia institucional
(trayectoria), interpretación de repertorios sinfónicos o corales, diversidad vocal y
que estuvieran localización en las capitales regionales.

Por otro lado se estableció otro grupo que obedecieran a los siguientes criterios:
Agrupaciones ubicadas en comunas distintas de las capitales regionales de manera
de tener una representatividad territorial más variada, con dirección de varios coros
a cargo de una misma persona, diversidad en la interpretación de repertorios
(desde música académica hasta folclórica), sin dependencia institucional evidente.

A continuación, se presenta el listado de directores/as que participaron en la

encuesta:

- Grupo 1

Nombre Agrupación coral Código

entrevista
Rodrigo Tapia Coro de Cámara de Copiapó Entrevistado 1
Alberto Coro Madrigalista de la Entrevistado 2
Teichelman Universidad de Playa Ancha
Juan Pablo Camareta Vocal de la Entrevistad 3
Villarroel Universidad de Chile
Daniel Farías Coro Sinfónico del Teatro Entrevistado 4
Municipal de Temuco
Eduardo Díaz Coro Sinfónico de la Universidad Entrevistado 5
 de Concepción

- Grupo 2

Nombre Agrupación coral Código

entrevista
Alejandro Arrué Re-Unidos Entrevistado 6
Axa Mieres Coro Corporación Cultural de Entrevistada 7
Constitución
Claudio Cortés Hilay Natur Entrevistad 8
Misael Rivas Coro Polifónico Talcahuano Entrevistado 9
Paula Lira Coro Polifónico de Algarrobo Entrevistada
10

A continuación, se describe la muestra de las entrevistas según distribución

regional y provincial:

- Grupo 1

Nombre Región Provincia Comuna

Coro de Cámara de Copiapó Atacama Copiapó Copiapó

Coro Madrigalista de la Universidad de Valparaíso Valparaíso Valparaíso

Playa Ancha

Camerata Vocal de la Universidad de Metropolita Santiago Santiago

Chile na

Coro Sinfónico del Teatro Municipal de La Cautín Temuco

Temuco Araucanía

Coro Sinfónico de la Universidad de Bío-Bío Concepción Concepción

Concepción

- Grupo 2

Nombre Región Provincia Comuna

Re-Unidos Valparaíso Marga Villa

Marga Alemana

Coro Corporación Cultural de Maule Talca Constitució

Constitución n

Hilay Natur Antofagasta El Loa Calama

Coro Polifónico Talcahuano Bío-Bío Concepción Talcahuano

Coro Polifónico de Algarrobo Valparaíso San Antonio Algarrobo

2.3. Análisis y resultados
De forma simultánea a la aplicación de los instrumentos, se llevó a cabo el
procesamiento y el análisis preliminar de la información recopilada. La encuesta y
entrevistas semiestructuradas abordaron variables administrativas y de carácter
musical establecidas por la contraparte a fines de 2024.

El proceso de análisis del estudio de caracterización de coros nacionales consideró

en su fase metodológica un estudio de carácter mixto, es decir, cuantitativo y
cualitativo. De esta manera, se diseñaron técnicas de producción de información y
estrategias de sistematización y análisis diferenciados según instrumento, pero
siguiendo las dimensiones definidas con la contraparte, triangulando e integrando
los distintos tipos de datos recopilados con el objetivo de realizar un análisis en
profundidad de las características de los coros nacionales.

A continuación se detallan las estrategias de sistematización y análisis

desarrolladas en cada instrumento que contempló este estudio.

Instrumento de Naturaleza Objetivo Análisis

información
Encuesta de Cuantitativa Recopilar información Análisis
Caracterización de sobre la situación descriptivo y
coros nacionales actual de las bivariado
agrupaciones corales
en Chile y
comprender mejor
sus necesidades a
través de las
siguientes variables:
-Año de
funcionamiento
- Remuneraciones
- Captación de nuevos
integrantes
- Condiciones
laborales y de
desarrollo profesional
- Necesidades de
financiamiento
- Género
- Nivel de
profesionalización
 individual
- Ensayos
- Porcentaje de
música chilena que
tocan
- Tipo y cantidad de
presentaciones
- Tipos de ensayos
- Gestión de medios
- Dosier de la
agrupación
- Respecto al director
o directora
Entrevistas Cualitativa Recopilar información Análisis del
semiestructuradas sobre la situación discurso
actual de las
agrupaciones corales
en Chile y
comprender mejor
sus necesidades a
través de las
siguientes variables:
- Años de
funcionamiento
- Gestión y
Administración
de recursos
financieros
- Remuneración
- Captación de
nuevos
integrantes
- Estructura
Organizacional
- Condiciones
laborales y de
desarrollo
profesional
- Necesidades de
financiamiento
- Género
- Nivel de
profesionalizaci
ón individual
- Condiciones
laborales y de
 desarrollo
profesional
- Dinámica de
las
presentaciones
- Ensayos
- Metodologías
de trabajo
- Repertorio:
Niveles de
dificultad,
estilos y
épocas
- Porcentaje de
música chilena
que tocan
- Tipo y cantidad
de
presentaciones
- Tipos de
Ensayos
- Gestión de
medios
- Dossier de la
agrupación
- Respecto al
director o
directora
3. ANTECEDENTES DEL CANTO CORAL EN CHILE
I. Una introducción teórica

Afirma Caligaris (2014): “La voz es uno de los aspectos físicos más sutiles del ser
humano: aquél que puede constituirse en vehículo de expresión de su mundo
afectivo, psicológico y sensible” (p.1).

La RAE define coro como un “conjunto de personas que en una ópera u otra
función musical cantan simultáneamente una pieza concertada […] reunidas para
cantar, regocijarse, alabar o celebrar algo” 1. En este sentido, como indica Medina
(2017/2018), “el canto educa, afina, libera, da fuerza y coraje para sobrellevar las
dificultades de la vida […] El canto origina una plenitud física y moral que da
a la vida todo su valor espiritual” (p.5). Asimismo, el canto “es conocer la riqueza
de nuestra propia voz. Desenterrarla poco a poco. Descubrir la interacción entre
los estados de ánimo, las tensiones psíquicas y el sonido” (p.6).

El autor (2017/2018) desglosa una serie de beneficios que otorga el canto coral:
fomenta un vínculo de confianza y cohesión con los compañeros; funge como una
actividad efectiva contra el estrés y la depresión, pues cantar incrementaría los
niveles de cortisol y de oxitocina, hormonas que refuerzan la autoconfianza;
mantiene el control de la respiración, ya que es necesario trabajar la capacidad
aeróbica y tonificar los músculos abdominales, intercostales y el diafragma; y
mejora la concentración y la memoria, dado que se debe aprender un repertorio
(pp. 8-9). En definitiva, para el autor, la práctica coral incentiva el desarrollo
cognitivo, ya que “se potencian las competencias para observar, escuchar,
comparar, explorar, producir, formular hipótesis, resolver problemas, entre otros”
(Buenaño, 2019, p.2).

Ordás (2022) afirma que un coro se conforma de individuos “que están en

interacción y no como un grupo uniforme subordinado al director” (p.50). Éste,
entonces, trabaja en la construcción de una homogeneidad, donde las
“individualidades heterogéneas” (p.60) se adaptan, de forma gradual, al
comportamiento del colectivo. Por otro lado, O’Reilly (2015) se refiere a las
ocupaciones principales del director de coro: “seleccionar el repertorio,
desarrollar progresivamente la calidad vocal y la capacidad expresiva del
conjunto, la planificación logística y promoción de los conciertos, y proveer a los
cantores de información temporal mediante indicaciones con sus manos y rostro,
que les permita interactuar coordinadamente entre sí” (p.28).

En tanto, Ordás (2022) se interroga respeto de la dirección coral, según él, que se
remonta a la Antigua Grecia:

1
Recuperado de https://dle.rae.es/coro [12/2024].
 “¿Cómo puede hacer el director para comunicar a los coreutas lo
que se espera que hagan y, luego, qué debe hacer para que logren
cantar en conjunto satisfactoriamente? […] ¿Qué debe hacer el
coreuta para desempeñar satisfactoriamente su rol? Y más aún,
¿cómo el desempeño más o menos satisfactorio de los otros
coreutas, y la interacción entre ellos puede favorecer el desempeño
individual y grupal?” (p.10).

Agrega que el director dispone de tres medios de expresión: el gesto, la mímica

expresiva y la palabra (Ordás, 2013, p.11):

“El gesto del director expresaría sus maneras de sentir la música, las
que de otro modo resultarían cuando menos difíciles de verbalizar
[…] De este modo, ni el gesto estaría subsumido al lenguaje, ni el
lenguaje al gesto, tal como si alguno de ellos tuviese el propósito de
enriquecer o reforzar al otro; ambos, gesto y palabra, serían el fruto
de una unidad de pensamiento primigenia” (p.13).

II. Historia coral en Chile

De acuerdo con Minoletti, los antecedentes de la música coral en América Latina

datan de la época de la Conquista. Con los conquistadores se instaló en América
Latina la música coral que ya existía en la Europa d el siglo XVI. Se trataba,
sobre todo, de música ligada a las ceremonias litúrgicas de la Iglesia Católica,
que incluía tanto el canto gregoriano como el canto de órgano, como
denominaban los españoles a la polifonía vocal. En las colonias se erigieron
coros, donde también participaban indígenas, a quienes se les había ilustrado en
la lectoescritura musical. Los repertorios de las catedrales de ciudades como
Sevilla y Toledo se extendieron, velozmente, en México. Luego, desde mediados
del siglo XVII, descendieron a otras importantes urbes: Bogotá, Lima, La Plata,
Cuzco, Quito y, por supuesto, Santiago, el otrora Reino de Chile (Minoletti
2000).

Además de la música eclesiástica, en nuestro país se representaron obras

teatrales del Viejo Mundo, populares divertimentos durante la época colonial.
En 1830, aterrizaron las primeras óperas italianas:

El desarrollo de una burguesía democrática europea de altos ideales

propició la transformación del canto coral en un fenómeno de masas
que dio como resultado el surgimiento de una gran cantidad de
coros de aficionados. Muchos de estos eran grupos de grandes
dimensiones que se asociaron a las orquestas sinfónicas y se
dedicaron al cultivo de las obras sinfónico-corales contemporáneas
apropiándose, además, de obras de siglos anteriores, lo que, dicho
sea de paso, dio lugar a equívocos estilísticos aún hoy en día no del
todo superados (Minoletti, 2000, pp. 87-88).
Como relata Minoletti (2000), en 1877, se fundó la Sociedad Italiana Musical de
Copiapó, reconocida por sus conciertos corales en la Iglesia de la Merced. En
1881 una agrupación actuó en el Teatro Nacional de Valparaíso con una orquesta
de aficionados de 61 ejecutantes y un coro de 74 voces. En 1895, en ese mismo
centro portuario, la Sociedad Británica de Beneficencia estrenó El Mesías, de
Georg Friedrich Haendel y en la capital, se montó La Creación, de Franz Joseph
Haydn en el Conservatorio Nacional. Posteriormente, en 1912, se constituyó la
Sociedad Orquestal de Chile, que, un año después, exhibió un ciclo de sinfonías
de Ludwig van Beethoven. Hacia 1915, el naciente movimiento coral local era
comandado por el músico y escritor Ismael Parraguez, quien suscitó la creación
de un Orfeón Coral Chileno. Ya en 1924, se cimentó la Sociedad Bach,
institución encabezada por el abogado y compositor Domingo Santa Cruz, la cual
propulsó un impulso significativo de la música coral.

Dos décadas más tarde, surgió la Sinfónica de Concepción, que, bajo la dirección
de Arturo Medina, obtuvo gran notoriedad en el extranjero. Su actividad estimuló
iniciativas corales, tanto privadas como oficiales, que conllevó un fecundo
movimiento coral en esa región. Ya en Santiago, en 1945, Mario Baeza Gajardo
fundó el Coro de la Universidad de Chile 2 que al igual que el Ballet y la Orquesta
Sinfónica fueron elencos creados bajo el Instituto de Extensión Musical, entidad
formada a su vez por el Presidente Pedro Aguirre Cerca mediante la ley 6.696 3.

En 1949, en la revista Pro Arte, la crítica musical Filomena Salas -madre del
compositor Juan Orrego y esposa de Domingo Santa Cruz, ideólogo de la
Sociedad Bach- repasó ciertos hitos del movimiento coral chileno, elogiando la
aparición de diversas agrupaciones y enfatizando en los requerimientos técnicos
de los directores:

“El aparecimiento constante en Chile de distintas agrupaciones

corales de actividad permanente, nos lleva a observar la existencia
de grandes masas de calidad heterogénea, que, cumplidas sus
etapas de simples auditoras, buscan una forma de expresión viva y
directa, de acuerdo con sus mayores o menores condiciones y
conocimientos artísticos. Los componentes sumados de todos estos
conjuntos corales dan ya un porcentaje considerable en relación a los
habitantes del país, lo que debe ser valorizado, en el sentido de
estimular por todos los medios en el campo de la organización coral,
una realización artística perfeccionada y dirigida […]

Ya en esa época Salas, señalaba la urgencia de preparar a nuevos

directores con la formación adecuada y un criterio estético sólido,
advirtiendo los peligros de la improvisación, aunque reconociendo que
hasta el momento el desarrollo coral se había dado principalmente gracias
2
Las actividades de divulgación de este coro propiciaron un perseverante movimiento coral,
masificándose en los años 50 y 60.
3
Disponible en https://www.bcn.cl/leychile/navegar?idNorma=25381
“a la desinteresada labor de algunos ‘ autodidactas’ de gran preparación y
que han puesto su cultura general al servicio […] en una forma de
experimentación y estudio con el material humano que se les ha presentado”.

Otros antecedentes

En 2020, en una tesis de grado de Fonoaudiología de la Universidad de

Valparaíso, Jacqueline Cofré, Alexandra Dix, César Olivares y Grace Salamanca
describieron las estrategias de calentamiento y enfriamiento vocal que utilizaban
los directores de coro de Crecer Cantando y de la Asociación Latinoamericana de
Canto Coral de Chile (ALACC) durante los ensayos y/o presentaciones. El
enfoque de la investigación es de tipo cuantitativo, puesto que, mediante una
encuesta, se recopilaron, tabularon y analizaron las respuestas de 25 directores:
20 pertenecían a Crecer Cantando y sólo 5 a ALACC.

Aunque la muestra es pequeña, la información es de los pocos antecedentes

encontrados que caracterizan los coros. Los autores observaron que del 100% de
los directores, un 96% de éstos dirigía coros infantiles; un 64%, coros juveniles; y
un 44%, mixtos. Por otro lado, un 12% dirigía coros de adultos mayores y apenas
un 8% conducía coros de voces femeninas (2020: 51). También visualizaron que
todos los directores de coro efectuaban ejercicios de calentamiento vocal previo
a sus ensayos y/o actuaciones. En este sentido, un 40% destinaba de 5 a 10
minutos en la realización de ejercicios de calentamiento vocal; un 36%, de 11 a
15 minutos; y un 24%, un tiempo mayor a un cuarto de hora (53).
4. RESULTADOS DEL ESTUDIO
I. Análisis descriptivo Encuesta de Caracterización Nacional de Coros

1.1. Características de los/as directores de los coros catastrados

Del total de directores/as participantes del estudio, un 56% se identifica con el
género masculino, mientras que un 41% se considera perteneciente al género
femenino. Por tanto, es posible establecer que la mayoría de los coros
catastrados tiene directores hombres.

Gráfico 1. Género de los/as directores/as encuestados/as (n=107)

1% 2%

41%
56%

Masculino Femenino No binario Otro

Fuente: Elaboración propia

En cuanto al nivel de estudios más alto alcanzado por los/as directores/as, se

observó que un 45% posee estudios universitarios completos y un 44% ha
alcanzado postgrados. Es decir un 89% del total de encuestados tiene estudios
superiores, y casi la mitad de ellos continuaron perfeccionándose, lo que indica
un nivel educativo alto. Solo un 7% de los encuestados solo llegó a Educación
secundaria y un 4% a Educación técnica 4.

Si se analiza en relación con el género de los/as directores/as (Ver Tabla 1),

quienes han alcanzado postgrados son en su mayoría directores hombres
(50%), mientras que un 38,6% de las directoras mujeres posee postgrados. Sin
embargo hay más directoras mujeres con estudios universitarios completos
(47,7%) que los directores hombres (41%)

4
Ver Anexos, Gráfico 2.
 Tabla 1. Nivel de estudios más alto alcanzado según género de los/as
directores/as (n=107)

Educación Educación Educación Postgrado Otro

secundaria técnica Universitari
a
Masculino 3,3% 5% 41% 50% 0%
Femenino 9,1% 2,3% 47,7% 38,6% 2,3%
No binario 100% 0% 0% 0% 0%
Otro 0% 0% 100% 0% 0%

Fuente: Elaboración propia

Al observar los años de experiencia de estos/as directores/as, se advierte que

un 37% de ellos cuenta con más de 20 años de experiencia en la dirección de
coros o grupos musicales, un 20% posee entre 6 a 10 años y un 16% de 16 a
20 años. Tal como se muestra en el siguiente gráfico, un 15% de quienes
participaron en la encuesta tienen de 0 a 5 años de experiencia (Gráfico 3).

Gráfico 3. Años de experiencia en la dirección de coros o grupos musicales de

los/as encuestados/as (n=107)

100%

80%

60%

40% 37%

20%
20% 16% 15%
12%

0%
Más de 20 6 a 10 años 16 a 20 años 0 a 5 años 11 a 15 años
años

Fuente: Elaboración propia

Por otro lado, se consultó respecto a la dedicación exclusiva de los directores a

sus labores en el coro y se observó que un 91% de quienes participaron en la
encuesta dedican su tiempo a otras labores relativas al coro además de la
dirección5. Al mirar aquellas actividades que salen de su rol como directores/as,
se advierte que ninguna actividad se concentra por sobre otra, es decir, las
labores que realizan los/as directores, además de la dirección coral, son
múltiples.
5
Ver Anexos, Gráfico 4.
Como se detalla en el gráfico 5, un 27% dedica tiempo a labores de difusión y
promoción del coro, un 25% a labores administrativas, mientras que un 21% y
un 19% dedica tiempo a la búsqueda de espacios (para ensayo y
presentaciones) y de financiamiento respectivamente. Un 8% señaló dedicar
tiempo a otras actividades tales como arreglos corales, transcripción de
canciones, gestión de proyectos, búsqueda de repertorio y planificación de
ensayos.

Gráfico 5. Actividades que realizan para el coro además de la dirección (n=97)

Labores de difusión y promoción del coro 27%

Labores administrativas 25%

Búsqueda de espacios para ensayo y

21%
presentaciones

Búsqueda de financiamiento 19%

Otro 8%

%
%

%
%

0
0

0
0

0
2

1
Fuente: Elaboración propia

Otro aspecto que fue analizado se refiere al nivel de satisfacción con las
condiciones laborales y de desarrollo personal que le ofrece el coro a los/as
directores/as. Ante esto, fue posible saber que un 41% de quienes contestaron
la encuesta se sienten satisfechos, un 22% se siente neutral y un 21% se
siente muy satisfecho. Sin embargo, existe un 15% de los/as directores/as que
manifiesta sentirse insatisfecho con las condiciones laborales y de desarrollo
personal que el coro les entrega y un 2% que se siente muy insatisfecho.

Gráfico 6. Nivel de satisfacción con las condiciones laborales y de desarrollo

personal que le ofrece el coro de los/as encuestados/as (n=107)
 100%

80%

60%

41%
40%

22% 21%
20% 15%

2%
0%
Satisfecho Neutral Muy satisfecho Insatisfecho Muy satisfecho

Fuente: Elaboración propia

Respecto a la remuneración es posible señalar que un 61% de los/as

directores/as reciben remuneración en el contexto de su trabajo como
director/a de un coro, mientras que un 39% no recibe remuneración alguna 6.
Sin embargo, del porcentaje de encuestados/as que sí recibe salario un 46%
recibe entre $100.001 y $300.000. Un 22% recibe más de $900.000 y entre
$300.001 a $500.000. Mientras que un 6% y un 5% recibe menos de $100.000
pesos y entre $500.001 y $700.000 (Ver Gráfico 8).

Gráfico 8. Salario de los/as encuestados/as que reciben remuneración como

director/a de un coro (n=65)

$100.001 - 300.000 46%

Más de $900.000 22%

$300.001 - $500.000 22%

Menos de $100.000 6%

$500.001 - $700.000 5%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

Para ahondar más en la importancia de la remuneración de los/as directores/as,

se profundizó en los años de funcionamiento de un coro en relación con la
existencia de una remuneración establecida para los/as directores/as y se
identificó que la mayoría de los coros que le entregan un salario a sus
directores/as poseen más de 10 años de trayectoria (68%), en contraposición a
los coros que no entregan remuneración, los cuales llevan poco tiempo
funcionando (71,4%).

6
Ver Anexos, Gráfico 7.
 Tabla 2. Años de funcionamiento del coro con relación a si el/la directora/a
posee remuneración (n=107)

Menos 1a3 4a6 7 a 10 Más de No estoy

de 1 año años años años 10 años seguro/a
Sí 28,6% 57,7% 63,6% 50% 68% 100%
No 71,4% 42,3% 50% 50% 32% 0%
Fuente: Elaboración propia

Por último se consultó si existían otros integrantes de los coros que recibían
pago, además del director/a. Ante eso, solo un 8% de los coros realiza un pago
a otros integrantes además de al director/a 7.

También, se profundizó respecto a la remuneración del/a director/a según el

tipo de institución de la que dependen, en el caso de quienes lo hacen. De esta
manera, se observó que los coros que dependen de universidades públicas y
privadas en su mayoría entregan remuneración a sus directores/as. En un
100% los organismos públicos lo hacen y un 93,8% de los coros que dependen
de corporaciones municipales o municipios entregan sueldos. Lo mismo con las
fundaciones o corporaciones sin fines de lucro (80%) y organizaciones
comunitarias (66,7%). En el caso de los coros que dependen de colegios, un
50% no entrega remuneración a su director/a.

Tabla 3. Remuneración del/a director/a según tipo de institución de la que

dependen
Universi Universi Organis Corporaci Fundació Organizac Otr Coleg
dad dad mo ón n o ión o io
Pública privada público Municipal Corporaci Comunita
(Ministe y/o ón sin ria
rio o Municipio Fines de
Servicio Lucro
)
Sí 87,5% 71,4% 100% 93,8% 80% 66,7% 100 50%
%
N 12,5% 28,6% 0% 6,3% 20% 33,3% 0% 50%
o
Fuente: Elaboración propia

1.2. Características de los coros o grupos musicales

En relación con los coros catastrados, la encuesta permitió conocer, en primer

lugar, los años de funcionamiento que estos poseen. De esta manera, se
identificó que un 47% de ellos tienen más de 10 años de trayectoria, un 24%
7
Ver Anexos, Gráfico 9.
entre 1 a 3 años, un 11% de 4 a 6 años y un 7% menos de un año de
funcionamiento. Por lo tanto, es posible establecer que existe un alto
porcentaje de coros con una larga trayectoria.

Gráfico 10. Años de funcionamiento del coro que dirige el/la encuestado/a
(n=107)

100%

80%

60%
47%

40%
24%
20%
11% 10%
7%
1%
0%
Más de 10 1-3 años 7-10 años 4-6 años Menos de No estoy
años 1 año seguro/a

Fuente: Elaboración propia

Por otro lado, un 58% de los coros depende de una institución, mientras que un
42% son independientes8. De los coros que pertenecen a una institución, un
26% depende de una corporación municipal o un municipio, un 26% también
pertenece a una universidad pública y un 16% depende de una Fundación o
Corporación sin Fines de Lucro. Solo un 11% y un 10% pertenecen a una
universidad privada o a un colegio respectivamente. El 5% señalado, especificó
que el coro que dirige pertenece a otras instituciones, como por ejemplo el
Coro Orfeo Català que depende del Centre Català Xile y el Coro del Estadio
Español de Viña del Mar.

Gráfico 12. Institución de la que depende el coro (n=62)

Corporación Municipal y/o Municipio 26%

Universidad pública 26%

Fundación o Corporación sin Fines de Lucro 16%

Universidad privada 11%

Colegio 10%

Otro 5%

Organización comunitaria 5%

Organismo público (Ministerio o servicio) 2%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

8
Ver Anexos, Grafico 11.
 Fuente: Elaboración propia

En relación con el financiamiento, los resultados de la encuesta muestran que

un 65% de los coros no poseen financiamiento, mientras que un 35% si recibe
financiamiento.

Gráfico 13. Porcentaje de coros que poseen financiamiento (n=107)

35%

65%

Sí No
Fuente: Elaboración propia

Del grupo de coros que sí posee financiamiento, un 40% recibe asignación

directa de una institución pública, un 28% de los coros se financia a través de
asignaciones directas de instituciones privadas, un 16% a través de cuotas de
los integrantes y un 8% a través de fondos concursables públicos. Como se
presenta en el gráfico 14 se señalan otros modos de financiamiento, pero en
menor porcentaje.

Gráfico 14. Proveniencia del financiamiento (n=37)

 Asignación directa de una institución pública 40%

Asignación directa de una institución privada 28%

Cuotas de los integrantes 16%

Fondos concursables públicos 8%

Venta de entradas de presentaciones 2%

Programas públicos 2%

Donaciones de personas naturales 2%

Donaciones de empresas privadas 2%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

Si se mira con detención el grupo de coros que posee financiamiento y los que
no lo hacen, y se vincula a los años de funcionamiento que estos tienen, es
posible advertir que los coros que un 46% de los coros que sí poseen
financiamiento tienen más de 10 años de trayectoria, mientras que un 85% de
quienes no poseen financiamiento llevan menos de 1 año funcionando, como
se muestra en la siguiente tabla.

Tabla 4. Años de funcionamiento del coro con relación a si poseen

financiamiento (n=107)
Menos de 1a3 4a6 7 a 10 Más de No estoy
1 año años años años 10 años seguro/a

Sí 14,3% 23,1% 36,4% 16,7% 46% 100%

No 85,7% 76,9% 63,6% 83,3% 54,0% 0%

Fuente: Elaboración propia

Siguiendo la línea del financiamiento, se observó la existencia del

financiamiento según el tipo de institución del que dependen. Ante esto, llama
la atención que la mayoría de los coros que pertenecen a una corporación
municipal o a un municipio no recibe financiamiento estable (62,5%) y esto se
profundiza si se mira a los coros que dependen de un organismo público u
organización comunitaria, en donde el 100% no posee financiamiento. Solo las
universidades y los colegios, en su mayoría, parecen destinar financiamiento a
sus coros.

Tabla 5. Financiamiento según el tipo de institución de la que dependen

Universi Universi Organis Corporaci Fundació Organizac Otro Coleg
dad dad mo ón n o ión io
Pública privada público Municipal Corporaci Comunita
(Ministe y/o ón sin ria
rio o Municipio Fines de
 Servicio Lucro
)
Sí 62,5% 71,4% 0% 37,5% 50% 0% 66,7 66,7%
%
N 37,5% 28,6% 100% 62,5% 50% 100% 33,3 33,3%
o %
Fuente: Elaboración propia

Por otro lado, se les consultó a los coros que no reciben financiamiento cuales
eran las principales dificultades que tenían y se observó que un 19% de los
coros que no cuentan con recursos se ven imposibilitados para organizar giras
y eventos. Un 16% percibe limitaciones en la contratación de músicos y
directores. Luego, un 15% siente que al no recibir financiamiento existen
dificultades al depender de donaciones y que el apoyo es irregular. Así como
otras dificultades que se detallan en el gráfico 15 y que permiten dar cuenta de
la multiplicidad de problemas que aparecen al no contar con un financiamiento
estable.

Gráfico 15. Dificultades existentes en los coros que no cuentan con

financiamiento (n=70)

Imposibilidad de organizar giras y eventos 19%

Limitación en la contratación de músicos y directores 16%

Dependencia de donaciónes y apoyo irregular 15%

Falta de visibilidad y difusión 12%

Problemas logísticos y de infreaestructura 12%

Escasez de formación continua 11%

Desmotivación y alta rotación de miembros 8%

Reducción de la calidad artística y de repertorio 7%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración continua

En este mismo sentido, la encuesta levantó información sobre las áreas más
prioritarias de la gestión de un coro, que requieren financiamiento con el fin de
mejorar su funcionamiento. Al respecto, un 20% prioriza el financiamiento para
equipamiento y materiales, al igual que para eventos y actividades. Un 14%
considera como urgente financiar la publicidad y promoción de sus coros,
mientras que un 12% requiere financiamiento para el área de la capacitación y
desarrollo persona. Al igual que en el gráfico anterior, la dispersión de los casos
en el gráfico 16 permite dar cuenta de las múltiples necesidades que existen y
que se deben priorizar para que el coro funcione de la mejor manera.
 Gráfico 16. Priorización de áreas de financiamiento para mejorar el
funcionamiento del coro (n=107)

Equipamiento y materiales 20%

Eventos y actividades 20%
Publicidad y promoción 14%
Capacitación y desarrollo personal 12%
Gestión del tiempo y productividad 7%
Capacitación técnica 6%
Arriendo de espacio 6%
(jefes de cuerda, pianista acompañante, fonoaudiólogos, entre otros.) 4%
Salarios para directores/as y cantantes profesionales 4%
Otro 3%
Presupuesto para giras y viajes 2%
Comunicación y trabajo en equipo 2%

%
%

%
%

0
0

0
0

0
2

1
Fuente: Elaboración propia

Llama la atención que pese a las bajas remuneraciones o a su inexistencia, los

ítems relacionados no fueron priorizados, lo que puede indicar que se ha
normalizado el desarrollo de la labor coral en estas condiciones.

En cuanto a los procedimientos que realiza un coro para sumar nuevos

integrantes al grupo, los resultados de la encuesta muestran que un 34% de
los coros ingresan a nuevas personas a través de una audición abierta, un 29%
mediante una invitación personal o recomendación, un 20% a través de una
entrevista o reunión con el director/a del coro y un 15% mediante una
inscripción (presencial u online).

Gráfico 17. Procedimiento para el ingreso de nuevas personas al coro (n=107)

 A través de una audición abierta 34%

Mediante una invitación personal o recomendación 29%

A través de una entrevista o reunión con el director/a del coro 20%

Realizando una inscripción en línea o en persona 14%

Otro 3%

%
%

%
%

0
0

0
0

0
2

1
Fuente: Elaboración propia

Respecto a los ensayos y el tiempo dedicado por los coros para practicar antes
de una presentación, el 100% de los coros se prepara con más de un mes de
anticipación9. La frecuencia de las presentaciones públicas es principalmente
de manera trimestral (49%) y mensual (33%). Un 15% de los coros realiza
presentaciones de manera anual y solo un 4% realiza una presentación por
semana.

Gráfico 19. Frecuencia de las presentaciones públicas del coro que dirige el/la
encuestado/a (n=107)

100%

80%

60%
49%

40%
33%

20% 15%

4%
0%
Trimestralmente Mensualmente Anualmente Semanalmente

Fuente: Elaboración propia

Los métodos que utilizan los/as directores/as para enseñar las piezas musicales
son diversos, en primer lugar, se repiten partes específicas del repertorio
varias veces (27%), también hay directores/as que enseñan el repertorio a
través de la imitación o “de oído” (23%). Un 18% trabaja con herramientas
tecnológicas, un 10% enseña las piezas musicales a través de la lectura a
primera vista y un 14% de los/as directores/as señaló que trabaja con todos los
métodos mencionados antes. Además, un grupo (8%), indicó otros métodos
9
Ver Anexos, Gráfico 18.
como por ejemplo la revisión en ensayo y material de audiología, el trabajo
rítmico, la repetición y vocalización específica a la pieza musical o la aplicación
del método global de José María Shutto.

Gráfico 20. Método que utiliza para enseñar las piezas musicales durante los
ensayos (n=107)

Se repiten partes específicas del repertorio varias

veces
27%

Se enseña por imitación o "de oído" 23%

Uso de herramientas tecnológicas 18%

Todas las anteriores 14%

Se enseña a través de la lectura a primera vista 10%

Otros métodos 8%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

A partir de la encuesta, se determinó que el 94% de los coros incluyen música

chilena en sus repertorios, mientras que solo un 6% no lo hace. Dentro del
primer grupo, un 43% destina entre un 30% y un 50% de su repertorio a este
género, un 35% lo incorpora en menos del 20% de su programación, y un 23%
le otorga un espacio predominante, superando el 50% de su repertorio (Ver
Gráfico 22).

El 6% de los coros que no ejecutan música chilena en su repertorio no lo hacen

debido a varios factores. En primer lugar, se percibe que gran parte del
repertorio nacional es folclórico, mientras que las composiciones clásicas
resultan demasiado complejas por su estilo contemporáneo. Así se puede
colegir de las respuestas a las preguntas abiertas del cuestionario aplicado (Ver
anexo): “Porque casi toda es folclórica y las clásicas son muy complejas al ser
estilo contemporáneas”. Además, existen agrupaciones especializadas en
géneros específicos, como la ópera, el góspel o la música antigua, que
priorizan obras afines a su identidad artística: “Voces líricas de Chillán es un
elenco de Coros de Operas, arias, duettos, etc. Aún no hemos incursionado en
la Opera chilena, pero está el proyecto de hacerlo”. Asimismo, algunos coros
representan comunidades extranjeras, lo que orienta su repertorio hacia la
música de sus países de origen.

Gráfico 22. Porcentaje de interpretaciones de música chilena que consideran en

su repertorio (n=100)
 En tre el 30% y 50% d el repertorio 43%

Men os del 20% d el rep ertorio 35%

Más d el 50% del rep ertorio 23%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

Siguiendo el tópico de los ensayos, un 38% de los/as directores/as considera

que el tipo de ensayo más útil en función del desempeño del coro son los
ensayos generales, donde se trabaja con todo el repertorio, mientras que un
25% indica que prefiere los ensayos por sección vocal, es decir, dividir los
ensayos entre sopranos, tenores, etc. Un 8% realiza ensayos para consolidar el
repertorio anterior al igual que ensayos enfocados en piezas nuevas. Un 1%
considera más útil ensayar para la puesta en escena. Sin embargo, un 20%
piensa que todos los formatos de los ensayos son útiles para el desempeño del
coro.

Gráfico 23. Ensayos que consideran más útiles para el desempeño del coro
(n=107)

Ensayos generales, donde se trabaja

38%
con todo el repertorio
Ensayos por sección vocal (sopranos,
25%
tenores, bajos, etc.)

Todos los anteriores 20%

Ensayos para consolidar el repertorio

8%
anterior

Ensayos efocados en piezas nuevas 8%

Ensayos para la puesta en escena 1%

Otro 1%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

Además, entre los aspectos que se podrían mejorar de los ensayos, se

considera en primer lugar el tiempo de ensayo (43%), luego la coordinación
entre los miembros (24%), el repertorio trabajado (15%), un 11% de los/as
directores/as mencionó otras dimensiones como mejorar el compromiso en la
asistencia de los integrantes de los coros y disponer de un espacio fijo para
poder ensayar. Y por último, un 7% señala que se podría mejorar la dirección
del director/a10.

Finalmente, en cuanto a la difusión de las actividades y presentaciones de los

coros, un 48% utiliza como el principal medio las Redes Sociales. En menor
medida difunden a través de notas de prensa enviadas a medios (14%), vía
publicidad en blogs o plataformas en línea (11%) o publicidad en medios
electrónicos (10%), entre otros que se detallan en el siguiente gráfico (Gráfico
25).

Gráfico 25. Medios que el coro utiliza para promover sus actividades y
presentaciones (n=107)

Redes Sociales 48%

Notas de prensa enviadas a medios 14%

Publicidad en blogs o plataformas en línea 11%

Publicidad en medios electrónicos 10%

Publicidad en medios impresos 7%

Página Web oficial del coro 5%

Otro 5%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

Sumado a lo anterior, resulta relevante advertir que un 53% de los coros no
cuentan con un dossier que les permita mostrar las actividades que realizan,
un 28% sí posee un dossier oficial y actualizado mientras que un 18% tiene el
instrumento, pero no está actualizado 11.

10
Ver Anexos, Gráfico 24.
11
Ver Anexos, Gráfico 26.
II. Análisis descriptivo entrevistas semiestructuradas directores/as

2.1. Financiamiento:

Durante las entrevistas se evidenció que el financiamiento es crucial para el

funcionamiento y el desarrollo de los coros. Todos/as los/as entrevistados/as
concuerdan en que esto es un problema y que se traduce en una dependencia
hacia la postulación a fondos concursables que permiten de alguna manera
solventar estas deficiencias. Tal como se señala en la siguiente cita:

“Todo lo que hemos podido hacer ha sido gracias a que hemos postulado
a distintos proyectos del Fondo de la Música […] Últimamente, hemos
tenido la suerte de ganar algunos proyectos con los cuales hemos
podido financiar los proyectos […] Ninguno de nosotros gana plata. Con
los fondos concursables hemos financiado nuestras giras; nos hemos
presentado en Alemania, Austria, Finlandia, Suecia, Noruega, España y
Argentina […] Los integrantes del coro no reciben remuneración, pero
sería bueno decirles: “Mira, te podemos financiar los pasajes” […] Sería
ideal contar con un pequeño financiamiento que le permita a la persona
decir: “Bueno, estoy en algo que me gusta, pero, además de eso, no lo
estoy financiando con mi propio bolsillo”” (Entrevistado 2)

A partir de esto, es posible advertir una clara autogestión de los proyectos,

donde no solo los integrantes del coro no reciben remuneración, sino que
deben utilizar de sus propios recursos para cubrir gastos en pasajes de avión
para las giras internacionales.

Del mismo modo, hay directores/as que perciben la existencia de una

diferenciación negativa entre los coros en relación con las orquestas, señalando
que el Estado no considera la situación de precariedad de los coros hoy en día:
“[…] Los coros, de manera transversal, en Chile, están en una constante
pobreza, en un constante empobrecimiento, como un abandono del Estado; ni
siquiera se consideran. El coro siempre queda como en un segundo plano ante
la orquesta […]” (Entrevistado 4).

En relación con las fuentes de financiamiento, los resultados de las entrevistas

dan cuenta de que, en algunas ocasiones, los coros reciben apoyo económico a
través de patrocinadores, donaciones y/o subvenciones gubernamentales. Sin
embargo, este financiamiento no suele ser estable en el tiempo, lo que dificulta
el funcionamiento de los coros y su proyección futura, así lo señala un
entrevistado:
 “En un momento, el municipio nos apoyó con un aporte mensual para
los coristas y para mí. Eso no se ha sostenido en el tiempo […] Lo
esencial tiene que ver con conseguir recursos para mover al coro, para
que los integrantes no tengan que meter la mano al bolsillo […] En 2024,
el municipio nos ayudó. Cada corista recibía, mensualmente, $100.000.
Eso fue excepcional […] He tratado de mantener la motivación de los
integrantes del coro. Sin embargo, considero que es importante que se
instale una remuneración estable” (Entrevistado 1)

En este sentido, se observa cómo la existencia de un financiamiento estable

afecta altamente la motivación y el compromiso de los/as integrantes de un
coro, posibilitando que este perdure en el tiempo. Aunque, varios/as
directores/as, sobre todo los amateurs, mantienen el compromiso a pesar de
trabajar ad honorem, poniendo en valor la gratificación de formar gente y
consideran la dimensión afectiva como un motor importante que los/as impulsa
a trabajar sin remuneración de por medio, como lo menciona el siguiente
entrevistado:

“Me pone feliz haber formado a tanta gente, a tantas voces, y haberlo
hecho con tanto amor. Yo creo que ése es mi mayor logro […] Llevo mucho
tiempo trabajando ad honorem, pero he podido conocer tanta música, a
tantos autores, tantos estilos; eso tiene un valor extraordinariamente
grande en lo personal” (Entrevistado 2).

2.2. Condiciones laborales

a. Infraestructura

Por otro lado, se logró evidenciar que muchos coros, aunque dependan de
universidades o entidades municipales, tienen que lidiar con malas condiciones
tanto laborales como de infraestructura. Por ejemplo, en una entrevista se
identifica la falta de acondicionamiento del lugar para los ensayos:

“Es una casona muy grande y se construyó un galpón en el patio, como

sala principal de ensayo. Pero hoy no contamos con salas en buen
estado. Se llueve la casa, aunque caigan cinco milímetros. Por lo tanto,
no puedo ensayar, porque tengo un ambiente súper húmedo que le hace
mal a todo el mundo […] Las condiciones no son las mejores. En invierno
hace mucho frío en el galpón y mucho calor en verano […] Los baños, de
repente, se echan a perder y, así, no se puede trabajar. Las condiciones
en la casa de verdad eran muy buenas en un comienzo, pero se han
deteriorado con el paso del tiempo” (Entrevistado 3).
Otros deben solicitar espacios sujetos a los horarios y condiciones de la
institución que los acoge, como en el siguiente caso:

“Ocupamos una iglesia que nos facilita un salón, pero, si no tuviéramos

esa iglesia u otro espacio, sería muy difícil ensayar. En una casa sería
engorroso. Esto se suma a que no tenemos apoyo económico para ir a
cantar a una misa o realizar una presentación. No contamos con
amplificación o con algunos instrumentos” (Entrevistado 8).

También se reconocen en otros aspectos que dificultan el trabajo como la

posibilidad de contar con un pianista de acompañamiento en los ensayos o un
jefe/a de cuerdas: “El coro, a pesar del poquito tiempo, tiene hartos
integrantes, pero sí necesitamos jefes de cuerda o, quizás, un pianista”
(Entrevistado 9).

b. Inclusión de las diversidades sexuales y roles de género

Respecto a la dimensión de género, todos los entrevistados reconocen un

entorno inclusivo y respetuoso. Algunos/as directores/as agradecen que haya
diversa voces sexo disidentes, pues enriquece los timbres del coro. Esto se
evidencia en la siguiente cita, cuando se menciona que el coro no posee
restricciones sobre las identidades de género o no se ve limitado por aquellas
categorías:
“La música siempre ha sido compartir y, bueno, hay coros de puros
hombres y grupos de puras mujeres. Pero a mí me gusta trabajar mixto
[…] Cuando se combinan esas voces es maravilloso […] En el coro no
hay restricciones ni discriminaciones sobre las distintas identidades de
género […] Actualmente, tengo chicas tenores y hombres sopranos que
son, evidentemente, no binarios o trans. Son un aporte bastante
significativo para el coro. Para mí son personas, son voces y sus
identidades de género no tienen nada que ver con el trabajo que
hacemos como agrupación coral” (Entrevistado 6)
Sin embargo, los resultados de las entrevistas también evidencian una
discriminación en torno al rol de liderazgo y dirección coral que enfrentan las
directoras mujeres. Discriminación de género que no solo se expresa en la
práctica coral sino en la mayoría de las disciplinas artísticas. Las dos directoras
entrevistadas concuerdan que se han visto expuestas a episodios en donde
han visto cuestionada su capacidad de liderazgo por el sólo hecho de ser
mujeres. Así lo señala la entrevistada en el contexto de su contratación para
ser la primera directora del coro del que es parte: “Mi identidad de género
influye dentro del coro. De hecho, al comienzo, en mi contratación, fui un
agente de duda. […] hubo el típico comentario dudoso: “Ay, pero si ella es muy
jovencita y, además, mujer. ¿Sabrá realmente? ¿Tendrá experiencia?””
(Entrevistada 7). Este aspecto es coincidente con los resultados del estudio
Mujeres artistas en el campo de la música: barreras y brechas de género en el
sector artístico chileno, encargado por el Mincap el año 2020. En esta
investigación se observó que justamente en los roles de dirección y
composición se presentan mayores desigualdades.

2.3. Profesionalización y especialización de los/as directores/as

Casi todos/as los/as directores/as entrevistados/as poseen estudios formales de

música, ya sea en dirección coral, canto, pedagogía en música o dirección
orquestal. Esta formación académica y experiencia práctica ha sido
fundamental para la calidad de los coros que dirigen.

De los resultados de las entrevistas, se desprende que un grupo importante de

directores/as que posee una gran trayectoria y estudios formales, como un
entrevistado que ha desarrollado su formación en Cuba, España y Chile: “Me
titulé en Dirección Coral y Piano en el Instituto Superior de Artes de La Habana.
Posteriormente, realicé un diplomado en la Universidad de Valladolid y en Chile
me especialicé en gestión cultural” (Entrevistado 5). Esta combinación de
dirección musical y conocimientos en gestión cultural, le ha permitido sostener
el desarrollo de su agrupación con proyectos financiados.

En contraste con esto, otro entrevistado señala no contar con estudios

formales, sin embargo ha desarrollado sus conocimientos de manera
autodidacta: “Siempre he trabajado de oído y tengo la capacidad de crear
armonía con las voces. Me cuesta mucho estudiar música formalmente por
falta de tiempo” (Entrevistado 8). Si bien, este caso representa una excepción
en el panorama de los/as entrevistados/as con formación académica, describe
una situación relevante a considerar para analizar la trayectoria y
profesionalización de los/as directores/as.

Por otro lado, la mayoría de los/as entrevistados/as se ha dedicado al canto

coral, la técnica vocal y/o a la enseñanza musical, ya que consideran que es
sumamente relevante conocer la técnica para enseñar de forma adecuada:

“Soy profesor de Estado con el grado de Licenciado en Educación. Crecí

en la Universidad de La Serena y mi formación vocal y coral es la que
me entregó la universidad. Luego, estuve un par de años en Europa,
donde estudié Dirección Orquestal […] Cuando regresé a Chile, me
perfeccioné en la técnica vocal para enseñar correctamente […]
 Debemos tener muy claro cómo funciona el instrumento vocal, sobre
todo en los jóvenes” (Entrevistado 1)

En términos generales, los resultados muestran importantes niveles de

formación entre quienes lideran las agrupaciones corales.

2.4. Ensayos, repertorio y presentaciones

a. Interpretación de música chilena de diversos géneros

Todos los coros entrevistados, profesionales o amateurs, interpretan música

chilena, sea de compositores de tradición escrita, música popular y/o folclore.
No se circunscriben sólo a música docta, como se podría deducir.

Es más, hay coros que intentan distanciarse de la tradición eurocéntrica para

incluir piezas de música popular o de nuevos compositores, como se menciona
a continuación.

“Nosotros recogemos, a fines de año, cuáles son las obras que les
interesaría cantar a los integrantes del coro; qué repertorio les acomoda.
Es un criterio que tenemos en cuenta a la hora de diseñar la temporada
del próximo año […] Hemos incursionado en música contemporánea.
Estrenamos, en 2024, una obra de un compositor penquista, muy joven,
que tomó textos de Elicura Chihuailaf y creó una obra para coro,
orquesta y recitante […] Aproximadamente, interpretamos un 30% de
música chilena al año […] Consideramos la dificultad de la obra, su
lenguaje. Para quienes no tienen una formación musical, las obras
contemporáneas conllevan un trabajo intelectual, por lo que, a veces,
abortamos ese tipo de repertorio” (Entrevistado 5).

A pesar de considerar en el repertorio obras contemporáneas o atonales, se

reconoce la dificultad de esto para los/as integrantes del coro, pues no todos/as
están familiarizados/as con las técnicas vocales extendidas.

Otro aspecto relacionado al repertorio que se evidenció en los resultados de las

entrevistas fue cómo se llegan a decidir los géneros y la música que se va a
interpretar. Un entrevistado señala que “Los miembros del coro participan en la
selección del repertorio. Es importante nuestra identidad. Intentamos
preservar y cuidar nuestra cultura, nuestro arte” (Entrevistado 8). En tanto
otro indicó que el repertorio se elige en función de la realidad del coro: “Por
ejemplo, si vamos a cantar “Luchín”, de Víctor Jara, elegimos un arreglo que se
adapte a la cualidad del coro, porque, a veces, no hay tenores y tenemos que
modificar la canción […]” (Entrevistado 10).

b. Ensayos y preparación musical

Respecto a los ensayos, todos los coros entrevistados establecen un régimen

estricto de ensayos semanales de 2 o 3 horas de duración. Aquello ratifica el
profesionalismo, el compromiso y el interés de los/as integrantes. Durante las
prácticas, todos/as los/as directores/as afirmaron que corrigen de inmediato los
errores, sin hacer distinción entre las diversas voces.
“Ensayamos una vez a la semana durante tres horas […] Siempre tenemos
una estructura general: partimos con un poquito de relajación, de
vocalización y, luego, revisamos el repertorio […] Si es necesario trabajar
aspectos como las dinámicas musicales, se trabajan” (Entrevistada 10).
Según los/as entrevistados/as, en los ensayos siempre se proponen objetivos al
inicio. Y sobre todo previo a una presentación, realizan trabajos de respiración
para disminuir el estrés y la ansiedad:
“Ante una presentación, soy sincera y siempre les digo: ‘También estoy
súper nerviosa, ansiosa y estresada’. Converso con ellos respecto a todo lo
que puede suceder en el escenario […] Ocupo la inteligencia emocional.
También hago muchos ejercicios de relajación en los ensayos para bajar un
poquito la intensidad” (Entrevistada 7).
El objetivo se orienta siempre a disfrutar de la experiencia en vivo, por ende se
ensaya con rigurosidad, abordando aspectos como la musicalidad, sus
dinámicas, las agógicas, los ritmos y los fraseos. Sin embargo, también se
manifiesta la importancia de dejar momentos para disfrutar y desconectar:

“En todos los ensayos tenemos un espacio, que es natural. En medio del
ensayo nos tomamos un café o un té con una galletita. Entonces, eso
también distiende. A veces, estamos trabajando una obra que requiere
mucha atención, pero siempre hay un pequeño break, un momento para
tirar la talla, de distensión […] Creo que eso ayuda mucho al trabajo
[…]” (Entrevistado 2).

c. Presentaciones

En cuando a las actuaciones, los coros profesionales presentan una agenda

constante de conciertos a lo largo del año, superando, en la mayoría de los
casos, la veintena de presentaciones anuales. Un entrevistado de un coro
profesional señala que “podemos realizar 16 o 20 conciertos al año”
(Entrevistado 5), o también, otro director cuenta que “el año pasado hicimos 28
conciertos, además de una gira a Colombia, donde hicimos 6 presentaciones
más. O sea, realizamos 34” (Entrevistado, 2), demostrando la amplia
programación que poseen.

Por otro lado, los coros semiprofesionales o amateurs suelen realizar

presentaciones en menor cantidad y estas se concentran en fechas clave o
hitos especiales como celebraciones navideñas o eventos municipales. Sobre
todo, esto se debe a limitaciones en relación con el financiamiento y gestiones:
“Este año solo tuvimos un concierto en Navidad, debido a limitaciones
logísticas y cambios administrativos” (Entrevistada 7). Esta situación es
recurrente en agrupaciones con pocos recursos o sin apoyo institucional
sostenido.
En promedio, las presentaciones varían significativamente según el tipo de
agrupación, como se señaló antes, los coros profesionales realizan entre 16 a
100 conciertos anuales:
“Tenemos tres presentaciones al año en la temporada oficial. Este año
montaremos Víctor Jara Sinfónico, la Gala Coral y la Novena Sinfonía de
Beethoven. Pero también realizamos conciertos de extensión en
distintas localidades de la Región de La Araucanía, como unidades
vecinales e iglesias. Al año hacemos, por lo menos, entre 70 y 100
conciertos” (Entrevistado 4).
Los coros semiprofesionales entre 10 a 20 presentaciones y los coros amateurs,
entre 1 a 50 presentaciones, dependiendo del financiamiento y la organización
de los eventos. Esta diversidad en la cantidad de actuaciones refleja la
desigualdad de oportunidades y acceso a escenarios que tienen los coros en
Chile. Mientras algunos cuentan con recursos para giras nacionales e
internacionales, otros deben limitarse a su ámbito local y dependen de
invitaciones para presentarse.

d. Impacto en la audiencia
Los coros, especialmente aquellos de carácter regional y amateur, han logrado
generar un impacto positivo en sus comunidades. En localidades que no son
capitales regionales, los directores destacan el agradecimiento del público por
la realización de recitales, ya que esto les permite acceder a experiencias
artísticas que, de otro modo, estarían fuera de su alcance. En este sentido, una
entrevistada resalta cómo el canto coral ha permitido reencantar a la
comunidad:
“Ha sido un trabajo bastante complejo […]Hoy en la plaza, ya se escucha
más canto coral; volvió a renacer y ha sido muy positivo. De hecho, los
 comentarios después de nuestra presentación de Navidad fueron muy
lindos; tuvimos una buena llegada con el público” (Entrevistada 7).
El crecimiento y la proyección de los coros son objetivos claves para muchos de
sus directores, quienes buscan ampliar su impacto en más sectores. Una
directora enfatiza su deseo de integrar a más personas, especialmente niños y
jóvenes, además de abordar repertorios innovadores: “Que interpretemos todo
tipo de repertorio y abordar obras que nadie imaginó que se podían ejecutar”
(Entrevistada 10). En esa misma línea un entrevistado destaca la diversidad de
su trabajo a lo largo de cuatro décadas, permitiendo la difusión de música de
compositores chilenos, así como de grandes maestros del barroco
latinoamericano y europeo.
El reconocimiento por parte del público es una constante en diversos coros. Un
director menciona que las muestras de afecto hacia su agrupación son
recurrentes. “Siempre los comentarios que recibimos son muy desde el cariño.
Nos agradecen por correo electrónico y nos invitan a cantar en otras comunas”
(Entrevistado 5). En el caso de un coro en particular, la valoración de la
comunidad ha sido significativa en el ámbito religioso, ya que su propuesta de
fusionar música andina con música sacra ha generado una fuerte conexión con
los fieles (Entrevistado 8).
Finalmente, el impacto cultural de estos coros se manifiesta en la renovación y
enriquecimiento del repertorio coral en Chile. Se destacan agrupaciones que
han sido un aporte significativo, al interpretar obras poco exploradas en el país:
“Hemos tenido un gran impacto en la comunidad, porque abarcamos un
repertorio que no hacía nadie!” (Entrevistado 3). En conjunto, estos testimonios
reflejan el valor que los coros aportan a la sociedad, consolidando su papel
como agentes de difusión cultural y expresión artística en diversas regiones del
país.

2.5. Características de los elencos corales

a. Voces

Uno de los desafíos más comunes que enfrentan los coros nacionales es la
desigual distribución de las voces. La mayoría de las agrupaciones cuenta con
un número considerable de sopranos y contraltos, mientras que los tenores y
bajos son menos frecuentes, lo que obliga a realizar ajustes en los arreglos y
repertorios. Un entrevistado destaca la particularidad de su elenco: “Somos
100 en el coro y, a diferencia de lo que ocurre en otros grupos, tenemos una
cantidad considerable de varones. En la cuerda de los bajos tengo 15 cantantes
y lo mismo con los tenores” (Entrevistado 4). Sin embargo, esta situación no es
común en otras agrupaciones, donde los bajos y tenores son voces escasas y
altamente demandadas.

Otra entrevistada afirma que “los bajos están siendo voces muy apetecidas y
cuesta encontrarlos. En este momento tenemos buenos tenores, pero nos falta
al menos una soprano” (Entrevistada 7). De manera similar, un director
enfatiza la necesidad de incorporad más tenores a su conjunto: “Tenemos
suficientes contraltos y una buena cantidad de bajos, pero la escasez de
tenores es un problema recurrente” (Entrevistado 5).
Por otro lado, algunos directores han logrado conformar grupos con una mayor
diversidad vocal. Un entrevistado destaca que su elenco cuenta con todas las
cuerdas necesarias, aunque le gustaría incrementar la cantidad de voces
femeninas: “Tengo sopranos, altos, tenores y bajos, pero me gustaría
aumentar el número de contraltos y sopranos” (Entrevistado 6).
Este panorama demuestra que, a pesar de la proliferación de sopranos y
contraltos, la carencia de voces graves sigue siendo un obstáculo recurrente
para muchos coros en Chile, lo que impacta directamente en la selección y
adaptación de repertorios.

b. Condiciones y requisitos de ingreso

Los requisitos para ingresar a un coro varían según la naturaleza de la

agrupación. En coros profesionales y semiprofesionales, se espera que los
postulantes tengan conocimientos básicos de teoría musical, una buena
afinación y cierto nivel de desarrollo auditivo. En este sentido, un director
señala que las personas interesadas en integrar su agrupación deben pasar por
una audición que evalúa la musicalidad y las condiciones vocales, además de
la disponibilidad para ensayar: “Buscamos personas que tengan disponibilidad;
que pasen una audición donde se miden las condiciones vocales y,
principalmente, la musicalidad” (Entrevistado 5).
De manera similar, otra entrevistada enfatiza en la importancia de la
preparación previa: "Nuestro principal requisito es que las personas tomen
clases de canto antes de integrarse” (Entrevistada 10). Por otro lado, se
destaca la selección en base a habilidades auditivas y en el compromiso con la
música vocal y su difusión:
“Como requisito pedimos que las personas estén absolutamente
comprometidas con la música vocal. Segundo, que tengan condiciones
auditivas y que quieran aprender; que quieran difundir la música
virreinal, renacentista y de compositores chilenos, y que, en paralelo,
tengan las condiciones vocales adecuadas.” (Entrevistado 2).
En los coros amateurs, en cambio, se prioriza la motivación y las ganas de
aprender por sobre la experiencia previa. Se destaca que muchas personas
buscan integrar estas agrupaciones precisamente para adquirir nuevos
conocimientos: “Siempre tenemos mucha gente interesada, porque quiere
aprender y está ávida de integrar conocimiento” (Entrevistado 4). Otra
entrevistada también menciona que, si bien es importante el desarrollo
auditivo y la afinación, también se valora la capacidad de integración al grupo.
En esta línea, un director indica que ha implementado un sistema de doble
nivel:
“Hay algunos requisitos para integrarse al coro. Primero, que llegaran
personas con ganas de cantar. Pero, para este año, sí tendremos algunos
filtros […] Recibiremos a todos los que lleguen, pero vamos a tener un
coro formativo y uno de concierto para brindar la oportunidad de
formarse como coristas” (Entrevistado 9).
De esta manera, los coros amateurs no solo fomentan el canto coral, sino que
también contribuyen a la educación musical de sus integrantes.

2.6. Difusión de las agrupaciones corales

a. Portafolio y presencia en medios

Uno de los principales desafíos que enfrentan los coros en Chile, incluso los de
carácter profesional, es la falta de un portafolio formal en formato físico o
digital. A pesar de la importancia de la visibilidad para la gestión de conciertos
y la obtención de apoyo, muchas agrupaciones carecen de un dossier bien
estructurado. Algunos coros cuentan con redes sociales como único medio de
promoción, mientras que otros dependen de la difusión que realizan las
corporaciones culturales a las que pertenecen. Existen excepciones, donde se
señala que hay que mantener un orden riguroso en este aspecto:
“Nos manejamos con portafolios; hay que ser ordenado en ese sentido
[…] Mantengo contacto con los medios: con el Diario Austral y con
UFROMedios: la radio UFRO y la televisión […] Todo lo que vamos
realizando referente a conciertos de extensión o de la temporada oficial
se canaliza a través de la prensa” (Entrevistado 4).
En otros casos, la responsabilidad de la difusión recae en entidades
municipales o institucionales, lo que puede generar dependencia y limitaciones
en la promoción. Una directora reconoce que su corporación se encarga de
estas labores, pero admite que el coro debería asumir un rol más activo:
“Podríamos comunicar nuestros conciertos, difundir en redes sociales o llamar
al canal local, pero no lo hemos hecho” (Entrevistada 7). Situaciones similares
se observan en otros coros pertenecientes a universidades, donde la difusión
es manejada por los departamentos de extensión o corporaciones, quienes se
encargan de la visibilidad en medios digitales y tradicionales.
Algunas agrupaciones han logrado establecer una presencia en medios de
comunicación regionales, aunque sin una estrategia consolidada. Como por
ejemplo un coro que ha sido apoyado por medios como Radio Santa María y El
Mercurio de Valparaíso. Sin embargo, en otros casos, las oportunidades de
difusión no han sido completamente aprovechadas:
“Cuando hay algún concierto, claro, tenemos un dossier con nuestra
biografía y los requerimientos técnicos, pero es algo muy básico […]
Hemos tenido entrevistas en la radio. También nos invitaron al Canal 2
de San Antonio, pero no hemos ido. Y, bueno, tenemos redes sociales,
pero nada más.” (Entrevistada 10).
En cuando a las plataformas digitales, un director manifiesta que ha intentado
estructurar un dossier digital, pero aún le falta integrar material audiovisual
reciente. Finalmente, varios directores reconocen la necesidad de mejorar su
gestión de medios y contar con un portafolio adecuado. Un coro, por ejemplo,
utiliza su página de Facebook como portafolio improvisado y que algunos
conciertos han sido subidos a YouTube. Otro director resalta la importancia de
la publicidad en medios locales y la recopilación de material audiovisual para
proyectos
“Un dossier elaborado no tenemos, pero, si hay que presentar un
proyecto, tenemos fotografías y grabaciones […] Nosotros estamos
yendo constantemente a las radios […] Es necesario hacer publicidad en
los medios regionales, sea prensa escrita o televisión” (Entrevistado 1)
Sin embargo, hay casos donde la ausencia de un dossier es evidente, como un
coro que simplemente “no tiene” portafolio (Entrevistado 8). Esto refleja una
problemática común en los coros nacionales, donde la difusión y promoción
dependen más de esfuerzos individuales y de redes sociales que de una
estrategia profesional consolidada.

b. Redes sociales y medios de comunicación

La escasa visibilidad de los coros en redes sociales y medios de comunicación
representa un obstáculo significativo para su reconocimiento cultural y la
interacción con el público. En muchos casos, la falta de un periodista o figura
especializada que gestione la difusión impide que la comunidad tenga acceso a
información sobre conciertos, ensayos y proyectos. Algunos coros reconocen
esta falencia y enfatizan en la necesidad de establecer una plataforma digital:
“Como coro debemos establecer una red social para anunciar nuestros eventos
y ensayos. Este año lo tenemos que hacer sí o sí” (Entrevistada 7).
A pesar de esta carencia en algunos casos, hay agrupaciones que han logrado
una presencia más consolidada en redes. Una directora destaca que su coro
cuenta con Instagram y YouTube, lo que ha permitido un crecimiento en la
audiencia: "Cada vez tenemos más seguidores; vamos teniendo una buena
llegada. Creo que eso ocurre porque acá, en el litoral, no hay mucha actividad
cultural" (Entrevistada 10). En la misma línea, otro entrevistado, ha logrado
subir una gran cantidad de material a diversas plataformas gracias al apoyo de
una integrante del coro:

“En YouTube tenemos una gran cantidad de cosas que hemos subido: de
los discos que hemos grabado y de los conciertos que hemos dado. Hay
mucho material en Instagram, YouTube y Facebook […] Una integrante
del coro, que es la misma que se encarga de los proyectos, se preocupa
de la difusión de todos nuestros conciertos” (Entrevistado 2).

Esto también da cuenta de los roles extra musicales que deben asumir los
directores/as o integrantes al interior de los coros para cubrir las necesidades
de la agrupación.

Por otro lado, hay directores que buscan mejorar su presencia en redes, pero
enfrentan dificultades técnicas o desconocimiento sobre su manejo: “Yo soy
medio ñurdo para el Instagram. Tengo una cuenta, pero no sé muy bien cómo
hacer las cosas ahí” (Entrevistado 6). Este director complementa que cada
integrante del coro sube contenido a sus redes personales, pero aún no han
creado una cuenta oficial en Instagram. También ha optado por enviar material
promocional a iglesias y pastores para que lo difundan en sus propias redes.

Algunas agrupaciones han encontrado en plataformas digitales una vía

alternativa de difusión. Un director, resalta el impacto positivo de su presencia
en redes sociales y en Spotify: "Siempre nos están felicitando, nos apoyan y
valoran nuestra obra." (Entrevistado 8). Sin embargo, la falta de estrategias de
comunicación estructuradas sigue siendo una problemática común en los coros
nacionales, limitando su alcance y reconocimiento dentro del panorama
cultural.

III. Síntesis triangulada de los resultados

La falta de financiamiento para desplegar apropiadamente la labor coral es una

de las problemáticas más recurrentes en los coros nacionales como se recoge
de la información cualitativa. La encuesta respalda esta afirmación al indicar
que un 65% de los coros no recibe financiamiento estable, mientras que solo
un 35% cuenta con algún tipo de apoyo financiero. Dentro de este último
grupo, un 40% recibe asignación directa de una institución pública y un 28% de
una entidad privada, mientras que apenas un 8% accede a fondos
concursables públicos.

Los testimonios evidencian que la falta de recursos afecta directamente la

capacidad de los coros para desarrollar giras y pagar honorarios a los
integrantes. Un entrevistado menciona que han financiado presentaciones en
Alemania, Austria, Finlandia, Noruega y Argentina mediante fondos
concursables, pero que los integrantes deben cubrir parte de sus gastos
personales. Este hallazgo se alinea con la encuesta, donde un 19% de los coros
sin financiamiento menciona la imposibilidad de organizar giras y eventos
como su principal obstáculo, seguido de la falta de recursos para contratación
de músicos y directores (16%).

Además, el 39% de los directores encuestados no recibe remuneración por su

trabajo, y de aquellos que sí perciben un salario, el 46% gana entre $100.001 y
$300.000 pesos mensuales, lo que evidencia una precariedad laboral
significativa. Esta información se refuerza las declaraciones de algunos
directores entrevistados, quienes trabajan ad honorem y destacan que la
satisfacción personal y el amor por la música son sus principales motivaciones.

Pese a las inexistentes o bajas remuneraciones, el análisis cuantitativo

confirma que la dirección coral no es la única responsabilidad de los
directores/as. El 91% de los encuestados realiza tareas adicionales, entre las
que destacan la difusión y promoción (27%), la administración (25%) y la
gestión de espacios y financiamiento (21% y 19%, respectivamente). Esto
refuerza la percepción cualitativa de que los directores deben asumir múltiples
roles dentro de sus agrupaciones, lo que en muchos casos dificulta la
sostenibilidad de los proyectos.

Todo esto contrasta con los niveles de estudios y especialización de los

directores/as, lo que es un indicador de profesionalización de quienes lideran
los coros en Chile. La encuesta indica que un 87% de los directores posee
estudios formales en música, ya sea en dirección coral, pedagogía musical o
canto. Este dato se relaciona con la información cualitativa, donde los
entrevistados destacan la relevancia de la formación académica para
garantizar la calidad interpretativa y la enseñanza vocal dentro de sus
agrupaciones.

En cuanto a las condiciones para el desarrollo de su trabajo, las entrevistas

revelan que muchos coros enfrentan serias dificultades en materia de
infraestructura y recursos para sus ensayos. Esto coincide con los datos de la
encuesta, que indica que el 42% de los coros reporta condiciones inadecuadas
para los ensayos, ya sea por falta de equipamiento, espacios físicos
inapropiados o carencia de acompañamiento instrumental (como pianistas o
jefes de cuerda).
Uno de los desafíos recurrentes mencionados en las entrevistas es la
distribución desigual de las voces dentro de los coros. En particular, hay una
mayor cantidad de sopranos y contraltos, mientras que los tenores y bajos son
menos frecuentes. La encuesta respalda esta afirmación al indicar que los
coros enfrentan dificultades en la captación de voces graves, lo que afecta la
selección del repertorio y la ejecución de arreglos musicales. De acuerdo a uno
de los informantes claves esto se podría deber a brechas de género que
dificultan el ingreso de varones a este tipo de agrupaciones, lo que sucedería
desde la etapa escolar.

En relación con las modalidades de ingreso, los resultados señalan que

mayoritariamente existen formas de selección de los postulantes. El 34% de los
coros encuestados realiza audiciones abiertas, mientras que un 29% incorpora
nuevos miembros mediante invitaciones personales o recomendaciones. Esta
estrategia de captación selectiva se ve reflejada en los testimonios, donde
algunos directores mencionan la importancia de evaluar la afinación, la
musicalidad y la disponibilidad de los postulantes antes de integrarlos al coro.

Todos los coros entrevistados mencionan la importancia de incluir música

chilena en sus repertorios, ya sea en forma de música docta, folclore o
composiciones contemporáneas. Esta tendencia es confirmada por la encuesta,
que indica que casi la totalidad de los coros (94%) incorpora música chilena en
su programación, aunque en diferentes proporciones. Un 43% destina entre el
30% y el 50% de su repertorio a este tipo de música, mientras que un 23% le
otorga un espacio predominante, superando el 50% de su programación.

En cuanto a la planificación de ensayos, la información cualitativa señala que

los coros trabajan con un régimen estricto de preparación, con sesiones
semanales de dos a tres horas. La encuesta ratifica esta estructura, indicando
que el 100% de los coros ensaya con más de un mes de anticipación antes de
una presentación, y que los ensayos generales son los más valorados por los
directores (38%).

El 49% de las agrupaciones realiza presentaciones trimestralmente y un 33% lo

hace de manera mensual. Es decir, la gran mayoría de los coros (82%) tienen
presentaciones relativamente frecuentes. Esto también se confirmó en las
entrevistas, pero además en estas se evidenció una posible relación entre el
número de conciertos y el financiamiento. Aquellos que indicaron contar con
algún tipo de financiamiento tienden a realizar un mayor número de
presentaciones.

Por último, en cuanto a la difusión, uno de los principales problemas

detectados en el análisis cualitativo es la percepción de escasa presencia de
los coros en medios de comunicación y redes sociales. Varios directores
reconocen que sus agrupaciones no cuentan con un dossier actualizado ni con
una estrategia de difusión consolidada. Este problema es validado por los
resultados de la encuesta, que indican que el 53% de los coros no tiene con un
portafolio oficial, mientras que solo un 28% tiene un dossier actualizado.

La estrategia de promoción más habitual de los coros son las redes sociales
como principal medio de difusión en un 48%, aunque su presencia en
plataformas como YouTube e Instagram se sigue considerando limitada 12. Un
14% opta por la difusión a través de notas de prensa, mientras que un 11% usa
blogs o publicidad en línea. Esta falta de presencia digital limita el alcance de
las agrupaciones y su capacidad para captar nuevas audiencias y
patrocinadores.

En síntesis, este análisis evidencia que los coros en Chile enfrentan múltiples
desafíos relacionados con el financiamiento, la infraestructura y la difusión de
su trabajo. La mayoría de las agrupaciones opera con recursos limitados, lo que
impacta directamente en la sostenibilidad de los proyectos y en la capacidad
de remunerar a sus integrantes y directores.

Si bien la profesionalización de los directores es alta y la estructura de ensayos

es rigurosa, la falta de financiamiento estable genera dificultades para la
organización de presentaciones a captación de nuevas voces. Además, la
difusión sigue siendo un punto débil, ya que muchos coros carecen de
estrategias formales para visibilizar sus actividades en redes y medios de
comunicación.

Estos hallazgos evidencian la necesidad de políticas públicas que fortalezcan el

acceso a financiamiento estable y fomenten la promoción del canto coral en
plataformas digitales y medios tradicionales. Solo así será posible garantizar la
continuidad y el desarrollo de estas agrupaciones, permitiendo que sigan
desempeñando su rol como agentes de difusión cultural en el país.

De los resultados de la investigación se proponen 4 tipologías de coros en las

que se cruzan las variables de financiamiento, trayectoria, formación de sus
directores y dependencia institucional:

1. Coros profesionales con financiamiento estable:

Estos coros se caracterizan por un alto grado de profesionalización, sus

directores poseen formación en dirección coral, canto o pedagogía en música.
Además, reciben financiamiento estable, ya sea de instituciones públicas o
privadas. Realizan más de 20 conciertos al año, incluyendo giras nacionales e
internacionales. Tienen estructura organizativa clara, con directores
remunerados y, en algunos casos, con sueldos para algunos integrantes. Se
destacan en esta categoría los coros sinfónicos o de universidades o
fundaciones culturales.
2. Coros semiprofesionales con financiamiento parcial:
12
Lo que también se pudo comprobar en la búsqueda de coros durante el período de
elaboración del registro nacional.
Poseen un nivel intermedio de profesionalización, con directores/as
capacitados/as en música, pero con integrantes que pueden no tener
formación vocal formal. Reciben financiamiento esporádico, como fondos
concursables o apoyo municipal ocasional. Además, realizan entre 10 a 20
presentaciones anuales, generalmente en eventos culturales y festivales.
Poseen ensayos estructurados, pero enfrentan dificultades en cuanto a la
infraestructura o acompañamiento instrumental. Suelen depender de la
autogestión y del compromiso de sus integrantes. En esta tipología entran los
coros polifónicos municipales o coros universitarios con apoyo parcial.
3. Coros amateurs con gestión independiente:
Son dirigidos por músicos con o sin formación en dirección coral, y están
conformados por cantantes aficionados. No cuentan con financiamiento estable
y funcionan a partir de cuotas de los integrantes o donaciones esporádicas.
Realizan entre 1 a 10 conciertos anuales, principalmente en festividades
locales o celebraciones religiosas. Sus ensayos pueden ser menos regulares y
en condiciones de infraestructura más bien precarias. En esta tipología se
encuentran los coros comunitarios, religiosos o agrupaciones de canto coral
independiente.
4. Coros Institucionales Dependientes:
Este tipo de coros pertenecen a instituciones como universidades o
corporaciones culturales. Su financiamiento depende de la entidad de la que
forma parte, por lo tanto puede significar un apoyo parcial o estable. En esta
categoría pueden ser coros profesionales y amateurs, dependiendo de la
exigencia de la institución. Además, enfrentan limitaciones en autonomía de
gestión, ya que dependen de las decisiones administrativas de la institución.
Por ejemplo, coros de universidades públicas.

5. CONCLUSIONES

Una de las principales conclusiones de este estudio es que, pese a las

dificultades para llevar a cabo la labor coral en Chile, estas agrupaciones
musicales cuentan con niveles importantes de profesionalización si
consideramos elementos como la trayectoria, la formación y la práctica. Esto
en consonancia con otros estudios sobre las condiciones de desarrollo de la
actividad cultural realizados en Chile, donde se evidencia el contraste entre la
dedicación en términos de tiempo, años de estudio y práctica, y la precariedad
en la que se desenvuelve el trabajo cultural.

La gran mayoría de los coros enfrenta dificultades en financiamiento,

infraestructura y difusión, lo que limita su desarrollo y continuidad. A pesar de
ello, el compromiso de los integrantes y directores parece ser el elemento
central en la sostenibilidad de estas agrupaciones. Solo un número reducido de
coros profesionales, principalmente concentrados en la Región Metropolitana,
cuentan con estabilidad económica y reconocimiento institucional, lo que
refuerza la necesidad de políticas que fomenten la profesionalización del
sector.

El análisis revela que la falta de recursos impacta directamente en las

condiciones técnicas y organizativa de los coros, e impide a los directores/as
concentrarse en los aspectos musicales puesto que tienen que realizar una
multiplicidad de actividades administrativas y de gestión.

En algunos casos, la ausencia de jefes de cuerda y pianistas acompañantes

dificulta la preparación de los repertorios y el avance musical de las
agrupaciones, así como también la falta de voces graves. Otro aspecto clave es
la necesidad de mejorar las condiciones de ensayo y las oportunidades de
presentación. Muchos coros enfrentan dificultades para acceder a espacios
adecuados, especialmente aquellos que no están vinculados a universidades o
corporaciones culturales. Además, la realización de encuentros corales
permanentes a nivel nacional permitiría fortalecer la escena coral, fomentar el
intercambio entre agrupaciones y generar un mayor acceso a la música coral
en diversas comunidades. La falta de difusión y presencia en redes sociales
también limita el reconocimiento del trabajo de los coros, por lo que resulta
crucial fortalecer estrategias de comunicación y visibilidad.

Finalmente, para avanzar en la profesionalización de la música coral en Chile,

es fundamental que el Estado reconozca su valor cultural y social, asignando
recursos para su desarrollo, tal como se ha hecho con las orquestas juveniles.
La implementación de políticas públicas que garanticen financiamiento estable,
infraestructura adecuada y formación técnica especializada permitiría que el
canto coral no solo se fortalezca como una expresión artística de calidad, sino
también como una oportunidad de desarrollo laboral para cantantes y
directores.

Estas deficiencias podrían ser abordadas con financiamiento destinado a la

contratación de profesionales especializados, siguiendo modelos de apoyo
similares a los implementados en el programa de Orquestas Juveniles.
6. BIBLIOGRAFÍA

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formación musical en Ecuador. Revista de Investigación y Pedagogía del Arte,
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Ordás, M. A. (2022). Modos de construcción social de sentido en el coro: Timing

expresivo entre coreutas y director. Calle14: revista de investigación en el
campo del arte, 17(31), 50-63
7. ANEXOS
I. Gráficos
Gráfico 2. Nivel de estudios más alto alcanzado de los/as encuestados/as
(n=107)

100%

80%

60%

45% 44%
40%

20%
7% 4% 1%
0%
Licenciatura Postgrado Educación Educación Otro
y Universi- Secundaria técnica
taria com-
pleta

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 4. Porcentaje de encuestados/as que dedican su tiempo a otras labores

relativas al coro además de la dirección (n=107)

9%

91%

Sí
No, existe otra persona encargada de las demás labores

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 8. Porcentaje de encuestados/as que reciben remuneración como

director/a de un coro (n=107)

39%

61%

Sí No

Fuente: Elaboración propia

 Gráfico 9. Porcentaje de coros que pagan a otros integrantes además del/a
director/a (n=107)

8%

92%

Sí No

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 18. Estimación del tiempo que dedica el coro a ensayar previo a una
presentación (n=107)

100%
Más d e u n m es an tes

Men os d e u n a sem an a an tes 0%

Un a sem an a an tes 0%

2 a 3 sem an as an tes 0%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 21. Porcentaje de coros que interpretan música chilena en su repertorio

(n=107)
6%

94%

Sí No

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 24. Aspectos por mejorar en los ensayos (n=107)
 Tiempo de ensayo 43%

Coordinación entre los

24%
miembros

Repertorio trabajado 15%

Otro 11%

Dirección del director/a 7%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

Gráfico 26. Porcentaje de coros que poseen dossier (n=107)

No, no tenemos un dossier 53%

Sí, tenemos un dossier oficial y actualizado 28%

Sí, pero no está actualizado 18%

No estoy seguro 1%

0% 20% 40% 60% 80% 100%

Fuente: Elaboración propia

II. Pauta Entrevistas
a. Variables administrativas
Años de funcionamiento
• ¿Cuándo se fundó el coro? ¿Quiénes fueron los principales impulsores de
su creación?
• ¿Cuál fue la motivación inicial para formar el coro y cómo se logró
consolidar en sus primeros años?
• ¿Cómo ha evolucionado el repertorio musical del coro desde su
fundación hasta la actualidad?
• A lo largo de los años, ¿han cambiado los miembros o la estructura
organizativa del coro? ¿Cómo afectó eso al funcionamiento del grupo?
• ¿Han tenido que adaptarse a nuevos contextos o situaciones (por
ejemplo, cambios de lugar, financiación, público)?
• ¿Qué impacto cree que ha tenido el coro en la comunidad o en el público
a lo largo de los años?
• ¿Cuáles han sido los mayores desafíos para mantener el coro
funcionando?
• ¿Cómo ha manejado el coro situaciones difíciles, como falta de recursos,
escasez de miembros o dificultades logísticas?

Gestión y Administración de recursos financieros

• ¿Cómo se financia generalmente el coro? ¿Qué fuentes de ingresos
utilizan (aportaciones de los miembros, conciertos, subvenciones,
patrocinadores, donaciones?
• ¿Cómo se organiza el presupuesto anual del coro? ¿Tienen un
presupuesto formal o es más bien flexible según las necesidades del momento?
• ¿Qué porcentaje del presupuesto se destina a diferentes áreas (como
ensayos, conciertos, salarios de músicos, compra de materiales)?
• ¿Existe algún tipo de auditoría o revisión de los recursos financieros?
¿Quién es responsable de gestionar las finanzas del coro y cómo se lleva a
cabo el control?
• ¿Cuáles son los principales desafíos financieros que ha enfrentado el
coro a lo largo de los años?
• ¿Cuáles han sido los momentos más críticos en términos financieros?
• ¿Cómo manejan las fluctuaciones en los ingresos (por ejemplo, si
algunos años reciben menos donaciones o el número de conciertos disminuye)?
• ¿Han enfrentado dificultades en la obtención de fondos o
patrocinadores? Si es así, ¿cómo lo han solucionado?
• ¿En qué medida la disponibilidad de recursos económicos afecta la
calidad de las presentaciones del coro (por ejemplo, contratación de músicos
adicionales, calidad del equipo de sonido)?
• ¿Hay algún tipo de comité o grupo encargado de las finanzas dentro del
coro?
• ¿Qué lecciones clave han aprendido en cuanto a la gestión financiera del
coro?

Remuneraciones
• ¿Existen remuneraciones para los miembros del coro? Si es así, ¿qué tipo
de remuneración reciben (salario, honorarios, pago por actuación)?
• ¿Las remuneraciones se entregan de manera regular o se pagan por
actuación o proyecto? ¿Cuáles son los plazos habituales para el pago
(mensuales, por evento, al final del año)?
• ¿Quién toma las decisiones sobre las remuneraciones en el coro? ¿Es una
decisión que se toma de manera colectiva o hay alguna persona o comité
encargado de fijar las remuneraciones?
• ¿Qué criterios se utilizan para establecer las remuneraciones? ¿Se basa
en el tipo de trabajo realizado, la experiencia, la duración del compromiso con
el coro, la disponibilidad y/o el presupuesto disponible?
• ¿Cómo afectan las remuneraciones a la motivación y el compromiso de
los miembros del coro?

Captación de nuevos integrantes

• ¿Qué perfil de persona buscan para unirse al coro? ¿Hay requisitos
específicos en cuanto a habilidades, experiencia o compromiso?
• ¿Qué tipo de roles o voces son más necesarios en este momento dentro
del coro (por ejemplo, sopranos, tenores, músicos adicionales)?
• ¿Qué motivaciones creen que tienen las personas que se unen al coro?
¿Buscan experiencia profesional, una actividad recreativa y/o una forma de
pertenencia social?
• ¿Qué estrategias utilizan para retener a los nuevos integrantes una vez
que se han unido al coro?
• ¿Cómo se asegura el coro de que los nuevos integrantes se sientan
bienvenidos e incluidos desde el primer momento?
• ¿Cuáles son los principales desafíos que enfrentan a la hora de captar
nuevos integrantes? ¿Hay falta de interés, competencia con otros grupos,
barreras económicas, o problemas de disponibilidad de tiempo entre los
posibles miembros?
• ¿Cómo impacta la captación de nuevos miembros en la dinámica interna
del coro? ¿Se producen cambios en la cohesión del grupo, en la distribución de
roles o en la adaptación de las actividades del coro?

Estructura Organizacional y delimitación de cargos y funciones (si

corresponde)
• ¿Cómo está organizada la estructura interna del coro? ¿El coro tiene una
jerarquía definida o una estructura más horizontal? ¿Qué roles existen dentro
del grupo?
• ¿Quiénes conforman el equipo organizacional del coro? ¿Existen
directores artísticos, coordinadores, administradores, músicos adicionales,
personal de apoyo?
• ¿Cuál es la relación entre los distintos roles dentro del coro (por ejemplo,
entre el director, los cantantes y el personal administrativo)?
• ¿Cómo se toman las decisiones dentro del coro? ¿Es un proceso
centralizado (las decisiones las toma el director o un comité) o se busca la
participación de todos los miembros?
• ¿Cómo se aseguran de que las funciones sean cumplidas de manera
eficiente? ¿Existen mecanismos de seguimiento o evaluación para asegurarse
de que las personas desempeñen sus roles de acuerdo con lo esperado?
• ¿Cómo manejan las situaciones en las que hay conflicto o desacuerdos
sobre las funciones o responsabilidades de los miembros del coro?
• ¿Hay aspectos de la organización que podrían mejorar para facilitar un
mejor trabajo en equipo?

Condiciones laborales y de desarrollo profesional

• ¿Cómo describiría las condiciones laborales de los miembros del coro?
¿Qué aspectos considera positivos y cuáles podrían mejorarse?
• ¿Cómo describiría el entorno laboral dentro del coro? ¿Es un ambiente
colaborativo, inclusivo y respetuoso?
• ¿En qué medida las condiciones laborales influyen en la permanencia de
los miembros dentro del coro? ¿Hay quienes dejan el grupo por insatisfacción
con las condiciones laborales o por falta de oportunidades de crecimiento
profesional?
• ¿Existen medidas para prevenir el agotamiento o el estrés relacionado
con las exigencias del coro, especialmente durante las temporadas altas o en
momentos de mayor carga laboral?
• ¿En qué medida las condiciones laborales afectan el desempeño de los
miembros del coro en los ensayos y presentaciones?
• ¿Qué medidas o estrategias les gustaría implementar para garantizar un
mejor desarrollo profesional para los miembros del coro?

Necesidades de financiamiento (indicar que ítem deben financiar para

su funcionamiento)
• ¿Cuáles son las principales necesidades de financiamiento del coro? ¿En
qué áreas o actividades requieren más apoyo económico?
• ¿Qué ítems específicos deben financiar para poder mantener el
funcionamiento del coro de manera óptima? ¿Ensayos, pagos a directores o
músicos, costos de conciertos, adquisición de instrumentos, alquiler de
espacios, producción de grabaciones, promoción?
• ¿De qué fuentes provienen los recursos financieros del coro?
¿Dependiendo de fondos propios, donaciones, patrocinadores, subvenciones
públicas, recaudación de entradas a conciertos?
• ¿Cuáles son los principales desafíos que enfrentan para obtener los
fondos necesarios?
• ¿Tienen dificultades para conseguir patrocinadores, acceder a
subvenciones o atraer público a sus eventos?
• ¿Qué estrategias ha implementado el coro para mejorar la obtención de
recursos económicos?
¿Han buscado nuevas fuentes de financiamiento, alianzas estratégicas o han
optimizado la gestión de los recursos existentes?
• ¿Las limitaciones económicas afectan la calidad de los conciertos o
ensayos (por ejemplo, en términos de equipos, técnicos, espacios, personal)?

Nivel de profesionalización individual (incorporar currículum,

formación profesional acreditada)
• ¿Cuál es su formación académica y profesional relacionada con la
música? ¿Tienes estudios formales, canto, dirección coral o algún otro campo
relacionado?
• ¿En qué áreas específicas de la música se ha formado más
intensamente? ¿Se ha especializado en canto, dirección coral, técnica vocal y/o
teoría musical?
• ¿Qué experiencia profesional previa tiene en el campo de la música? ¿Ha
trabajado en otros coros, grupos musicales, orquestas o en el ámbito de la
enseñanza musical?
• ¿Cómo llegó a formar parte de este coro? ¿Fue una invitación, una
audición o ya conocía a otros miembros del grupo antes de unirse?
• ¿Cómo cree que su experiencia en otros contextos musicales ha influido
en su trabajo en el coro?
• ¿Qué impacto cree que tiene el nivel de profesionalización de los
miembros en la calidad del desempeño artístico del coro? ¿Cómo influye la
formación de los miembros en la cohesión y el éxito de los proyectos del
grupo?

b. Condiciones laborales
Condiciones laborales y de desarrollo profesional
• ¿Cómo describiría las condiciones laborales en su lugar de trabajo?
• ¿Cómo percibe la relación con sus compañeros y supervisores?
• ¿Cuáles son los principales retos que enfrenta en su puesto de trabajo en
términos de condiciones laborales?
• ¿Cómo describiría el proceso de evaluación de su desempeño?
• ¿Cómo calificaría su nivel de satisfacción con las condiciones laborales y
las oportunidades de desarrollo profesional en la organización?

Dinámica de las presentaciones

• ¿Cómo describiría el proceso previo a una presentación coral?
• ¿Cómo se organiza normalmente el proceso de ensayos antes de una
presentación importante?
• ¿Qué aspectos son clave para una preparación exitosa desde su
experiencia?
• En su opinión, ¿cuál es la importancia de la cohesión grupal durante los
ensayos?
• ¿Qué técnicas o estrategias se utilizan para asegurar que todos los
miembros del coro trabajen juntos de manera armónica?
• ¿Cómo se prepara el coro para la presentación frente al público?
• ¿Cómo maneja las últimas indicaciones o ajustes antes de la
presentación?
• ¿Cuál es el papel del director durante una presentación en vivo?
• ¿Cómo maneja la dirección del coro durante la actuación? ¿Utiliza gestos,
movimientos corporales o comandos verbales?

Ensayos
• ¿Cómo se organizan, generalmente, los ensayos corales en su grupo?
• ¿Con qué frecuencia se realizan los ensayos y por cuánto tiempo duran?
• ¿Cómo se establece el enfoque de cada ensayo? ¿Se trabaja de manera
específica en ciertos aspectos del repertorio o en habilidades técnicas del coro
(como respiración, afinación, dicción)?
• ¿Establece metas concretas al inicio de cada ensayo?
• ¿Se emplean partituras, grabaciones, pistas de acompañamiento u otros
materiales?
• ¿Cómo se maneja la interacción entre los miembros del coro durante los
ensayos?
• ¿Qué tipo de dinámicas se utilizan para mantener la motivación y la
concentración durante los ensayos?
• ¿Se da espacio a la retroalimentación entre los miembros del coro o se
reserva para momentos específicos?
• ¿Cuáles son los principales desafíos que enfrenta el grupo durante los
ensayos?
• ¿Qué tipo de problemas suelen surgir, ya sea en términos de técnica
vocal, coordinación grupal o cualquier otro aspecto?
• ¿Cómo se manejan las situaciones difíciles o los desacuerdos dentro del
coro?

Metodología de trabajo
• ¿Cómo describiría la metodología general de trabajo en el coro?
• ¿Cómo se organiza el tiempo en los ensayos (por ejemplo, enfoque en
técnica vocal, trabajo en repertorio, ensayos generales)?
• ¿Cómo se divide el trabajo entre las distintas secciones del coro durante
los ensayos?
• ¿Dedica tiempo específico a cada sección o se trabaja como un grupo
homogéneo?
• ¿Se realiza alguna estrategia para reforzar las secciones que presentan
más dificultades?
• ¿Qué enfoque pedagógico sigue usted durante los ensayos? ¿Se enfoca
en la técnica vocal, la interpretación musical, la armonización y/o o en la
cohesión grupal?
• ¿Utiliza algún sistema de enseñanza basado en métodos específicos (por
ejemplo, pedagogía de la música coral, métodos de vocalización)?
• ¿Se realizan ejercicios vocales específicos (calentamiento, respiración,
afinación, proyección de la voz)?
• ¿Cómo se maneja la corrección de errores o problemas en la ejecución
durante los ensayos? ¿Corrige inmediatamente los errores o se les da tiempo a
los miembros para corregirse por sí mismos?

Repertorio: indicar niveles de dificultad, incluyendo estilos y épocas

• ¿Cómo se selecciona el repertorio para las presentaciones del coro? ¿Es
una decisión tomada únicamente por usted o los miembros también tienen
participación en la elección del repertorio?
• ¿Qué factores se consideran al seleccionar una pieza (por ejemplo, nivel
técnico, duración, adecuación al evento, relevancia histórica)?
• ¿Qué criterios se usan para determinar el nivel de dificultad de una pieza
coral? ¿Se tiene en cuenta la dificultad de las armonías, la rapidez del tempo,
las dinámicas y/o la interpretación emocional?
• ¿Qué estilos musicales suelen estar presentes en el repertorio del coro?
• ¿El coro trabaja en música clásica, música contemporánea, jazz, música
popular o una combinación de estos estilos?
• ¿En qué medida se varía el estilo según el tipo de presentación
(conciertos, festivales, eventos académicos)?
• ¿El repertorio se centra más en compositores de tradición clásica o se
exploran, también, géneros más contemporáneos y experimentales?
• ¿Qué tan abierto está el coro a explorar géneros menos tradicionales
dentro de la música coral?
• ¿En qué medida el coro experimenta con la interpretación y el arreglo de
repertorios de diferentes épocas y estilos?
Indicar porcentaje de música chilena que tocan
• ¿Cuánto porcentaje del repertorio que interpreta el coro está compuesto
por música chilena?
• ¿Este porcentaje varía dependiendo de la temporada, los eventos o el
tipo de presentación?
• ¿El coro tiene una cantidad establecida de música chilena que debe
incluirse en cada ciclo de conciertos o es algo flexible?
• ¿El repertorio de música chilena se elige de manera fija o varía según las
circunstancias?
• ¿El porcentaje de música chilena cambia más en ciertos períodos del año
(por ejemplo, celebraciones patrias, festivales)?
• ¿Las composiciones chilenas son seleccionadas por usted o los miembros
del coro tienen alguna participación en la elección?
• ¿Qué criterios se utilizan para elegir las piezas chilenas (por ejemplo,
nivel de dificultad, relevancia cultural, tradición)?
• ¿Qué géneros de música chilena son más comunes en el repertorio del
coro?
• ¿El coro interpreta música folclórica chilena, música popular o
composiciones de música clásica contemporánea de creadores chilenos?
• ¿Se exploran diferentes géneros (como la cueca, la tonada, el vals, el
rock chileno) o el enfoque es más específico?
• ¿Qué simboliza para los miembros del coro interpretar música chilena?
• ¿Cómo perciben los miembros del coro la música chilena en comparación
con otros tipos de repertorio?

Tipo y cantidad de presentaciones (como agrupación y como parte de

otro elenco, por ejemplo, una orquesta)
• ¿Cuáles son los tipos de presentaciones en las que participa el coro?
• ¿El coro realiza presentaciones como agrupación independiente o con
frecuencia colabora con otros grupos (por ejemplo, orquestas, ensambles
instrumentales, solistas)?
• ¿El repertorio para presentaciones independientes del coro es diferente
al repertorio para presentaciones con otros elencos?
• ¿Cuántas presentaciones realiza el coro en promedio por año?
• ¿Las presentaciones son más frecuentes durante ciertas épocas del año
(por ejemplo, festividades y/o conmemoraciones)?
• ¿Qué desafíos enfrenta el coro al colaborar con otros elencos (por
ejemplo, con orquestas y/o solistas)?
• ¿Existen retos técnicos o logísticos, como el ajuste entre los tiempos de
los ensayos, la sincronización con los otros músicos y/o las diferencias en el
estilo de trabajo?
• ¿Con qué frecuencia el coro se presenta en conjunto con otros elencos
(con orquestas y/o grupos instrumentales)?
• ¿Cómo se organiza la planificación de las presentaciones cuando el coro
participa con otros elencos?
• ¿Las colaboraciones con otros elencos permiten que el coro explore
nuevos repertorios o estilos musicales?
• ¿Se busca desafiar al coro con nuevas composiciones cuando actúan con
otros elencos o se eligen obras más conocidas y tradicionales?

Tipos de Ensayos
• ¿El coro realiza ensayos generales, ensayos por secciones (soprano, alto,
tenor, bajo) o algún otro tipo de ensayo (por ejemplo, ensayos individuales,
ensayos de técnica vocal)?
• ¿Cada tipo de ensayo tiene objetivos o enfoques específicos? ¿Qué se
trabaja en cada tipo de ensayo?
• ¿Se dedica tiempo específico a trabajar aspectos técnicos de la voz o la
técnica vocal en ciertos ensayos?
• ¿El coro tiene sesiones específicas para trabajar la musicalidad, como la
interpretación de dinámicas, ritmo y/o fraseo?
• ¿Cuánto tiempo se dedica a cada tipo de ensayo?
• ¿En qué consiste un ensayo general y cómo se organiza?
• ¿El ensayo general se dedica sólo al trabajo conjunto del coro o también
incluye secciones individuales si es necesario?
• ¿Qué rol juega el director del coro en la planificación y dirección de los
ensayos?
• ¿Cómo se gestionan los ensayos previos a un evento en conjunto con
otros elencos (por ejemplo, una orquesta)?
• ¿Cómo se optimiza el tiempo de ensayo para asegurar que se cubren
todos los aspectos necesarios del repertorio?

Gestión de medios
• ¿Cómo maneja el coro su relación con los medios de comunicación
tradicionales?
• ¿El coro trabaja con periodistas o tiene un equipo especializado que se
encarga de contactar a los medios (como la radio, la televisión o la prensa
escrita)?
• ¿Recibe regularmente cobertura de los medios para sus eventos y
presentaciones?
• ¿El coro tiene alguna estrategia para obtener cobertura en medios
tradicionales?
• ¿Se envían comunicados de prensa antes de cada presentación o evento
importante?
• ¿El coro realiza esfuerzos específicos para atraer la atención de la prensa
(por ejemplo, invitaciones a conciertos, entrevistas, presentaciones especiales
para medios)?
• ¿El coro tiene presencia en redes sociales?
• ¿En qué plataformas de redes sociales está presente el coro (Facebook,
Instagram, Twitter, YouTube, TikTok)?
• ¿Quién se encarga de gestionar las cuentas del coro en redes sociales
(un miembro del coro, un equipo externo, el director)?
• ¿Cómo interactúa el coro con su público a través de los medios?
• ¿El coro responde a los comentarios, preguntas o menciones en redes
sociales?
• ¿El coro recibe retroalimentación del público a través de los medios?
• ¿Qué tipo de comentarios o sugerencias ha recibido del público en las
redes sociales o en los medios de comunicación?
• ¿La retroalimentación del público influye en las decisiones del coro (por
ejemplo, en la elección del repertorio o en la organización de conciertos)?

Dossier agrupación
• ¿El coro posee un dossier formal que se utiliza para presentarse ante
diferentes públicos?
• ¿Quién se encarga de elaborar y actualizar el dossier? ¿Tiene formato
impreso, digital o ambos?
• ¿Qué tipo de información incluye el dossier del coro?
• ¿El dossier se utiliza principalmente para atraer nuevos públicos, para la
promoción de conciertos o para conseguir patrocinadores o colaboradores?
• ¿El dossier se envía de manera proactiva a los medios de comunicación,
instituciones culturales o a potenciales patrocinadores?
• ¿El dossier se utiliza para generar interés en colaboraciones con otros
grupos artísticos, instituciones educativas o empresas privadas?
• ¿Ha ayudado este documento en la consecución de apoyo financiero o
en la organización de conciertos o festivales?
• ¿El dossier ayuda a incrementar el interés del público en los conciertos o
eventos del coro?
• En su opinión, ¿qué importancia tiene el dossier dentro de la estrategia
general de comunicación y promoción del coro?

Respecto al director o directora (indicar años de trayectoria,

currículum)
• ¿Cuántos años de trayectoria posee al frente del coro?
• ¿Cuándo comenzó a dirigir este coro y qué motivó su decisión de asumir
el cargo?
• ¿Qué cambios o desarrollos ha experimentado el coro bajo su dirección?
• ¿Cuántos años de experiencia tiene en la dirección coral en general?
• ¿Ha trabajado con otros coros o en otros proyectos musicales antes de
unirse a este grupo?
• ¿Ha dirigido diferentes tipos de agrupaciones, como coros de distintas
edades, de diferentes niveles o coros de cámara, por ejemplo?
• ¿Qué logros importantes ha alcanzado durante su carrera?
• ¿Cómo influye su experiencia en la selección de repertorio del coro?
• ¿Tiene una especialización en algún género o estilo específico (por
ejemplo, música coral clásica, música contemporánea, música de diferentes
épocas)?
• ¿Cómo selecciona el repertorio y qué criterios utiliza?
• ¿Posee experiencia trabajando con otros músicos (por ejemplo,
orquestas, solistas, compositores)?
• ¿Cómo describiría su estilo de dirección?
• ¿Se considera un/a director/a más técnico/a, centrado/a en el aspecto
musical o más interpretativo/a, enfocado/a en la expresión y comunicación con
el público?
• ¿Cuáles han sido los mayores desafíos que ha enfrentado al dirigir este
coro?
• ¿Existen obstáculos relacionados con la técnica vocal de los miembros, la
cohesión del grupo o la gestión de los ensayos?
• ¿Qué visión tiene para el futuro del coro?
III. Pauta Encuesta
1. ¿Es usted el director del Coro?

 Si
 No (si elige esta opción sale de la encuesta y aparece un mensaje
pidiéndole que remita la información al director)

2. Indique su género

 Masculino
 Femenino
 No binario
 Otro

3. ¿Cuál es su nivel más alto de educación alcanzado?

 Educación secundaria
 Educación técnica
 Licenciatura
 Postgrado
 Otro (especificar)

4. ¿Cuántos años de experiencia posee en la dirección de coros o grupos

musicales?

 0-5 años
  6-10 años
 11-15 años
 16-20 años
 Más de 20 años

5. Además de la dirección del coro, ¿dedica su tiempo a otras labores relativas

al coro?

 Sí
 No, existe otra persona encargada de las demás labores

En caso de haber marcado la opción Sí, ¿qué otras actividades realizan para el
coro? (marque todos los que apliquen)

 Búsqueda de financiamiento
 Labores de difusión y promoción del coro
 Búsqueda de espacios para ensayo y presentaciones
 Labores administrativas
 Otros (especificar)

6. ¿Cuántos años de funcionamiento tiene el coro que actualmente dirige?

 Menos de 1 año
 1-3 años
 4-6 años
 7-10 años
 Más de 10 años
 No estoy seguro/a

7. ¿Usted qué tan satisfecho/a se siente con las condiciones laborales y de

desarrollo personal que le ofrece el coro?
  Muy satisfecho
 Satisfecho
 Neutral
 Insatisfecho
 Muy insatisfecho

8. ¿Usted recibe una remuneración como director/a el coro?

 Sí
 No

En caso de haber marcado la opción Sí, ¿en cuánto fluctúa su salario?

(especificar)

 Menos de $100.000
 $100.001 – $300.000
 $300.001- $500.000
 $500.001- $700.000
 $700.001 - $900.000
 Más de $900.000

9. ¿Se les paga a los demás integrantes del coro?

 Sí
 No

10.El coro que usted dirige depende de alguna institución?

 Si
  No

En caso de haber marcado la opción Sí, ¿De cuál de las siguientes instituciones
depende?

 Universidad pública
 Universidad privada
 Organismo público (Ministerio o Servicio)
 Fuerzas Armadas
 Corporación Municipal y/o Municipio
 Fundación o Corporación sin Fines de Lucro
 Organización comunitaria
 Gremio
 Otra (especificar)

11.¿El coro posee financiamiento?

 Sí
 No

En caso de haber marcado la opción Sí, ¿de dónde proviene ese

financiamiento? (marque todos los que apliquen)

 Asignación directa de institución pública

 Asignación directa de institución privada
 Cuotas de los integrantes
 Donaciones de empresas privadas
 Donaciones de personas naturales
 Fondos concursables públicos
 Programas públicos
  Venta de entrada de presentaciones

En caso de haber marcado la opción No, ¿qué dificultades existen al no contar

con financiamiento? (marque todos los que apliquen)

 Limitación en la contratación de músicos y directores

 Problemas logísticos y de infraestructura
 Reducción de la calidad artística y de repertorio
 Falta de visibilidad y difusión
 Imposibilidad de organizar giras y eventos
 Escasez de formación continua
 Dependencia de donaciones y apoyo irregular
 Desmotivación y alta rotación de miembros

12.¿Qué áreas necesita financiar el coro para mejorar su funcionamiento?

(marque las 3 más importantes)

 Arriendo de espacio
 Equipamiento y materiales
 Publicidad y promoción
 Capacitación y desarrollo personal
 Eventos y actividades
 Capacitación técnica
 Comunicación y trabajo en equipo
 Gestión del tiempo y productividad
 Otros (especificar)

13.¿Cuál es el procedimiento para que nuevas personas se sumen a su coro?

(marque todos los que apliquen)
• A través de una audición abierta.
• Mediante una invitación personal o recomendación.
 Realizando una inscripción en línea o en persona.
 A través de una entrevista o reunión con el director del coro.
 Otro (especificar).

14.¿Cuánto tiempo antes de una presentación suelen comenzar los ensayos?

 Más de un mes antes

 2-3 semanas antes
 1 semana antes
 Menos de una semana antes

15.¿Con qué frecuencia realiza su coro presentaciones públicas?

 Semanalmente
 Mensualmente
 Trimestralmente
 Anualmente
 Nunca

16.¿Qué método se utiliza para enseñar las piezas musicales durante los
ensayos?

 Se repiten partes específicas del repertorio varias veces

 Se enseña a través de la lectura a primera vista
 Se enseña por imitación o "de oído"
 Uso de herramientas tecnológicas (grabaciones, aplicaciones, etc.)
 Otros (especificar)
17.¿Interpretan música chilena en su repertorio?

 Sí
 No

En caso de haber marcado la opción Sí, ¿en qué porcentaje de las

interpretaciones del repertorio del coro son de música chilena? (especificar)

 Más del 50% del repertorio

 Entre 30% y 50% del repertorio
 Menos del 30% del repertorio
 No se trabaja música chilena regularmente

En caso de haber marcado la opción No, ¿por qué no ejecutan música chilena?
(especificar)

18.¿Qué tipo de ensayo considera más útil para el desempeño del coro?

 Ensayos generales, donde se trabaja todo el repertorio

 Ensayos por sección vocal (sopranos, tenores, bajos, etc.)
 Ensayos enfocados en piezas nuevas
 Ensayos para consolidar el repertorio anterior
 Ensayos de puesta en escena
 Otros (especificar)

19.¿En qué aspectos considera que los ensayos necesitan mejorar? (marque
todos los que apliquen)
 Tiempo de ensayo
 Repertorio trabajado
 Coordinación entre los miembros
 Dirección del director/a
  Otros (especificar): ___________

20.¿Qué tipo de medios utiliza el coro para promover sus actividades y

presentaciones? (marque todos los que apliquen)

 Redes sociales (Facebook, Instagram, Twitter, TikTok, etc.)

 Página web oficial del coro
 Publicidad en medios impresos (periódicos, revistas)
 Publicidad en medios electrónicos (radios, televisión)
 Publicidad en blogs o plataformas en línea
 Notas de prensa enviadas a medios
 Otros (especificar)

21.¿El coro tiene un dossier oficial o documento informativo?

 Sí, tenemos un dossier oficial y actualizado

 Sí, pero no está actualizado
 No, no tenemos un dossier
 No estoy seguro/a