Literatura

Japonesa
EL ARTE DEL POEMA EN UNA ESCRITURA
Origen de la literatura japonesa
El origen de la literatura japonesa se remonta a cerca de
2000 años atrás. Dado que en sus inicios el idioma
japonés no poseía una forma de escritura propia, no fue
hasta las primeras influencias chinas que la escritura
comenzó a desarrollarse en el país nipón. Los primeros
registros de la literatura japonesa provienen de la
transmisión oral, los cuales fueron luego traspasados a la
漢字
escritura con “Kanji” ( ), un sistema de escritura
basado en ideogramas que proviene del sistema de
escritura chino. También tuvo influencia el “Man’yōgana”
万葉仮名
( ), un antiguo sistema de escritura que buscaba
representar los sonidos del idioma japonés, y precursor
de los silabarios japoneses básicos “Hiragana” y
“Katakana“.
CARACTERISTICAS DE LA LITERATURA
JAPONESA
se caracteriza por su estilo poético, simbolismo, profundidad • Importancia del haiku: El haiku es un género poético muy
emocional y una estrecha relación con la naturaleza y la apreciado en Japón, caracterizado por su estructura de tres
espiritualidad versos y su capacidad para capturar un momento fugaz de la vida
cotidiana.
• Estética y belleza: La literatura japonesa enfatiza la belleza y la estética
• Ficción histórica: La literatura japonesa cuenta con una rica
en la escritura, apreciando la sutileza y la simplicidad en lugar de lo
tradición de ficción histórica que combina hechos reales con
grandioso y lo llamativo.
elementos de ficción para explorar la cultura y la identidad
• Naturaleza y estacionalidad: La relación con la naturaleza es una
nacional.
característica central de la literatura japonesa. La descripción de las
• Narrativa introspectiva: Muchas obras literarias japonesas se
estaciones y la conexión con los elementos naturales son temas
recurrentes. centran en la exploración de la mente y las emociones de los
• Simbolismo y metáforas: La literatura japonesa utiliza abundantes personajes, a menudo a través de una narración en primera
metáforas y simbolismos para transmitir significados profundos y persona.
sutiles. • Elementos de folclore y mitología: La literatura japonesa a
• Lirismo y musicalidad: La escritura japonesa valora la musicalidad y el menudo se inspira en el folclore y la mitología del país,
ritmo, lo que se refleja en su poesía y en la prosa. incorporando personajes y temas mitológicos en sus historias.
• Contención emocional: En la literatura japonesa, a menudo se emplea • Valoración de la tradición: La literatura japonesa respeta y
una contención emocional, utilizando silencios y omisiones para valora su rica tradición literaria, incorporando elementos y
transmitir sentimientos sutiles. técnicas de las obras clásicas en la escritura contemporánea.
 AUTORES Y GÉNEROS LITERARIOS

•Literatura Clásica

Sei Shōnagon (~966 - 10..): Libro de la

•Géneros literarias almohada
el relato/ cuento/ epopeya o
monogatari Murasaki Shikibu (973 - 1025): El príncipe
Genji
la anécdota o setsuwa
las memorias/ diario o nikki
•Literatura del período medio
la poesía de corte o waka y tanka
los cantos o uta Heike-monogatari (1371)
los relatos de viaje
el poema corto o haiku •Literatura moderna
el ensayo shi-shōsetsu o zuihitsu
Ihara Saikaku (1642 - 1693)
la novela moderna o shōsetsu
el manga Matsuo Bashō (1644 - 1694)
LITERATURA JAPONESA
ANTIGUA=
En el período Heian, la cultura original kokufū de Japón
(literalmente, “cultura nacional”) se desarrolló y la literatura
también estableció su propio estilo.
Como el de otras culturas, se remonta a un conjunto de ritos
donde folclor y religión conformaban una rica y antiquísima
tradición oral. Algunas expresiones del Japón antiguo, por su
carácter mágico-religioso, no podían ser transcritas en
caracteres extranjeros. Su conservación se realizaba en el
yamato kotoba o palabras de Yamato, uno de los nombres del
antiguo Japón. El género poético más antiguo, el waka, solo podía
ser compuesto en el yamato kotoba, única lengua empleada por
los kataribe. Este hecho suele interpretarse como una reacción
ante la omnipresencia de la cultura china, en un afán por
conservar la propia identidad y una pervivencia de la filosofía
kotodama, el poder mágico de las palabras, de la que se nutría la
antigua poesía oral.
 Obras de la literatura japonesa

Obras importantes de la literatura japonesa

Literatura Japonesa

• Tapa dura. La novela de Genji I. (Murasaki Shikibu.)

• Tapa blanda. Escucha la cancion del viento y pinball.
(Haruki Murakami).
• Tapa blanda. Soy un gato. (Natsume Soseki).
• Tapa blanda. Indigno de ser humano. (Ozamu Dazai).
• Tapa blanda. Vestidos de noche. (Yukio Mishima).
• Tapa blanda. Kioto. (Yasunari Kawata).
• Tapa blanda. Muerte por agua. (Kenzaburo Oe).
• Tapa blanda. El expreso de tokio. (Seicho
Matsumoto).
Literatura japonesa moderna
La literatura japonesa moderna es increíblemente diversa
y rica en estilos y temáticas. A partir de finales del siglo
XIX y principios del XX, Japón experimentó una
transformación cultural y social significativa que se reflejó
en su literatura.

Algunos de los escritores más destacados de este

período incluyen a:
Natsume Sōseki Kenzaburō Ōe
Ryūnosuke Haruki Murakami
Akutagawa
Yukio Mishima
Literatura japonesa moderna
La literatura japonesa moderna se caracteriza por una serie de
aspectos distintivos:

Influencia de la tradición y la modernidad.

Exploración de la psicología humana.
Narrativa fragmentada.
Realismo mágico.
Reflexión sobre la guerra y la posguerra.
Exploración de la alienación urbana.
Interés en la identidad individual y colectiva.
Literatura japonesa entre 1958 y 1989
lo largo del resto de la era Shōwa (1926-1989) el rápido
crecimiento impulsó al país hasta convertirlo en la
segunda economía del mundo. Durante ese mismo
periodo su literatura saltó al escenario internacional
mediante una serie de traducciones, y sus principales
escritores llegaron a ser considerados para el Premio
Nobel. Las tendencias generales del momento incluían
una segunda ola de influencias occidentales y la
desintegración de los límites entre géneros.
Tras la Segunda Guerra Mundial la literatura japonesa
comenzó a ser más conocida por todo el mundo, y
Kawabata Yasunari se convirtió en el primer ganador del
Premio Nobel de Literatura del país, en 1968.
 EL MUNDO FANTASTICO DE LA
LITERATURA JAPONESA

Libro escrito por requena hidalgo, satori

Desde tiempos remotos, los japoneses han percibido su realidad como el

lugar donde moran los kami: divinidades de la naturaleza —como las
montañas, los ríos o los árboles— o espíritus de la tierra o de las
profesiones, de los héroes o de los ancestros. A esta visión, heredada del
sintoísmo, la religión autóctona de Japón, se han ido superponiendo
armónicamente nuevas ideas provenientes de las tradiciones chinas e
hindúes —e incluso Occidentales—, que han ido configurando el particular
imaginario japonés, un universo extraordinario habitado por seres
fantásticos únicos y criaturas sobrenaturales de lo más insólito. El mundo
fantástico en la literatura japonesa se sumerge en el mundo de lo extraño,
de lo que no puede ser visto, para analizar de manera exhaustiva, tanto a
través de las creencias populares como de la tradición culta de Japón, la
infinidad de demonios, espíritus, monstruos y fantasmas que pueblan sus
relatos y que aún hoy continúan gozando de enorme importancia en la
literatura, el cine, el manga y el anime
ORÍGENES DE LA LITERATURA
La literatura japonesa en el periodo de Jodai fue totalmente elitista,
ya que solo la nobleza tenía acceso a la cultura. Pero dentro de la
nobleza, solo los nobles podían estudiar chino clásico, por lo tanto,
la escritura en kanji. A este sistema de escritura también se le
conoció como otokode ( 男手 ), o escritura masculina. En
contraposición, la aparición del silabario hiragana( 平仮名 ) , o kanas
provisionales, permitió que las cortesanas de Heian pudieran
recibir un mínimo de educación al poder leer y escribir.
 Periodo Heian
Si entramos en Heian es hablar de literatura en mayúsculas. Este fue,
quizás, uno de los periodos más brillantes de las letras japonesas. La
literatura heianesca abarcó la poesía, las grandes epopeyas históricas y
las pasiones inconfesables de las damas y los nobles de Kioto. Tampoco
podemos olvidarnos de los relatos anónimos en formato de cuentos como
el Taketori monogatari ( 竹取物語 ), que ayudaron al desarrollo de la
novelas y de los relatos épicos, verían la luz en la era de Heian.

Efecto que tuvo la llegada de este sistema de escritura fue el

enriquecimiento del léxico japonés con la introducción de
neologismos a partir de las palabras del chino que se iban adaptando
fonéticamente a la lengua japonesa. También cabe añadir que este
hecho se produjo en diferentes épocas históricas. El chino, como
lengua viva, evolucionaba fonéticamente, y muchos caracteres se
reintrodujeron en Japón con una nueva fonética.
LITERATURA JAPONESA POSTGUERRA

Inmediatamente después de que Hiroshima y Nagasaki fueran bombardeadas por

Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Japón se rindió.
Los cambios sociales, políticos e ideológicos, dieron pie al surgimiento de una nueva
generación de escritores, así como al surgimiento de dibujantes que se basaron en
novelas antiguas para crear un nuevo género literario que mezclaba la historieta
occidental con la ancestral historia nipona: el manga.

De entre todos ellos destacan Osamu Dazai, Yasunari Kawabata y Yukio Mishima.
Entre las obras de Osamu Dazai, podemos mencionar El sol que declina y Ya no
humano, las dos en parte autobiográficas, donde critica la hipocresía del mundo
moderno. Yukio Mishima, gran figura de este período, escribió Confesiones de una
máscara, El pabellón de oro, El mar de la fertilidad, entre otras. Cuando entregó esta
última obra al editor, una hora después se hizo el seppuku, en protesta a la
democracia occidental que no toleraba.

En cuanto al manga, surgieron dibujantes y escritores en todo Japón, formando un

gran equipo que llevaron la cultura japonesa al resto del mundo con sus libros. El más
destacado sin lugar a dudas es Osamu Tezuka, creador de Mangas como Buda y Fénix.
 Poesía japonesa
Haiku y Tanka: Dos de las formas de poesía
más conocidas en Japón son el haiku y el
tanka. El haiku es un poema breve de tres
líneas que sigue una estructura de 5-7-5
sílabas, mientras que el tanka es un poema
más largo de cinco líneas con una
estructura de 5-7-5-7-7 sílabas. Ambos se
centran en la observación de la naturaleza
y en capturar momentos fugaces y
significativos.
Poesía japonesa
Importancia del Kigo y el Kireji: El kigo es una
palabra o frase estacional que se utiliza en el
haiku para evocar una sensación de tiempo y
lugar, mientras que el kireji es una palabra de
corte que se utiliza para marcar una pausa o
cambio de enfoque en el poema.
La mujer en la literatura japonesa
las mujeres han desempeñado un papel
importante en la literatura japonesa a lo largo
de la historia, desafiando las expectativas
sociales y culturales y ofreciendo perspectivas
valiosas sobre la experiencia femenina en Japón
y en el mundo en general. Su contribución
continúa enriqueciendo la diversidad y la
profundidad de la literatura japonesa
contemporánea.
 ごがま
たと
清う
聴ご
あざ
りい
GRACIAS POR SU ATENCIÓN