BIOGRAFÍA DE FRIDA KAHLO FRIDA KAHLO (MAGDALENA CARMEN
FRIDAKAHLO CALDERÓN)
nació el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de México, en la casa que
fuera propiedad de sus padres desde 1904, y que hoy se conoce
como la Casa Azul. Hija de Wilhelm (Guillermo) Kahlo, de ascendencia
alemana, y de la mexicana Matilde Calderón, Frida fue la tercera de
cuatro hijas de este matrimonio. Matilde y Adriana, fueron las
mayores y Cristina, la menor. A los seis años Frida enfermó de
poliomielitis, causándole que su pierna derecha quedara más corta;
esto fue motivo de burlas. Sin embargo, esto no le impidió ser una
estudiante inquieta y tenaz. Realizó sus estudios en la Escuela
Nacional Preparatoria. A los 18 años, el 17 de septiembre de 1925,
Frida tuvo un trágico accidente. El autobús en el que viajaba fue
arrollado por un tranvía. Las consecuencias para ella fueron graves:
fractura de varios huesos y lesiones en la espina dorsal. Debido a la
inmovilidad a la que se vio sometida varios meses, Frida comenzó a
pintar. Así, se relaciona con varios artistas, entre ellos la fotógrafa
Tina Modotti y el entonces ya reconocido artista Diego Rivera. En
1929 Frida se casó con el muralista. El matrimonio vivió en la Casa
Azul, hogar de la infancia de Frida, así como en el estudio de Diego,
en San Ángel. Tuvieron estancias cortas en la Ciudad de México.
Kahlo y Rivera también radicaron en Cuernavaca y en diversas
ciudades de los Estados Unidos: Detroit, San Francisco, Nueva York
En 1930 Frida sufrió su primer aborto. En noviembre de ese mismo
año y por razones de trabajo, el matrimonio viajó a San Francisco. En
esta ciudad la pintora conoció al doctor Leo Eloesser, quien sería uno
de sus médicos de cabecera y uno de sus mejores amigos. Las
infidelidades de Diego desataron crisis emocionales en la artista.
Frida se divorció del muralista en 1939 para contraer nupcias
nuevamente con él, un año después. A pesar de su mala salud y de
haber sido operada en múltiples ocasiones, Frida fue una artista con
una intensa actividad. En lo político, fue miembro del partido
comunista y una fiel activista de izquierda. Junto con Rivera,
acondicionó la Casa Azul para darle asilo por más de dos años a León
Trotsky y a Natalia, su mujer. Incluso, semanas antes de morir y
cuando aún se encontraba convalesciente de una neumonía, Frida
participó en una marcha de protesta en contra del intervencionismo
político de Estados Unidos en Guatemala, lo cual le provocó una
recaída que se manifestó en una embolia pulmonar que fue causa
directa de su deceso. Fue maestra de la Escuela Nacional de Pintura y
Escultura “La Esmeralda”. Tanto en su trabajo como en su vida
cotidiana –lenguaje, vestimenta, y decoración de su casa- Frida buscó
rescatar las raíces del arte popular mexicano, y ese interés se ve
reflejado en su obra. Por ejemplo, la vestimenta que luce en sus
autorretratos así como el estilo simple y directo de su pintura, que es
característico de los exvotos populares. Frida afirmaba que, al
contrario de los pintores surrealistas, ella no pintaba sus sueños, sino
su realidad. De su obra destacan los autorretratos influidos por la
técnica del retrato fotográfico que aprendió de su padre, Guillermo
Kahlo. Al final de su vida, la salud de la artista decayó. De 1950 a
1951, permaneció internada en el Hospital Inglés. En 1953, ante la
amenaza de gangrena, se le amputó la pierna derecha. Frida Kahlo
murió en su Casa Azul en la Ciudad de México el 13 de julio de 1954,
cuando el Instituto Nacional de Bellas Artes le preparaba, como
Homenaje Nacional, una muestra retrospectiva.
REFERENTES= encontró inspiración en su propia vida, sufrimientos y
experiencias personales para crear su arte.
OBRA= Las dos fridas , LLEVADA POR UNA ESPECIE DE MAGIA INTUITIVA O
ADIVINATORIA, HUBIESE PREDICHO LA FUTURA PRESENCIA DE JUDITH. EL
MANEJO DE LOS CONTRARIOS Y TODOS LOS MATICES QUE ESTO IMPLICA
QUEDAN RETRATADOS EN SU CUADRO DE 1939, DONDE CADA UNA DE LAS
FIGURAS REFLEJA UNA POSTURA DISTANTE Y COMPLETAMENTE DIFERENTE
A LA DE QUIEN TIENE ENFRENTE. SIN EMBARGO, SON ESAS PEQUEÑAS
DIFERENCIAS LAS QUE TERMINAN POR UNIRLAS Y CONVERTIRLAS EN DOS
PERSONALIDADES DISTINTAS QUE AL FINAL DEL DÍA COMPARTEN UN MISMO
CORAZÓN.
Débora Arango
(Débora Arango Pérez; Medellín, 1907 - Envigado, 2005) Pintora y
acuarelista colombiana. Tras finalizar la educación secundaria en el Colegio
María Auxiliadora, inició estudios de pintura en el Instituto de Bellas Artes de
Medellín, que abandonaría al cabo de dos años, decepcionada por el
carácter convencional de la formación allí impartida. Discípula de Pedro Nel
Gómez, participó por primera vez en 1937 en una exposición colectiva, en la
que exhibió una serie de óleos y acuarelas y algunos desnudos que
resultaron escandalosos.
Dos años más tarde obtuvo el primer premio en una exposición organizada
por la Sociedad Amigos del Arte en el Club Unión de Medellín. Realizó su
primera exposición individual en 1940, en el teatro Colón de Santa Fé de
Bogotá, y participó después en el Primer Salón Anual de Artistas
Colombianos. Posteriormente mostraría su obra en otras exposiciones
colectivas realizadas en las ciudades de Cali y Medellín, donde nuevamente
sus cuadros provocaron tal rechazo que se llegó a pedir su excomunión.
Débora Arango fue la primera mujer colombiana que se atrevió a pintar
desnudos, hecho que levantó muchísima polvareda, aunque quizá no tanta
como sus retratos de conocidos políticos con forma de animales (por
ejemplo, en La salida de Laureano retrató al general golpista Gustavo Rojas
Pinilla presidiendo un coro de sapos). A pesar de las controversias que
suscitaba su obra, Arango recibió el premio Secretaría de Educación y
Cultura de Antioquia a las Artes y Letras como reconocimiento a su aporte
cultural.
REFERENTES=
-cuando iba a misa, a ratos dejaba de escuchar al padre para
imaginar cuadros que pintaría después.
-Pedro Nel Gómez
Debora Arango se inspiró en Pedro Nel Gómez, un pintor cuya obra
se basaba en mensajes políticos y la estética del muralismo
mexicano.
OBRAS=
Las monjas y el cardenal - Arte y cultura
Con la llegada al poder del partido conservador en 1946 y el asesinato de
Gaitán en 1948 la obra de Débora Arango adquiere una virulenta dimensión de
crítica política.
