OCARINA
Nombre en Italiano Velocidad en
bpm
Largo Aprox. 46 bpm
Adagio Aprox. 56 bpm
Andante Aprox. 66 bpm
Andantino Aprox. 69 bpm
Moderato Aprox. 88 bpm
Allegretto Aprox. 108 bpm
Allegro Aprox. 132 bpm
Mayor: T T S T T T S
Do M:
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Fa M:
Fa Sol La Si b Do Re Mi Fa
Sol M:
Sol La Si Do Re Mi Fa# Sol
Si b M:
Si b Do Re b Mi Fa Sol La Si b
ReM:
Re Mi Fa# Sol La Si Do# Re
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Resumen del libro "The Serious Ocarina Player"
El autor comienza explicando que, aunque la ocarina puede parecer un instrumento sencillo,
dominarla requiere técnica y conocimiento. Su objetivo es ahorrarte errores comunes y
ayudarte a desarrollar un nivel alto de habilidad.
Partes de la Ocarina y Tipos
La ocarina es un instrumento de viento que produce un tono claro y etéreo. Las modernas,
inspiradas en el diseño italiano de Giuseppe Donati, tienen varios agujeros y algunos modelos,
como las ocarinas multichamber, tienen más de una cámara para ampliar el rango.
Cada ocarina tiene diferentes partes esenciales (cuerpo, embocadura, y agujeros), y existen
diversos tipos de ocarinas (de una cámara, múltiples cámaras, de agujeros divididos, etc.) que
se adaptan a distintos niveles de habilidad y necesidades de interpretación.
Cómo Identificar una Ocarina de Buena Calidad
Hay varios factores para evaluar una ocarina: balance físico, forma de la cámara, distribución
de los agujeros y curva de respiración.
Es importante elegir un modelo equilibrado y bien construido para evitar problemas de afinación
y ergonomía al tocar.
Técnicas Fundamentales para Tocar la Ocarina
- Posición de los Dedos y la Sostenibilidad:
Aprender a sostener correctamente la ocarina es esencial.
El libro destaca la importancia de mantener un buen balance para evitar tensión en las
manos y mejorar la precisión al tocar.
- Respiración y Control del Aire: Soplar correctamente es fundamental, ya que la presión del
aire afecta tanto el tono como la afinación. La ocarina no permite “sobre-soplar” para
cambiar de octava como en otros instrumentos de viento; cada nota requiere una presión
específica.
- Control de la Afinación: Dado que la afinación depende de la presión de aire, los músicos
deben ajustar su soplido constantemente. La afinación también puede verse afectada por la
temperatura ambiental, por lo que el libro sugiere métodos para adaptarse en diferentes
condiciones.
Tocar Ocarinas Multichamber
Las ocarinas de varias cámaras amplían el rango de notas. Este capítulo detalla las técnicas
para cambiar entre cámaras de manera fluida y cómo mantener una presión de aire constante
al pasar de una cámara a otra.
Ornamentación y Expresión
Para crear interpretaciones expresivas, el libro propone técnicas como trinos, mordentes,
vibrato y técnicas celtas como los "cuts" y "strikes". Estas ornamentaciones permiten darle
vida y carácter a las melodías en ocarina.
Elección de Repertorio y Adaptación Musical
La ocarina tiene un rango limitado de notas, lo que limita el repertorio que se puede tocar. Aquí
se discute cómo elegir piezas que funcionen bien con la ocarina y adaptarlas cuando el rango
de notas sea insuficiente.
Fundamentos de Teoría Musical para Ocarina
Esta sección cubre temas básicos de teoría musical como octavas, formación de escalas y
cómo leer partituras para principiantes. También se enseña a desarrollar el oído para
aprender a tocar sin partitura.
Preguntas Frecuentes y Consejos Prácticos
El libro también aborda problemas comunes que enfrentan los principiantes, como mantener la
afinación, evitar que la ocarina se sienta incómoda, y cómo limpiar el instrumento.
Apéndices
En los apéndices, el libro incluye temas adicionales como errores comunes, cómo grabar la
ocarina, y observaciones sobre la enseñanza de la música a niños.
Este libro parece ser una guía completa y técnica para desarrollar una comprensión profunda
de la ocarina y dominar su ejecución.
Para comenzar, te recomiendo enfocarte en dominar los conceptos básicos de respiración
y digitación, ya que son la base de un buen sonido en la ocarina.
Voy a desglosar los puntos clave para aprender a tocar la ocarina con más detalle.
Dividiré el contenido en secciones que abarcan desde los conceptos básicos hasta técnicas
avanzadas. Para facilitar el aprendizaje, incluiré un esquema en cada punto donde lo considere
necesario.
1. Introducción a la Ocarina
Historia y Diseño: La ocarina moderna se originó en Italia en el siglo XIX, diseñada por
Giuseppe Donati. Es un instrumento de viento, similar a una flauta, pero con un cuerpo cerrado
y diferentes configuraciones de agujeros.
Tipos de Ocarinas:
- Ocarinas de una cámara: Son las más comunes y tienen una gama de alrededor de una
octava y media.
- Ocarinas multichamber: Agregan más cámaras (doble o triple) para extender el rango hasta
dos octavas o más.
Agujeros divididos y subagujeros: Ayudan en la afinación de notas específicas, sobre todo
en ocarinas avanzadas.
2. Partes de la Ocarina
La ocarina tiene varias partes importantes. Aquí tienes un esquema básico:
- Embocadura (windway): El canal por donde se sopla; tiene un diseño específico que
controla la dirección y el flujo del aire.
- Labio (voicing, punto de ruptura): El borde donde el aire se divide y se convierte en sonido.
- Cámara: El cuerpo principal, que da resonancia a las notas.
- Agujeros de tono (fingering holes) Son los que se cubren o descubren para cambiar las
notas.
- Subagujeros (para notas más bajas)
3. Técnicas Básicas para Tocar
A. Postura y Sostenibilidad
La postura es fundamental para evitar el dolor en manos y dedos. La ocarina debe sostenerse
de forma que se distribuya el peso entre el pulgar derecho y el meñique de la mano
derecha.
Esquema de Sostenimiento
Pulgar izquierdo Pulgar derecho
(Agujero 1) (Agujero 2)
| |
--- OCARINA ---Meñique derecho (estabilizando en la parte inferior del cuerpo)
La ocarina tiene varios puntos de apoyo: los pulgares sostienen la parte posterior y el meñique
derecho ayuda a equilibrarla. Esta posición libera los otros dedos para cubrir los agujeros.
B. Control del Aire
La ocarina se toca con un flujo de aire constante y controlado; la presión del aire define la
afinación.
Aquí es importante entender la curva de respiración: las notas más bajas requieren menos
presión, mientras que las notas más altas requieren un mayor flujo de aire. La mayoría de las
ocarinas tienen una curva de respiración “exponencial”, por lo que las notas agudas requieren
más presión.
Ejercicio: Toca una escala ascendiente y nota cómo cambia la presión del aire para cada nota.
4. Afinación y Notas
Dado que la afinación en la ocarina depende de la presión del aire, es esencial ajustar la
presión para cada nota.
Las condiciones ambientales como la temperatura también afectan la afinación, ya que alteran
la densidad del aire en la cámara.
Técnica de ajuste fino de afinación:
Practica con un afinador para conocer la cantidad de aire que necesitas en cada nota.
Usa un soplo de menor presión para evitar subir demasiado en notas bajas.
Sistema de Digitación (Fingering System) El sistema de digitación es lineal, similar al de la
flauta, en el que cada combinación de dedos crea una nota específica.
En las ocarinas cromáticas, se emplean "cross-fingering" o combinaciones de dedos alternas
para alcanzar semitonos.
5. Técnicas de Expresión: Articulación y Ornamentación
La ocarina se puede enriquecer con técnicas expresivas que le dan más carácter a la música.
A. Articulación:
Lengüetazo simple: Inicia la nota con un ligero “ta” para crear un ataque claro.
Legato (ligado): Cambia de nota sin interrumpir el flujo de aire. “Lluvia” de notas
B. Ornamentación:
- Trinos: Alterna rápidamente entre dos notas cercanas. (Ta ti ta ti ta ti )
- Mordentes y giros: Agrega una nota adicional rápida antes o después de una nota principal.
- Deslizamientos: Ajusta la presión de aire para cambiar ligeramente el tono en medio de una
nota, creando un efecto "portamento". Ta ti (nota corta)
- Vibrato: Controlar el aire para oscilar la afinación de una nota, creando un efecto ondulante.
- Cuts y Strikes: Pequeños toques de articulación (comunes en música celta) donde se
introduce un tono rápido que se percibe como un "click" decorativo.
6. Elegir el Repertorio y Adaptar la Música
La ocarina tiene un rango limitado, por lo que no todas las melodías pueden tocarse sin ajustes.
Cuando el rango de una pieza excede el de la ocarina, se recomienda hacer transposiciones
(adaptaciones).
Ejemplo de adaptación: Si una pieza tiene notas fuera del rango, selecciona un tono diferente o
adapta la línea melódica eliminando saltos excesivos.
7. Teoría Musical para Ocarina
Para tocar la ocarina eficazmente, es útil tener una comprensión básica de teoría musical:
Escalas y octavas: Las ocarinas suelen estar en tonalidades específicas (Do, Sol, Fa), así que
es importante conocer las notas de la escala en cada posición.
Tocar de oído: Con la práctica, desarrollarás la capacidad de ajustar notas sin depender de
partituras.
8. Prácticas de Mantenimiento
La ocarina necesita ciertos cuidados para evitar problemas de humedad y desgaste.
Limpieza: Evita que se acumule saliva en el interior usando un paño o hisopo después de cada
sesión.
Temperatura: No expongas la ocarina a cambios bruscos de temperatura, ya que la cerámica
puede agrietarse y la afinación cambiará drásticamente.
