¿Cómo leer partituras?

Escrito por Jose en Teoría | 302 comentarios

Hoy vamos a ver algo que me lleváis pidiendo desde hace tiempo, cómo leer partituras.
Lo que voy a explicar es lo básico, entre otras cosas porque mi formación musical es
bastante escasa y lo he aprendido casi todo por mi cuenta, pero creo que os puede ayudar a
iniciaros. Haz clic en leer más para seguir leyendo el post.

¿Qué es una partitura?

Una partitura es una forma de representar una pieza musical. Si bien las tablaturas son
una forma de representar la música que se va a interpretar con instrumentos de cuerdas, la
partitura puede ser utilizada para cualquier instrumento, y tiene información tanto de la
duración de las notas como su altura.

La duración de cada nota se representa mediante la forma de la nota y su altura mediante la

posición de la nota en el pentagrama.

El pentagrama
El pentagrama es un conjunto de líneas y espacios. Cada línea y cada espacio representa
una nota, que dependerá de en qué clave esté la partitura. Por ejemplo, si tenemos una
clave de sol, como en la figura, las líneas representarán las notas Mi, Sol, Si, Re, Fa y los
espacios Fa, La, Do, Mi.

Si la nota que se quiere representar es demasiado alta o demasiado baja, se recurre a líneas
adicionales, que no son más que líneas que están fuera de las 5 que están siempre (de ahí lo
de pentagrama, ya que penta=cinco).

Compás
Sobre los compases, al igual que el resto de los elementos de la partitura, se podría escribir
mucho, pero dado que el objetivo del post es dar unas nociones básicas, diremos que el
compás es un conjunto de tiempos. Cada compás se separa del siguiente por una línea
vertical en la partitura.

 Compás binario: de 2 tiempos

  Compás ternario: de 3 tiempos

 Compás irregular: de un número no entero de tiempos.

También existe el compás cuaternario, pero se tiende a considerarlo como binario.

Para indicar qué tipo de compás se usará en la partitura, se pone una “fracción” al principio,
después de la clave y la armadura. En esta “fracción”, el numerador (número de arriba)
indica cuantas veces cabe en cada compás la figura que indica el denominador (número de
abajo). El 1 representaría una redonda, el 2 una blanca, el 4 una negra y así sucesivamente.
Algunos ejemplos:

Como puedes ver, se puede expresar el mismo compás de distinta forma, y un mismo
compás se puede llenar con distintas figuras, como veremos a continuación.

Duración
La duración de las notas viene representada por distintos factores, como el número de
corchetes o el color del símbolo. Vamos a ver a qué equivale cada símbolo en esta tabla
que he sacado de la Wikipedia, que me parece muy explicativa:
De arriba a abajo tenemos una redonda, 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas y 16 semicorcheas.
Como ves, cada vez que bajas un escalón se duplica el número de símbolos, o lo que es lo
mismo, la duración de una blanca es la mitad que la de una redonda, la de una negra la
mitad de una blanca y así sucesivamente.

Si representamos estos símbolos en un pentagrama se ve cuantas notas caben en cada

compás según su duración:

El “rabillo” que tienen las corcheas, semicorcheas, fusas (media corchea) y semifusas
(media fusa) se llama plica. Cuando hay varias notas con plica seguidas se unen, y quedan
como en el pentagrama anterior.

Se pueden representar otras duraciones recurriendo a algunos recursos como por ejemplo:

o Puntillo: alarga la duración de la nota un 50% respecto a su duración,

es decir, una blanca duraría un tres tiempos, una negra un tiempo y
medio, etc…

En el ejemplo se ve como una blanca con puntillo dura 3 pulsos, es decir los
2 que dura una blanca, más la mitad, es decir 2+1=3.

o Ligadura: las ligaduras se usan para sumar duraciones. Se empieza a tocar

la nota cuando se llega a la primera nota ligada y se deja de tocar cuando
termina la última nota ligada. 4 negras ligadas durarían como una redonda, 2
negras ligadas lo mismo que una blanca y así sucesivamente. Se representa
uniendo las notas con un “arco”:

Estos 3 compases sonarían igual y se tocarían igual.

 o N-tupletos: se pueden agrupar las notas en grupos en los que se altera su
duración. Por ejemplo, un tresillo dura lo mismo que 2 notas sin tresillo,
y un cinquillo lo mismo que 4 notas:

Dicho de otra forma, cada “grupo” dura un pulso (un clic del metrónomo).

Silencios
Al igual que las notas, los silencios se representan con distintos símbolos según su
duración:

(Wikipedia)

La línea en la que se coloca el silencio no tiene importancia, ya que lo único que

representan los silencios es un tiempo en el que no se toca nada.

Altura
La altura de una nota es lo que define su sonido. En la partitura viene representada por la
posición de la “cabeza” de la nota. Como dije al principio, en el pentagrama hay 5 líneas y
4 espacios, vamos a ver a qué tono corresponde cada uno.
Si se necesitase escribir notas más agudas que el primer Mi o el primer Fa, se podrían usar
líneas adicionales, como se ve en este ejemplo:

Para saber qué nota representa cada línea adicional se sigue “contando” desde la más baja o
la más alta de las 5 que hay siempre en un pentagrama.

Se pueden usar unos símbolos, llamados alteraciones, que suben o bajan medio tono el
sonido de una nota. Los dos símbolos siguientes alteran el sonido de todas las notas que
estén a su derecha, en la misma línea o espacio y estén en el mismo compás.

El sostenido sube medio tono el sonido de una nota, y se representa así:

Una nota acompañada con este símbolo se llama “X” sostenido, por ejemplo Do sostenido,
Re sostenido, etc.

El bemol baja medio tono el sonido de una nota, y se representa con este símbolo:

Igual que pasa con el sostenido, las notas que van acompañadas por este símbolo se llaman
“X” bemol, por ejemplo Si bemol, Mi bemol, etc…

El becuadro anula el efecto del bemol o el sostenido para una nota concreta. Se representa
así:

Armadura
La armadura es el conjunto de alteraciones que definen la tonalidad de una partitura. Se
colocan al lado de la clave.

Una forma de saber la tonalidad mediante la armadura es usar el círculo de quintas.

Espero que este post os sirva para adentraros en el mundo de las partituras, y ya de paso
intentéis usarlas en lugar de las tablaturas, o al menos las uséis conjuntamente. Como he
dicho antes, no tengo apenas formación musical, así que me gustaría que si alguien sabe
más que yo me ayude a corregir los posibles errores que pueda haber

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302 comentarios

1.

Juan Manuel / 11 mayo 2009

Extraordinario el blog, uno de los mejores de la red.

Soy nuevo en el estudio de la música y, particularmente, de la guitarra.

Quería compartir una pequeña observación relacionada con el puntillo:

El puntillo añade a una figura la mitad de su valor. Por consiguiente, si le añadimos

a una blanca, que tiene un valor de 2 tiempos, un puntillo, se obtiene un sonido con
la duración de 3 tiempos (2+1=3).

A diferencia de lo indicado en el ejemplo mostrado en el artículo, una blanca con

puntillo no es igual a una blanca seguida de una negra ya que, en el último acaso, no
se suman las duraciones de la blanca y la negra, ellas sonarán separadamente, una
después de la otra.

La ligadura es la única forma de lograr el mismo efecto del puntillo, ya que la

ligadura añade a la primera nota el valor de la segunda.

En este contexto, si ligamos una negra a una blanca, obtenemos un sonido de tres
tiempos de duración, lo cual si es igual a una blanca con puntillo.
 Muchas gracias por compartir con nosotros tu conocimiento, lo que hace mucho
más fácil muestro aprendizaje en este mundo tan apasionante.

Saludos.-

Responder

brayan romero / 20 abril 2013

si en el texto lo dice si tengo por ej una negr con el puntillo seri el doble de
tiempo q serian 2 1+1=2

Responder

2.

Juan Manuel / 11 mayo 2009

Extraordinario el blog, uno de los mejores de la red.

Soy nuevo en el estudio de la música y, particularmente, de la guitarra.

Quería compartir una pequeña observación relacionada con el puntillo:

El puntillo añade a una figura la mitad de su valor. Por consiguiente, si le añadimos

a una blanca, que tiene un valor de 2 tiempos, un puntillo, se obtiene un sonido con
la duración de 3 tiempos (2+1=3).

A diferencia de lo indicado en el ejemplo mostrado en el artículo, una blanca con

puntillo no es igual a una blanca seguida de una negra ya que, en el último caso, no
se suman las duraciones de la blanca y la negra, ellas sonarán separadamente, una
después de la otra.

La ligadura es la única forma de lograr el mismo efecto del puntillo, ya que la

ligadura añade a la primera nota el valor de la segunda.

En este contexto, si ligamos una negra a una blanca, obtenemos un sonido de tres
tiempos de duración, lo cual si es igual a una blanca con puntillo.
Muchas gracias por compartir con nosotros tu conocimiento, lo que hace mucho
más fácil muestro aprendizaje en este mundo tan apasionante.

Saludos.-
Signos musicales
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Estos son los símbolos y marcas que son comúnmente utilizados en partituras de todos los
estilos e instrumentos en la actualidad. El objetivo de este artículo es presentar una guía
integral de la notación musical moderna.

Índice
 1 Líneas

 2 Claves

o 2.1 Tablatura

 3 Figuras y silencios

 4 Pausas

 5 Alteraciones

o 5.1 Armaduras de clave

 6 Tiempo y compás

 7 Relación entre las notas

 8 Dinámica

 9 Articulaciones o acentos

 10 Adornos

 11 Octavas

 12 Repetición y codas

 13 Notación específica de ciertos instrumentos

 o 13.1 Guitarra

o 13.2 Piano

 14 Véase también

 15 Referencias

o 15.1 Notas

o 15.2 Bibliografía

 16 Enlaces externos

Líneas
Pentagrama
El entramado fundamental de una partitura sobre el cual se ubican los
demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios
corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala diatónica, de
acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la clave
de sol, la primera línea inferior corresponde a la nota Mi (E)
correspondiente al Do central (C). El espacio inmediatamente superior es
Fa (F4) y así sucesivamente.
Líneas adicionales
Se utilizan para extender el pentagrama cuando se quieren representar
notas por encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se extienden
brevemente a los dos lados de la nota. El límite convencional es de 4
líneas adicionales.

Barra divisoria
Utilizada para separar dos compases (ver tiempo y compás más abajo para
ampliar información sobre el compás). En ocasiones, las líneas divisorias
se extienden para unir un pentagrama superior y otro inferior.

Doble barra divisoria

Utilizada para separar dos secciones o frases musicales. Igualmente se
emplean cuando hay un cambio de armadura de clave, de compás o
cambios sustanciales de estilo o tempo. También conocidas como el
símbolo que empieza y termina una pieza musical.
 Barra divisoria punteada
Subdivide los compases largos de ritmo complicado en segmentos más
pequeños para facilitar la lectura de la partitura.

Acolada o llaves
Conecta dos o más pentagramas para ser interpretados simultáneamente.1
Normalmente la encontramos en las partituras para piano.

Claves
Las claves definen el rango tonal o tesitura del pentagrama. La clave es normalmente el
símbolo que se representa más a la izquierda del pentagrama. Puede haber claves
adicionales en medio para indicar un cambio de registro para instrumentos con rango
amplio.

Clave de sol
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la
nota sol sobre el do central o aproximadamente 392 Hz. Situada así, se
asigna a sol sobre el do central a la segunda línea del pentagrama contada
desde la parte inferior y se conoce como la «clave de agudos». Esta es la
clave más común en notación musical y se usa para la mayor parte de la
música vocal moderna.
Clave de do
Esta clave indica la línea (o espacio, rara vez) que representa al do central
o aproximadamente 262 Hz. Situada así, hace que la línea central del
pentagrama corresponda al do central. Mientras otras claves pueden
situarse en cualquier lugar dentro del pentagrama para indicar varias
tesituras, la clave de do es considerada comúnmente una clave "movible":
frecuentemente se sitúa en la cuarta línea. Esta clave es utilizada
comúnmente en música escrita para viola, fagot, violonchelo y trombón.
Reemplaza la clave de fa cuando el número de líneas adicionales sobre la
clave de fa impide una fácil lectura.
 Clave de fa
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica fa bajo el do
central o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea
del pentagrama contada desde la parte superior corresponda a fa bajo el do
central.
Clave neutral
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un
instrumento de percusión dentro de un conjunto, como en una batería. Dos
estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. También puede
ser representada con una sola línea para cada instrumento de percusión.
Clave de octavas
Las claves de sol y fa también pueden ser modificadas por los números de
octavas. Un número ocho o quince por encima de una clave eleva el rango
de una o dos octavas, respectivamente. De igual manera, un número ocho
o quince por debajo de una clave reduce el rango de una a dos octavas,
respectivamente.

Tablatura

Para las guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, es posible notar mediante
tablatura en lugar de usar las notas ordinarias. En este caso, un signo TAB se escribe en
lugar de una clave. El número de líneas del pentagrama no es necesariamente cinco: se
utiliza una línea para cada cuerda del instrumento (así, para las guitarras de 6 cuerdas se
usan seis líneas). Los números en las líneas muestran el traste en que la cuerda debería ser
tocada. Este signo TAB, al igual que la clave de percusión, no es una clave en sentido
estricto, sino más bien un símbolo empleado en lugar de una clave.

Figuras y silencios
Los valores de las figuras y silencios no son absolutos sino proporcionales en duración a las
otras notas y silencios. Para propósitos de la definición, la duración de un cuarto de nota
(negra) corresponde a un un tiempo o «duración de referencia».

Nota Duración Silencio

Longa

Duración: 16 Tiempos
 Cuadrada
Duración: 8 Tiempos

Redonda
Duración: 4 Tiempos

Blanca
Duración: 2 Tiempos

Negra
Duración: 1 Tiempo

Las colas de los silencios y de las notas se corresponden.

Corchea
Duración: ½ Tiempo

Semicorchea

Duración: ¼ Tiempo

Fusa
Duración: 1/8 Tiempo

Semifusa
Duración: 1/16 Tiempo
 Cuartifusa o Garrapatea
Duración: 1/32 Tiempo

Notas con uniones

Conectan valores de notas breves.

Puntillo
Colocando un puntillo a la derecha añadimos a la nota la mitad de la
duración que tení[Link] pueden añadir mas puntillos, y cada uno añadirá a la
nota la mitad de duración que le añade el puntillo precedente. Los
silencios también pueden tener puntillos, en la misma manera que las
notas.

Compás de espera
Indica el número de compás que se deben esperar en silencio.

Duraciones más breves que la garrapatea son infrecuentes. Se ven semigarrapateas en obras
de Vivaldi hasta incluso de Beethoven. Un caso extremo es en la Toccata Grande
Cromática de principios de siglo XIX escrita por el compositor estadounidense Anthony
Philip Heinrich, que utiliza valores de notas de 2,048ª. Sin embargo, el contexto muestra
claramente que estas notas tienen una unión de más, por lo que realmente se observa 1024ª.

Pausas
Respiro
En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un breve
aliento (o hacer una ligera pausa para instrumentos que no son de viento).
Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo general. Para instrumentos de
cuerda indica levantar el arco y tocar la siguiente nota hacia abajo.

Caesura
Indica una breve pausa silenciosa, durante la cual no se cuenta el tiempo.
En un conjunto de cuerdas, el tiempo continúa cuando lo indica el director.

Alteraciones
Las alteraciones modifican la altura de las notas que les siguen en la misma posición del
pentagrama dentro de una medida, a no ser que sea cancelada por una nueva alteración.

Doble bemol
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Bemol y medio
Disminuye el tono de una nota por 3/4 de tono. (Usado en música
microtonal.)

Bemol
Disminuye el tono de una nota por un semitono.

Semibemol
Disminuye el tono de una nota por 1/4. (Usado en música microtonal.)

Becuadro
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol
según la clave que figura al principio del pentagrama (Como por ejemplo:
un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).

Semisostenido
Aumenta el tono de la nota por 1/4. (Usado en música microtonal.)

Sostenido
Aumenta el tono de la nota por un semitono.
 Sostenido y medio
Aumenta el tono de la nota por 3/4. (Usado en música microtonal.)

Doble sostenido
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.

Armaduras de clave

Las armaduras de clave definen las alteraciones que tendrán las notas en esa línea o
espacio, evitando el uso de alteraciones para muchas notas. Si no figura ninguna
armadura, la tonalidad asociada se supone que es do mayor / la menor, pero también
puede significar una armadura neutral, empleando las alteraciones individuales que sean
necesarias para cada nota. Las armaduras empleadas en el siguiente ejemplo, son descritas
como podrían aparecer en un pentagrama.

Armadura de bemoles
Disminuye un semitono la nota de la línea o espacio correspondiente,
determinando si la tonalidad es menor o mayor. Las diversas tonalidades
se caracterizan por el número de alteraciones que tienen.

Estos bemoles aparecen siempre siguiendo un orden determinado: Si♭ -

Mi♭ - La♭ - Re♭ - Sol♭ - Do♭ - Fa♭. Por ejemplo, si se utilizan
únicamente los dos primeros bemoles, la tonalidad es Si bemol mayor / Sol
menor y todas las notas Si y Mi son disminuidas a Si♭ y Mi♭.

Armadura de sostenidos
Aumenta un semitono la nota de la línea o espacio correspondiente,
determinando si la tonalidad es menor o mayor. Las diversas tonalidades
se caracterizan por el número de alteraciones que tienen.

Estos sostenidos aparecen siempre siguiendo un orden determinado: Fa♯ -

Do♯ - Sol♯ - Re♯ - La♯ - Mi♯ - Si♯. Por ejemplo, si se utilizan
únicamente los primeros cuatro sostenidos la tonalidad es Mi mayor / Do
sostenido menor y las notas correspondientes son elevadas un semitono.
Tiempo y compás
El compás determina la medida de la música. La música es dividida en secciones
uniformes llamadas «compases». Por otra parte, el mismo término «compás» designa al
quebrado que marca el tiempo específico de una pieza estableciendo el número de pulsos
que corresponden en cada compás como sección. Este sistema no determina
necesariamente los pulsos que han de enfatizarse, sino que tiende a sugerir ciertas
agrupaciones de pulsos predominantes.

Tiempo específico
El número de abajo o denominador indica el valor de la nota del pulso
básico de la música (en este caso el 4 representa un cuarto de tiempo, o sea
una negra). El número de arriba o numerador indica cuántas de estas notas
aparecen en cada compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee
tres negras.

Compasillo
Este símbolo proviene de la notación rítmica del siglo XVI, en aquella
época significaba 2/4 pero ahora es el equivalente a 4/4.

Compasillo binario
Indica un tiempo de 2/2, queriendo decir 2 pulsos de blancas, también
llamado Alla breve.

Marca del metrónomo

Escrita al principio de una partitura y en el momento de cualquier cambio
significativo del tiempo, este símbolo precisamente determina el tempo de
la pieza musical asignando la duración absoluta de todas las notas en la
partitura. En este ejemplo en particular, se le dice al intérprete que 120
negras caben en un minuto de tiempo.

Relación entre las notas

Ligadura
Indica que las dos notas unidas entre sí, es tocada como una sola nota. Esto
también puede indicar una nota sostenida más de dos o más valores.
Ligadura de expresión
Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en un
solo soplo (en el caso de los instrumentos de viento); o (en el caso de los
instrumentos que no son de viento, ni aquellos que se tocan con arco),
indica que las notas deben conectarse en una misma frase.

Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia. Una

ligadura une siempre dos notas adyacentes del mismo tono, mientras que
una ligadura de expresión puede unirse a cualquier número de notas de
diferentes tonos.

Legato
Notas cubiertas por este signo son tocadas sin articular una separación a
través de la interrupción del sonido.

Glissando
Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que
incluye un vibrato.

Marca de frase
Usualmente aparece en música para instrumentos de cuerdas.

Tresillo
Condensa tres notas en la duración normal de dos notas (en este caso, un
tresillo de negras equivale al tiempo de dos negras). Si las notas que
envuelve, están unidas (ya sean corcheas, semicorcheas, etc.), éstas se
omiten y se unen entre sí. Esto puede ser generalizado a un triplete,
cuando un cierto número de notas se condensan en la duración normal de
la mayor potencia de dos notas inferior a ese número, por ejemplo, seis
notas desempeñado en la duración normal de cuatro notas.
Acorde
Tres o más notas son tocadas simultáneamente. Si solamente dos notas son
tocadas, se le llama intervalo. Los acordes de tres notas son llamados
tríadas.
 Arpegio
O acorde «roto». Como un acorde, excepto que las notas son tocadas de
manera secuencial, generalmente en orden ascendente.

Dinámica
La dinámica indica la intensidad relativa o el volumen de una línea musical.

Pianississimo
Extremadamente suave. Es poco frecuente observar un indicador más suave que
éste, en cuyo caso se especifican con ps adicionales.
Pianissimo
Muy suave. Por lo general, es el indicador más suave en una pieza musical.
Piano
Suave. Por lo general, es el indicador más usado.
Mezzopiano (medio piano)
Literalmente, es la mitad de suave que el piano.
Mezzoforte
Similarmente, es la mitad de ruidoso que el forte. Más comúnmente usado que
el mezzopiano. Si no figura ninguna dinámica, se supone que mezzoforte es la
dinámica que prevalece.
Forte
Ruidoso. Usado muchas veces como el piano, para indicar contraste.
Fortissimo
Muy ruidoso. Por lo general, es el indicador más ruidoso en una pieza musical.
Fortississimo
Extremadamente fuerte. Es poco frecuente observar un indicador más fuerte que
éste, en cuyo caso se especifican con fs adicionales.
Sforzando
Literalmente "forzado", indica un brusco, fuerte acento en un solo sonido o
acorde. Nota: cuando es escrito a cabo en su totalidad, se aplica a la secuencia
de sonidos o acordes bajo/sobre la cual se coloca.
Crescendo (creciendo)
Un incremento gradual del volumen. Puede ser extendido por debajo de muchas
notas para indicar que el volumen incrementa lentamente durante el pasaje.
 Decrescendo (disminuyendo) o Diminuendo
Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la misma
manera que el crescendo.

Articulaciones o acentos
Las articulaciones (o acentos) especifican la forma en que las notas individuales se
interpretan dentro de una frase o pasaje. Se pueden perfeccionar mediante la combinación
de más de un símbolo por encima o por debajo de una nota. También pueden aparecer en
relación con marcas de fraseo mencionadas anteriormente.

Picado o Staccato
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada,
por lo general la mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La
marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor,
acortando su duración real sin acelerar la música en sí.
Staccatissimo
Indica un silecio más prolongado después de la nota, haciendo de la nota,
muy corta. Por lo general, es aplicado en corcheas o valores más cortos.
En el pasado, este significado del marcado era más ambigua: a veces se
utilizan indistintamente con staccato y en ocasiones se indica un acento y
no staccato. Estas utilizaciones hoy en día han caído prácticamente en
desuso, aunque todavía aparecen en algunas partituras.
Tenuto
Este símbolo tiene dos significados. Por lo general indica que debe ser
tocado por su valor total, sin ningún tipo de silencio entre ésta y la
siguiente nota, pero con un ataque (no legato). También puede dirigir al
intérprete o ejecutante a dar la nota un ligero acento.

Acento
La nota se ejecuta más fuerte o con un ataque más intenso que cualquier
nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier duración.

Marcato
La nota se ejecuta mucho más fuerte o con un ataque mucho más intenso
que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier
duración.
 Calderón o Fermata
Una nota, acorde, silencio o barra de compás cuya duración se prolonga a
voluntad del intérprete. Por lo general, aparece sobre todas las voces que
se encuentran en la misma ubicación métrica de una pieza, para señalar un
alto en el tempo. Puede ser colocado por encima o por debajo de la figura
musical.
Col legno (con el arco)
arco Indica que se tocan las cuerdas con la parte de madera del arco.
Pizzicato (pellizcado)
pizz Indica que se toca pulsando las cuerdas con los dedos y no con arco.
Pizzicato con mano izquierda o Nota frenada
En un instrumento de cuerda la nota es ejecutada como pizzicato pero por
los mismos dedos de la mano izquierda. En la trompa este acento indica
una "nota frenada" (una nota tocada con la mano que frena la nota en la
campana de la trompa).
Snap pizzicato
En un instrumento de cuerda la nota es tocada mediante un estiramiento de
la cuerda fuera del mástil del instrumento y luego la suelta haciendo que
golpee contra el mástil.
Nota en Armónico o nota abierta
En un instrumento de cuerda denota que se va a tocar dicha nota en
armónico, sea natural o artificialmente. En un instrumento de viento
valvular, indica que la nota se va a tocar de manera "abierta" (sin reducir
cualquier válvula).
Arco hacia arriba o Sull'arco
Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe ejecutarse
desde la punta del arco hacia su base. Para instrumentos tocados con
plectro, la nota se ejecuta con un ataque hacia arriba.

Arco hacia abajo o Giù arco

Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe ejecutarse
desde la base del arco hacia la punta. Para instrumentos tocados con
plectro, la nota se ejecuta con un ataque hacia abajo.

Adornos
Los adornos modifican el patrón de alturas de una nota individual.
 Trino
Una rápida alternacion entre la nota específica y el siguiente tono o
semitono más alto dentro de su duración. Cuando es seguida por una línea
horizontal ondulada, este símbolo indica un largo trino.
Mordente
Una inserción de un semitono por debajo de la nota que se especifica en el
marco de su valor (este caso particular se puede llamar "mordente
inferior"). Sin la línea vertical, el semitono insertado esta por encima de la
nota específica, y el adorno se llama "mordente superior".

Grupeto, combina un mordente mayor y menor, en ese orden, se

especifica en la nota del valor. Si el símbolo se invierte, el mordente
menor se toca primero.

Apoyatura
En italiano appoggiatura, esto significa que la primera mitad que dura la
nota principal, tiene el tono de la nota de gracia (los dos primeros tercios si
la nota principal es un puntillo). La mayoría de las veces no afecta al
tiempo.

Acciaccatura, esto significa que la duración de la nota principal, comienza

con el tono de la nota de gracia para sólo una muy pequeña parte del valor
de la nota principal. Al igual que la Apoyatura, no influye en el tiempo.

Octavas

Ottava alta Ottava bassa

Notas por debajo de la línea Notas por debajo de la línea
discontinua se toca una octava discontinua se toca una octava
superior a la simbolizada. inferior a la simbolizada.
Quindicesima alta Quindicesima bassa
Notas por debajo de la línea Notas por debajo de la línea
discontinua se toca dos discontinua se toca dos octavas
octavas superior a la inferior a la simbolizada.
simbolizada.

Repetición y codas
Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. En música es muy frecuente que
se repitan las mismas frases musicales, por lo que existen símbolos que nos asisten a la
hora de saber los compás que hay que repetir al tocar. Evitan volver a escribir compás que
ya han sido escritos.

Trémolo

Ritornelo
Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras,
debe repetirse. Si no hay una barra que indique donde comienza la
repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al Capo".

Repetición de compás
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio,
el segundo signo indica que se debe repetir los dos compases anteriores
consecutivamente.
Parentesis Volta (primer y segundo final)
Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante la
repetición. En la primera ejecución, el final corresponde a la sección
marcada con "1". En la repetición, el final corresponderá a la sección
marcada con el número "2" y así sucesivamente.
Da capo
Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto es
seguido por al fine, lo que significa repetir hasta la palabra fine y parada, o
al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia adelante.
Dal segno
Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más
cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da Capo.
Segno
Marca utilizada con "Dal Segno".
Coda
Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado
con el mismo signo. Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C. al
coda.

Notación específica de ciertos instrumentos

Guitarra

La guitarra tiene un sistema de notación para la mano derecha, representado por letras
correspondientes a los nombres de los dedos en español. Se escriben encima, debajo o al
lado de la nota a la que se adjuntan. Son los siguientes:

Símbolo Español Inglés

p pulgar thumb
i índice index
m medio middle
a anular ring
c, x, e, q meñique little

Para la mano izquierda se utiliza un número para designar a cada dedo:

Símbolo Español Inglés

1 índice index
2 medio middle
3 anular ring
4 meñique little

Piano

Marcas de pedal

Accionar el pedal
Indica al pianista que el pedal de sostenido debe accionarse.
Soltar el pedal
Indica al pianista que el pedal de sostenido debe soltarse.
Marca de pedal variable
Indica el uso del pedal con mayor precisión. La línea inferior extendida indica
al pianista que debe accionar el pedal en todas las notas donde aparezca por
debajo. La forma de "V" invertida (/ \) indica que el pedal debe soltarse
momentáneamente, luego de lo cual se presiona una vez más.

Otra notación para piano

m.d. / MD mano destra m.s. / mano sinistra 1, 2, 3, 4, Identificación de los

/ r.H. / r.h. MS / m.g. (Italiano) 5 dedos:
(Italiano)
/ RH main droite / MG main gauche 1 = Pulgar
/
(Francés) l.H. / l.h. / (Francés) 2 = Índice
 rechte Hand
(Alemán) linke Hand 3 = Corazón
right hand LH (Alemán) 4 = Anular
(Inglés) left hand (Inglés) 5 = Meñique

Véase también
 Música

 Teoría musical

 Historia de la notación en la música occidental

 Notación musical

 Guido de Arezzo, inventor de la notación musical moderna

 Pentagrama

 Partitura y Particella

Referencias
Notas

1. ↑ Símbolo unicode de llave U+007B — en [Link] (consultado

el 28 de marzo de 2012).

Bibliografía

 Apel, Willi: «The Notation of Polyphonic Music 900–1600» en The

Medieval Academy of America Publication, 38. Cambridge, Mass., 1961.

 Baxter, Harry & Baxter, Michael: Cómo leer música. Robinbook, 2007. ISBN
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 Benward, Bruce & Saker, Marilyn: Music in Theory and Practice, vol. 1 & 2.
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 Burrows, Terry: Método fácil para leer música. Barcelona: Parramon, 2004. ISBN
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 De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música. Grasindo, 2002. ISBN 84-956-
0128-1 (vol. I vol. II Google Libros)

 De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la música. Madrid: Real musical,

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 Gehrkens, Karl W.: Music Notation and Terminology. Nueva York: A.S.
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 Grabner, Hermann: Teoría general de la música. Barcelona: Akal, 2001. ISBN

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 Zamacois, Joaquín: Teoría de la música. Barcelona: Labor, 1949; Idea, 2002. ISBN
84-823-6253-4
Partitura
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Figura 1. Una partitura.

Una partitura es un documento manuscrito o impreso que indica cómo debe interpretarse
una composición musical, mediante un lenguaje propio formado por signos musicales y
llamado sistema de notación. Como sus análogos los libros, los folletos, etc., el medio de la
partitura generalmente es el papel o, en épocas anteriores, el pergamino. Aunque el acceso
a la notación musical en los últimos años incluye también la presentación en pantallas de
ordenador.

En música orquestal, se denomina partitura al documento que utiliza exclusivamente el

director de orquesta y que contiene toda la obra que se ejecutará. En contraste, particella es
el nombre dado a cada una de las partituras que tienen los intérpretes de los diferentes
instrumentos.

Índice
 1 Etimología

 2 Finalidad y uso

 3 Estructura

o 3.1 Orden de los instrumentos

 4 Tipos
  5 Historia

o 5.1 Partituras manuscritas

o 5.2 Partituras impresas

o 5.3 Evolución actual

▪ 5.3.1 Software de edición de partituras

 6 Véase también

 7 Referencias

o 7.1 Notas

o 7.2 Bibliografía

 8 Enlaces externos

Etimología
La palabra «partitura» proviene del término italiano partitura, que quiere decir literalmente
insieme di parti que es "conjunto de piezas o partes". Un gran número de lenguas
mantienen este mismo origen etimológico, como por ejemplo las acepciones Partitur en
alemán, partition en francés o partitura en portugués, catalán y euskera. Por su parte, en
lengua inglesa se utilizan para designar las partituras dos denominaciones de distinto
origen, que son sheet music y score.

Finalidad y uso
La partitura se puede utilizar como un registro, una guía o un medio para interpretar una
pieza de música. Aunque no sustituye al sonido de la ejecución musical, la partitura se
puede estudiar para construir la interpretación y para dilucidar los aspectos de la música
que pueden no ser evidentes a partir de la simple audición. Se puede obtener información
fidedigna sobre una pieza musical mediante el estudio de los bocetos y las primeras
versiones escritas de las obras que el compositor pudo haber conservado, así como la
partitura final autógrafa y las anotaciones personales hechas en borradores y partituras
impresas.

La comprensión de las partituras requiere una forma especial de alfabetización, la

capacidad de leer notación musical. No obstante, la capacidad de leer o escribir música no
es un requisito imprescindible para componer música. Muchos compositores han sido
capaces de crear música en formato impreso, sin la habilidad de leer o escribir en notación
musical, siempre y cuando una copista de algún tipo estuviese disponible. Por ejemplo, el
compositor ciego del siglo XVIII John Stanley así como los compositores y letristas del
siglo XX Lionel Bart, Irving Berlin y Paul McCartney.

La habilidad conocida como "lectura a primera vista" es la capacidad un músico para

interpretar una obra musical desconocida viendo la partitura de ésta por primera vez. La
facultad de leer a primera vista se espera tanto de los músicos profesionales como de los
aficionados serios que tocan música clásica y otros géneros relacionados. Una habilidad
aún más refinada es la capacidad de mirar a una pieza musical desconocida y escuchar la
mayoría o la totalidad de los sonidos (melodías, armonías, timbres, etc.) mentalmente sin
tener que tocar la pieza.

Con la excepción de las interpretaciones en solitario, donde se espera la memorización, los

músicos clásicos no suelen tener la partitura a mano cuando tocan. En la música de jazz,
que es en su mayoría improvisada, la partitura -llamada lead sheet en este contexto- se
utiliza para dar indicaciones básicas de las melodías, cambios de acordes y arreglos.
Figura 2. Partitura orquestal.

La música manuscrita o impresa es menos importante en otras tradiciones de práctica

musical. Aunque la mayor parte de la música popular se publica en notación de algún tipo,
es muy común que la gente aprenda música "de oído". Este es también el caso en la
mayoría de las formas occidentales de música folclórica, donde las canciones y las danzas
se transmiten mediante la tradición oral -y auditiva. La música de otras culturas, tanto
folclórica como clásica, con frecuencia se transmite por vía oral, aunque algunas culturas
no occidentales desarrollaron sus propias formas de notación musical en partituras.

Aunque la partitura suele ser considerada como una plataforma para la nueva música y una
ayuda a la composición (es decir, el compositor pone por escrito la música), también puede
servir como un registro visual de la música ya existente. Los estudiosos y otras personas
han hecho transcripciones para reproducir la música occidental y no occidental en un
formato legible para el estudio, el análisis y la interpretación creativa. Esto se ha llevado a
cabo con la música folclórica y tradicional. Por ejemplo, los volúmenes de música popular
magiar y rumana escritos por Béla Bartók. Pero también se hizo con grabaciones sonoras
de improvisaciones hechas por músicos como el piano de jazz; así como con actuaciones
que pueden estar basadas sólo parcialmente en notación musical. Un ejemplo exhaustivo y
reciente de esto último es la colección The Beatles: Complete Scores,1 que trata de
transcribir en pentagramas y tablaturas todas las canciones tal y como fueron grabadas por
los Beatles en detalle instrumental y vocal.

Estructura
La partitura consta de un pentagrama, formado por cinco líneas y cuatro espacios, sobre el
cual se ubican los símbolos que representan los componentes musicales de la obra escrita
en ella. Estos signos musicales suelen indicar las notas musicales, las figuras, es decir la
duración de las notas, la armadura de clave, tonalidad, alteraciones (como bemoles,
sostenidos y becuadros), las ligaduras entre notas, la articulación y otras particularidades
de la interpretación musical. Adicionalmente las partituras suelen disponer fuera del
pentagrama de información adicional sobre cómo interpretar las diferentes secciones de la
obra, como el tempo y la dinámica, entre otros.

Para ampliar información sobre los elementos que pueden aparecer en una partitura véase
el artículo dedicado a los signos musicales.

Orden de los instrumentos

Las partituras mantienen un sistema consuetudinario de organizar los instrumentos

musicales por familias y, a su vez, las familias se dividen en secciones. Dentro de cada
familia, los instrumentos son ordenados en función de la tesitura de agudo a grave (por
ejemplo, el piccolo precede a la flauta y el oboe precede al corno inglés).

Las partituras orquestales se organizan generalmente en el siguiente orden:

1. Viento

1. Viento madera (Nota: la organización tradicional de las maderas no

ordena por caña simple y doble)

1. Flautas (flautín, flauta, flauta alto)

2. Oboes (oboe, corno inglés)

3. Clarinetes (clarinete piccolo, clarinete soprano, corno di bassetto,

clarinete bajo).

4. Saxofones

5. Fagotes (fagot, contrafagot)

2. Viento metal

1. Cornos (corno, tuba Wagner)

2. Trompetas (trompeta piccola, trompeta, corneta, trompeta bajo)

3. Sassocorni

4. Trombones (trombón tenor, trombón bajo)

5. Tuba (tuba bajo, tuba contrabajo)

2. Percusión

1. Percusión de altura indeterminada (tambores, triángulo, maracas, etc.)

2. Percusión de altura determinada (glockenspiel, xilófono, vibráfono,

marimba, campanas tubulares)

3. Timbales

3. Otros instrumentos

1. Arpa

2. Tecla (piano, celesta, órgano, clave)

3. Ondas Martenot

4. Mandolina
 5. Guitarra

4. Coros

5. Solistas (tanto vocales como instrumentales)

6. Arcos

1. Violines (primeros y segundos)

2. Violas

3. Violonchelos
Contrabajos

Tipos
4.

Las partituras modernas pueden presentarse en diferentes formatos. Si una pieza está
compuesta para un solo instrumento o voz (por ejemplo, una pieza para un instrumento
solista o para voz solista a capella), la obra completa puede ser escrita o impresa como una
sola partitura. Si una pieza instrumental está diseñada para ser tocada por más de una
persona, por lo general cada intérprete tendrá para tocar una partitura separada llamada
particella. Este es precisamente el caso de la publicación de composiciones que requieren
de cinco o más intérpretes. No obstante, invariablemente se publica la partitura completa
también. Las voces cantadas en una obra vocal que hoy en día no suelen publicarse por
separado, aunque así ha sido históricamente, sobre todo antes de que la impresión musical
ampliase la disponibilidad de partituras .

Las partituras pueden ser editadas publicadas como individuales o de obras (por ejemplo,
una canción popular o una Beethoven sonata), en las colecciones (por ejemplo, trabaja por
uno o varios compositores), como piezas realizado por un determinado artista, etc

Cuando las partes separadas instrumentales y vocales de una obra musical se imprimen
juntos, la partitura resultante se denomina partitura. Convencionalmente, se compone de
una veintena notación musical con cada parte instrumental o vocal, en alineación vertical
(es decir, que los hechos concurrentes en la notación para cada parte se organizó
ortográficamente). El término partitura también se ha utilizado para referirse a las
partituras escritas por un solo intérprete. La distinción entre la partitura y una parte se
aplica cuando hay más de una parte necesaria para el rendimiento.

Las partituras pueden presentarse en varios formatos, como los siguientes:

Figura 3. Partitura de director de orquesta.

 Una partitura completa es un libro grande que recoge la música de todos los
instrumentos y voces de una composición dispuestos en un orden determinado.
Es lo suficientemente grande como para que un director de orquesta pueda leerla
mientras conduce los ensayos y actuaciones.

 Una partitura miniatura es como una partitura aunque de un tamaño mucho más
reducido. Es demasiado pequeña para utilizarla en una actuación, pero útil para el
estudio de las piezas de música, ya sea para un conjunto grande o para un solista.
Una partitura miniatura puede contener algunos comentarios introductorios.

 Una partitura de estudio es en ocasiones del mismo tamaño y a menudo

indistinguible de una partitura miniatura, salvo en el nombre. Algunas de estas
partituras están en formato de octavo y por lo tanto se encuentran entre los tamaños
de la partitura completa y de la partitura miniatura. Una partitura de estudio,
especialmente cuando es parte de una antología para el estudio académico, puede
incluir comentarios adicionales acerca de la música así como anotaciones
orientadas al aprendizaje.

 Una partitura de piano (o reducción para piano) es una transcripción más o menos
literal para piano de una pieza escrita para múltiples intérpretes, especialmente
obras orquestales, que puede incluir puramente secciones instrumentales dentro de
las grandes obras vocales. Tales arreglos se hacen para piano solo (a dos manos) o
bien para dúo de piano (uno o dos pianos, a cuatro manos). Algunos pequeños
pentagramas adicionales se agregan a veces en ciertos puntos de la partitura de
piano a dos manos con el fin de hacer la presentación más completa, aunque por lo
general es imposible o poco práctico incluirlos durante la interpretación. Como
ocurre con la partitura vocal (a continuación), se requiere una habilidad
considerable para reducir una partitura orquestal a estas formas tan pequeñas ya que
la reducción debe ser interpretable en el teclado y además lo suficientemente
completa en su presentación de las armonías, texturas, figuraciones, etc. de la obra
original. A veces se incluyen anotaciones para mostrar qué instrumentos están
tocando en determinados puntos. Las partituras de piano por lo general no están
pensadas para la interpretación al margen del estudio y del placer. Sin embargo, hay
un grupo de notables excepciones como las transcripciones de conciertos y
sinfonías de Beethoven de Liszt. Los ballets obtienen el mayor beneficio práctico de
las
 partituras de piano, puesto que con uno o dos pianistas permiten ensayar sin
limitaciones antes de una orquesta sea absolutamente necesaria. Se pueden utilizar
también en la formación de directores de orquesta principiantes. Las partituras de
piano de las óperas no incluyen pentagramas separados para las partes vocales, pero
pueden añadir el texto cantado y las instrucciones de escena por encima de la
música.

Figura 4. Partitura para piano y voz de la ópera William Ratcliff de César Cui. Play (?·i)

 Una partitura vocal (o partitura para piano y voz) es una reducción de la partitura
de una obra vocal, como por ejemplo, una ópera, un musical, un oratorio, una
cantata, etc., que muestra las partes vocales (solista y coral) en sus pentagramas y
las partes orquestales en una reducción para piano (por lo general, a dos manos) por
debajo de las partes vocales. Las secciones puramente orquestales de la partitura
también se reducen para piano. Si un pasaje de la obra es a capella, se suele añadir
una reducción para piano de las partes vocales para ayudar en los ensayos. Este es
normalmente el caso de las partituras religiosas a capella. Aunque no están
destinadas para la interpretación, las partituras vocales sirven como una
conveniente manera de aprender música y ensayar por separado para los solistas
vocales y los coristas. La partitura vocal de un musical por lo general no incluye el
diálogo hablado, a excepción de las señales.

 La partitura coral está relacionada con la vocal pero es menos

común. Contiene las partes corales sin acompañamiento.

 La partitura de órgano por lo general se relaciona con la música sacra para

voces y orquesta, como los arreglos (posteriores) del El Mesías de Haendel.
Es como una partitura para piano y voz que contiene pentagramas para las
partes vocales y se reducen las partes orquestales para ser tocadas por una
sola persona. A diferencia de la partitura vocal, en la partitura de órgano
el arreglista a veces pretende sustituir a la orquesta a la hora de la
interpretación si fuese necesario.

 Las selecciones vocales son colecciones de canciones impresas de un

determinado musical. Esto es diferente de la partitura vocal del
mismo
 espectáculo, que no muestra la música completa y el acompañamiento de
piano se suele simplificar e incluye la línea de la melodía.

 Una partitura abreviada es una reducción de una pieza para múltiples instrumentos
a sólo unos cuantos pentagramas. Muchos compositores, en vez de componer
directamente la partitura completa, elaboran algún tipo de partitura abreviada
mientras están componiendo y luego amplian la orquestación completa. Una ópera,
por ejemplo, se puede escribir por primera vez en una partitura abreviada, a
continuación en la partitura completa, entonces se reduce a una partitura vocal
para los ensayos. Las partituras abreviadas normalmente no se publican, aunque
pueden ser más comunes en algunas salas de concierto (por ejemplo, banda) que en
otras.

 Una lead sheet especifica solamente la melodía, la letra y la armonía, por lo general
usando un pentagrama con símbolos de acordes colocados por encima y la letra por
debajo. Se suele utilizar en la música popular para recoger los elementos esenciales
de la canción sin especificar cómo debe ser arreglada o tocada la canción.

 Una tabla de acordes contiene poca o ninguna información melódica, pero

proporciona una detallada información armónica y rítmica. Este es el tipo más
común de la música escrita utilizada por los músicos profesionales de sesión que
tocan jazz u otras formas de música popular. Está destinado principalmente para la
sección rítmica, por lo general contiene piano, guitarra, bajo y batería.

 Una tablatura es un tipo especial de partitura musical, con frecuencia para un

instrumento solista, que muestra donde hay que tocar los sonidos en el instrumento
concreto en lugar de especificar las alturas que hay que tocar, indicando también el
ritmo. Este tipo de notación, que data de finales del Edad Media, se ha empleado
para instrumentos de tecla como el órgano y para instrumentos de cuerda con
trastes como el laúd o la guitarra.

Historia
Figura 5. Partitura manuscrita en pergamino de un misal dominical del siglo XIII.

Partituras manuscritas

Antes del siglo XV la música occidental era escrita a mano y conservada en manuscritos,
normalmente recopilados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos son los
manuscritos medievales de canto monódico. En el caso de la polifonía medieval, como el
motete, las voces eran escritas en porciones separadas de páginas enfrentadas. Este proceso
se vio favorecido por la llegada de la notación mensural para clarificar los aspectos rítmicos
y fue acompañado por la práctica medieval de componer voces polifónicas de forma
secuencial, en lugar de simultáneamente como en épocas posteriores. Los manuscritos que
muestran todas las voces juntas en una sola partitura no eran comunes y se limitaban sobre
todo al organum, en especial el de la Escuela de Notre Dame.

Incluso después de la aparición de la música impresa, gran cantidad de música continuó

existiendo únicamente en manuscritos hasta bien entrado el siglo XVIII.

Partituras impresas

Existían varias dificultades para adaptar la nueva tecnología de impresión a la música. El

primer libro impreso que incluía música, el Salterio de Mainz (1457), tuvo que recoger la
notación añadida a mano. Este caso es similar al espacio que se deja a la izquierda en otros
incunables para las letras mayúsculas. El salterio fue impreso en Maguncia, Alemania por
Johann Fust y Peter Schöffer. Actualmente un ejemplar está ubicado en el Castillo de
Windsor y otro en la Biblioteca Británica.

Más adelante las líneas del pentagrama fueron impresas, pero todavía los escribas añadían
en el resto de la música a mano. La mayor dificultad en el uso de los tipos móviles para la
impresión de música es que todos los elementos debían estar alineados; la cabeza de la nota
debía estar correctamente alineada con el pentagrana o si no habría significado algo distinto
de lo que debería. En la música vocal el texto debe estar alineado de forma adecuada con
las notas, aunque en aquella época esta cuestión no era una prioridad, ni siquiera en los
manuscritos.

La primera música impresa a máquina apareció alrededor de 1473, aproximadamente veinte

años después de que Gutenberg presentase la imprenta. En 1501 Ottaviano Petrucci publicó
Harmonice Musices Odhecaton, que contiene 96 piezas de música impresa. El método de
impresión de Petrucci generaba una música limpia, legible y elegante, pero se trataba de un
proceso largo y difícil que requería tres impresiones separadas. Más tarde Petrucci
desarrolló un proceso que requería sólo dos impresiones en la prensa, pero aún era costosa
ya que cada paso exigía una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible. Esta
fue la primera música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la
primera tablatura con tipos móviles. El proceso de impresión consistente en una única
impresión apareció por primera vez en Londres hacia 1520. Pierre Attaingnant llevó esta
técnica a ser utilizada ampliamente en 1528 y se mantuvo durante 200 años con pocos
cambios.

Figura 6. Frontispicio de Harmonice Musices Odhecaton de Petrucci.

Un formato común para la publicar las obras a varias voces, la música polifónica del
Renacimiento eran los cuadernos de música. En este formato, la parte correspondiente a
cada voz de una colección de madrigales a cinco voces, por ejemplo, se imprime por
separado en su propio cuaderno, de tal manera que los cinco cuadernos de música serían
necesarios para interpretar la música. Los mismos cuadernos de música podían ser
utilizados por cantantes o instrumentistas. Las partituras de piezas a varias voces rara vez se
imprimían en el Renacimiento. Si bien, el uso del formato partitura como medio para
componer voces simultáneamente (en vez de sucesivamente, como a finales de la Edad
Media) se le atribuye a Josquin Desprez.

El efecto de la música impresa fue similar al efecto de la palabra impresa, en que la

información se propaga más rápido, de un modo más eficiente y a un mayor número de
personas de lo que podría extenderse a través de manuscritos. Asimismo, tuvo el efecto
adicional de proporcionar a los músicos aficionados, al menos aquellos que podían
permitirse el lujo, los medios suficientes para interpretar. Esto afectó en muchos aspectos a
toda la industria musical. Los compositores ahora podían escribir más música para los
intérpretes aficionados, sabiendo que podía ser distribuida. Los músicos profesionales
contaban con más música a su disposición. Se incrementó el número de aficionados, de los
cuales los intérpretes profesionales también podían obtener ingresos a cambio de
proporcionarles una instrucción musical. Sin embargo, en los primeros años el coste de la
música impresa limitaba su difusión.

En muchos lugares, el derecho de imprimir la música era concedido por el monarca y sólo a
aquellos con una dispensa especial se les permitía hacerlo. Esto suponía a menudo un
honor (y un "boom" económico) que era otorgado a los músicos favoritos de la corte. En el
siglo XIX la industria de la música estaba dominada por los editores de partituras. En
Estados Unidos la industria de las partituras ascendió en conjunto con un tipo de
ministriles denominado blackface. El grupo de editores y compositores asentados en Nueva
York que dominaban la industria se conoce como "Tin Pan Alley". El final del siglo XIX
fue testigo de la explosión masiva de la música de salón, con un piano "de rigor" en el
hogar de clase media. Pero a comienzos del siglo XX el fonógrafo y la música grabada
crecieron enormemente en importancia. Esto, junto con el crecimiento de la popularidad de
la radio de la década de 1920 en adelante, disminuyó la relevancia de los editores de
partituras. La industria del disco reemplazó a los editores de partituras como la mayor
fuerza de la industria musical.

Evolución actual

A finales del siglo XX y en el siglo XXI se ha desarrollado un gran interés por la

representación de las partituras en un formato legible para ordenador (ver software de
notación musical), así como archivos descargables. Desde 1991 ha estado disponible el
OMR (Optical Music Recognition), que es un OCR para música. Se trata de un software
para "leer" partituras escaneadas de forma que los resultados puedan ser después
manipulados. En 1998 las partituras virtuales se desarrollaron aún más en lo que iba a ser
llamado partitura digital, que por primera vez permitió a los editores autorizados hacer que
las partituras con derechos de autor estuviesen disponibles para su compra online. A
diferencia de su equivalente en papel, estos archivos permiten manipulaciones tales como
cambios de instrumentos, transposición e incluso la reproducción MIDI (Musical
Instrument Digital Interface). La popularidad de este sistema de entrega inmediata parece
estar actuando entre los músicos como catalizador de un nuevo crecimiento de la industria
en un futuro previsible.

Uno de los primeros programas disponible de notación informática para ordenadores

domésticos fue Music Construction Set, que fue desarrollado en 1984 y lanzado para varias
plataformas diferentes. Al introducir conceptos en gran medida desconocidos para el
usuario doméstico de la época, permitía la edición de las notas y signos musicales mediante
un dispositivo señalador como un ratón. El usuario podía "agarrar" una nota o signo de una
paleta y "arrastrarlo" en el lugar pertinente del pentagrama. El programa permitía
reproducir la música creada a través de varias de las primeras tarjetas de sonido y se podía
imprimir la partitura musical en una impresora de gráficos.

Muchos productos de software para estación de trabajo de audio digital o DAW soportan la
generación de partituras a partir de archivos MIDI o bien por entrada manual. Entre los
productos con esta característica se incluyen programas libres, de código abierto como Aria
Maestosa y MuseScore, así como los programas comerciales como Cakewalk SONAR, Pro
Tools y Logic Pro.

En 1999 Harry Connick, Jr. inventó un sistema y método para coordinar la visualización de
la música entre los intérpretes de una orquesta.2 La invención de Connick es un dispositivo
con una pantalla que se emplea para mostrar la partitura a los músicos de una orquesta en
lugar de la partitura de papel de uso más común. Connick utiliza este sistema cuando está
de gira con su banda, por ejemplo3

De especial interés práctico para el público en general es el Proyecto Mutopia, un esfuerzo

para crear una biblioteca de partituras de dominio público, comparable a la biblioteca de
libros de dominio público del Proyecto Gutenberg. El International Music Score Library
Project (IMSLP) también está tratando de crear una biblioteca virtual que contenga
partituras musicales de dominio público, así como partituras de compositores que están
dispuestos a compartir su música con el mundo de forma gratuita.

Además de los esfuerzos de dominio público como el proyecto Mutopia y el IMSLP,

muchas obras musicales de dominio público originalmente compuestas para piano, violín o
voz están encontrando su camino de regreso a la circulación comercial, ahora que se han
vuelto a componer para otros instrumentos. Un ejemplo es WindsMusic,4 que reescribe
piezas musicales de dominio público partiendo de las ediciones originales para diversos
instrumentos de viento modernos y publica los arreglos con acompañamiento en archivos
en formato Sibelius, Finale, MIDI y MP3.
Curso práctico para aprender a leer
música (Solfeo)
Saltar a: navegación, buscar

Los contenidos de este curso están diseñados específicamente para estudiantes con
conocimientos nulos o básicos del lenguaje musical.

Aquí aprenderás todo lo necesario para leer y entender una partitura. Mucha suerte y
¡Ánimo que no es tan difícil!

Pierrot de Lioncourt (escribeme!)

Contenido
 1 Qué hay que saber y que hay que desconocer para seguir este curso con
aprovechamiento

 2 ¿Qué es MÚSICA?

 3 1ª Lección - El Pulso

 4 2ª Lección - ¿Cómo escribir un ritmo utilizando un pulso? Nuestra primera

partitura

 5 3ª lección: Ritmo, Ritmo y Ritmo.

 6 4ª Lección. Los acentos

 7 5ª Lección. Las partituras de verdad,...

 8 7ª Lección,...Metrónomo

 9 8ª Lección. ¿Qué es el tempo?

 10 II Parte: Leer una partitura

 o 10.1 Introducción

o 10.2 1ª lección: Las líneas y las pelotitas

o 10.3 2ª Lección: Poner pelotitas en los rieles

o 10.4 3ª Lección: ¿Qué hago ahora con las pelotas y las líneas?

o 10.5 4ª Lección: ¿Qué son las notas?

o 10.6 ¿Qué es una partitura?

o 10.7 ¿Cómo se lee una partitura?

o 10.8 ¿Cuáles son los elementos más comunes de una partitura?

o 10.9 ¿Qué es un pentagrama?

o 10.10 ¿Qué es una clave?

o 10.11 5°leccion ¿Qué es un compas?

o 10.12 Participantes

o 10.13 Referencias

Qué hay que saber y que hay que desconocer para seguir este curso con
aprovechamiento

Qué son las notas, los compases, la clave, los sostenidos, las corcheas...(etc)

Cantar una canción de nuestro cantante favorito, silbar, llevar el ritmo con los pies o tocar
de oído,...

¿Qué es MÚSICA?

La MÚSICA es el arte de combinar y ordenar sonidos en el tiempo. De manera ordenada y

estética (que suene bonito, vaya). La música es un idioma y aquí aprenderás a leerlo. Y
señoritas es MÚSICA αβ.

1ª Lección - El Pulso
El ritmo más sencillo del mundo tiene un nombre,...pulso

Lo llevamos en las venas,...el corazón late 70 veces cada minuto (unos más y otros menos)
En el reloj: el reloj cambia de sitio el segundero 60 veces cada minuto El sol: el sol
amanece cada 24 horas (con ciertas variaciones según las estaciones). Los púlsares: emiten
una señal en forma de pulso.

¡Ya sabemos qué es un pulso!

 Ejercicio 1: Escribir 3 ejemplos de pulsos que podemos encontrar en la vida

cotidiana.

las campanas , rebote de un balon ,gotas de una llave

gota de agua, pulsar una tecla del ordenador, un pitido del árbitro

2ª Lección - ¿Cómo escribir un ritmo utilizando un

pulso? Nuestra primera partitura
Primero vamos a decidir cuántas pulsaciones vamos a utilizar; por ejemplo 10, y vamos a
representar cada pulsación con una o. Lo escribo a continuación.

oooooooooo

Ya tengo mi partitura con 10 pulsaciones, ahora falta decidir cuánto tiempo va a

transcurrir entre cada pulsación. Si quiero que cada pulsación dure un segundo escribiré
justo encima (o = 1seg) que significa "Cada bola dura un segundo", si en vez de eso,
estuviese más animadillo y quisiera un ritmo más rápido, escribiría (o = 0.5seg) o en su
lugar (o = 0.25). Si estuviese tristón escribiría (o = 2seg)

(o = 1seg) o o o o o o o o o o

Elegiré palmas y lo pondré en mi partitura, antes de las bolas.

(o = 1seg) Palmas: o o o o o o o o o o

¿Cómo suena? Pues son diez palmadas con un intervalo de un segundo entre cada una de
ellas,...¿Fácil, no?...bueno, al menos es toda una partitura, hecha y derecha.

¡Ya tengo una partitura completa! ¡Ya puedo mandarle mi creación a un músico chino
mandarín, esquimal(si es que los hay) o de Dakota del Sur,...todos van a entender la
partitura.

 Ejercicio 2: Escribir 3 partitura con X pulsaciones, indicando el instrumento y

la duración de las pulsaciones,...pista: (o = 0.5seg) hace que el tiempo entre
cada
 pulsación sea de medio segundo, (o = 2seg) hace que el tiempo entre cada pulsación
sea de dos segundos.

1ª= (o = 1 seg.) bolígrafo : o o o o o o o o o o palmada : o o o o o llave : o o o o o o o o o o

3ª lección: Ritmo, Ritmo y Ritmo.

El pulso es el padre de todos los ritmos.

El ritmo es lo más importante en la música,...hay otras cosas pero todas son dependientes
del ritmo, del tiempo.

El ritmo depende del pulso.

El pulso es un ritmo, pero no todos los ritmos son pulsos. (Diferencia entre pulso y
ritmo)

El pulso es como una regla milimetrada para que el ritmo vaya ajustado, preciso.

Al igual que usamos una regla para medir y marcar distancias, el pulso se emplea para que
cuando varias personas cantan o tocan juntos no vayan cada uno a su bola, osea, que vayan
conjuntados, juntitos,...

Voy a escribir un pulso, en partitura, usando bolas como en la lección anterior.

o = 1 seg (entre cada bola hay un segundo)

o o o o o o o o o (9 bolas = 9 pulsos a intervalo de 1 seg)

~ Bueno, ahora viene lo difícil: en vez de tocar en cada bola, sólo voy a tocar en la bola 1º,
5º y 9ª y para ello voy a añadir un elemento a la partitura,...sí, sí, tiembla, ¡otro símbolo
más! ¿adivinas cúal es? pues una bola, pero no igual que las otras, esta será mas grande
(O).

 Nueva regla: Bola grande es igual a palmada, bola pequeña es igual a pulso de 1
segundo de duración (que podemos marcar, por ejemplo con el pié).

Escrito en grafía "musical":

Partitura: (o) = 1 segundo

OoooOoooO
Bueno, cogemos el reloj, nos preparamos mentalmente para subirnos al pulso y
empezamos, ¡a contar! :

Palmadas (en el 1, el 5 y el 9)

123456789

El ritmo se construye siempre, siempre sobre un pulso (entre otras cosas, lo que hace un
director con la batuta es marcar el pulso).

 Ejercicio 3: tómate el pulso de una arteria y cuenta,...cada 5 pulsos da un golpe con

el pie

 Ejercicio 4: tómate el pulso de una arteria y cuenta,...cada 3 pulsos da un golpe en

el suelo con el pie.

 Ejercicio 5: Componer una partitura con el número de pulsos que quieras y añadirle
palotes a algunos de esos puntos,...

...Si has sido capaz de llegar hasta aquí, quiero que sepas que ya estás muy cerquita de
saber cómo se lee y se escribe una partitura... :)

esta información es de suma importancia

4ª Lección. Los acentos

Ahora vamos a añadir un elemento más a nuestra partitura. ya falta poco para terminar :)

Los acentos, en nuestra partitura son como los acentos en el lenguaje,...no es lo mismo
decir jamón que jamon, porque los acentos van colocados en distintas sílabas. El acento nos
dice que allá donde vaya indicado vamos a tocar más fuerte.

Para incluirlo en nuestra partitura vamos a utilizar el acento común,...y así podemos
distinguir entre pulso,...ritmo, y ritmo con acentos,...un ejemplo:

o o o o o o o <- Pulsos vacíos, sin ritmo.

O O O O O O O <- pulsos con ritmo (damos palmadas en todos los pulsos).

Ó Ó Ó Ó Ó Ó Ó <- pulsos con ritmo que está acentuado (la palmada va a ser mas fuerte).
¿Cómo distinguimos cuando llevan acento y cuando no?...pues cuando llevan el acento
damos la palmada más fuerte,...¿difícil, no? :P ahora distinguimos entre ritmo fuerte,
acentuado, ritmo sin acentuar (suave) y pulso,...que no olvidemos que puede llevar ritmo, o
estar vacío,...

Ejemplo de partitura,...pulso es igual a un segundo y,...empezamos,...

ÓoooOoooÓoooOooooooÓÓÓ

Ya está,...

 Ejercicio 6: Escribir una partitura utilizando ritmo con acentos y ritmo sin
acentos,...parecida a la del último ejemplo,...¡suerte!

5ª Lección. Las partituras de verdad,...

Ahora que ya sabemos lo que es un pulso, lo que es un ritmo, etc vamos a empezar con lo
difícil de verdad,...las impresionantes cascadas de ritmos que son las partituras de
verdad,...las que vamos a aprender a leer y a escribir.

Sólo tenemos que sustituir,...así que allá vamos,...

1º En vez de decir "la velocidad del pulso es igual a un segundo" vamos a decir: (esto ya es
enseñanza oficial, así que nos pondremos serios, ya nada de bromas, ahora hay que sudar y sufrir,...eso,
eso,...cara de enfadados)... :)

NEGRA IGUAL A 60

..., qué,...los he sorprendido ¿verdad?

Negra igual a 60 es la forma técnica de decir "la velocidad del pulso es igual a un segundo".

¿Y qué es negra? Además del color,..."negra" es el nombre de la figura musical oficial más

utilizada,...

Básicamente es una bola con un palo. Da igual que el palo esté hacia arriba o hacia abajo,
significa lo mismo. (en la imagen hay tres símbolos, los dos primeros son "Negras", el tercero, que parece
un "3", es un silencio de negra, más adelante explicaremos mejor sobre los silencios).

 Ejercicio: Mirar en esta partitura y poner con un lápiz, cuales de estos objetos son
"negras" (no escribir sobre la pantalla del ordenador, que se puede rayar,...)
..., ya se que en esa partitura hay muchas más cosas además de las "negras",...un poco de
tiempo y todo se explicará,...sin estrés,... :)

Ahora que ya sabemos lo que es una "negra", nos falta saber que significa "igual a 60".

Bien,...para indicar la velocidad en música (ya sabés que la misma música puede hacerse
rápida o lenta,... Prueba y canta "cumpleaños feliz" o cualquier otra canción, primero
despacio, y después a muy rápido), se pone la velocidad con número,... como la velocidad
de los objetos,...la tierra gira a 465 metros por segundo,...la luz viaja a 300000 Kilómetros
por segundo, el autobús del colegio a 40 kilómetros por hora, etc...

...,y una negra,...cuando escribo "negra igual a 60" viaja a 60 veces por minuto,
si pusiera "negra igual a 120", viajaría 120 veces por minuto, y la forma correcta de

escribirlo sería así:

Es decir, que estamos indicando cuantas veces por minuto se da un pulso,...en nuestro caso
de negra, igual que antes usamos una o pequeña,...

7ª Lección,...Metrónomo
Hay un aparatito que sirve para medir la velocidad del pulso. El aparato tiene un nombre
complicado,...metrónomo,... metre = medir, crono = tiempo.

Este es el Metrónomo,...

hay más versiones del mismo aparato, que vamos a necesitar para leer y escribir partituras
a la velocidad adecuada,... vas a ver que algunos tienen funciones adicionales,...de
momento con lo básico nos sirve, no por básico es menos importante, lo más básico es lo
más importante porque se repite más veces,...y es que somos novatos todavía,...bueno, ya, a
jugar con el metrónomo, y con las lecciones anteriores,...

8ª Lección. ¿Qué es el tempo?

Sí señorit@, está bien escrito,...El "TEMPO", es el "tiempo" en italiano.

Por herencia de la ópera, en música se usa muchísimo el italiano (sí, sí, hasta en Laponia).
Las bolas y demás símbolos son universales, pero hay otras indicaciones que se expresan
en italiano: Tempo en lugar de Tiempo, Forte en lugar de Fuerte, Piano en lugar de Suave o
Allegro en lugar de Alegre son algunos ejemplos.

Vamos entonces: El "tempo" es la velocidad del pulso.

II Parte: Leer una partitura

Introducción
No sólo en el ping-pon o el fútbol se usan las pelotas, también son parte indispensable para
escribir complejos sonoros de forma gráfica, osea, para hacer partituras.

1ª lección: Las líneas y las pelotitas

Las pelotitas significan cosas. No vamos a profundizar más de momento ya que es tema
complejo que dejaremos para una posterior lectura. Nos vamos a quedar con cómo se
colocan las pelotitas para que sean una partitura.

Para ello necesitamos unas líneas, en concreto 5 líneas horizontales, como los rieles de los
trenes:

 Ejercicio 1º: Dibujar las líneas en una hoja en blanco. Nota: si usas una regla
quedan mejor que si lo haces a mano, a no ser que seas un dibujante magnífico,
que entonces me callo.

2ª Lección: Poner pelotitas en los rieles

Vamos a ver que tipo de pelotitas vamos a usar:

pelotitas:

Todas estas son muy bonitas, pero poco prácticas, así que en nuestro ejercicio Vamos a
utilizar pelotitas blancas, como ésta -> O <- ¡estupenda pelotita!.

Ahora viene lo difícil, colocar la pelotita en las líneas.

Las pelotitas pueden ir en dos lugares,

1º Sobre una línea

2º En el espacio entre dos líneas.

¿Fácil no?

 Ejercicio 2º: Dibujar muchas bolitas en nuestras líneas. Las bolitas pueden estar
encima de la línea, o entre dos líneas. Ejemplo:

3ª Lección: ¿Qué hago ahora con las pelotas y las líneas?

Ahora mismo ya sabemos lo necesario para leer las notas de una partitura estandar.

La posición de cada bolita en las líneas nos indica una forma diferente de tocar nuestro
instrumento,...así que ahora es el momento de coger el instrumento,...

 En un piano, por ejemplo, cada bolita corresponde a una tecla,...así que es tan
fácil como buscar la tecla que corresponde a cada bolita.

 En una flauta, por ejemplo, cada bolita representa que cerraremos una serie
de agujeros concretos.
  En un arpa,...cada bolita en las líneas corresponde a una cuerda,...lo mismo en
una guitarra,...aunque en la guitarra hay bolitas que representan trastes (los
espacios entre las barritas de metal clavadas en el mango) que deben ser pulsados
antes de vibrar la cuerda.

 En un violín, cada bolita corresponde a un dedo puesto sobre una parte de la cuerda.

 En una trompeta, cada bolita corresponde a unos botones pulsados y una forma
de soplar,...

 Cantando,...cada bolita corresponde a un sonido más grave o más agudo.

En realidad no es tan difícil si tenemos un esquema que nos indique que se hace en nuestro
instrumento cuando la bolita está en uno u otra línea o espacio entre líneas.

4ª Lección: ¿Qué son las notas?

Las notas son unos símbolos raros que indican un sonido y cuándo se produce.

Las notas nos indican básicamente 3 cosas:

1º El tono ( do, re, mi, fa, sol, la o si)

2º Cuándo empieza y termina el

sonido

3º La forma del sonido. Puede ser suave al principio y fuerte al final o viceversa. Puede ser
vibrado (como cuando hablas y te mueves un cachete muy deprisa). Puede tener un ataque
fuerte y luego volverse suave,...hay varias posibilidades y hay distintos símbolos estándar
para indicarlas.

¿Cómo son las notas?

Las notas constan de una bola siempre. Luego pueden llevar un palo y como uno o varios
anzuelos al revés, colocados en la parte de arriba del palote.

La bola, dependiendo de donde estén colocada en el pentagrama (arriba o abajo) nos da una
altura u otra (do, re, mi, fa)

Cuantos más anzuelos haya, más corta es la nota. Si la bola es blanca dura mucho.

Wikipedia alberga un artículo sobre

Figura musical
 Nombre de
Nota Silencio la
figura Duración
relativa

Longa 16

Cuadrada 8

Redonda 4

Blanca 2

Negra 1

Corchea 1/2

Semicorchea 1/4

Fusa 1/8

Semifusa 1/16

Garrapatea 1/32
 Semigarrapatea 1/64

...y ya está, no hay más tipos de notas.

¿Qué es una partitura?

Es un conjunto de símbolos que representan una pieza musical. De todos estos símbolos
el más importante es el (penta)-(grama) -> "cinco-líneas",...que representa una línea de
tiempo en la que se describen los sonidos,...es como una especie de eje cartesiano con el
tiempo en las equis y las alturas (arriba-agudo abajo-grave) en las íes.

¿Cómo se lee una partitura?

Se lee de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, igual que un texto....

¿Cuáles son los elementos más comunes de una

partitura?
El más común es el instrumento. Esta indicación suele venir en texto, es decir, si la
partitura es para saxofón vendrá escrita la palabra saxofón. El segundo elemento más
común es el pentagrama.

¿Qué es un pentagrama?
Son cinco líneas paralelas sobre los que se escriben las notas. Cada pentagrama es como
una línea de texto, se lee de izquierda a derecha, lo mismo que un texto.

El pentagrama también cuenta con 4 espacios en el cual también van colocadas notas
musicales ya sea hacia arriba o hacia abajo.

¿Qué es una clave?

Es un signo que fija y da nombre a las notas, así como su entonación a las figuras
colocadas en el pentagrama y fuera de él. La entonación es una propiedad que distingue
cada sonido de los graves y los agudos. Las claves se escriben al principio del pentagrama.
Existen 7 claves que sirven para diferentes voces e instrumentos. Para facilitar el estudio de
la música generalmente utilizamos 2 claves. La de SOL en segunda línea para los sonidos
agudos y la de FA en cuarta línea para los sonidos graves.

Las 7 claves :

1. SOL en segunda línea

2. FA en tercera línea

3. FA en cuarta línea

4. DO en primera línea

5. DO en segunda línea

6. DO en tercera línea

7. DO en cuarta línea

Una vez que la clave ha fijado el nombre a un sólo sonido, el nombre de los otros se
encuentra en los espacios y líneas tanto siguientes como anteriores, siguiendo el orden de
las notas: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Ejemplo: Si la clave es la de SOL en segunda línea, entonces sobre la segunda línea se

escribe la nota SOL y por consecuencia en e @ l segundo espacio se escribe la nota de la y
así en la tercera línea se escribe, automáticamente, la nota SI El ejemplo anterior es en caso
de escribir las notas de manera ascendente, para escribir las notas en orden descendente el
ejercicio es de manera similar, aquí en el ejemplo: Si la clave es la de SOL en segunda
línea, entonces sobre la segunda línea se escribe la nota SOL y por consecuencia, en el
primer espacio se escribe la nota FA y así en la primera línea se escribe la nota MI.

Estos ejemplos se aplican con las 7 claves.

5°leccion ¿Qué es un compas?

Sobre los compases, al igual que el resto de los elementos de la partitura, se podría escribir
mucho, pero dado que el objetivo del post es dar unas nociones básicas, diremos que el
compás es un conjunto de tiempos. Cada compás se separa del siguiente por una línea
vertical en la partitura. Compás binario: de 2 tiempos

Compás ternario: de 3 tiempos

Compás irregular: de un número no entero de tiempos.

También existe el compás cuaternario, pero se tiende a considerarlo como binario. Para
indicar qué tipo de compás se usará en la partitura, se pone una “fracción” al principio,
después de la clave y la armadura. En esta “fracción”, el numerador (número de arriba)
indica cuantas veces cabe en cada compás la figura que indica el denominador (número de
abajo). El 1 representaría una redonda, el 2 una blanca, el 4 una negra y así sucesivamente.
Algunos ejemplos:

Como puedes ver, se puede expresar el mismo compás de distinta forma, y un mismo
compás se puede llenar con distintas figuras, como veremos a continuación.

Fuente: Libro: Curso básico de teoría musicla Autor: Treviño Garza Sayda Desiree
Editorial: Trillas

Estos signos, o símbolos de expresión, sirven para indicar distintos aspectos a la hora
de tocar una nota musical, o frase musical. Estos aspectos para tocar la nota se pueden
referir a la dinámica, la intensidad, el tempo, etc...

Pueden ser palabras (en italiano en su mayoría) o símbolos propiamente dichos. Para
sintetizar lo anterior, diremos que nos muestran la forma de ejecutar las notas o frases
musicales.

Se clasifican según el tipo de matiz a tocar; por ejemplo como puede ser el tempo o la
articulación. De esta forma tenemos signos para matices o articulación.

Matices
Estos signos de expresión nos dicen con que intensidad tenemos que tocar la nota
musical. Por ejemplo, si tenemos que hacer sonar la nota fuerte o suave. A continuación se
muestran todos los signos para controlar los matices (nombre, símbolo, como tocar):

 Pianissimo: pp - muy suave

 Piano: p - suave

 Mezzo piano: mp - medio suave

  Mezzo forte: mf - medio fuerte

 Forte: f - fuerte

 Fortissimo: ff - muy fuerte

 Piano forte: pf - suave y después fuerte

 Forte piano: fp - fuerte y después suave

 Crescendo: cresc. - aumentando poco a poco la intensidad

 Decrescendo: decresc. - disminuyendo poco a poco la intensidad

 Diminuendo: dim. - disminuyendo poco a poco la intensidad

Existe también dos símbolos de aunmento o disminución progresiva, que tienen la misma
función que crescendo y decrescendo. Éstos consisten en dos líneas que forman un ángulo;
en la imagen 30 se pueden ver:

Figura 30. Dos signos para controlar el matiz a lo largo del compás.

Articulación
Estos signos nos indican de que forma tenemos que articular la mano a la hora de
tocar una nota, o serie de notas musicales. Esto tiene sentido cuando entendemos que,
según el movimiento de la mano, lograremos un efecto u otro. Aquí están estos signos de
expresión:

 Staccato o picado: acorta la duración de cada nota

 Legato o ligado: se tocan todas las notas unidas

 Portato: se destaca la nota apoyándose en ella

 Acentuado: se destaca la nota que lleva el acento

Figura 31. Signos para saber como articular la mano para lograr el efecto perseguido.

En el compás último de la imagen hay dos tipos de acentos; el primero es el más usado,
mientras que el segundo es un acento más seco y marcado. La ligadura de expresión
agrupa una serie de notas que se tocan juntas, acortando la duración de la última.
Estos signos pueden combinarse entre sí.

Velocidad
Estos son signos de expresión que son muy comunes en música clásica. Suelen colocarse al
principio de la partitura; y representan el tipo de movimiento que se va a interpretar;
o el cartácter que hay que proporcionarle a la música. He aquí algunos de ellos:

 Lento: movimiento muy lento

 Adagio: movimiento lento

 Moderato: movimiento de velocidad media

 Allegro: movimiento rápido

 Presto: movimiento muy rápido

 Apasionatto: apasionado

 Con carácter: con presencia

 Glocoso: gracioso

Por otro lado, el calderón es un signo de expresión que se le pone a una determinada nota
para hacer indicar que se puede extender su duración cuanto se quiera, o se estime
oportuno. Lo más general es verlo en la última nota de la partitura; pero si está en otro
lugar, a continuación hay que poner a tempo para que el intérprete vuelva al tempo
original.

Figura 32. Con el calderón podemos alargar la duración en lo que consideremos oportuno.