Apreciación y Expresión del Arte II: Práctica artística en dos dimensiones
2.1 Dibujo
Es la base de cualquier obra de arte y el origen de la escritura; su principal
característica es que carece de color, es acromático, sin embargo, también
se considera dibujo cuando solo tiene un solo color ósea es monocromático.
Se realiza generalmente sobre una superficie plana por medio de líneas,
puntos y claroscuros de objetos reales, imaginarios o formas abstractas.
Dibujar es producir imágenes con fines puramente comunicativos y se
clasifican en:
a) Dibujo técnico
Su propósito fundamental es trasmitir la
forma y las dimensiones exactas a escala
de un objeto; actualmente se realiza con
ordenadores y computadoras.
Dentro del dibujo técnico tenemos:
Fotografía: https://www.ms-ingenieria.com.mx
• Dibujo arquitectónico
Se usa en el diseño de planos para la
construcción de casas, edificios, villas,
hospitales y más.
Imagen: María Dolores Carmona Torres
• Dibujo mecánico o industrial
Representación de un diseño con medidas
exactas para la fabricación de un objeto;
se utiliza para piezas o partes de autos,
aviones, maquinaria, entre otros.
Imagen: https://goo.gl/GV1DJZ
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Universidad Autónoma del Estado de México Nivel Medio Superior
M • Dibujo eléctrico
2 Representación gráfica de las instalaciones
Basado en
Competencias eléctricas de una casa, edificio de oficinas,
Módulo
centros comerciales, fábricas 2
y más.
• Dibujo electrónico
Imagen: https://goo.gl/rmb5Cj
Representación gráfica de los circuitos que
dan funcionamiento a cualquier aparato
electrónico.
• Dibujo topográfico
Consiste en la elaboración de planos o
mapas, en los cuales se representan las
formas y accidentes de un terreno. Es
necesario hacer la distinción entre mapas
planimétricos o planos simplemente, y
mapa altimétrico y el mapa altimétrico
topográfico propiamente dicho.
Imagen: https://goo.gl/LWTHFz
• Dibujo geológico
Representa gráficamente el perfil de
los suelos, es decir, el contenido y
la composición mineral de una zona
determinada. Este tipo de dibujos sirve
como guía para la explotación minera. Los Imagen: https://goo.gl/LCj1pH
mapas superficiales son una ayuda útil en la
explotación de materiales.
• Dibujo urbanístico
Se emplea en la organización de ciudades,
centros urbanos, zonas industriales,
bulevares, etcétera.
Imagen: https://goo.gl/KHN7Zz
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Apreciación y Expresión del Arte II: Práctica artística en dos dimensiones
b) Dibujo artístico
Es hecho con fines estéticos; un dibujo se considera artístico cuando el autor logra dominar
técnicas, materiales y posibilidades expresivas de este medio (Ruiz, 2010). Se clasifica en
dibujo del natural, dibujo de imitación y dibujo humorístico.
• Dibujo del natural
Consiste en la representación de lo que
vemos en nuestro contexto, y se realiza
copiando aquello que ocupa un lugar en el
espacio.
Fotografía: Adobe Stock
• Dibujo de imitación
Copia algo que está plasmado en un plano
bidimensional.
Fotografía: Ramón Martínez Velázquez (2017).
• Dibujo humorístico
También conocido como caricatura artística,
suele ser un retrato o una representación
en la que se exageran los rasgos físicos o
faciales, la vestimenta, el comportamiento
o los modales que caracterizan a un
individuo, con el fin de producir un efecto
grotesco. Suele ser un medio para ridiculizar
situaciones e instituciones políticas, sociales
o religiosas y los actos de grupos o clases
sociales (Campuzano, 2015).
Fotografía: María Dolores Carmona Torres (2011).
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M 2.1.1 Técnicas de dibujo: lápiz, carboncillo, pluma y tinta
2 Las técnicas en las artes plásticas son los materiales y procedimientos que el artista utiliza para
Basado en
Competencias realizar su obra; en el caso del dibujo, las técnicas usuales son lápiz, carboncillo y pluma o tinta.
Módulo2
a) Lápiz
Proviene del latín lapis, que significa ‘piedra’; se le dio este nombre por
su relación con la piedra de grafito; a su vez, la palabra grafito deriva del
griego graphein, que significa ‘escribir’ (Ruiz, 2010). La mina que está
encapsulada dentro de la madera del lápiz es de grafito. Es la herramienta
de dibujo más sencilla, material más usado para trazar o dibujar, se puede
utilizar sobre casi cualquier superficie, permite ser usado para tomar
desde un simple apunte o boceto hasta un trabajo con mayor detalle.
Produce un trazo de color gris plomizo, que varía en intensidad según la
dureza que posea. Es posible aplicar valores, intensidades y texturas, se
corrige porque es borrable y combinable con otros materiales.
Existen lápices con diferentes grados de dureza, que van desde los
Fuente: https://es.m.wikipedia.
H (duros) hasta los B (suaves); gomas para corregir y dar toques de
o r g / w i k i /A r c h i v o : V a l o r e s _ luz; navajas para afilar la punta de los lápices y fijadores en aerosol para
del_L%C3%A1piz.jpg
conservar el dibujo.
Dibujo: María Dolores Carmona Torres (2015). Dibujo: Estefani Alejandra Piña Garduño (2015).
Tips. Aplicación de técnicas, dibujo a lápiz
Es importante la utilización de un soporte adecuado como el papel marquilla, opalina, minagris, etc.
No remarques tus dibujos, los trazos deben ser ligeros para que si tienes un error puedas borrarlo
y no dejar líneas que aparezcan como hendiduras blancas en el papel al momento de sombrear
para dar volumen a tu dibujo. Para trazos finos y claros se usa el lápiz “HB”, este te ayuda a dar
sombreado por medio de achurados o entramados de tonos claros; para líneas gruesas y obscuras
son los de graduación “B”, con estos puedes sombrear y degradar directamente con el lápiz o
sacar polvillo con un cútter y degradarlo con un pincel, algodón o servilleta y darle brillo con goma,
de preferencia moldeable, ya que esta te evita dejar manchas en tu dibujo. Una nota importante,
es no hacer contornos en tus dibujos, ya que esto hace que tu dibujo se vea plano y sin volumen.
Recuerda, que las tonalidades obtenidas con el lápiz dependen mucho de la presión que ejerzas
sobre el soporte.
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Apreciación y Expresión del Arte II: Práctica artística en dos dimensiones
b) Carboncillo
Es la técnica más antigua, puesto que era empleado en la Prehistoria para
dibujar animales y seres humanos en las paredes de las cavernas; para ello
usaban carbón y hollín. El carboncillo fue el primer material que se utilizó
para dibujar, usando una rama carbonizada de sauce, vid o nogal. Entre las
culturas que lo utilizaron están la griega y la romana, y fue ampliamente
explotado por algunos artistas de la Edad Media y del Renacimiento.
Las barras de carboncillo no deben presentar nudos en su superficie, pues las
partículas duras que contienen rayarían el papel. Se usa normalmente para
dibujar sobre papel de grano grueso, como el minagris, que es económico
y soporta tanto el carbón como el pastel; permite borrar y frotar sin que la
superficie se dañe y ofrece resolución en los efectos de modelado, volumen,
luz y sombra (Ruiz, 2010). En el dibujo al carboncillo intervienen el esfumado
con difumino y con los dedos; cuando se termina el trabajo se debe aplicar
un fijador para que no se borre, debido a que es un material inestable.
Dibujo: María Dolores Carmona Torres (2018)
Dibujo: Gabriela García Castillo (2015).
Tips. Aplicación de técnicas, carboncillo
El soporte puede ser desde fabriano hasta minagris ya que la superficie de este papel te
permite frotar con los esfuminos sin dañarlo. Primero traza con líneas finas y suaves tu dibujo,
posteriormente podrás aplicar el carboncillo; es recomendable que si deseas borrar lo hagas con
goma moldeable para que no se queden marcas que parecen manchas al aplicar el carboncillo.
Para darle un efecto de grabado en cristal, puedes borrar con cualquier goma ya que al expandir
el polvo del carboncillo con un pincel, la grasa de la goma dejará esos espacios en blanco y
lo demás en tonos obscuros. Puedes aplicar el carboncillo en forma directa y degradar con un
esfumino o sacar el polvillo con un cútter y expandirlo con pincel, cotonete o tela de algodón.
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M c) Pluma y tinta
2 Es una técnica que utiliza una pluma para aplicar tinta sobre papel; pueden usarse desde
Basado en
Competencias bolígrafos modernos hasta una pluma antigua sumergida en un tintero. Los egipcios,
Módulo2plumas de caña para dibujar y escribir sobre papiro y
griegos y romanos empleaban
pergamino. En el siglo XVIII, se utilizaron plumas de ave y en el siglo XIX se inventó la
plumilla de acero (Saldaña, 2002).
El dibujo a tinta permite una gran elaboración tanto del trazo como de las valoraciones
tonales, las cuales pueden ser realizadas de dos maneras: una mediante el trazado,
aproximando líneas para aumentar la intensidad de los grises, y otra a partir de la
valoración realizada al diluirla, aplicando tintas grises con la misma técnica de trazo que
se utiliza en la trama con tinta sin diluir (Campuzano y Pérez, 2015).
Herramientas: plumas y plumillas
Entre las plumas se encuentran plumas de
mojar, plumas fuente y plumas de depósito. La
plumilla consta de pluma propiamente dicha
y mango, que recibe el nombre de palillero.
También es posible trabajar con pincel.
Soporte
Papel cuya consistencia deberá ser gruesa;
para esta técnica debe evitarse el uso de
Dibujo: María Dolores Carmona Torres (2016).
papel absorbente y poroso.
Tintas
De preferencia tinta china con plumilla.
Técnica
La tinta debe fluir de manera uniforme;
pueden aplicarse tonos y sombras en
el dibujo recurriendo a los cruzados,
punteados y raspados, diluyendo la tinta
con agua. Si se desean efectos especiales,
se soplan gotas de tinta y se dejan correr
Dibujo: María Dolores Carmona Torres (2016).
(Saldaña, 2002).
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Apreciación y Expresión del Arte II: Práctica artística en dos dimensiones
Tips. Aplicación de técnicas, pluma y tinta
Las plumillas metálicas deberás elegirlas de acuerdo con las necesidades de tu dibujo, estas pueden
hacer líneas muy finas o líneas gruesas recurriendo a punteados o cruzados para realizar texturas o
puedes diluir la tinta con un poco de agua; en el caso de la técnica de pluma (bolígrafo) podrás diluir
con alcohol en un godete y utilizar pincel o hasta un cepillo de dientes para dar efectos especiales
en sombras y degradados.
2.2 Pintura
Es el arte de aplicar pigmentos o colores sobre una superficie; sin embargo, es importante
puntualizar que cuando se utiliza un solo color (monocromía) o dos (bicromía) se considera
dibujo, y cuando se usa toda la gama de colores (policromía) ya es pintura. En la pintura se
utilizan recursos como la perspectiva, la variedad de colores y las texturas, entre otros; su
cromatismo puede llevar a su máxima expresión lo que el artista comunica de acuerdo con el
tema y contenido, despertando placer a los ojos del espectador (Saldaña, 2002). El estudio
de la pintura, así como de todas las manifestaciones artísticas puede subdividirse en:
Género: categoría de obras artísticas que presentan características semejantes, como gráfica,
pintura, escultura, arquitectura, música, teatro, entre otras.
Estilo: es la manera peculiar de ejecutar una obra de arte, propia de un artista, de una época o
de un país.
Tendencia: es la inclinación del artista hacia ciertos estilos, técnicas, corrientes, aunadas a sus
ideas políticas, religiosas, filosóficas u otras.
Corrientes: surgen en el largo camino del arte. El artista inmerso en una sociedad innova y crea;
algunos ejemplos son impresionismo, naturalismo, surrealismo, cubismo y dadaísmo.
Así como en el dibujo, la técnica en la pintura comprende los materiales, las herramientas
y los procedimientos que intervienen en el manejo de los pigmentos. Para realizar una
composición mediante el empleo del color, es necesario tener en cuenta que debe haber
cierta armonía entre los colores. Te sugerimos utilizar el círculo cromático visto en el curso
anterior.
Entre las técnicas más reconocidas de la pintura se encuentran: crayones, lápices de color,
pasteles, fresco, temple, encausto, gouache, óleo, entre otras.
En la pintura, la elección de los materiales depende de la técnica que se empleará; por
ejemplo, para la acuarela se utilizará papel, mientras que para el óleo o temple se emplea
un lienzo; los pinceles y los disolventes serán distintos también. Las técnicas se dividen en
secas y húmedas.
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M 2.2.1 Técnicas secas
2 Son aquellas que no utilizan solventes como los lápices de colores y los
Basado en
Competencias
pasteles, entre otras.
Módulo2
a) Lápices de colores
El lápiz de color contiene una barra compuesta por pigmentos, arcilla y
ceras aglutinantes. Existen lápices de mina dura y blanda; los primeros dan
la posibilidad de realizar un trabajo minucioso y detallista, pues permite
mantener puntas finas y firmes, mientras que los segundos brindan trazos
gruesos y una coloración más saturada que los de mina dura, ya que el
pigmento tiende a desprenderse con facilidad. Este medio permite el empleo
de diversas degradaciones de color y tono, mediante la superposición de
colores, la aplicación de diversos tipos de trazo o puntos, los cuales ayudan
a crear texturas y efectos ópticos (Ruiz, 2010).
Las ventajas que ofrecen los lápices de color son:
• Riqueza de tonos.
• Posibilidad de hacer tramas y fusiones, logrando producir matices.
• Degradación de los tonos, lo cual depende de la presión que
ejerzamos sobre el lápiz.
• Son prácticos y de uso inmediato.
Pinturas: Brisa Fuentes (2016).
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Apreciación y Expresión del Arte II: Práctica artística en dos dimensiones
El degradado de un solo color se consigue
suavizando la presión ejercida con el lápiz.
Si hacemos el degradado de un color fusionado
con otro degradado en la intersección de ambos
obtendremos la mezcla de estos dos colores.
El degradado entramado se obtiene mezclando
colores dejando visibles los trazos que están ejecutados
con firmeza y una separación. Se debe aflojar la presión
sobre el papel a medida que nos dirigimos a la zona más
clara.
Imagen: https://bit.ly/2RQVZRD
Tips. Aplicación de técnicas, lápices de colores
Así como con los lápices de grafito, los lápices de colores se pueden aplicar directamente y degradar
disminuyendo la presión del lápiz en zonas más claras y presionando en zonas más obscuras, además
se pueden mezclar los pigmentos para matizar tu pintura o utilizar color negro, preferentemente al
final en donde se observen sombras para dar efecto de volumen o profundidad e incluso para detallar,
o blanco para dar efecto de luz y brillo; también puedes sacar polvillo con el cútter y expandirlo con
algodón, papel de baño, esfumino o tela de algodón. Te recomendamos siempre aplicar primero los
colores claros y posteriormente los obscuros.
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M b) Pastel
2 El pastel y sus derivados son barras de color con gran luminosidad e intensidad del color. Es
Basado en
Competencias la manera más básica de trabajar con el pigmento, ya que éste se encuentra en su estado
natural y está mezclado conMódulo
una2cantidad mínima de cola natural o resina, lo que hace que
las barras sean muy frágiles, esto es por la baja concentración de aglutinantes.
Es una técnica seca que no necesita diluirse ni herramientas especializadas, pues se
comercializa en forma de barra o lápiz, por lo que su uso es fácil y versátil; se aplica
directamente en el soporte, que suele ser papel poroso, como el ingres o el minagris.
Además, permite hacer correcciones y puede superponerse, ya que no se mezcla (a menos
que tú lo hagas con tus dedos). Crea diversas texturas y puede difuminarse para crear
luces y sombras; es importante mencionar que, para que el polvo seco del pastel no se
desprenda, es necesario utilizar un fijador.
Pinturas: María Dolores Carmona Torres (2005).
Tips. Aplicación de técnicas, pastel
Para esta técnica, es importante que el soporte sea un papel grueso y poroso para que el polvillo del
pastel se adhiera a este, puede ser canson, fabriano o guarro, entre otros. Primero tienes que realizar
un boceto de tu dibujo con lápiz y posteriormente aplicar el pastel, que puede ser directamente
con la barra y expandirla con los dedos presionando para que se adhiera, no puedes usar algodón
o esfumino porque entonces el polvillo del pastel se quitaría y no se compactaría al papel; para dar
texturas, puedes usar puntas de goma presionando el polvillo del pastel y dar diversos efectos. Te
recomendamos realizar ejercicios previos de texturas, degradados y mezclas de color.
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Apreciación y Expresión del Arte II: Práctica artística en dos dimensiones
2.2.2 Técnicas aguadas
Se les conoce de esta manera porque los pigmentos se diluyen en agua,
aguarrás o aceite, dependiendo de lo que su técnica de aplicación
requiera. Algunas de estas técnicas son acuarela, gouache, acrílico, tinta
china, entre otras.
a) Acuarela
El uso de esta técnica data de muchos siglos y los egipcios y los chinos
fueron los primeros en aplicarla. Es quizá una de las técnicas más difícil de
dominar; su principal característica es la transparencia; se considera una
técnica luminosa, ya que algunas partes del papel se dejan en blanco, lo
que produce tonalidades más brillosas y claras.
La acuarela es una resina sintética que tiene que diluirse en agua para su uso;
el color varía dependiendo de la cantidad de agua agregada. Usualmente, los
artistas que la trabajan aplican primero los tonos claros y después los oscuros.
Se aplica sobre papel especial preferentemente de algodón que sea
absorbente al agua para que no se deforme. Es necesario proteger las
obras de la luz con un cristal.
Pintura: Estefani Alejandra Piña Garduño (2016). Pintura: María Dolores Carmona Torres (2016).
Materiales y herramientas para su aplicación:
• Soporte, hecho de algodón para que no se deforme con la humedad
de la técnica; puede ser fabriano o guarro.
• Pinceles redondos de pelo suave (que van desde los más caros, como los
de pelo de marta, hasta los económicos, elaborado con pelo sintético).
• Esponjas y trapos.
• Recipientes para agua.
• Godete.
• Pintura: acuarelas, ya sea en presentación en pastilla o en tubo.
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M Tips. Aplicación de técnicas, acuarela
2 Esta técnica es una de las más complejas, debido a que hay zonas que se dejan en blanco, sin aplicar
Basado en
Competencias
color. En esta técnica, lo más conveniente es que tu trazo de dibujo a lápiz sea poco perceptible
Módulo2
ya que es una técnica transparente, en la que se requiere un soporte a base de algodón como el
guarro, ya que este absorberá el agua. Para aplicar el color es necesario diluir la pintura acuarela
con agua, ya sea en presentación en pastilla o tubo en un godete o en cualquier recipiente. Es
importante que analices previamente tu pintura para saber en que zonas aplicarás agua y en cuales
no; recuerda tener paciencia pues en algunas zonas tendrás que esperar a que sequen para poder
aplicar otro color para evitar que se mezclen los colores y se escurra, dejando una mancha que
no permita definir tu pintura. Esta técnica al igual que todas, se inicia aplicando colores claros y
posteriormente los oscuros.
b) Gouache
Esta técnica es conocida también como la aguada, ya
que gouache, término francés, significa aguada. Son
tintas diluidas en agua, pero a diferencia de la acuarela su
característica principal es la opacidad.
Es un procedimiento de pintura al agua, preparada con
colorantes diluidos en agua y goma arábiga, mezclados
con miel; usualmente se aplica con un aerógrafo, que
es un soplete con un orificio muy pequeño; la utilizan
principalmente los diseñadores. Se aplica húmeda, espesa, Vejez, 1948, Remedios Varo.
casi seca o seca. Fotografía: Brisa Fuentes.
Materiales y herramientas para su aplicación:
• Pinceles redondos.
• Recipientes para agua.
• Godete.
• Soporte: puede ser fabriano, guarro, papel acuarela
o ingres.
• Pintura, ya sea en tubo o frasco.
Insomnio II, 1947, Remedios Varo.
Fotografía: Brisa Fuentes.
Tips. Aplicación de técnicas, gouache
Esta técnica es muy similar a la acuarela y se utiliza el mismo soporte a diferencia que esta es espesa,
razón por lo cual el color luce opaco; puedes diluir tanto para generar transparencias o puedes
aplicar varias capas de pintura para generar texturas; es una técnica versátil y fácil de utilizar.
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Apreciación y Expresión del Arte II: Práctica artística en dos dimensiones
c) Acrílico
El pigmento de esta técnica está integrado
por una resina sintética y agua; los
pigmentos se asemejan a la acuarela,
gouache y temple. Es de secado rápido,
no cambia ni oscurece con el tiempo, es
duradera en exteriores.
Esta técnica fue muy utilizada por muralistas
como José Clemente Orozco, David
Pintura: Juan Jesús Colín Quiroz (2005).
Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, máximos
representantes del muralismo mexicano,
quienes experimentaron con ella debido
a su duración en exteriores, su tiempo de
secado es rápido y maneja intensidades
más fuertes. En la actualidad, muchos
artistas plásticos han sustituido el óleo
por la pintura acrílica, ya que es menos
costosa y, si se sabe utilizar, puede llegar a
parecerse al óleo.
Materiales y herramientas para su aplicación:
• Lienzo de tela preparada y con bastidor
para óleo; también se puede usar un
cartón grueso, madera, papel y metal.
• Pinceles para óleo o acuarela.
• Paletas para mezclar la pintura o recipientes.
Pintura: Brisa Fuentes (2013).
Tips. Aplicación de técnicas, acrílico
Esta técnica es similar al óleo ya que se trabaja de manera pastosa y te ayuda a generar texturas,
la diferencia es que esta se diluye con agua y es de secado rápido; el soporte pude ser desde
cartón hasta lienzos de algodón.
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M d) Tinta china
2 Es una de las técnicas más antiguas y versátiles; fue utilizada por artistas chinos desde hace
Basado en
Competencias aproximadamente 2 500 años. Se elabora en todos los colores, y su calidad y resistencia
Módulo
dependen de su composición; se 2
aplica mediante plumas, pues éstas permiten realizar trabajos
detallados, además ofrece la posibilidad de hacer manchas y trazos si se emplea un pincel.
Como en toda pintura, se utiliza el lápiz para realizar un boceto y después se aplica la tinta
sobre él; cabe mencionar que la técnica de tinta china es más propia para el dibujo, sin
embargo, actualmente hay una gran variedad de tintas de colores, las cuales se pueden
aplicar de forma directa con una plumilla o aguar para su aplicación con pincel.
Materiales y herramientas para su aplicación:
• Plumillas de metal y pinceles redondos.
• Recipientes para agua.
• Godete.
• Soporte: (fabriano, guarro, papel acuarela o ingres).
• Pintura (se adquiere en frascos).
Pintura: Gabriela García Castillo (2014). Pintura: María Dolores Carmona Torres (2017).
Tips. Aplicación de técnicas, tinta china
Después de realizar un boceto a lápiz, es importante tomar en cuenta la textura o efecto que
requieras darle a tu trabajo; por ejemplo, si quieres darle una textura de pelaje, cabello, líneas
finas, entramados o achurados, te recomendamos que utilices una plumilla metálica aplicando la
tinta directamente sin rebajar; si quieres degradar o dar un efecto de luz y sombra, utiliza pincel
aplicando directamente la tinta y rebajando con agua. Puedes experimentar también con tinta de
bolígrafos de colores, vertiendo una o dos gotas de tinta en un godete y diluyéndola con alcohol,
según la tonalidad que necesites; para aplicarla utiliza un pincel y para los detalles puedes utilizar
el bolígrafo de forma directa.
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