TEMA I. INDUSTRIA Y CONTEXTO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

El contexto televisivo es muy diferente al de hace unas décadas, todo ello

viene marcado por la irrupción de las nuevas tecnologías.
Televisión.
- Televisión Digital Terrestre.
- Por satélite.
- Fibra óptica.
- A través de móvil.
Todo este panorama afecta a los contenidos y a las audiencias.
¿De qué hablamos cuando hablamos de TV?
Hay distintos agentes que intervienen en la televisión.
1. Productores de contenido (cadenas y productoras que dependen de la
audiencia).
2. La distribución. Cadenas y productores compran formatos y los
venden.
3. La emisión. La emisión digital nos permite emitir en distintos
soportes.
4. Los clientes. Son los espectadores o la audiencia, aunque también
pueden ser aquellos que compran espacio para emitir publicidad.
Hay distintas formas de difusión.
1. TDT.
2. Televisión Digital Vía Satélite.
3. Televisión Digital por ADSL o Fibra Óptica.
4. Televisión Digital en Movilidad.
Televisión Pública.
Garantiza la libertad de expresión y la educación. En el ámbito nacional está
RTVE, no tiene ingresos por publicidad. Se emite por TDT y sus canales son:
La 1 y La 1 HD, La 2 y La 2 HD, Canal 24 horas, Teledeporte y Teledeporte
HD, Clan TV y Clan TV HD, Star TV HD.
Además, RTVE tiene más canales de cobertura generalista con distintos
niveles de cobertura como TVE Internacional, TVE Cataluña, TVE Canarias y
Centros Territoriales.
La corporación también gestiona radios: RNE, Radio Clásica, Radio 3, Radio
4 (en catalán), Radio 5, Radio Exterior de España.
Hay televisión de ámbito autonómico, canales que emiten en ámbito
autonómico con financiación mixta. Están agrupados en la FORTA
(Federación de Organismos de Radio y TV autonómicos).
Televisión Local.
Su financiación depende de los presupuestos municipales en el caso de que
sean públicas o de inversores privados, en el caso de que sean privadas.
Presenta información relacionada con el ámbito geográfico. Muchas emiten
a través de internet en streaming.

Televisión Privada.
Son concesiones otorgadas por el Estado. Se financian a través de la
publicidad: anuncios, patrocinios, programas, publirreportajes… También
obtienen ingresos con la vente de producción propia. Son grandes grupos de
accionistas que cotizan en bolsa.
Atresmedia.
Atresmedia se consolidó con la absorción de La Sexta como el principal
grupo de comunicación de nuestro país. Los principales accionistas son
Planeta de Agostini, RTL-Bertelmann, Autocartera e Imagina Mediapro.
El Grupo Planeta es uno de los grandes grupos editoriales españoles, el
Grupo Berstelmann tiene participación en 59 cadenas de televisión
europeas.
Sus canales son: Antena 3 y A3 HD, La Sexta, Neox, Nova, Mega y
Atreseries.
También cuentan con Atresmedia Radio (Ondacero, Europa FM,
OndaMelodía) y Atresmedia Digital (Flooxer, Atresplayer).
Mediaset.
La propietaria Gestevisión Telecinco y Prisa llegan a un acuerdo para
absorber Cuatro.
Sus canales son: Telecinco y Telecinco HD, Cuatro y Cuatro HD, FDF, Boing,
Divinity, Energy y Be Mad.
Grupo Vocento.
Es un grupo creado por Grupo Correo y Prensa Español.
- Paramount Network: películas de todos los géneros.
- Disney Channel.
Además, es propietario de ABC, Mujer Hoy, XL Semanal, Inversión y
Finanzas, El Correo, El Diario Vasco, El Diario Montañés, La verdad, Ideal,
Diario Hoy, La Rioja, El Norte de Castilla, El Comercio, Las Provincias, La voz
de Cádiz.
La producción audiovisual se gestiona a través de Izen Producciones que
engloba Veralia, Boca Boca, Hilla Valey y Zebra. La distribución la gestiona
Veralia distribución. Acuerdo con Cope, comparten línea editorial.
Unidad Editorial.
Propietaria de Marca TV. Propietaria de licencias de la TDT de ámbito
nacional, emmite DMAX y GOL.
Es la propietaria de El Mundo, que incluye: Fuera de Serie, El Cultural, EME y
Papel, el diario Marca, Radio Marca y Marca Motor, el periódico Expansión,
Telva, Yo Dona, Cinemanía, Diario Médico, Correo Farmacéutico, Actualidad
Económica, Siete Leguas y Ocholeguas.com, La Luna de Metrópoli y Buho
Mag.

El cierre de canales TDT.

El 6 de mayo de 2013 nueve canales de la TDT cesan su emisión tras la
demanda de Infraestructuras y Gestión 2002, dedicada a dar soporte de
servicios de radio y TV y propietaria de canales eróticos y de tarot.
El Tribunal Suprema declaró como nulo el reparto de canales realizado en
2010 debido a que no había habido concurso público.
Los operadores realizaron diversas campañas considerándolo un “atropello”
(Mediaset).
Atresmedia culpabilizó el Ministerio de Industrio de cerrar Nitro, Xplora y La
Sexta 3.
Nuevas licencias.
En 2015 se aprueban nuevas licencias.
- Atresmedia, Secuoya, Mediaset, Real Madrid TV, 13 TV y Kiss TV.
- Atresmedia-Atreseries.
- Secuoya-Ten-
- Mediaset-Canal Real Madrid y BeMad.
- Kiss TV-Dkiss.
Estos canales ofrecen muchos docurealities cuyo proveedor en EE. UU., con
lo que apenas hay producción propia.
Televisión Digital por ADSL / Fibra.
- Movistar + Telefónica.
- Orange TV.
- Vodafone TV (ONO)
Televisión digital por cable.
Son aquellos que ofertan de forma paquetizada voz, datos y TV. Son
licencias históricas, aunque la mayoría han realizado el cambio a fibra.
- ONO.
- Euskaltel.
- R. Operador global de telecomunicaciones de Galicia.
- Telecable.
Televisión bajo demanda.
Televisión en Streaming y que se consume por internet. Acceso a contenido
interactivo. Cambia la forma de ver televisión.
- Plataformas independientes: Filmin, Rakuten TV, Dazn.
- Plataformas con producción propia: Movistar, Netflix, HBO, Prime
Video, Atresplayer.
TVE, Atresmedia y Mediaset han apostado también por esta nueva forma de
consumo audiovisual.
Netflix es el mayor operador de televisión del mundo en Internet.
Sky TV se unió a Atresmedia y Orange.
Televisión digital en movilidad.
Disponer de TV en movilidad en terminales con sistema operativo Android,
los canales de TV suministran los contenidos a estos operadores.
Fuentes de financiación.
a) La publicidad.
b) Los abonados a un canal de pago.
c) Las subvenciones.
Publicidad.
Regulada por la Ley 7/210 de 31 de marzo. El cómputo de los espacios
publicitarios es el siguiente.
- Se puede emitir 12 minutos de mensajes publicitarios por hora de
reloj. Los servicios radiofónicos, conexos e interactivos tienen derecho
a emitir libremente.
- Para el conjunto de esos 12 minutos se tendrá en cuenta el conjunto
de los mensajes publicitarios y la televenta, excluyendo los
patrocinios.
- La emisión de autopromocionales no se considera publicidad
convencional. A los 12 min se le pueden añadir 5 de promoción.
- Los largometrajes podrán ser interrumpidos cada 30 min.
- En los programas infantiles puede ser interrumpida una vez cada 30
min.
- Las retransmisiones deportivas únicamente pueden ser interrumpidas
por mensajes de publicidad aislados cuando el acontecimiento se
haya detenido.
- No se puede insertar publicidad ni televenta durante los servicios
religiosos.
Además, los publirreportajes o programas publicitarios deberán ir
acompañados de un rótulo que advierta que se trata de publicidad.
Los canales emplean diferentes criterios para tarifar:
- En función de la franja horaria.
- En función de la posición en el bloque publicitario.
- En función del número de impactos.
- En función del éxito del programa.
La negociación se realiza:
- Por paquetes.
- Venta coste GRP (por impacto).
- Postventa.
- Tarifas según demanda.
Subvención por Canon Público.
Desde 2010 RTVE se financia a través de los Presupuestos Generales del
Estado. Aumentó la emisión de programación gracias a esta medida. No
obstante, aumentó también la demanda en otras cadenas, las cuales
subieron las tarifas en detrimento de las marcas que redujeron su inversión.
En Europa existen otros modelos como el del canon. (BBC).

Gestión de programas. Explotación de derechos.

Cuando se establecen relaciones oportunas entre las TV y las productoras se
genera una cadena de explotación.
La transmisión de la señal se realiza a través de Albertis Telecom de
titularidad pública. Tiene repetidores por toda España y las cadenas han de
pagar un canon fijo independiente al número de emisión.
Derechos.
- Derechos de autor. Se gestiona a través de sociedades de autores.
- Derechos de imagen.
- Derechos de emisión de eventos deportivos.
- Derechos de emisión de ficción (3 a 6 meses).
 TEMA II. EQUIPO PROFESIONAL DE LA TELEVISIÓN.

La televisión tiene una organización compleja que corresponde al hecho de

que es productora, distribuidora y emisora de contenido.
Organigrama: Director General decide el contenido > Dirección de
Programas o Programación (contenidos) > Producción Propia en donde los
productores ejecutivos concretan la aceptación de proyectos.
Producción.
a) Productor Ejecutivo. Busca, propone y desarrolla proyectos. Define y
distribuye presupuesto. Además, tiene el control creativo y económico
y designa los jefes de equipo: guionistas, productor, etc. Algunas
veces también es guionista. Entre sus cualidades destacan: conocer
el medio televisivo, tener dotes ejecutivos y de mando, tener un
criterio de calidad de su trabajo, conocer el entorno técnico y
artístico, ser un buen administrador, delegar responsabilidades y ser
buen empresario.
b) Productor Delegado. El productor ejecutivo delega en él la
responsabilidad de la producción de un producto ya financiado.
Supervisa el día a día de la producción e informa al productor
ejecutivo. Vela porque el contrato se cumpla.
c) Productor. Es el responsable de organizar la producción del programa
según el presupuesto. Gestiona todos los pagos de la producción del
programa. En ficción se encarga de la logístico.
d) Ayudante de Producción. Realiza calendario y citaciones, hace el
desglose de utilería, materiales de archivo, alquila materiales de
grabación, alquila vehículos, contrata figuración, etc.
Dirección y Realización.
a) Director. Puede depender del director ejecutivo. En ficción esta figura
puede estar unida al realizador. En programas no.
 b) Realizador. Es el responsable de la planificación del guion técnico, de
la dirección de actores, de la realización de ensayos, elabora la
puesta en escena, dirige la grabación, autor del montaje, fija
posiciones, iluminación, etc.
c) Ayudante de realización. Participa en el desglose de guion, supervisa
el atrezzo, decorado y mobiliario. Organiza al público y a la figuración,
puede realizar grabaciones pequeñas.
d) Regidor. Transmite las instrucciones a los presentadores, da órdenes
al público, convoca figurantes, etc.
e) Script. Se encarga de la continuidad.
f) Mezclador. Ayudante de realización que maneja la mesa de mezclas,
hace edición en directo siguiendo órdenes del realizador.
Equipo de fotografía e iluminación.
a) Director de fotografía. Crea el ambiente de luz, trabaja a partir de
sugerencias del realizar y se coordina con decoración. Responsable
del resultado final.
b) Operador de cámara y operador de cámara ENG. Captación de
imágenes.
c) Operadores especialistas. Steady Cam.
d) Jefe de eléctricos. Dirigido por el director de fotografía, materializa las
órdenes de este.
e) Maquinista. Opera grúas, travelling, cabezas calientes.
Sonido.
a) Jefe de sonido. Registra y mezcla las mezclas sonoras, hace la
postproducción de sonido. Mezcla música.
b) Ayudante de sonido.
c) Ambientador Musical. Selecciona temas musicales para los fondos del
programa.
Postproducción.
a) Montador. Recibe órdenes del realizador. Maneja todo tipo de
programas para montar.
b) Diseñador gráfico. Crea gráficos con herramientas específicas.
c) Ayudante de grafismo.
Guion.
a) Guionista. Realiza el guion de los programas o series de ficción.
Dentro de este equipo puede haber dialoguistas o argumentistas.
Redacción.
a) Jefe de redacción. Analiza los contenidos que irán en informativos,
toma decisiones de emitir o no una información, supervisa y coordina
al equipo.
b) Redactor. Redacta el guion de las noticias, crónicas y reportajes.
Sigue instrucciones del jefe de redacción. Edita las piezas junto al
montador, la locución y aparece delante de las cámaras para
presentar, dar noticias o hacer entrevistas,
Documentación.
El documentalista guarda y custodia los archivos de la cadena y en otros
casos también puede buscar información de archivos para dar soporte a la
redacción. Hace fichas del material y lo ordena.
Equipo Artístico.
a) Intérpretes.
b) Presentadores.
Escenografía.
a) Escenógrafo. Diseña la escenografía y dependen del maquillaje,
peluquería vestuario. Crea el ambiente y se coordina con el director
de iluminación.
b) Diseñador de vestuario. Sastres, guardarropa, costurero, etc.
Caracterización, maquillaje y peluquería.
a) Caracterizador.
b) Maquillador.
c) Peluquero.
Efectos especiales.
a) Jefe de especialistas.

Otros equipos.
a) Equipo técnico. En televisión se cuenta con un equipo técnico de
ingenieros, informáticos, especialistas en telecomunicaciones.
b) Área administrativa.
Hacia profesionales polivalentes.
Las nuevas tecnologías han supuesto un cambio en la televisión y está
repercutiendo en la organización de recursos humanos. Los nuevos
profesionales deben ser capaces de manejar nuevas herramientas de
trabajo, pero también asumir especializades que hasta hace poco se
repartían en distintas categorías. También está condicionando el proceso de
trabajo, siendo el área de informativos en la que primero se produjo el
cambio y adquieren nuevas características.
- Gestor de contenidos. Coordina los contenidos de las distintas áreas:
portal de noticias, redacción de prensa y radio.
- Perfil Multimedia.
- Adaptación de los redactores. Asumen ciertas tareas que antes la
realizaban los técnicos. Seleccionan imágenes, titulares, buscan
imágenes de archivo.
Creación de contenido Transmedia.
Las nuevas tecnologías han traído consigo la creación de nuevos contenidos
que no solo ofrecen más información de los programas en emisión, si no que
expanden la experiencia de los usuarios mediante la oferta de nuevas
opciones de disfrute. El espectador ha dejado de ser pasivo para actuar
como productor. PROSUMER.
La televisión debe ofrecer contenido tradicional, pero también nuevas
propuestas. Figuras como el Community Manager se hacen imprescindibles,
Story Architect quien debe crear contenido Transmedia.
Prevención de Riesgos.
En la producción audiovisual siempre es importante tener en cuenta la
prevención de riesgos laborales. Los riesgos generales a los que se puede
enfrentar el trabajador audiovisual son:
- Contacto eléctrico.
- Incendios.
- Caídas y golpes.
- Sobreesfuerzos.
- Quemaduras.
- Trabajo con animales.
- Fatiga y estrés.
Por ello en producción se deben tener en cuenta todos estos factores e
informar al trabajador, así como adoptar las medidas de prevención de
riesgos necesarias. Siempre que se trabaje con maquinaria como máquinas
de humos, animales, etc., debe ser informado en el parte de producción.

TEMA III. LA CONTRATACIÓN DEL EQUIPO.

El autor.
El autor lo es por el hecho de crear una obra. En nuestro país hay una serie
de normas que lo protegen, lo reconocen y establecen los mecanismos para
que puedan ceder sus derechos.
La obra audiovisual también es objeto y está sujeta a derechos de autor y
hay tres áreas en las que existe la autoría.
1. Director-realizador.
2. Área de guion: argumento, adaptación, guionistas y dialoguistas.
3. Los compositores de las composiciones musicales.
Todos aquellos tienen dos tipos de derechos, los derechos morales, que son
de carácter personal, y los patrimoniales, que son los que permiten la cesión
de la obra.
 - Derechos morales. Son irrenunciables y le permiten decidir sobre su
divulgación.
- Derechos de carácter patrimonial. Son los relacionados con la
explotación de la obra. Se ceden a cambio de remuneración. De estos
se distinguen tres tipos de derechos.
o Derecho de reproducción, distribución, comunicación pública y
transformación. Son los derechos que el autor cede al
productor para que pueda realizarse la obra audiovisual.
o Derecho de remuneración. Es la parte que corresponde al autor
por los actos de explotación de la obra y es recogida por las
sociedades gestoras.
o Derechos compensatorios. Derechos de copia privada, como
compensación de los derechos que se dejan de percibir por la
reproducción de las obras.
El autor vs el productor.
El autor tiene derechos, pero también los productores y son los ya citados
derechos de reproducción y distribución. EGEDA.
Mediante el contrato de autor este cede a la empresa productora los
derechos de explotación de la obra para que pueda ser divulgada.
Equipo artístico.
El equipo artístico está contemplado dentro de la Ley de la Propiedad
Intelectual y se definen como artistas o intérpretes. Se realiza un contrato
con la empresa productora y estos ceden los derechos de fijación de sus
actuaciones y los de reproducción, comunicación pública y distribución.
El doblaje también se incluye dentro de esta ley, siempre que se realice a
actores o actrices extranjeros. Si el director quisiera doblar a un intérprete
español, este debe dar su consentimiento.
Equipo técnico.
No existe el reconocimiento de autoría, pero sí pueden derivar ciertos
derechos de propiedad intelectual en función del puesto. Los contratos son
laborales, de duración determinada y por obra o servicio.

TEMA IV. LAS RELACIONES ENTRE LA CADENA Y LA PRODUCTORA.

Tipos de producción.
Existen distintos tipos de producción según sea el modo de trabajo. Hay
distintas calificaciones.
Según el plazo de producción.
- Producción anticipada. Se realiza la producción completa para ser
emitida (ej.: miniseries)
 - Producción con antelación. Cuando se producen una serie de
episodios que permiten comenzar la emisión y una vez que ha
comenzado se continúa con la producción. Ej.: concursos.
- Producción simultánea. La producción se hace al mismo tiempo que
se genera el programa (informativos).
Según el procedimiento de producción.
Esto va en función de la captación, es decir, si se realiza en directo o en
diferido. Podemos clasificarlo de la siguiente manera.
- Directo. La señal del programa se transmite al mismo tiempo. Se
utilizan varias cámaras para los grandes programas, aunque también
puede ser directo la introducción de una desconexión en un
informativo.
- Directo grabado o directo diferido. La realización es en directo, pero
se graba para su posterior emisión. Esta realización te permite una
mayor rentabilidad, corregir errores y mantener las ventajas del
directo.
- Grabación por bloques o falso directo. Los programas se realizan en
directo, pero se graban en bloques que luego se montan. Se graban
por bloques partes de distintos concursos para optimizar decorados.
- Grabado. Son programas de producción delegada y precisan edición,
ej.: First Dates.
- Retransmisión en directo. Se trata de una emisión que se realiza fuera
de plató desde una unidad móvil, se produce en tiempo real, con
grabación en directo y con varias cámaras.
- Retransmisión en diferido. Se produce igual que la retransmisión en
directo, pero se retransmite posteriormente.
Según el lugar donde se produce.
- Producción en estudio. Los programas se realizan dentro de las
instalaciones de la cadena o productora. Ofrece ventajas de
producción, iluminación, cámaras, etc. Como desventaja se puede
argumentar que pierde realismo (comedias de situación, telenovelas,
etc.)
- Producción en exteriores. Los equipos actuales permiten producir
fuera del estudio con agilidad, pudiendo trabajar con unidades
móviles ligeras. Formatos tipo magazine incluyen producción en
exterior.

Sistemas de producción en exterior.

- Producción ENG (Electronic news gathering). Es un sistema de
periodismo electrónico. Generalmente, está compuesto por cámara,
trípode, antorcha, fuente de alimentación y el quipo humano.
 Redactor y operador. Si es en directo, la señal de la cámara se envía
vía satélite.
- Producción EFP (Electronic field production). En este caso los equipos
dependen de una CCU o control de cámaras y, por tanto, de una
unidad móvil, es decir, un control de realización instalado en el
vehículo desde donde se produce y se realiza el evento.
Según el tamaño pueden ser:
- PEL (Producción electrónica ligera).
- Producción con unidad móvil. Son estudios montados en camiones.
Imprescindibles para grandes eventos como conciertos o encuentros
de fútbol. Permite grafismo y locución.
- Producción mixta. Programas que participan de ambos sistemas de
producción: su realización se hace en estudio e incluye segmento
producidos en exteriores.
Según la forma de producción.
- Producción seriada. Formada por varios capítulos o emisiones
relacionados entre sí.
- Producción única. Programa con emisión única y singular. Telefilms o
grandes eventos.
- Producción intermedia. Se repiten elementos formales, pero
introducen cambios en los contenidos como por ejemplo invitados.
Fórmulas de producción.
- Producción propia. Se origina en la cadena la cual promueve y
financia un programa que formará parte de la parrilla de
programación.
o Producción propia interna. Aquellas producciones realizadas
exclusivamente con los recursos económicos, técnicos y
humanos de la empresa de televisión. Propia de cadenas
públicas generalistas.
La producción propia se puede financiar mediante product
placemente, patrocinio, o las ayudas indirectas de la administración.
- Producción propia externa financiada. Financiada 100% por la cadena
y producida por una productora externa. Se realiza por encargo.
o Producción delegada. También denominada “llave en mano”. La
cadena encarga un programa a una productora y esta lo
entrega totalmente terminado.
o Producción de puertas abiertas. Productora y cadena
comparten la producción. Cadena ofrece plató y la productora
el personal creativo.
- Producción asociada. Se trata de la asociación de dos o más
empresas para la realización de un programa de televisión.
o Asociación entre cadenas (FORTA).
o Asociación entre productoras.
o Asociación entre cadenas y productora.
- Coproducción. Acuerdo nacional o internacional entre dos o más
empresas.
- Producción ajena. Compra de derechos de emisión.
Creación y venta de un formato.
La creación conlleva varias fases.
a) Surge una idea y lo primero que debemos preguntarnos es el tipo de
formato que queremos.
b) Línea argumental. Hay que decidir qué valores queremos que
contenga (crítica, educativo, político).
c) Audiencias. Cual es nuestro público objetivo.
d) Elaborar una escaleta.
e) Decidir sobre los presentadores, colaboradores, personajes…
f) Desarrollo informático. Ej.: si es un concurso.
g) Desarrollo de acciones. Existen programas que requieren de una serie
de acciones, detallarlas.
h) Descripción de las pruebas.
i) Diseño del decorado, de la realización, estilismo, maquillaje, es decir,
puesta en escena.
j) Tipo de reportajes que se van a incluir.
k) La interactividad con el público.
l) Equipo técnico.
Creación y venta.
Todas estas consideraciones tienen que venir reflejadas en lo que llamamos
paper format. Una vez tenemos todo detallado es conveniente acudir al
Registro de la Propiedad Intelectual. La idea no se registra, pero sí el
formato (a diferencia de los guiones). Por ello, es importante introducir
cuantos más documentos gráficos, mejor (demos).
También se puede registrar a través de Safe Creative o en el registro de la
Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión.
Igualmente existe un registro internacional, FRAPA (The Format Recognation
and Protection Association).
El piloto.
Se trata de la primera producción que se realiza con el fin de testar si el
programa interesa. Puede ser un encargo de la televisión o bien la carta de
presentación de la productora.
En ficción el piloto es considerablemente más caro y además, se deben
incluir todos los personajes principales y tiene una duración mayor.
En no ficción también se requiere de una gran inversión y están pensadas
para venderse en los mercados internacionales. Además, se necesita tiempo
para madurar la idea y luego llegar a materializarse, tal es el caso de Gran
Hermano, producido por la productora holandesa Endemol.
La compra.
La compra de un formato obedece a la necesidad de una cadena de cubrir la
parrilla de una determinada franja horaria. La cadena adquiere los derechos.
Antes de adquirir esos derechos estudian las posibilidades de éxito. Para
ello, la productora le ofrece un tiempo determinada antes de adquirir esos
derechos (6 meses). Así, la cadena estudia las posibilidades de adaptación y
desarrollo. Comprar un formato es menos complicado que producirlo.
La compra se realiza en mercados internacional, siendo el estadounidense
uno de los más importantes en cuanto a la venta de series, ej.: Natpe
Markets. También está la BBC Worldwide Showcase, Cannes, etc.
 TEMA V. EL PROCESO DE PRODUCCIÓN.

Pre-producción.
Elección del tema y búsqueda de financiación. Cosas a tener en cuenta:
nombre del programa, objetivo del programa, audiencia objetiva, formato
del programa (duración y franja horaria), sinopsis del programa,
presupuesto tentativo y observaciones.
Organización y preparación.
Cuando se tiene el visto bueno de la cadena comienzan a organizarse los
equipos, hay que establecer los equipos básicos de trabajo para proceder a:
determinar localizaciones, elaborar un calendario de trabajo, diseñar un
calendario de pagos, controlar el presupuesto, hacer un plan definitivo de
rodaje y presupuesto definitivo, crear escaleta/guion.
Ejecución del programa.
Consiste en llevar a cabo la grabación del programa según el cual el director
trabajará mano a mano con el equipo con el fin de materializar la idea.
Postproducción.
- Edición del programa.
- Cabeceras, ráfagas, música.
Director y realizador trabajan de la mano. El programa sale editado gracias
al control de realización, aunque el equipo de postproducción hará las
correcciones oportunas y los ajustes si así se requiriese.
Comercialización.
Supone la emisión del programa. La cadena realizará las promociones
necesarias para poder emitirlo.
Herramientas necesarias para la producción del programa.
a) Plan de trabajo y plan de producción.
Es una herramienta esencial ya que supone toda la organización
previa: contratación de personal, tiempo de creación de decorados,
formación del equipo, ensayos, grabación.
b) Antes de comenzar cualquier proyecto es necesario establecer un
guion, para pasar a hacer los desgloses. Gracias al desglose podemos
proceder a: formar equipo y casting, definir localizaciones, ensayos,
diseño y construcción de decorados, diseño y confección de vestuario
y maquillaje. Las grabaciones dependen de la envergadura del
programa o de la serie.
 a. Desglose y plan de grabación. Es la herramienta que informa
de las necesidades técnicas de la grabación (medios y equipos
técnicos), es imprescindible identificar todo aquello que se
vaya a necesitar en la grabación. Se establece una ficha por
secuencia. Este desglose te permite avanzar en el plan de
trabajo.

c) Plan de grabación. Se estructura por jornadas. Cada unidad de

grabación conlleva una preproducción, una producción y una
postproducción. Una vez realizados todos los desgloses se puede
establecer un plan de grabación. Es muy importante comenzar con
los exteriores y las grabaciones fuera de la localidad, ya que en caso
de que llueva, siempre se tiene opción de grabar en interior o plató.
Siempre se agrupará por localizaciones para facilitar las necesidades
de producción. En el caso de programas habituales tipo magacines de
platós no se suele establecer el plan de producción por tiras.
d) Escaleta. Es una herramienta fundamental para la producción y la
realización, nos permite conocer el orden y la duración de los
contenidos del programa. Los diferentes equipos tendrán la
información necesaria de los elementos a introducir y de la duración
de los mismos, se divide en distintas partes.
a. Bloque. Se dividide según el decorado o set donde se vaya a
grabar.
b. Número de orden. Cada contenido tendrá asignado un número
relacionado con el orden de aparición en el programa.
c. Nombre del contenido, ej.: totales.
d. Video-id. Es un número de archivo que se indica para que
realización sepa el número y se pueda insertar.
e. Tipo de contenido. Hay que señalar si es en Estudio, Directo o
Vídeo (VTR).
f. Duración del contenido.
g. Tiempo de inicio.
h. Grafismos o animaciones.
i. Ráfagas.
e) Orden de grabación. Generalmente la hace el ayudante de dirección y
se incluyen datos como:
a. Número de orden.
b. Fecha.
c. Teléfonos de contacto.
d. Director.
e. Productor.
f. Tipo de grabación.
g. Localización.
h. Horario.
i. Secuencias a grabar.
j. Personajes.
k. Actores.
l. Figuración.
 m. Recogida.
n. Citación para personal técnico y artístico.
o. Maquillaje.
p. Listos.

f) Parte de producción. Una vez finalizada la jornada se hace el parte de

producción.
a. Número de identificación.
b. Datos generales.
c. Fecha.
d. Número de día de rodaje.
e. Decorado.
f. Localización: plató o exterior.
g. Hora de citación del equipo.
h. Hora de comida.
i. Secuencias a rodar y las rodadas.
j. Minutado.
k. Tiempos para rodar cada plano.
l. Hora real a la que se comenzó a rodar.
m. Fin del rodaje (hora real).
n. Número de hojas de guion.
o. Interrupciones en la grabación.
p. Comida del equipo técnico.
q. Comidas de figuración.
r. Observaciones.
g) Presupuesto. A la hora de elaborar un presupuesto debemos tener en
cuenta los derechos, los costes del personal, los medios de
producción y los seguros. No hay un modelo estándar con lo que, a la
hora de elaborar nuestros presupuestos, debemos de inventariar todo
aquello que vayamos a necesitar y ponerlo por partidas. A esto
siempre se le añade el beneficio industrial.
Todos estos conceptos se organizan en: gastos concretos (salarios),
partidas (agrupación de estos conceptos en categorías, según el
departamento) y capítulos (la partida anterior estaría englobada
dentro del equipo técnico.
Todo esto se mide en unidades para realizar los cálculos por jornada,
semanas, personas, por precio o importe unitario, después se
especifica cantidad y se multiplica por el número de programas.
h) Beneficio industrial. Todos los derechos de explotación son para la
cadena de televisión, quién es quien paga todo ese presupuesto. La
productora no adquiere ningún derecho, por lo que se le añade el
beneficio industrial. El beneficio industrial está situado en el 15% y lo
paga la televisión. Además, hay que añadirle que la productora tiene
 una serie de gastos como alquiler de oficina, papel, bolígrafos, etc.
(20%)
Presupuestos.
Los presupuestos varían según la cadena y la franja horaria en que se
emitan. Esto afecta directamente a la audiencia y por tanto a lo que se
pague por publicidad. Las miniseries compuestas de 2 o 3 capítulos, su
presupuesto oscila entre 800.000 y 1,5 millones por capítulo. Suele
realizarse por prestigio. Las productoras de entretenimiento pueden tener
presupuestas muy variados, dependiendo de distintos factores:
- Cuantía de premios.
- Escenografía.
- Presentadores estrella.
- Participación de concursantes estrella.
- Presencia de invitados.
Si hablamos de ficción tipo sitcoms o series para televisión, los
presupuestos varían según el tipo de grabación. Ya sea en plató,
multicámara o bien con una realización más tipo cine.
Programas en directo.
El emitir un programa en directo supone que no se pueden realizar paradas
y da prestigio a la cadena. Existen tres momentos: la puesta en marcha,
preparación diaria del programa y el directo.
Puesta en marcha.
Formación de equipo, realización del plan de producción, previsión de
gastos, determinación de platós y localizaciones, organización de la
planificación de explotación (documento en el que se recogen las
necesidades del programa, es decir, platós, salas de edición, etc.),
contratación del resto del equipo técnico y artístico y previsión de
calendario, ej.: invitados.
Programación diaria del programa.
Guionistas y redactores preparan junto al jefe de redacción los contenidos
del día: textos y entrevistas.
Responsabilidades del equipo de producción.
- Planning diario (citaciones, público, etc.)
- Lista de necesidades según guion como grabaciones, vídeos,
fotografías, atrezzo, vestuario.
- Grafismo, cesión de imágenes.
- Compra o alquiler de material de atrezzo y vestuario, contratación de
medios técnicos.
- Organización de horarios de recogida de invitados.
- Realización de escaleta.
- Adecuación del plató.
El equipo de realización deberá desarrollar el guion técnico marcando las
posiciones de cámara sobre el decorado, el ángulo, etc.
El directo.
Antes de salir es conveniente realizar algunos ensayos de movimientos de
cámara y ponerse de acuerdo con el realizador. Además, este equipo debe
tener claro cual será el grafismo, las conexiones con el exterior, etc. Es
decir, todos los equipos de trabajo deben tener muy claro sus funciones ese
día.
Una vez está hecho todo ese “checking” el departamento de continuidad es
el que da la orden de salir al aire.

TEMA VII. TIPOLOGÍAS DE LOS PROGRAMAS DE LA TV

A la hora de producir un programa es importante determinar la tipología del

mismo. Se clasifican según el género, subgénero o contenido.
Género: información, ficción o entretenimiento.
Subgénero que hace referencia a los diferentes grupos que componen el
género y que mantienen las características que lo identifican a la vez que
concretan y diferencian.
El contenido es determinante para las múltiples catalogaciones sobre los
géneros de la televisión.
La clasificación de los contenidos ha sido siempre compleja de establecer en
el momento en el que se produce una hibridación de géneros. No obstante,
según diversos estudios se han propuesto las siguientes divisiones de
subgéneros.
a) Educativos. Servicio público y asume el riesgo de que debe tener un
componente educativo, ej.: inglés.
b) Grupos específicos. Dedicados a grupos específicos tales como niños,
adolescentes, inmigrantes…
c) Religiosos. Programas divulgativos de formación religiosa.
d) Deportivos. Suelen ganar el ranking de audiencia especialmente los
eventos deportivos.
e) Noticias. Es la programación estrella de la cadena, suponen una
importante cuota de audiencia.
f) Magacines y divulgativos. Son aquellos que pueden contener
información política de carácter científico, etc. Incluyen noticias,
juegos, reportajes…
g) Ficciones y dramas. El nexo común es la interpretación de actores. Se
dividen en seres, sitcom, telenovela, Tv Movies, largometrajes,
cortometrajes…La ficción es actualmente la que tiene mayor
presencia en la televisión.
h) Musicales. Muchos forman parte de otros espacios y pocos son
autónomos por lo difícil y arriesgado que es que una productora
invierta en ellos (concierto de año nuevo).
i) Variedades. Pilar fundamental para la programación de cualquier
cadena. Su bajo coste, su facilidad de producción y su alto
rendimiento en captación de audiencia han fomentado la producción
de diversos formatos.
j) Concursos.
k) Reality Show.
l) Talk Show.