Cap. 1, Handbook of Art Therapy, Cathy A.
Malchiodi (Editor)
UNA BREVE HISTORIA DEL ARTE TERAPIA
Randy M. Vick
Esta historia de arte terapia se focaliza en las tendencias precursoras y
continuadas que han formado la teoría y práctica y la literatura que refleja este
desarrollo. La escolarización, como la historia, se construye en los
fundamentos puestos por otros. Estoy en deuda con los autores de otras 4
historias que encontré particularmente útiles en la preparación de este capítulo.
Ambos, Malchiodi (1998) y Rubin (1999), han reunido historias basadas en
tendencias contribuidoras, como hizo Junge y Asawa (1994) quienes han
provisto de extensos detalles sobre las personalidades y políticas involucradas
en la formación de la AATA. Mi cuarta fuente primordial (McGregor, 1989),
mientras que nunca un intencionado como libro a cerca de arte terapia, ha
probado ser una excelente “prehistoria” del campo. Cada una de estas
referencias han provisto de información así como de inspiración y anima a los
lectores a consultarlas para perspectivas adicionales. Finalmente, debería ser
conocido que arte terapia no fue un fenómeno exclusivo de los EEUU. Los
lectores interesados en el desarrollo de arte terapia en Europa deberían
consultar a Waller (1991, 1998) 2 libros en este tema.
La historia es como un tapiz con cada hebra coloreada contribuyendo no solo
a la formación de la imagen, sino a la fuerza y estructura del tejido en sí.
Imagina por un momento un tapiz con carretes de hebras de diferentes colores,
cada una añadiendo un tono que se convierte en parte de una nueva creación,
y podremos entender mejor la historia de este campo.
INFLUENCIAS DEL PASADO DISTANCIADO Y LOS CAMPOS VECINOS
Arte terapia es una disciplina híbrida basada fundamentalmente en los
campos del arte y la psicología, sacando características de cada progenitor
para desarrollar una única y nueva entidad. Pero el entretejido entre las artes y
la curación no es precisamente un fenómeno nuevo. Parece claro que esta
pareja es tan antigua como lo es la sociedad humana en sí, habiendo ocurrido
repetidamente en toda nuestra historia a través lugar y tiempo (Malchiodi,
1998). El desarrollo de la profesión de arte terapia puede ser visto como la
aplicación formal de una tradición humana que viene de largo influenciada por
corrientes intelectuales y sociales del siglo XX (Junge & Asawa, 1994).
DEL TERRENO DEL ARTE
Hacer arte es una tendencia humana, tanto se ha argumentado que, al igual
que el habla y el construir herramientas, esta actividad puede ser usada para
definir nuestra especie (Dissana-yake, 1992). En este libro, El Descubrimiento
del Arte en la Locura, McGregor (1989) presenta una historia de la interacción
del arte y la psicología que abarca los últimos 300 años. Esta historia cubre
teorías de genios y demencia, biografías de artistas “locos”, descripciones de la
locura por los artistas, y varios intentos de alcanzar una comprensión sobre el
potencial del arte como ayuda al tratamiento y diagnóstico de la salud mental.
En 1922, el psiquiatra alemán Hans Prinzhorn (1922/1995) publica El Arte del
Men-tally III, un libro que representa y describe las producciones artísticas de
los residentes en asilos de insanos a través de Europa. Este trabajo desafió a
ambos, profesionales psiquiátricos, y de las bellas artes, a reconsiderar su
noción de enfermedad mental y arte (McGregor, 1989). Todavía hoy, el debate
arde dentro del campo titulado de forma diversa arte
outsider/brut/visionario/folk como los expertos luchan por colocar el trabajo de
artistas autodidactas (algunos de los cuales han experimentado enfermedad
mental) en el canon de arte histórico (Borum, 1993/1994; Russell, 2002). Los
autores contemporáneos de arte terapia y otras disciplinas continúan
explorando la noción de la práctica de arte con el propósito de la exploración y
crecimiento personal (Alien, 1995; Cameron & Brian, 1992; C. Moon, 2002) y la
reelaboración de los límites tradicionales entre el arte personal y público
(Lachman-Chapin et al.,1999; Sigler, 1993; Spaniol, 1990; Vick, 2000).
MEDICINA, SALUD Y REHABILITACIÓN
Los hospitales han servido hace tiempo como importantes incubadores para
el campo del arte terapia. Para bien o para mal, conceptos médicos como
diagnosis, enfermedad, y tratamiento han tenido una fuerte influencia en el
desarrollo de casi todas las escuelas de pensamiento dentro de la psicoterapia
occidental, incluyendo arte terapia. Mientras que la psiquiatría siempre ah sido
la especialidad médica más cercana relacionada con el campo, los arte
terapeutas han trabajado con pacientes tratados por SIDA, asma, quemaduras,
cáncer, dependencias químicas, trauma, tuberculosis, y otras necesidades
médicas y de rehabilitación (Malchiodi 1999ª, 1999b). Nuestra comprensión
sobre la interrelación entre Bioquímica, status mental, y creatividad continúa
evolucionando y una nueva especialidad médica ha surgido, arte medicina
(Malchiodi, 1998). Todo esto parece sugerir que arte terapia continuará
teniendo un rol en la exploración de las conexiones entre cuerpo y mente.
TENDENCIAS EN LA PSICOLOGÍA DE LOS SIGLOS XIX y XX
Por mucho en la historia humana la enfermedad mental ha sido observada
con miedo y malentendidos como una manifestación de fuerzas bien divinas,
bien demoniácas. Reformadores tal como Rush en EEUU y Pinel en Francia
hicieron grandes pasos creando un ambiente más humano para sus pacientes.
Freud, Kris, y otros contribuyeron a esta re-humanización teorizando que en
lugar de ser aleatorio y sin sentido, las producciones de fantasía revelaban
información significativa sobre el mundo interior único de su creador
(MacGregor, 1989; Rubin, 1999). Construyendo sobre estas teorías, muchos
escritores empezaron a examinar como un tipo específico de producto creativo
_arte_ podía ser entendido como una ilustración de la enfermedad o alteración
mental (Anastasi & Foley, 1941; Arheim, 1954; Kreitler & Kreitler, 1972). Otros
autores comenzaron reconociendo el potencial que tiene el arte como
herramienta dentro del tratamiento (Winnicott, 1971). Suficientemente
temprano, el término “arte terapia” comenzó a usarse para describir una forma
de psicoterapia que situaba las prácticas artísticas e intervenciones al lado del
habla como la modalidad central del tratamiento (Naumburg, 1950/1973)
La importancia situada por los autores psicoanalíticos en las experiencias de
la infancia temprana hizo que el cruce de estas teorías en la educación fuese
fácil (Junge &Asawa, 1994). Algunos educadores progresistas colocaron un
énfasis particular en el rol que el arte jugaba en todo el desarrollo del niño
(Cane, 1951/1983; Kellog, 1969; Lowenfeld, 1987; Uhlin, 1972/1984). Esta
tendencia hacia la aplicación terapéutica del arte dentro de contextos
educativos continúa hoy (Anderson, 1978/1992; Bush, 1997; Henley, 1992).
EVALUACIÓN E INVESTIGACIÓN PSICOLÓGICA
A demás de el psicoanálisis y la re-humanización de la gente con
enfermedades mentales, una de las tendencias más fuerte que emerge dentro
de la psicología moderna ha sido el foco en métodos estandarizados de
evaluación diagnóstica e investigación. Bien discutiendo el trabajos de un
artista de estudio o la producción de un individuo enfermo mental, Kris (1952)
alega que ambos están comprometidos en el mismo proceso psíquico, que es,
“el colocar una experiencia interna, en el mundo de afuera” (p.115). Este
“método de proyección” se convierte en la fundamentación conceptual
despliegue deslumbrante de la así llamada evaluación de dibujo proyectivo que
se desarrollo en psicología durante el siglo XX (Hammer, 1959/1980). Estos
sencillos “tests” de lápiz y papel, con sus procedimientos formalizados y
métodos de interpretación estandarizados, fueron usados todo por lo ancho en
la evaluación y diagnóstico de niños y adultos y son todavía empleados hoy en
un nivel menor (a menudo con propósito y procedimiento modernizado). Dos
temas paralelos de esto son los relativamente desestructurados métodos de
evaluación del arte (Elkish, 1948; Shaw, 1934) y los distintos enfoques de
interpretar estas producciones (Machover, 1949/1980).
El impacto del psicoanálisis en el temprano desarrollo del arte terapia fue
profundo. El clásico libro de Hammer (1958/1980) sobre el dibujo como
mecanismo proyectivo ilustra la diversidad en esta área y la inclusión de dos
capítulos sobre arte terapia promoviendo la arte terapeuta Margaret Naumburg
demuestra el cruce de influencias. Muchos de los más comunes estereotipos
sobre arte terapia (detalle, dibujos asignados; pintura de dedos; y el roll del
terapeuta en adivinar el “sentido real” de los dibujos) pueden, de hecho, ser
rastreados a esta época.
Casi todos los mayores arte terapeutas escritores de este tiempo
desarrollaron sus propios métodos de evaluación consistentes en series de
tareas de arte con variables niveles de estructura (Kramer & Schehr, 1983;
Kwiatkowska, 1978; Rubin, 1978/1984; Ulman & Dachinger, 1975/1996). Aún
hoy la noción de que los trabajos artísticos reflejan de alguna manera la
experiencia psíquica del artista es un concepto fundamental en arte terapia.
A pesar de esta historia común, hay distinciones entre el enfoque a la
evaluación usado en psicología y el usado en arte terapia. La diferencia clave
es que la perspectiva de arte terapia en que el hacer y observar el arte tienen
un potencial terapéutico inherente para el cliente, una posición no
necesariamente sostenida por los psicométricos. Además, los arte terapeutas
tienden a usar materiales más variados y expresivos y a desenfatizar directivas
verbales formalizadas y recalcar el rol de los clientes como interpretes de su
propio trabajo. Finalmente, los arte terapeutas son partidarios de improvisar
con el protocolo de las evaluaciones estandarizadas para adaptarse a un
propósito clínico particular (Mills & Goodwin, 1991). Un tema emergente en la
literatura es el único rol que las arte terapias creativas pueden jugar en el
asesoramiento y la evaluación de los clientes (Bruscia, 1988; Feder & Feder,
1998). Los promotores contemporáneos de la evaluación de arte terapia han
abandonado el enfoque ortodoxo psicoanalítico a favor de métodos que
enfatizan el potencial expresivo de las tareas y materiales (Cohen, Hammer, &
Singer, 1988; Cox &c Frame, 1993; Gantt & Tabone, 1997; Landgarten, 1993;
Silver, 1978/1989). Los tempranos investigadores de arte terapia también
miraban la psicología y aceptaban su enfoque empírico para sus
investigaciones (Kiwiatkowska, 1978). Más recientemente, los modelos de
ciencias del comportamiento y otros campos han sido usados como recursos
conduciendo las investigaciones den arte terapia (Kaplan, 2000; McNiff, 1998;
Wadeson, 1992).
EL DESARROLLO DE LA LITERATURA DE ARTE TERAPIA
El desarrollo de cualquier disciplina es mejor trazado por la evolución de la
literatura en ese campo. La convención de los historiadores de dividir
artificialmente el tiempo en segmentos está usada aquí para ilustrar las tres
fases de crecimiento en la profesión de arte terapia.
PERIODO CLÁSICO (1940 hasta 1970)
A mediados del siglo XX un largo surtido independiente de individuos
comenzó a usar el término “arte terapia” en sus escritos para describir su
trabajo con clientes. Haciéndolo, estos pioneros individuales comenzaron a
definir una disciplina que fue bien diferenciada de otras profesiones más
antiguas. Como no había un entrenamiento formal en arte terapia, estos
primeros autores fueron formados en otros campos y “apoyados” por
psiquiatras, analistas, y otras profesiones den salud mental. Las cuatro autoras
lideres, reconocidas universalmente por sus contribuciones al desarrollo del
campo en ese periodo son Margaret Naumburg, Edit Kramer, Hanna
Kwiatkowska y Elinor Ulman. El duradero impacto de sus originales trabajos en
el terreno está demostrado por el hecho de que sus escritos continúan siendo
usados como fuentes originales en la literatura contemporánea de arte terapia.
Más que ningún otro autor Margaret Naumburg es vista como la primera
fundadora del arte terapia americana y es frecuentemente referida como
“Madre del Arte Terapia” (ver Junge & Asawa, 1994, p.22). A través de su
temprano trabajo en la innovadora Walden School, la cual ella fundó (junto con
su hermana Florence Cane), y más tarde desarrollo sus ideas en el contexto
psiquiátrico y, en la década de 1940, comenzó a escribir sobre lo que sería
conocido como arte terapia (Detre et al., 1983). Familiar a las ideas de Freud y
Jung, Naumburg (1966/1987) concibió su “arte terapia de orientación
psicodinámica” siendo en gran parte análoga a las prácticas psicoanalíticas de
aquellos días. Las producciones artísticas de los clientes fueron vistas como
comunicaciones simbólicas de material inconsciente de manera directa, sin
censura, y concreta que la discusión de Naumburg (1950/1973) ayudaría en la
resolución de la transferencia.
Mientras Naumburg tomaba mucho prestado de las técnicas de la práctica
psicoanalítica, Kramer tomo un enfoque distinto adaptando conceptos de la
teoría de la personalidad de Freud para explicar el proceso de arte terapia. Su
enfoque de “arte como terapia” enfatiza el potencial terapéutico intrínseco en el
proceso de hacer arte y el rol central que juega en esta experiencia el
mecanismo de defensa de sublimación (Kramer, 1971/1993). El trabajo de
Kramer (1958, 1971/1993) en escuelas terapéuticas (opuesto al énfasis de
Naumburg en psiquiatría) permite una aplicación más directa de sus ideas en
marcos educacionales.
La contribución más excepcional de Ulman al terreno es como editora y
escritora. Ella fundó El Boletín de Arte Terapia en 1961 (después de 1970, The
American Journal of Art Therapy) cuando no existía ninguna publicación igual
(Junge & Awasa, 1994). Además, Ulman (junto con su co-editor Dachinger)
(1975/1996) publicó el primer libro compuesto de ensayos sobre arte terapia
que sirvió como uno de los textos del campo por muchos años. Su don como
escritora fue sintetizar con precisión y articular ideas complejas. En su ensayo
“Arte Terapia: problemas de definición”, Ulman (1975/1996) compara y
contrasta la “psicoterapia por el arte” de Naumburg y el “arte como terapia” de
Kramer modelado tan claramente que continúa siendo la presentación definitiva
de este centro teórico continuo.
La última de estas extraordinarias mujeres, Kwiatkowska, hizo su mayor
contribución en las área de investigación y arte terapia familiar. Juntó sus
experiencias en varios marcos psiquiátricos en un libro que se convirtió en el
fundamento para trabajar con familias a través del arte (Kwiatkowska, 1978). Al
igual que Kramer, huyó de Europa en el tiempo de la 2ª Guerra Mundial
agregando a la lista de pensadores exiliados que influenciaron las disciplinas
de salud mental en EEUU. Ella también fue co-autora de un libroque ayudó a
presentar el campo de arte terapia al público general (Ulman, Kramer, &
Kwiatkowska, 1978).
Cada una de estas pioneras hicieron clase por todo lo ancho en el tema del
arte terapia y sirvieron como las primeras educadoras en este campo. También
fue durante este periodo que los primeros programas formales con título en
arte terapia fueron ofrecidos (Junge & Asawa, 1994); Levick, Goldman, & Fink,
1967). Finalmente es importante no olvidar los otros tempranos pioneros
trabajando en otros lugares del país, tal como Mary Huntoon en el Menninger
Clinic (Wix, 2000), quien también hizo contribuciones al desarrollo de la
profesión.
AÑOS MEDIOS: OTROS ESCRITORES PIONEROS (1970-mediados 1980)
La década de los ´70 y mediados de los ´80 vio el surgimiento de un creciente
número de publicaciones que presentaron un rango más amplio de
aplicaciones y perspectivas conceptuales (Betensky, 1973: Landgarten, 1981;
McNiff, 1981; Rhyne, 1973/1995; Robbins & Sibley, 1976; Rubin, 1978/1984;
Wadeson, 1980), a pesar de que el psicoanálisis se mantuvo como influencia
dominante. El desarrollo de la literatura fue también enriquecido durante este
periodo con la presentación de dos revistas nuevas: Art Psychotherapy en
1973 (llamada The Arts in Psychotherapy después d e1980) y Art Therapy.
Journal of the American Art Therapy Association, en 1983 (Rubin, 1999). El
aumento de las publicaciones desde la fundación de la AATA en 1969,
desarrolló la identidad profesional del arte terapeuta, las credenciales, y el rol
del arte terapeuta con respecto a los profesionales relacionados (Shoemaker et
al., 1976).
TEORÍAS CONTEMPORÁNEAS DE ARTE TERAPIA (mitad´80 hasta el
presente)
La literatura de arte terapia continua creciendo. En 1974, Gantt y Schmal
publicaron una anotada bibliografía de fuentes relacionadas con el tema de arte
terapia desde 1940 hasta 1973 (1,175 artículos, libros y escritos), pero Rubin
(1999) hace notar que en ese mismo año solo había 12 libros escritos por arte
terapeutas. Un número que avanzó lentamente hasta 19 unos 10 años
después. Hacia mitad de los ´80 este ritmo empezó a crecer de manera que
actualmente hay más de 100 títulos accesibles. Rubin (1999) también especula
que puede haber arte terapeutas que pueden estar más cómodos con un
enfoque intuitivo que otros practicantes de las salud mental porque como
artistas “se enorgullecen de su sensibilidad innata, y tienden a ser anti-
autoritarios y anti-teóricos” 8p.180).
Recientemente, aproximadamente el 21% de los arte terapeutas
inspeccionados por la AATA describieron su primera orientación como
“ecléctica”, el único más largo porcentaje reportado (Elkins & Stovall, 2000).
Esta posición es conforme con una delineada por Wadeson (en Rubin,
1987/2001) y no debería ser sorprendente en un campo que en si mismo se
arrastra desde una variedad de disciplinas. Los siguientes son los 5 más
frecuentes modelos reportados: psicodinámico (10.1%), Junguiano (5.4%),
relaciones objetales (4.6%), arte como terapia (4.5%), y psicoanalítico (3.0%)
todos colocan un fuerte énfasis en las dinámicas intra-psíquicas, y esto es
acumulativo 27.6% sugiere que mucha de la práctica contemporánea es
todavía bien fundada generalmente por conceptos psicodinámicos (Elkins &
Stovall, 2000). En un libro histórico, Approaches to Art Therapy publicado por
primera vez en 1987, Rubin (1987/2001) juntó ensayos de autores
representando la diversidad de posiciones teóricas dentro del campo. Las
perspectivas de este y de otras fuentes relevantes son brevemente resumidas
aquí.
ENFOQUE PSICODINÁMICO
Las ideas de Freud y sus seguidores (ver capítulo 2, este volumen) han sido
parte del arte terapia desde los primeros días, aunque los autores
contemporáneos prefieren aplicar términos como “transferencia” y
“mecanismos de defensa” para articular una postura, más que emplear clásicas
técnicas psicoanalíticas con cualquier grado de ortodoxia. Kramer, Rubin,
Ulman y Wilson (todos citados en Rubin, 1987/2001) y Levick (1983) todos
usan lenguaje y conceptos psicoanalíticos. Las interpretaciones de los más
recientes desarrollos en psicoanálisis tales como las teorías de Klein (Weir,
1990), psicología del self (Lachman-Chapin) y la teoría de relaciones objetales
(Robbins) pueden también encontrarse en la literatura de arte terapia (ambos
citados en Rubin, 1987/2001).
Con su énfasis en las imágenes del inconsciente, fue natural para los
conceptos de Jung de la psicología analítica y arquetípica cruzarse en el arte
terapia (ver capítulo 2, este volumen). El trabajo de Edwards y Wallace (ambos
citados en Rubin, 1987/2001), McConeghey (1986) y Shaverian (1992) todos
reflejan este énfasis.
ENFOQUE HUMANISTA
Elkins y Stovall (2000) sugieren que solamente un número pequeño de arte
terapeutas operan desde una postura humanista (entre humanista, Gestalt,
existencial, y “client centered”; la más alta respuesta fue a la primera categoría
con 2.9). Si estos enfoques pueden ser definidos por compartir “una visión
optimista de la naturaleza humana y de la condición humana, observando a las
personas en un proceso de crecimiento y desarrollo, con el potencial de
hacerse cargo de su destino” (Rubin, 1987/2001, p.119), estas figuras ocultan
un sentimiento sostenido por muchos arte terapeutas (ver capítulo 3, este
volumen).
Garai (citado en Rubin, 1987/2001) ha escrito desde una postura general
humanista, Rogers (1993) y Silverstone (1997) usan el modelo “person
centered”, y Dreikurs (1986) y Garlock (citado por Rubin, 1987) han adaptado
ideas que fueron primeramente articuladas por Alfred Adier. Otros modelos que
caen bajo el título de humanista incluyen los enfoques existencialista (B. Moon,
1990/1995), fenomenológico (Betensky, 1995), y gestalt (Rhyne, 1973/1995).
ENFOQUES APRENDIZAJE Y DESARROLLO
Quizás porque son percibidos como mecánicos, estas teorías psicológicas
que enfatizan en el aprendizaje tienden a ser menos populares con los arte
terapeutas. En el reconocimiento de Elkins y Stovall (2000), cognitivo-
conductual (ver capítulo 6, este volumen), cognitivo, de desarrollo (capítulo 8,
este volumen), y conductual recibieron la aprobación de un 2%. Pero hay
autores arte terapeutas que han sido bien fundados en estas teorías.
Silver (2000) ha escrito extensivamente sobre asesoramientos usando un
enfoque cognitivo, y el trabajo de Lusebrink (1990) y Nucho (1987) está basado
en general en teoría de sistemas. Arte terapeutas que trabajan con niños con
discapacidades emocionales y de desarrollo han adaptado también conceptos
del desarrollo (Aach-Feldman & Kunkle-Miller, citado en Rubin, 1987/2001;
Williams & Wood, 1975) y psicología conductual (Roth, citado en Rubin,
1987/2001).
TERAPIA FAMILIAR Y OTROS ENFOQUES
Un número de escritores (Landgarten, 1987; Linesch, 1993; Riley & Malchiodi,
1994; Sobol, 1982) han construido sobre el temprano trabajo de Kwiatkowska
con trabajo familiar, particularmente en California donde los arte terapeutas se
convierten en con licencia como terapeutas matrimoniales y de familia. Riley
(1999) también incorpora conceptos de la terapia narrativa en su trabajo
(capítulo 5, este volumen). Los enfoques relacionales (Dalley, Rifkind, & Terry,
1993) y feministas (Hogan, 1997) cuestionan la jerarquía en la relación
cliente/terapeuta y empoderando al cliente también han dado forma a la
práctica contemporánea de arte terapia. Las publicaciones de Horovitz-Darby
(1994), Farrelly-Hansen (2001), y McNiff (1992) reflejan un énfasis en
conceptos espirituales y filosóficos sobre la teoría psicológica. Franklin,
Farrelly-Hansen, Marek, Swan-Foster, y Wallingford (2000) describen un
acercamiento transpersonal al arte terapia. Alien (1992) apeló por un cambio
total de la percibida tendencia en sobre-enfatizar en la orientación clínica y
animó a los arte terapeutas a re-focalizarse en su identidad de artista. Escritos
de Lachman-Chapin (1983); Knill (1995), quienes defienden un enfoque de
terapias de arte expresivas (capítulo 8, este volumen); y C. Moon (2002) refleja
este acercamiento de estudio a la teoría y la práctica.
CONCLUSIÓN
Todo arte terapeuta sabe que hay mucho que aprender del proceso de hacer
un trabajo artístico así como de quedarse atrás y observar el producto final. El
tapiz que es arte terapia no es una reliquia polvorienta colgada de un museo,
sino un vivo trabajo en proceso. Hay placer en admirar el trabajo que ha sido
hecho y excitación en el entretejer. Es mi esperanza que los lectores hayan
apreciado los procesos y productos que han dado forma a esta profesión.
