APUNTE TEORICO DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
PROFESORA: Aymará Aguirre
ALUMNA/O:
MATERIA: Plástica
AÑO: 3°
CICLO LECTIVO: 2025
Composición:
Significa lograr una armonía y un equilibrio entre las partes o unidades
visuales y la totalidad del espacio. Este equilibrio no depende
exclusivamente de este principio, sino que se logra también al analizar
las líneas, formas y colores que son parte de una composición pictórica.
Del mismo modo participa de esa armonía la técnica empleada, la
cualidad del material utilizado, como también el estilo o
movimiento pictórico, teniendo en cuenta lo que el artista quiere
comunicar en cierto mensaje.
Características: Tamaño, posición, actitud
Hablar de tamaño de la forma implica hacer referencia al mayor o menor
espacio que ocupa dentro de la imagen. ¿Por qué es importante el tamaño?
Porque el mayor o menor tamaño implican una jerarquía de los objetos
representados y esto remite al 'contenido' de la obra de arte. Pero también es
importante porque el tamaño de la forma permite crear tridimensión espacial
cuando se trata del dibujo, el diseño, la pintura o el grabado.
La posición se refiere al lugar que se ocupa en el campo visual. También la
posición' está relacionada con la jerarquía del objeto representado: la posición
central del campo visual otorga la mayor importancia al objeto allí ubicado. Eso,
desde el punto de vista del 'contenido'. Así, en una representación religiosa, el
Cristo será ubicado en posición central.
Sin embargo, desde el punto de vista del 'equilibrio' visual, la posición central
es la que tiene menor 'peso compositivo'. Esto nos remite a las 'partes'
izquierda y derecha, arriba y debajo de una imagen. La izquierda y el debajo de
la imagen tienen menor peso compositivo que la derecha y el arriba. Ello se
debe tener en cuenta a la hora de componer la imagen. Una figura colocada en
la derecha 'pesa más' visualmente que si se la coloca a la izquierda. De allí
decimos que la 'posición' de la forma tiene relación directa con el equilibrio
visual y el peso compositivo.
En relación con la actitud de la 'forma', hacemos referencia a la 'dirección' que
la misma indica (si vertical, si horizontal, si oblicua ascendente u oblicua
descendente). La actitud de la forma también se relaciona con el peso
compositivo, ya que permite establecer 'tensiones' entre distintas formas
ubicadas en el plano visual.
EL ESPACIO COMPOSITIVO
INDICADORES DE ESPACIO:
Con el nombre de 'indicadores de espacio' designamos a los recursos ópticos
de los que el artista se vale para introducir la tridimensionalidad en la superficie
bidimensional del muro, el papel, el cartón, el lienzo o la tabla. Son ellos:
a) la superposición;
b) la transparencia;
c) el contraste de tamaño;
d) el contraste de colores cálidos y fríos (avance-retroceso del color);
e) el uso de diagonales, implícitas (objetos que la sugieren) o explícitas
(ejemplo, las que forman las calles, vías férreas, líneas de edificación, etc.);
f) el contraste de claro y oscuro;
g) el contraste de saturación;
a) La superposición:
Es la manera más simple de indicar profundidad espacial. Significa que unos
planos 'tapan' parcialmente a otros o que objetos representados ocultan en
parte a otros. La superposición definida así supone objetos o superficies
'opacos'. En la superposición, los objetos o planos que tapan a los demás
aparecen como más próximos a nosotros, mientras que los planos u objetos
'tapados' parecen estar más alejados del observador.
Palacio Almi (Xul Solar)
b) Transparencia
La representación de objetos o planos 'transparentes', que permiten ver otros
objetos o planos ubicados detrás, es otro de los recursos de los que el artista
se vale para generar profundidad espacial, tridimensionalidad.
Ofelia (John Everett Millais)
c) Contraste/ Disminución del tamaño:
El contraste de tamaño de los objetos representados, esto es la oposición entre
tamaños grandes y chicos, de forma tal que los objetos más grandes están
ubicados en los `primeros planos' de la imagen y los objetos más chicos en el
fondo de la obra, es una representación de nuestra experiencia perceptual
cotidiana, en donde la ilusión óptica juega el papel de hacer aparecer las cosas
más próximas a nosotros como más grandes y a las cosas más lejanas como
más pequeñas.
El efecto se refuerza cuando lo que se representa más grande en el primer
plano y más pequeño en el último es un mismo tipo de objeto o figura.
Arearea (Paul Gauguin)
Manifestación (Antonio Berni)
d) Contraste de cálido y frío
El fenómeno de avance-retroceso del color, a través de la 'temperatura', implica
jugar con el fenómeno psicológico de que las superficies pintadas con colores
cálidos se acercan al espectador, mientras que las superficies pintadas con
fríos se alejan de él. Es otra manera de provocar tridimensionalidad.
La noche estrellada (Van Gogh) Viejo guitarrista ciego (Pablo Picasso)
Los Girasoles (Van Gogh) Jarrón con lirios (Van Gogh)
f) Movimiento diagonal:
El uso de diagonales genera profundidad espacial. Pueden ser diagonales
implícitas, cuando resultan de la ubicación de los objetos en el plano de la
imagen, o explícitas, como cuando las usamos para representar la profundidad
de un edificio, o un cubo, una calle, las vías del ferrocarril, etc. La diagonal por
sí misma tiene la aptitud de generar tridimensión espacial.
Las diagonales son ampliamente utilizadas por el arte pictórico japonés para
organizar la distribución de las figuras en el espacio.
La clase de baile (Degas)
La maja vestida (Francisco Goya)
f) Contraste de claro y oscuro
El contraste de valor también genera profundidad espacial. Ello, porque los
valores oscuros tienden a alejarse de nosotros, mientras que los valores altos o
claros tienden a aproximarse. El contraste de claro y oscuro se relaciona
íntimamente con las 'luces y sombras', ya que un mismo color, sometido a una
valoración en claro y oscuro tiende no sólo a generar tridimensión, sino que
también provoca volumen en el objeto representado.
La joven de la perla (Johannes Vermeer)
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, (Rembrandt)
g) Contraste de saturación
Recordamos que la saturación es el grado de pureza de un color. Cuanto más
puros los colores, tanto más estridentes y más llamarán nuestra atención,
'avanzando' hacia nosotros. En cambio, los colores desaturados (o
neutralizados directamente) tienden a 'alejarse' de nosotros. De allí que el
artista recurriendo a un contraste de saturación puede provocar tridimensión
espacial.
Puente de Charing Cross, London (Henri Matisse)
Gato con peces rojos (Henri Matisse)
Bibliografía:
- GAGLIARDI, D. R., (2013). El lenguaje plástico visual, Buenos Aires,
Argentina, Ediciones del aula taller.
-BRANT, E., BERDICHEVSKY P., BIANCHI L., Y SPRAVKIN M., (2009).
Plástica en red 7,8,9, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, A-Z editora S.
A.
