Libro de actividades para
docentes de música
Tomo 2
En este libro encontrarás actividades de música diseñadas para alumnos de secundaria en
adelante, divididas por temas. Esta herramienta te ayudará a enriquecer de manera vibrante y
educativa tus clases de música. Descubre la versatilidad de estas actividades. Son flexibles en
su aplicabilidad y están diseñadas para ser repetibles con diferentes grupos, adaptándose
perfectamente al temario y la secuencia didáctica de secundaria y bachillerato. Despierta la
curiosidad y fomenta el aprendizaje activo. Estas actividades no solo buscan enseñar, sino
también despertar la curiosidad innata de los estudiantes. Aprovecha este impulso natural
para indagar más en los temas presentados, permitiendo a los alumnos explorar y aprender de
manera autónoma. Un espacio para la creatividad docente. Al utilizar estas actividades, el
docente tiene la oportunidad de echar a volar su creatividad. Estas no son solo pautas rígidas;
más bien, son el lienzo perfecto para que el maestro complemente las actividades con sus
propios conocimientos, métodos de enseñanza y, sobre todo, su toque personal. En resumen,
esta paquetería es una herramienta dinámica y adaptable, lista para ser integrada a tu
planificación educativa. Inspira, enseña y nutre el amor por la música en tus estudiantes,
creando experiencias educativas memorables y enriquecedoras.
*Todos los derechos reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción, distribución, venta o
uso no autorizado del contenido y la marca de este libro sin la debida autorización del propietario.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Para poder tocar una canción, usamos diferentes instrumentos musicales, que pueden
variar de acuerdo a su tamaño, al material con el que está hecho, y de acuerdo a su familia.
Instrumentos de cuerdas Instrumentos de percusión Instrumentos de viento
INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumentos de CUERDA
Los instrumentos de cuerda son aquellos que producen sonido
mediante la vibración de cuerdas tensas. Estas cuerdas pueden
ser pulsadas, frotadas con un arco o percutidas para generar
diferentes tonos y matices.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumentos de CUERDA
Ejemplos
Guitarra Violín Violoncello Arpa
eléctrica
Guitarra acústica
Piano de cola Banjo
INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumentos de VIENTO
Los instrumentos de viento son aquellos que producen sonido
mediante la vibración del aire. Se clasifican en dos categorías
principales: instrumentos de viento-madera e instrumentos de
viento-metal.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumentos de VIENTO MADERA
Ejemplos
Flauta Oboe Fagot Clarinete
INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumentos de VIENTO METAL
Ejemplos
Corno francés
Saxofón Trompeta Trombón Tuba
INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumentos de PERCUSIÓN
Los instrumentos de percusión son una fascinante familia musical
que produce sonidos mediante la vibración o golpeteo de
superficies. Pueden ser percusiones afinadas o no afinadas.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Instrumentos de PERCUSIÓN
Ejemplos
Batería Pandero Tambor Maracas
Platillo Triángulo Xilófono Marimba
INSTRUMENTOS MUSICALES
Acústicos y eléctricos
Podemos encontrar instrumentos que se dividen entre acústicos, y eléctricos.
Acústicos Eléctricos
Generan sonido sin depender de energía externa, utilizando su Requieren de electricidad para poder sonar. Usualmente tienen
propia maquinaria o forma para producir tonos y melodías de que estar conectados a una bocina, o el instrumento mismo ya
manera natural. trae una integrada.
SOLFEO
Pentagrama
El pentagrama es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios que sirve para identificar las notas musicales
de acuerdo a su ubicación dentro de él. Cada nota puede estar en una línea o en un espacio.
Las notas musicales se colocan en el pentagrama según su altura. Las notas más agudas se colocan
en las líneas superiores y las notas más graves en las líneas inferiores.
SOLFEO
Coloca el número que corresponde a cada una de
las líneas y espacios en el pentagrama
Líneas Espacios
Pista: Los números se cuentan de abajo para arriba
SOLFEO
Cada una de las notas musicales tiene una ubicación específica en el
pentagrama. Pueden ubicarse en una línea, o un espacio, y puede estar
arriba o abajo. En la clave de sol, quedan de la siguiente manera:
DO
SI
LA
SOL
FA
MI
RE
DO
SOLFEO
Clave de sol
La clave de sol es un símbolo musical que se utiliza para indicar la altura de las notas
en el pentagrama.
La clave de sol se parece a una serpiente que se enrolla alrededor de una nota.
SOLFEO
Con un color traza la forma de cada una de las claves de sol, y al final
haz una sin ayuda.
Tu clave de sol
SOLFEO
La clave de sol se ubica a partir de la segunda línea del pentagrama. Observa la
imagen de la izquierda, y dibuja la clave de sol en su posición correcta en los
pentagramas de la derecha.
SOLFEO
Clave de FA
La clave de fa es un símbolo utilizado para indicar la posición de las notas GRAVES en el pentagrama.
La clave de fa se coloca en la cuarta línea del pentagrama y define la posición de la nota "fa" en esa
línea.
SOLFEO
Con un color traza la forma de cada una de las claves de fa, y al final
haz una sin ayuda.
Tu clave de fa
SOLFEO
La clave de FA se ubica a partir de la cuarta línea del pentagrama. Observa la
imagen de la izquierda, y dibuja la clave de fa en su posición correcta en los
pentagramas de la derecha.
SOLFEO
Coloca las notas musicales en orden en el siguiente pentagrama
SOLFEO
Coloca las siguientes notas en el pentagrama de izquierda a derecha:
MI RE MI DO FA SOL RE LA
SOLFEO
Coloca las notas que te indique tu docente en el pentagrama.
SOLFEO
Coloca el nombre de la nota que se presenta en cada pentagrama
SOLFEO
Coloca el nombre de la nota que se presenta en cada pentagrama
SOLFEO
Ahora realizaremos lecturas en clave de sol, para mejorar la fluidez y poder aplicar la lectura en el instrumento
de tu gusto. Lee primero nota por nota, y después lee con la rítmica de cada figura blanca y negra que se
encuentra en la siguiente partitura:
Twinkle twinkle little star
SOLFEO
Cada una de las notas musicales tiene una ubicación específica en el
pentagrama. Pueden ubicarse en una línea, o un espacio, y puede estar
arriba o abajo. En clave de fa, se ubican de la siguiente manera
DO
SI
LA
SOL
FA
MI
RE
DO
SOLFEO
Coloca las notas musicales en orden en el siguiente pentagrama
SOLFEO
Coloca las notas que te indique tu docente en el pentagrama.
SOLFEO
Coloca el nombre de la nota que se presenta en cada pentagrama
SOLFEO
Coloca el nombre de la nota que se presenta en cada pentagrama
SOLFEO
Notas rítmicas
Las notas rítmicas son símbolos utilizados en la notación musical para representar la
duración y el tiempo de una nota en una composición. Estas notas no solo indican la
altura del sonido (como las notas musicales tradicionales), sino también la duración
específica de cada sonido o silencio en términos de unidades de tiempo.
SOLFEO
Notas rítmicas
Existen las notas que representan sonido. Cada una tiene un valor único, que representa cuántos
BEATS POR MINUTO dura. Entre más grande es el número de la figura, es más larga su duración
Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea
Valor: Valor: Valor: Valor: Valor:
4 tiempos 2 tiempos 1 tiempo 1/2 tiempo 1/4 tiempo
SOLFEO
Notas rítmicas (Silencios)
Así como existen las notas que representan sonido, también están las que representan silencio. Y
funcionan de la misma manera que las figuras de sonido, con su nombre, valor y duración.
Silencio de Silencio de Silencio de Silencio de Silencio de
Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea
Valor: Valor: Valor: Valor: Valor:
4 tiempos 2 tiempos 1 tiempo 1/2 tiempo 1/4 tiempo
SOLFEO
Notas rítmicas
Con la ayuda de tu docente, escucha y percute estos ejercicios para que
identifiques la duración de cada una de las figuras rítmicas. Haz cada
ejercicio 3 veces seguidas. Una vez que lo consigas, continúa al siguiente.
1 4
2 5
3
SOLFEO
Métrica (Compás)
Otro factor sumamente importante para la lectura de ritmos
es “tempo” o el “beat”. Este definirá qué tan rápido o lento
será la interpretación de la pieza.
El tempo se mide por “Beats por Minuto (BPM)”, el cual indica
cuantos sonidos escucharás de manera secuencial y en partes
iguales dentro de 60 segundos. Entre más alto es el número,
más rápida será la pieza
SOLFEO
Métrica (Compás)
Por ejemplo: Escucha en alguna aplicación para celular, tablet,
o incluso en internet, la diferencia entre 60 BPM y 100 BPM.
Notarás que entre más subas el número de los BPM, los
“clicks” irán sonando de manera más rápida.
SOLFEO
Ejercicio rítmico
Toca cada uno de los siguientes ritmos, y cuando lo completes, aumenta
la velocidad (los BPM):
1 5
2 6
3 7
4 8
SOLFEO
Métrica
La métrica es la manera en la que contamos los tiempos de la música.
Se realiza por patrones o grupos organizados de pulsos (sonidos y silencios), los cuales,
en conjunto, toman el nombre de “Compases".
Esto nos ayuda a mantener una estructura organizada cuando queremos tocar con
más personas
La métrica se indica
mediante un “compás”,
que se ve como una
fracción.
SOLFEO
Métrica (Compás)
Tenemos 2 componentes en el compás que nos van a indicar como contar el
tiempo en la música:
Los valores que van en el denominador son:
En los compases donde vaya alguno de estos números en el denominador,
significa que la figura de alado tendrá el valor de 1. Numerador:
Nos va a indicar cuantos
Denominador: tiempos podemos tocar por
Nos va a indicar la duración compás.
de cada pulso del compás:
SOLFEO
Métrica (Compás)
Es decir que:
En un compás de 4/2, En un compás de 4/4, En un compás de 4/8,
caben 4 notas blancas caben 4 notas negras caben 4 notas corchea
SOLFEO
Métrica (Compás)
De acuerdo a los compases de 4/4, pon una serie de combinaciones de
figuras rítmicas que complete un compás por métrica.
SOLFEO
Métrica (Compás)
De acuerdo a los diferentes compases, pon una serie de combinaciones de
figuras rítmicas que complete un compás por métrica.
SOLFEO
Métrica (Compás)
De acuerdo a los diferentes compases, pon una serie de combinaciones de
figuras rítmicas que complete un compás por métrica.
SOLFEO
Todas las partituras tienen una estructura para poder
facilitar su escritura, como su lectura e interpretación
Compás (Métrica)
Compás
Clave
Sistema
Clave: Es la que va a definir la posición y tesitura de las notas.
Armadura Sistema: Es la unión de todos los compases en una sola línea dentro de una
partitura.
Compás métrica: Es la unidad de medida que va a dividir el tiempo de nuestra
canción
Compás: Es la división de un sistema en partes iguales, tomando como
referencia el compás métrica.
Armadura: Es un conjunto de sostenidos y bemoles que van a definir la
tonalidad de la pieza
SOLFEO
Por ejemplo, aquí tenemos: 2 sistemas de 4 compases cada uno. El
compas métrica es de tres cuartos, hay clave de sol y clave de fa, y la
armadura indica 3 bemoles, lo que significa que la pieza se toca en la
tonalidad de Mi Bemol.
SOLFEO
Ahora tú define la estructura de la siguiente partitura:
Sistemas: _____________ Armadura: _____________
Compases por sistema: ___________ Claves: ___________
Compases en total: _____________
SOLFEO
Ahora tú define la estructura de la siguiente partitura:
Sistemas: _____________ Armadura: _____________
Compases por sistema: ___________ Claves: ___________
Compases en total: _____________ Compás métrica: __________
SOLFEO
Ahora tú crearás la partitura con las siguientes instrucciones:
1. 2 sistemas, 3 compases por sistema, clave de sol, compás
métrica de cinco cuartos.
SOLFEO
Ahora tú crearás la partitura con las siguientes instrucciones:
2. 1 sistema, 5 compases por sistema, clave de fa, compás métrica de
cuatro cuartos.
SOLFEO
Ahora tú crearás la partitura con las siguientes instrucciones:
3. 3 sistemas, 4 compases por sistema, clave de sol y clave de fa,
compás métrica de siete cuartos.
SOLFEO
Polirritmia
La polirritmia es un concepto musical que se refiere a la combinación de
varios ritmos al mismo tiempo en una interpretación musical.
En la polirritmia, diferentes patrones rítmicos se combinan de manera que
cada uno mantiene su propio ciclo temporal.
Puedes encontrar polirritmia sobre todo en los percusionistas.
SOLFEO
Polirritmia
Vamos a iniciar los ejercicios polirrítmicos con ejercicios simples:
Toca cada ejercicio con la mano derecha, y después con la mano
izquierda (Una después de la otra)
1 4
2 5
3 6
SOLFEO
Polirritmia
Ahora vamos a combinar. Tocarás con la mano DERECHA lo que esté de
color VERDE, y con la mano IZQUIERDA lo que esté de color ROJO
3
SOLFEO
Polirritmia
6
APRECIACIÓN
Elementos de la música
La mayor parte de las canciones en el mundo (si no es que
todas) cuentan con 3 elementos fundamentales que hacen que
tengan una estructura:
Melodía
Armonía
Ritmo
APRECIACIÓN
Elementos de la música
Melodía: La melodía es la conocida como “Voz principal”. Es una secuencia de
notas musicales que se escuchan una tras otra, creando una línea musical
única y reconocible. Es la parte de la música que se canta o se toca con un
solo instrumento y que transmite una sensación de movimiento y dirección.
Armonía: La también llamada “acompañamiento”, se refiere a la combinación
de diferentes notas simultáneas para crear acordes y combinaciones entre
si, que crean un entorno adecuado para las melodías, y las enriquece.
Ritmo: El ritmo es el patrón de duraciones y acentos en la música que
establece su pulso y estructura. Esto define el género musical, la velocidad,
los turnos de los instrumentos para saber en qué momento tocar, y muchas
cosas más.
APRECIACIÓN
Elementos de la música
Ahora es momento de que reconozcas los 3 elementos fundamentales en la música
que más escuchas. Elige 2 canciones que escuches frecuentemente, y en las
siguientes líneas, escribe tus sensaciones de cada uno de los elementos.
Nombre de la canción: ________________________________
Artista: ___________________________________
Mi opinión de la melodía:
__________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________
Mi opinión de la armonía:
__________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________
Mi opinión del ritmo:
__________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________
APRECIACIÓN
Elementos de la música
Nombre de la canción: ________________________________
Artista: ___________________________________
Mi opinión de la melodía:
__________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________
Mi opinión de la armonía:
__________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________
Mi opinión del ritmo:
__________________________________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________________________________
ARMONIA
Acordes
Los acordes son la unión de 3 o más notas, que fungen como
“atmósferas” a las melodías. Como vimos anteriormente, estos
acordes acompañan a las melodías, las enriquecen, y le dan un
acompañamiento para complementar la melodía principal.
Existen muchos tipos de acordes, pero los más comunes son los
acordes de 3 notas, los cuales son muy buenos para que empieces
a hacer tus propios acordes, e incluso usarlos para acompañarte
cantando o tocando alguna melodía en un instrumento
ARMONIA
Acordes
Los acordes de 3 notas se dividen en 4 tipos:
-Mayor: Acorde muy común en todas las piezas, el cual tiene una sensación de felicidad, alegría y brillantez.
Puedes escuchar un ejemplo en la canción “Here Comes The Sun” de The Beatles.
-Menor: Acorde también muy común, con sensaciones oscuras, tristes, melancólicas o heroicas. Puedes
escuchar un ejemplo en la canción “Pirates of the Caribbean” de Hans Zimmer.
-Disminuido: Acorde no tan común, pero es un gran recurso para generar sensaciones de disonancia,
estridencia y tensión.
-Aumentado: Acorde no tan común, pero utilizado para generar sensaciones de confusión, sorpresa y
tensión.
Seguramente en alguna película o serie has escuchado frases como “do mayor” o “re menor”; esto es en alusión
a que están creando acordes que incluyen esas notas. Ahora verás cuales son las cualidades y cada uno de los
acordes.
ARMONIA
Acordes
Cada una de las notas que ya conoces (Do, re, mi, fa, sol, la y si) tiene su propio acorde
mayor. Es decir, puedes crear un acorde mayor a partir de cada una de estas notas, y el
acorde llevará el nombre de la nota con la que estás empezando (en caso de que hagas el
acorde en su forma fundamental).
Y, claro, las notas alteradas o con los nombres “sostenidos” y “bemoles” también tienen la
capacidad de crear acordes mayores.
Por ejemplo, si quieres crear un acorde mayor a partir de DO, entonces el acorde se llamará
DO MAYOR. (Recuerda que todos los acordes mayores necesitan mínimo 3 notas, por lo que
faltará agregar las 2 notas restantes al DO que ya tenemos)
ARMONIA
Acordes
En las siguientes páginas, te mostraremos cuales son los acordes en cada nota desde un
piano, ya que visualmente el piano te puede dar una idea muy clara de las notas que
están dentro de cada acorde, y tu docente podrá ayudarte a definirlo y tocarlo de
manera correcta. Aquí abajo podrás ver la ubicación y el nombre de cada nota dentro
del piano:
Do#/ Re#/ Fa#/ Sol#/ La#/
Re Mi Sol La Si
C#/ D#/ F#/ G#/ A#/
D E G A B
Do Re Mi Fa Sol La Si
C D E F G A B
ARMONIA
Acordes
Acordes Mayores
Notas naturales
Do Sol
Re La
Mi Si
Fa
ARMONIA
Acordes
Acordes Mayores
Alteraciones (Sostenidos y bemoles)
Do#
Sol#
Re
La
Re#
Mi La#
Si
Fa#
Sol
ARMONIA
Acordes
Acordes Menores
Notas naturales
Do Sol
Re La
Mi Si
Fa
ARMONIA
Acordes
Acordes Menores
Alteraciones (Sostenidos y bemoles)
Do#
Sol#
Re
La
Re#
Mi La#
Si
Fa#
Sol
ARMONIA
Acordes
EJERCICIO: colorea las notas del piano de acuerdo al
acorde que se esté pidiendo
Re menor
Fa mayor
ARMONIA
La Mayor
Mi mayor
Do menor
ARMONIA
Acordes
EJERCICIO: Identifica los acordes y coloca el nombre que
corresponda.
Acorde: Acorde:
Acorde: Acorde:
ARMONIA
Acordes
EJERCICIO: Identifica los acordes y coloca el nombre que
corresponda.
Acorde: Acorde:
Acorde: Acorde:
ARMONIA
Acordes
Ahora es momento de comenzar a usar nuestros acordes para tocar canciones
sencillas. A continuación verás algunas piezas con la letra, y en la parte de arriba verás
el acorde que se toca en ese momento, para que puedas comenzar a acompañarlas.
Happy Birthday (Hill/Hill)
Sol Mayor Re Mayor
Happy birthday to you
Sol Mayor
Happy birthday to you
Do mayor
Happy birthday, dear one
Sol Mayor
Happy birthday to you
ARMONIA
Let it be (Lennon/McCartney)
VERSO
Do Mayor Sol Mayor La menor Fa mayor
When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me
Do Mayor Sol mayor Fa mayor Do Mayor
Speaking words of wisdom, let it be
Do Mayor Sol Mayor La menor Fa mayor
And in my hour of darkness she is standing right in front of me
Do Mayor Sol mayor Fa mayor Do Mayor
Speaking words of wisdom, let it be
Coro
La menor Sol Mayor Fa mayor Do mayor
Let it be, let it be, let it be, let it be
Do Mayor Sol mayor Fa mayor Do Mayor
Whisper words of wisdom, let it be
APRECIACIÓN
¿Cómo llegó a existir mi
música favorita?
Una de las cosas increíbles de la música es que existe una variedad incontable de géneros,
canciones, artistas, y propuestas en general, que día con día van evolucionando.
Día con día, se van subiendo a plataformas digitales de música como Spotify alrededor de
60,000 canciones (al día). Eso involucra muchísimos años de evolución musical y de cambios
radicales. Hoy se escuchan fusiones que hace 20 años no existían, y así irán haciendo esa
metamorfosis mientras el planeta tierra siga girando.
Pero... ¿Cómo llegamos a esto? En algún punto tuvo que empezar el desarrollo musical para
llegar a lo que tenemos hoy.
Aquí podrás ver y conocer cuales fueron los puntos necesarios e importantes para que
puedas escuchar la música que te gusta.
APRECIACIÓN
La música es un viaje fascinante a través del tiempo, con inicios diversos y evoluciones
sorprendentes. Desde los cantos gregorianos que resonaban en las antiguas iglesias, hasta
el ritmo del K-pop que llena las pistas de baile modernas, cada género tiene su historia
única y su impacto en la música contemporánea.
Comenzando con la música gregoriana, surgida en los monasterios de la Europa medieval,
se caracteriza por sus melodías monofónicas y su uso en la liturgia religiosa.
Luego, la música clásica floreció durante varios siglos, desde el Renacimiento hasta el
Romanticismo, con compositores como Bach, Mozart y Beethoven que dejaron un legado
perdurable.
APRECIACIÓN
Los worksongs, originarios de las plantaciones del sur de Estados Unidos, reflejan el ritmo
de trabajo de los esclavos africanos y sentaron las bases del blues, que nació en el Delta
del Mississippi como expresión de la lucha y el dolor de la comunidad afroamericana.
Esto generó el ragtime, un género sincopado y animado, emergió en los salones de baile a
finales del siglo XIX, mientras que el jazz y el big band encontraron su hogar en los clubes
de Nueva Orleans y Chicago, fusionando elementos de la música africana con la europea.
El rock and roll irrumpió en la escena musical en los años 50, con figuras como Elvis
Presley y Chuck Berry que sacudieron los cimientos de la sociedad con su rebeldía y
energía. En el Reino Unido, el pop británico dio lugar a bandas icónicas como The Beatles y
The Rolling Stones, cuyas melodías pegajosas conquistaron el mundo.
APRECIACIÓN
La música disco hizo vibrar las pistas de baile en los años 70, con sus ritmos frenéticos y
sus letras hedonistas, con vestuarios brillantes y alegóricos, y donde comenzaba a
predominar los instrumentos electrónicos y la combinación de la música popular con
orquesta de cuerdas. Puedes escuchar esto en grabaciones de Bee Gees, Donna Summer y
Barry White.
Mientras en los 80s el pop estadounidense dominó las listas de éxitos con artistas como
Michael Jackson y Madonna liderando la escena. Aquí predominan los instrumentos
eléctricos, el sonido de las tarolas en la batería, y comenzaron a ser populares los
Videoclips. Puedes ver ejemplos en canciones como Billie Jean y Thriller de Michael
Jackson.
APRECIACIÓN
En los años 90, el pop electrónico emergió como una fuerza imparable, impulsado por la
innovación tecnológica y la creatividad de artistas como Daft Punk y Britney Spears. La
música electrónica continuó su ascenso en el nuevo milenio, con géneros como el trance y
el house cautivando a audiencias de todo el mundo.
El reggaetón, nacido en las calles de Puerto Rico en los años 90, se convirtió en un
fenómeno global con su mezcla de ritmos caribeños y letras callejeras, mientras que el
Kpop, originario de Corea del Sur, ha conquistado el mundo con su estilo vibrante y su
coreografía elaborada.
APRECIACIÓN
Ahora, conociendo todo esto, contesta las siguientes preguntas:
¿Cuál consideras que es tu género musical favorito?
¿Cuál de todos los géneros que leíste y escuchaste crees que se asemeje con tu género
favorito?
¿Cuál crees que es la década que más influyó para que hoy en día exista tu música
favorita?
¿Si pudieras vivir cualquiera de las décadas musicales que leíste, cual sería? ¿Por qué?
