SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Y SUPERIOR
DIRECCIÓN GENERAL DE FORMACIÓN Y SUPERACIÓN DOCENTE
DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN NORMAL
CENTRO REGIONAL DE EDUCACIÓN NORMAL
“BENITO JUÁREZ”
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PRIMARIA
“INVESTIGACIÓN:
¿QUÉ ES LA MÚSICA Y TODO LO DEMÁS?”
NOMBRE DEL ESTUDIANTE NORMALISTA:
MARTÍNEZ GALINDO INGRID SHERLYN
DOCENTE DEL CURSO:
Mtro. EDUARDO GONZÁLEZ ALEJO
CURSO:
MÚSICA, EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA
SEMESTRE: 4º GRUPO: C
SEMESTRE PAR
FECHA DE ENTREGA: 14 DE MARZO DE 2025
1. ¿QUÉ ES LA MÚSICA?
La música es el arte de organizar sonidos y silencios de manera coherente y
significativa, respetando principios fundamentales como la melodía, la armonía
y el ritmo. Esta forma de expresión humana ha evolucionado a lo largo de la
historia, adaptándose a diversos contextos culturales y sociales.
La práctica musical no solo enriquece la cultura, sino que también desempeña
un papel crucial en el desarrollo cognitivo y emocional de las personas.
Estudios han demostrado que tocar un instrumento musical activa ambos
hemisferios cerebrales, mejorando habilidades como la concentración, la
memoria y la disciplina. Además, la música facilita el aprendizaje de
nuevos idiomas y potencia la inteligencia emocional.
A pesar de su importancia, la música a menudo no recibe el reconocimiento que
merece como parte esencial de la cultura. Por ejemplo, se ha observado
una falta de conocimientos musicales básicos en programas educativos y
en la sociedad en general, lo que refleja una educación que ha
descuidado la música como patrimonio y disciplina profesional.
La música es una manifestación artística integral que no solo enriquece nuestras
vidas a nivel cultural y emocional, sino que también contribuye
significativamente al desarrollo de habilidades cognitivas y sociales.
Reconocer y valorar su importancia es fundamental para construir una
sociedad más armoniosa y consciente de su patrimonio cultural.
2. LA MÚSICA Y TODO LO DEMÁS:
El origen de la música:
La música es una manifestación cultural universal que ha acompañado al ser
humano desde tiempos inmemoriales. Su origen se remonta a la Prehistoria,
donde las primeras expresiones musicales surgieron de la necesidad de
comunicación y expresión de sentimientos. Antes de la fabricación de
instrumentos, los humanos utilizaban su voz, palmadas o golpes con objetos
para producir sonidos.
Las evidencias arqueológicas indican la existencia de instrumentos musicales
rudimentarios en épocas tempranas. Además, en la cueva
Geibenklösterle en Alemania, se descubrieron flautas de hace
aproximadamente 43,000 años, hechas de marfil de mamut y hueso de
buitre leonado, lo que sugiere una actividad musical creativa en grupos
de cazadores y recolectores.
La música en la Antigüedad también tuvo un papel significativo en diversas
culturas. En Sumeria, hace unos 5,000 años, ya existían instrumentos de
percusión y cuerda, como la lira y el arpa. Los cantos de esa época eran
principalmente lamentaciones sobre textos poéticos, y la música se
basaba en ritmos y movimientos que imitaban a los animales.
Estas primeras manifestaciones musicales reflejan la profunda conexión entre la
música y el desarrollo cultural y social de la humanidad, evidenciando su
importancia como medio de expresión y cohesión social desde tiempos
primigenios.
Elementos de la música:
La música es un arte sonoro estructurado a partir de distintos elementos que
permiten su organización y expresión. Entre estos, el ritmo es fundamental, pues
se refiere a la distribución de los sonidos en el tiempo, creando patrones
regulares o irregulares que guían la percepción auditiva (Benward & Saker,
2009). El ritmo se compone de la duración de los sonidos y silencios, así como
de la métrica, que organiza los tiempos en unidades repetitivas llamadas
compases.
Otro elemento esencial es la melodía, que se define como una sucesión
organizada de sonidos de diferentes alturas que forman una unidad
musical con sentido propio (Machlis & Forney, 2015). La melodía puede
ser simple, con pocas notas y repeticiones, o compleja, con variaciones y
modulaciones que enriquecen su expresión. Su estructura está
determinada por factores como la dirección melódica, la escala en la que
se basa y los intervalos entre sus notas.
El tono o altura del sonido es otro aspecto clave, ya que permite distinguir entre
sonidos graves y agudos dentro de una composición. Este elemento está
determinado por la frecuencia de vibración de las ondas sonoras, medida
en Hertz (Hz) (Roederer, 2008). En la música tonal, las notas se organizan
en escalas y tonalidades que influyen en la percepción emocional de la
obra.
Además, el timbre es lo que permite diferenciar un sonido producido por distintos
instrumentos o voces, aun cuando tengan la misma altura y duración. Este
elemento depende de la estructura armónica del sonido y de la manera
en que se produce (Seashore, 1967). Por ejemplo, un violín y un saxofón
pueden tocar la misma nota, pero su timbre hará que sean fácilmente
distinguibles. En la música, el timbre es utilizado para crear contrastes y
enriquecer la textura sonora de una obra.
Estos elementos interactúan de diversas maneras, dando lugar a la riqueza y
diversidad de la música que conocemos. Cada cultura y periodo histórico ha
enfatizado distintos aspectos de estos elementos, contribuyendo a la evolución
continua de este arte universal.
Armonía:
Se refiere a la combinación de notas que suenan simultáneamente, formando
acordes y estableciendo relaciones entre ellos. La armonía aporta
profundidad y contexto a la melodía, enriqueciendo la textura sonora de
la composición.
Articulación:
Indica cómo se ejecutan las notas y la transición entre ellas. Las diferentes
formas de articulación, como legato (notas conectadas suavemente) o
staccato (notas cortas y separadas), afectan la expresividad y el carácter
de la interpretación.
Textura:
Se refiere a la manera en que se combinan las diferentes líneas melódicas y
armonías en una composición. La textura puede ser monofónica (una sola
línea melódica), homofónica (melodía principal con acompañamiento) o
polifónica (varias melodías independientes).
REFERENCIAS APA:
Benward, B., & Saker, M. (2009). Music in theory and practice (8th ed.).
McGraw-Hill.
Machlis, J., & Forney, K. (2015). The enjoyment of music (12th ed.). W. W.
Norton & Company.
Roederer, J. G. (2008). The physics and psychophysics of music: An
introduction (4th ed.). Springer.
Seashore, C. E. (1967). Psychology of music. Dover Publications.
Wikipedia. (s.f.). Música. Recuperado el [fecha de consulta], de
[Link]
El País. (2025, 20 de enero). La música no es cultura. Recuperado de
[Link]
