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Teoría de la literatura

BLOQUE II. PRINCIPALES CORRIENTES TEÓRICAS DEL S.XX

En este bloque vamos a estudiar las principales corrientes literarias del siglo XX. Se recomienda
encarecidamente leer los capítulos correspondientes a las siguientes corrientes en el manual de David Viñas
Piquer, Historia de la crítica literaria (Apartado "Lecturas Recomendadas"):

1. Formalismo ruso

2. Teorías sociológicas

3. Estructuralismo

4. Semiótica literaria

5. Estética de la recepción

Evaluación del Bloque II (30%): Examen tipo test con 15-20 preguntas de respuesta múltiple sobre
conceptos/ideas relacionados con las 6 corrientes que aparecen en esta lista. Los fallos no restan.

1. Formalismo.
¿Qué hay que saber?

-Intención formalista de adoptar una perspectiva científica / positivista ante la literatura.

- Autonomía del texto literario y desatención a los condicionamientos biográficos, históricos, psicológicos, etc.
- Auto referencialidad de los signos / lenguaje autotélico.
- Desautomatización / Extrañamiento / Desvío.
- Distinción historia/narración o fábula/trama.
- Evolución autónoma de las formas artísticas / Dialéctica interna de
desplazamiento de elementos dominantes.

Entendemos por Formalismo a la corriente de crítica literaria que se afirmó en Rusia entre
los años 1915 y 1930. Es el origen de la lingüística estructural (Círculo Lingüístico de
Praga). Esta se caracteriza por su oposición al Romanticismo, al Simbolismo y a los
métodos historicistas y biografistas. Se opone también a la hermenéutica (en tanto arte de
la interpretación y el significado).
Propugna el Valor autónomo de la literatura: Búsqueda de las «leyes internas del arte»
dejando fuera los factores externos a la obra literaria. En este sentido, rechaza el enfoque
psicológico, filosófico o sociológico en la interpretación de la obra, así como la biografía del
autor. A su vez, se caracteriza también por su interés «científico»4 en el texto - la manera en
que el texto está compuesto o construido). Enfoque empirista, fenomenológico, positivista.

La etiqueta de formalista se la pusieron sus detractores, es decir, aquellas personas que

querían criticar estas nuevas tendencias en teoría literaria. Los revolucionarios rusos
empiezan a acusar a los formalistas de burgueses y dicen que no es más que una corriente
burguesa.

Forma (de ahí viene el formalismo, la corriente habla de forma) y contenido (el
generativismo habla de contenido), materia . En literatura hablamos de contenido y forma; si
pregunto ¿cuál es el contenido de un poema? pregunto por el argumento, caracterización
de los personajes, ideas (libertad, muerte…), temas (de qué se habla en la obra); y en la

4
[Cfr. idea de técnica en Aristóteles]

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Teoría de la literatura

materia de qué hablamos. Respecto a la forma: texto poético, figuras retóricas, aliteración,
recursos estilísticos, fábulas, etc.; el estilo, la lengua, la prosodia verbal, uso del lenguaje
(lenguaje poético), argumento (cómo cuento una historia, qué se cuenta…).

La distinción, metafóricamente hablando, es que la forma es como si fuera el resultado final

de la forja, si le ponemos forma o molde de cuchillo ese sería la forma y el contenido es lo

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que rellena dicho molde. Para los estructuralistas cada obra particular no es más que una
concreción de un molde general, igual que en lingüística Chomsky dice que todos tenemos
un molde universal en la cabeza que nos permite hablar a cada uno su lengua.

Los formalistas, continuando con las ejemplificaciones, también dicen que una obra como
podría ser El quijote no es más que una manifestación concreta de una leyes generales
que tienen que ver con la literatura y la lingüística, es decir, que podría haber sido cualquier
otro quien lo hubiera escrito, da igual; El quijote sería la forma y lo que cuenta sería el
contenido.

Los formalistas lo que hacen es revelarse contra una determinada manera de entender y de
enseñar la literatura (muy romántica) que era leer y divagar, ellos decían que la literatura se
debía de enseñar de una forma más científica, entonces, el afán cientifista del formalismo
es una de las características más importantes, querían huir de la idea de que la literatura es
divagación pura, tiene que haber leyes generales.

- Características del formalismo

● Afán cientificista y positivista o empirista (opina que cualquier cosa del mundo se
puede recurrir a datos empíricos [cuando mide, pesa, cómo está hecho]) →
Búsqueda de características internas en la lengua al nacer.

● El «contenido» está siempre condicionado por la forma. La forma es lo que otorga

unidad a la obra.

● Giro de la pregunta por la literatura a la pregunta por la LITERARIEDAD (del

lenguaje).

Los conceptos más importantes del formalismo están buscando en la forma de las
leyes o los rasgos más importantes para poder analizar las obras literarias. →
Empiezan a preguntarse ¿Qué es la literalidad? ¿Qué es lo que hace que un texto
sea literario? Importancia del lenguaje→ El giro lingüístico del siglo XX, se empieza
a dar mucha importancia al lenguaje, a causa posiblemente del desarrollo en el siglo
XX de una nueva lingüística por parte de Saussure (digamos que se impregna a la
literatura y a otras disciplinas).
La pregunta por la literariedad, es una pregunta por el lenguaje → ¿Qué hace que
las palabras que hablo no sean literarias? Dos tipos de lenguaje: lenguaje normal y
lenguaje literario, qué es lo que lo distingue. El contenido está condicionado por la
forma, puesto que de la forma vamos a sacar el contenido, para ellos la forma era
más importante, porque con la forma se puede camuflar el contenido, por eso las
obras hechas en época de censura son las mejores obras, porque el autor piensa
cómo puede evadirla y basarse más en la forma.

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(Los soviéticos por ejemplo, rechazaban a los formalistas a causa del

desentendimiento, del descontrol que había con los mensajes que transmitían las
obras. Resultaba una iniciativa peligrosa, ya que en la forma, efectivamente, había
contenido o ideas).

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
● Enfoque empírico
● Concepto del desvío: La literatura es un uso especial del lenguaje, un «desvío» de la
norma lingüística común, exigido por unos especiales actos de comunicación que
implican distorsiones de un lenguaje práctico y automático. (en la poesía tiene que
producirse un desvío de la forma de utilizar el lenguaje→ del lenguaje literal y del
lenguaje poético [(si digo un poema no me tomarán en serio, si digo una hipérbole5
en sentido literal si]).

Desde el punto de vista antropológico, el concepto de desvío se asienta sobre la

idea del extrañamiento y desautomatización de la percepción.

● Distorsión del lenguaje poético (no es natural) y automático (el que sale
naturalmente y utilizamos todos los días para hablar). Frente al lenguaje automático
propugnan el “lenguaje autotélico”.

La teoría literaria va siempre detrás de lo que hacen los artistas, la teoría viene después de
las innovaciones artísticas (las vanguardias fueron la innovación artística necesaria para
que surgiera el formalismo).

Influencias del formalismo en la poesía…

5
Figura que consiste en aumentar o disminuir exageradamente aquello de que se trata. Era usado también
como masculino.

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Ejemplo de poema zaum del poeta Krucënyx en 4 estrofas. La primera de ellas es un

comentario acerca del carácter zaum del resto:

Las poesías visuales de Kamenskij, Poemas de cemento armado, (1914-1915):

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- Se trata de reproducir las sensaciones y sonidos que percibe el poeta quien, pilotando
un avión, se aleja progresivamente del suelo hasta llegar a un punto máximo del espacio,
representado en el poema por la “i”.
- Debe ser leído de abajo a arriba, pues precisamente lo que el triángulo trata de
reproducir icónicamente es la impresión que nos produce un avión cuando se aleja de la
tierra.
- Además, las palabras han sido escindidas y despedazadas hasta reducirse en algún
caso a puras cifras sonoras.

Prima el sonido ante la forma, el sonido estaría en la forma y el sentido en el contenido.

Lenguaje transmental→ el contenido está en la explicación, el poeta busca más sonidos
que palabras, dar una importancia principal sobre el contenido, y de ella va a depender
que el contenido no exista o que haya que ignorarlo. Al poeta lo que le importa es la
forma, en este caso, los sonidos. Este tipo de escuelas lo que hace es una liberación
entre el significado y significante, esta cadena (conexión) hay que romperla y liberar a los
significantes de su significado habitual y para ello vamos a, incluso, romper los sonidos.

1.1 Shklovski y el “extrañamiento”.

• Rechaza el automatismo de la percepción – Cfr. con el automatismo de la época,

burocratización, etc.

• Desfamiliarizar el automatismo de la percepción (epojé, Husserl). Ver por primera

vez. Renovación de la mirada. Agitación de la percepción.

• «... Hacer ver las cosas desautomatizándolas y volviéndose sorprendentes.»

• Huir de lo familiar, de lo ordinario, lo gris.

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Lo muy visto, lo habitual→ no produce ninguna

sensación, también pasa en el lenguaje, sin embargo,
si hablo de manera extraña puedo llegar a extrañar,
causar una nueva sensación, este fenómeno buscaba
extrañar la forma. Por ejemplo, si oigo «casa» se me

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viene la imagen mental de una casa, pues esa relación
es la que hay que romper para ellos. Romper la
relación automática con las cosas del mundo en
general con el lenguaje particular. El objetivo era ver
algo igual que lo haces la primera vez (igual que los
niños con los juguetes que pueden jugar durante días
con él).
(Composición del signo según Ferdinand de Saussure)

El extrañamiento hace ver las cosas ‘desautomatizándolas’, quitándole el carácter de hábito.

Pretenden impartir las cosas tal como son percibidas, es decir, percibir por primera vez;
quieren prolongar el proceso de la percepción, asombrarnos más tiempo. Ejemplo: Julio
Cortazar en Instrucciones para llorar, no se puede interpretar literalmente. Como tenemos el
hábito no nos tiene que sonar el extrañamiento.
Conceptos clave: hábito, extrañamiento, desautomatización y desvío. Lo que hace es sacar
el lenguaje de sus moldes habituales y ofrecérnoslo con un ritmo distinto, orden, o, incluso,
rompiendo totalmente las palabras y dándonos fonemas (en el vanguardismo). Ese es el
propósito vanguardista de distorsionar las formas, con un propósito psicológico de hacernos
ver cosas por primera vez.

Características del formalismo, lingüística estructural→ Saussure

Esta corriente se opone al romanticismo, y, también, reacciona contra el simbolismo

(corriente pasada en corrientes e ideas), también, contra los métodos historicistas de la
literatura (explicar la literatura de forma histórica) → por eso el marxismo también se puede
llamar: materialismo histórico; también reacciona contra los métodos biografistas, a la
hermenéutica→ el arte de interpretar, estudio de la interpretación de las obras. Propugna el
valor autónomo de la literatura→ principalmente del texto y del lenguaje de la literatura, por
ello, tienen leyes internas que lo explican → sin importar la biografía, lo que importa es la
forma que toma la narración (se deja fuera todos los actores externos, el pensamiento del
autor, su vida, solo se interpreta lo que está en el texto) importa cómo está escrito el
texto tiene, por ello, influencia aristotélica → importancia por la técnica. El contenido es
secundario respecto a la forma, para encontrar el sentido hay que fijarse en la forma.
La pregunta anterior: «Qué es la literatura» cambia a: «qué es lo que hace que un texto sea
literario».

Desvío→ lenguaje cotidiano se desvía para convertirse en otro tipo de lenguaje. Dificultar
las formas→ pararse a pensar que quiere decir el poema.

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Lenguaje autotélico→ tiene valor sólo como lenguaje, nos obliga a mirar el lenguaje, tiene
valor sólo como lenguaje y nos obliga a mirarlo, nos obliga a pensar más en las formas que
en el significado.
Fase antropológica→ debemos buscar la forma de extrañarnos, el arte subraya la condición
de extraño ,ej.: el arte de la vida cotidiana→ nos vuelve a extrañar, asombrar, sacarnos del
encasillamiento de la vida cotidiana. Como Cortazar en Instrucciones para llorar extraña el
acto de llorar, lo saca de su casilla de ser algo automático haciendo que nos sorprenda. En
La búsqueda de la fecalidad nos hace unir conceptos que normalmente no los encontramos
juntos→ crea una antítesis chocante.

1.2 Historia vs. Narración // Fábula vs. Trama.

Diferencia→ la fábula, lo que ocurre en el quijote, las ideas, la historia, ideas sueltas, los
materiales sueltos con lo que construirá la forma. La trama es desde la primera palabra
hasta la última palabra de la obra publicada, es el discurso estilizado, formalizado, la forma
que toma ese discurso. Fábula → contenido sin formas, cómputo de ideas. Trama→ obra ya
publicada.
La forma en que contamos algo nos da información sobre el contenido→ trama
¿El contexto histórico hace falta para entender la obra? → para los formalistas no les sirve
el contexto histórico; si fuésemos formalistas nos interesa la teoría, ya que, la estructura
está relacionada con la forma. Los formalistas van a rechazar todo tipo de
condicionamientos externos y el mensaje de la obra está en el texto, dejamos fuera la
biografía del autor y la historia.
La estructura es fundamental para un formalista,ya que, de ello vendrá después el
estructuralismo; la estructura interna.
Distintividad→ no todos los textos son literarios.
Exhaustividad→ no todos los textos literarios son poéticos.
Los formalistas (a ellos le critican que solo en el lenguaje no se puede analizar todo) se
meten de lleno en la fonética, los sonidos, significantes frente a significados.

En narrativa → Vladimir Propp. llega a la conclusión de que en todos los cuentos folclóricos
se repiten 32 funciones, y todos tienen estructuras comunes. → Ejemplo: Caperucita Roja.
Cuando una característica predomina es la «dominante». Ejemplo: El viaje puede ser la
acción dominante en la literatura de caballería, medieval… Algunas funciones pueden ser
dominantes en algunas épocas; esto ,por ello, nos sirve para analizar épocas.
Reconocimiento: tragedia griega.
Buscaban que el análisis literario se pudiera sistematizar, que tuviera un halo científico.

La evolución de las formas→ ¿Cómo explicamos que las formas cambian?

Las formas no evolucionan, tiene una base lingüística → Conceptos más importantes de
Saussure: Significante y significado → el formalismo quiere desvincular esta equivalencia.
Lengua (estructura)-habla (trama); sincronía (cuando vemos una película) y diacronía.

Para que algo sea dominante tiene que sorprender al público cambiando las formas, al
margen de cualquier explicación sociológica, sicológica.
La dialéctica interna, hay una jerarquía y lo que hace es subvertir esos elementos para
causar sorpresa en el público.

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Pregunta examen→ ¿Cómo evolucionan los movimientos literarios? → explicar según

la jerarquía y explicar la literatura de una forma sincrónica.

Las evoluciones literarias dependen de una serie de jerarquías, hay un elemento que tiene
supremacía entre los demás→ el dominante (elemento estético). Es una noción de la

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evolución literaria que no es histórica.
Time-lapse→ idea filosófica de la literatura.
Concepto: organicismo, pensar que la evolución humana es toda ella un ser vivo.
Evolución→ concepto darwinista, podemos registrar como evoluciona un organismo y de
esa manera explicar la evolución de las especies; de hay viene la idea de progreso una
sociedad puede evolucionar de forma orgánica hacia un estado mejor de cosas.
Estos conceptos eran del siglo 19 y los formalistas lo que estaban haciendo era romper esa
idea, con el fin de hacer de la literatura un objeto de estudio que pudiera segregar de la
historia de la sociedad y de todos los elementos externos a la propia literatura, por eso se
fija tanto en el texto mismo, en el significante.

Evolución histórica→ explicación sincrónica, las formas están cambiando, la dominante

hace que nos choque de repente una forma nueva y eso hace que abramos la mente de
alguna manera y cambiemos nuestra idea del arte. Cada uno de estos cortes donde hay
unos elementos dispuestos de forma jerárquica.
El arte sin hacer alusión alguna a la historia, la vida del autor, etc. más que solo mirando el
texto y los elementos visuales.
Palabras clave formalismo y estructuralismo: jerarquía, dominante, sincronía.

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2. Teorías sociológicas (Marxismo).

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En sociología→ estamos en una concepción más histórica, sociológica de la literatura.
Según los teóricos de la literatura existe una relación entre la literatura y la sociedad.
1→ ¿Esta obra trata sobre temas sociales ( pobreza, exclusión, discriminación, etc.)? → El
fondo social de las obras (contenido social)
2. ¿Esta obra tiene el potencial de transformar la sociedad? → la influencia real de la
literatura/público
3. ¿Esta obra se escribió en el contexto de un régimen totalitario, dictadura, etc.? La
sociología del escritor.
El marxismo dice que no podemos dejar de lado la vida del autor porque el
condicionamiento social con el que nos escribe una persona influye muchísimo en el
contenido de esa obra. → Estudiar la obra de forma trascendental.

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Crítica marxista, dos corrientes:

1. Marxismo clásico u ortodoxo (ορτο opinión correcta)
2. Marxismo heterodoxo (ητερο otra), escuela de Frankfurt
El motor (movimiento, la historia se está moviendo) de la historia (basada en un
movimiento constante) → conceptos básicos, el motor de la historia es la lucha de clases.

2.1 Marx como inversión de Hegel.

- Hegel (antecedente de Marx): Toda la materia sensible, incluidas las obras artísticas, son
una encarnación sensible del llamado “Espíritu” (especie de “dinamo” o fuerza racional que
estructura el conocimiento y desencadena el proceso histórico, el cual no puede detenerse).
-Visión dinámica y dialéctica de la historia. La sociedad evoluciona por una tensión
constante entre un concepto, su negación, su superación, etc.

- Marx invierte el método dialéctico de Hegel: el punto de partida no es la razón, sino la

materia, es decir, los individuos reales, su acción y sus condiciones materiales de vida.
- Son los hechos (y no los dogmas) lo que está en conflicto y lo que fundamenta las
contradicciones reales. (Marx, Carta a Engels de 1868)

“Para Hegel, el proceso del pensamiento, al que convierte incluso, bajo el nombre de idea,
en sujeto con vida propia, es el demiurgo de lo real, y esto, la simple forma exterior en que
toma cuerpo. Para mí, lo ideal no es, por el contrario, más que lo material traducido y
traspuesto a la cabeza del hombre” (Marx, El Capital, lib. I, vol. 1).

Idea básica del Marxismo = el motor de la historia es la lucha de clases. Importante el

concepto de movimiento. La historia está en constante cambio (rompe con las ideas
clásicas).

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Teoría de la literatura

Hegel: Toda la materia sensible, incluidas las obras artísticas, son una encarnación sensible
del llamado “Espíritu” → (no está congelado, que sería todo lo que existe se está
moviendo, está evolucionando constantemente) → idea del constante movimiento,
visión dinámica y dialéctica de la historia) (especie de “dinamo” o fuerza racional que
estructura el conocimiento y desencadena el proceso histórico, el cual no puede detenerse).
-Visión dinámica y dialéctica de la historia. La sociedad evoluciona por una tensión

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constante entre un concepto, su negación, su superación, etc.
Dialéctica→ explicar la evolución, el paso del tiempo como si fueran una correlación de
fuerzas antagónicas.
A contra B después del debate A ha cambiado de opinión por lo que está A se conviene en
C y B también ha cambiado y se convierte en D → Su mentalidad ha cambiado por el
debate. La C será el principio del debate dialéctico.

Marx→ «La historia deja de moverse cuando no hay clases»

La ley de la conservación de energía
Marx invierte el método dialéctico de Hegel: el punto de partida no es la razón, sino la
materia, es decir, los individuos reales, su acción y sus condiciones materiales de
vida.
- Son los hechos (y no los dogmas) lo que está en conflicto y lo que fundamenta las
contradicciones reales. (Marx, Carta a Engels de 1868)
Diferencia entre Hegel (todo lo que hay es racional) y Marx (para él vale más la materia, es
decir, los sentidos reales). Son los hechos y no los dogmas ni el pensamiento ni las teorías
lo que está movimiento y lo que fundamenta las tradiciones reales.
Lo ideal no es más que lo material.
La idea marxista: todo lo que a mí me caracteriza (mi partido político, el equipo, mi visión del
mundo, la capacidad del placer u odio, todo lo que a mí me constituye) está condicionado
por el dinero que tengo en la cuenta bancaria, si tengo mucho, esto va a condicionar quien
soy como pienso… Es decir, las condiciones materiales donde vivo condicionan quién
soy y lo que pienso. → Es la materia lo que hace que yo piense diferente.

Ley de la conservación de la
energía - Mediados del XIX,
Mayer, Joule, Helmholtz
(precedentes: Descartes,
Leibniz y Lomonósov). - La
energía al pasar de una forma a
otra no desaparece ni se crea.
Cuando un sistema material
pasa de un estado a otro, el
cambio de su energía
corresponde rigurosamente al
incremento o a la disminución
de energía de los cuerpos que
entran en interacción con el
sistema. - Confirmación de la
idea materialista acerca de la indestructibilidad del movimiento. Engels la consideraba como uno de
los tres grandes descubrimientos que constituyen el fundamento científico-natural de la concepción
materialista dialéctica de la naturaleza. En esa ley se revela la unidad del mundo material: “la unidad

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Teoría de la literatura

de todo el movimiento en la naturaleza ahora ya no es una afirmación filosófica, sino un hecho

científico-natural” (Engels, t. XX, pág. 512).

2.3 Teoría del conocimiento.

Teoría clásica del El arte imita a la naturaleza. El artista es el artífice que

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conocimiento representa o recrea una NATURALEZA YA FORMADA
(contornos definidos). Es una visión descriptivista del mundo. El
artista describe y recrea pero sin entrar en conflicto o fricción con
la naturaleza.

Teoría Giro epistemológico. Se empieza a hablar de sujeto y objeto.

idealista/empirista
del conocimiento El arte ya no imita a la naturaleza, sino que se crea desde la
consciencia (yo, sujeto, espíritu) del sujeto - Imaginación
creadora del genio = originalidad = Imaginación que desborda
los límites de la realidad fenoménica (proporciones del
clasicismo).
Esto provoca una fricción entre el yo (sujeto) y la naturaleza.

Teoría marxista del 1. El conocimiento es el reflejo de un mundo objetivo. “…La

conocimiento o sensación es verdaderamente el contacto directo de la
“teoría del reflejo” conciencia con el mundo exterior, es la transformación de la
energía de la excitación exterior en un hecho de conciencia”
(Lenin). → El mundo es objetivo y se refleja en la conciencia.

2. La segunda etapa del conocimiento es la generalización de los

fenómenos unitarios, la formación de conceptos, de categorías, y
el descubrimiento de las leyes que reflejan los rasgos esenciales
del mundo objetivo. → En la materia yo puedo ya extraer, (yo
puedo establecer leyes, etc.).

3. “…Las cosas existen fuera de nosotros. Nuestras

percepciones y representaciones son sus imágenes, la
separación entre las verdaderas y las falsas, dáse por la
práctica” (Lenin). → La praxis.

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Teoría de la literatura

A lo largo de la historia de la teoría marxista se consideraba que con la base de unas

teorías abstractas podemos construir cosas. La idea materialista es la de la praxis
(práctica) Marx→ todo lo que pensamos tiene un origen en la praxis= la interacción dentro
del sujeto en lo que piensa del mundo. Lo que dicen Marx, Lenin… es que necesitamos
interactuar con el mundo para conocer su movimiento. Chocarnos con la realidad para
establecer las teorías universales.

Cambios psicológicos y sociales→ Viven muchas personas para mejorar sus condiciones de vida →
conciencia del hacinamiento.
La sociedad afecta al individuo, la revolución industrial tiene un montón de consecuencias sociales,
este cambio social afecta al individuo y su conciencia, se siente hacinado→ no tiene espacio para
vivir. Los cambios sociales, el mundo exterior transforma a las personas y la conciencia del individuo
también cambia la sociedad, ya que se dan cuenta de que algo va mal y desarrolla una conciencia de
clase (se da cuenta que están siendo aplastados) y pueden transformar la situación. Εjemplo: cuando
hacen una huelga se produce una transformación social (movimientos dialécticos) Esa interacción
entre el individuo y la realidad se llama la praxis, la práctica.
Marx transmite que el arte debe transformar la sociedad. → se trata de reflejar y transformar lo que
nos dan.

Respecto al punto de vista artístico, la evolución del arte, efectivamente, se debe a los
cambios psicológicos producidos por los cambios sociales. Por tanto, se considera que la
forma está al servicio del contenido y al material de la sociedad (la base económica). (Un
ejemplo de esto es la ilustración de G.Doré, London, A Pilgrimage [obra social] ).

Los cambios sociales afectan al individuo y su conciencia, provocando un cambio de

consciencia en el individuo, y a largo plazo, un cambio social. → los individuos desarrollan
conciencia de clase con tal de cambiar la situación, que mediante iniciativas como huelgas
se pueda llegar a dar una nueva situación social.

Retomando con el arte, Marx defiende que debe transformar la sociedad, estar a servicio de
la Revolución Marxista. → YA NO DEBE SOLO REFLEJAR, SINO TAMBIÉN
TRANSFORMAR.
La literatura y el arte son imprescindibles para la construcción social y el cambio de la
misma.
Por tanto, cada época tendrá su tipo de arte, que será la encargada de reflejar la sociedad
de la que forman parte los autores. Los marxistas sentirán cierta predilección por el
realismo, ya que pensaban que a través de la representación de la lacra social, se ayudaría
a concienciar e inducir al cambio social.

La evolución de las formas artísticas se debe únicamente a los cambios psicológicos

producidos por los cambios sociales. Por tanto, las formas están totalmente al servicio de
los contenidos (contenidismo) y del sustrato material de la sociedad (base económica).

En conclusión, la literatura, desde el punto de vista de este movimiento, tendrá que ser
realista (realismo social), priorizar el contenido a la forma (carga ideológica) y estar
orientada hacia el futuro (arma social → con la literatura se puede transformar el futuro). El
marxismo por tanto será un movimiento contenidista, es decir, que al contrario del
formalismo, priorizará ante todo el contenido de la obra.

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Teoría de la literatura

● EL REALISMO COMO MODELO DEL MARXISMO CLÁSICO (ORTODOXO)

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Características del realismo (s.XIX):

- Rechazo de lo fantástico, alegórico y simbólico

- Búsqueda de objetividad

- Desconfianza de la imaginación desbordada y la creación fantasiosa, considerada

como una desconexión o alienación con respecto a la realidad objetiva

- Representación objetiva de la realidad social . Huida de toda estilización, de lo

abstracto y lo decorativo

- Lo que explica el arte y la sociedad no son las ideas elevadas, el espíritu o la

Razón, sino el medio, la raza, la evolución , etc.: “La literatura es un producto de la
raza, el medio y el momento” (HyppoliteTaine) → (Lo que se da a entender en la cita
es que no somos tan libres, pero estamos determinados por el lugar donde
nacemos, la familia, la raza a la que pertenecemos o la evolución hace que no
pueda ser aunque yo quiera ser).

2.4 La teoría del reflejo y la transformación social.

- La realidad se caracteriza por su transformabilidad.

- Idea progresiva del arte: No se trata únicamente de reflejar un estado de cosas, sino
también de transformar la sociedad.
- La literatura y el arte son parte indisoluble de la construcción social y parte del discurso
ideológico, pero también pueden ser parte de la transformación social. Para el marxismo
clásico, el arte debe estar al servicio de la revolución.

Cada sociedad tiene su arte → reflejando la sociedad en la que viven, por lo que para
los marxistas su estilo artístico será el realismo, refleja la miseria, pensaban que a
través de reflejar esas lacras sociales → Tomar conciencia y transformar la sociedad.
(todo lo mencionado anteriormente).

…vi en mi mente con absoluta claridad que mi papel en el mundo no era determinar los
acontecimientos, sino observarlos y con vulgar manera describirlos para que de ellos
pudieran sacar alguna enseñanza los venideros hombres. De tales enseñanzas podía
resultar que acelerase el paso las generaciones destinadas a llevarnos a la plenitud de
los tiempos.
Galdós, La primera República, Episodios Nacionales (1911) –Tito Liviano
→ ideas marxistas: acelerar el paso de las generaciones futuras.

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Teoría de la literatura

La evolución de las formas del plano formalista estaba ajena a la historia y el marxismo va a
decir que la evolución de la literatura depende de la evolución de la sociedad, del momento
histórico, los condicionantes biológicos.

● Teoría del reflejo en el ámbito artístico.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
- La literatura de una época está determinada por la estructura económica de esa época:
Literatura medieval – feudalismo Literatura antigua – esclavismo…

- Una obra literaria refleja la psicología de la clase que el escritor representa, la cual está
determinada por las fuerzas de producción de la sociedad.

El papel de la literatura debe ayudar a desenmascarar la ideología de la clase dominante

representando las condiciones reales en las que viven los individuos. Si la literatura desea
convertirse en un instrumento de crítica ideológica tiene que:

1. Adoptar un modo de representación realista.

2. Dar prioridad absoluta al contenido por encima de la forma.
3. Debe estar orientada hacia el futuro.

La pintura social→ ideas marxistas: en que se diferencia un académico de un jornalero→ la

clase social, un trabajo es más teórico; está poniendo estos trabajos a un mismo nivel, por
ejemplo en el uso manual de los instrumentos, toda pintura donde se vean manos nos dan
una idea que la pintura tiene una ideología marxista, (el símbolo del marxismo son las
herramientas).
El individuo y el mundo (el dinero de nuestra cuenta bancaria, es una materia que afecta
al individuo, es decir a la visión del mundo que tiene ese individuo generando una
conciencia de clase). → Su nivel bajo hace que tome conciencia de clase.
La praxis, la práctica, es la prueba y error (los golpes que nos damos con la realidad).
La materia está en el mundo y la forma estaría en el individuo. El mundo transforma al
individuo, pero el individuo también transforma al mundo (se produce un movimiento
dialéctico constante mediante el cual la realidad se transforma, pero yo también transformo
la realidad).

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Teoría de la literatura

2.5 Infraestructura y superestructura.

- La infraestructura determina la superestructura. La superestructura mantiene y perpetúa la

base.

- Cuando los miembros de las clases dominadas participan del discurso ideológico
construido por las clases dominantes, entonces están en un estado de “conciencia
alienada”. Este estado sólo puede cambiarse cuando los grupos dominados toman
conciencia de que su discurso coincide con el de las clases dominantes y toman conciencia
de su desigualdad, cuando se perciben como oprimidos.

- Solo cuando se toma conciencia de esta desigualdad puede comenzar la revolución social.

En una casa la base sería la materia y en el techo estaría la superestructura.

En la superestructura estaría la teoría. El marxismo siempre parte de la materia, según el

marxismo si yo pertenezco a una clase social votaré según sea la misma, así nos
determinan las condiciones que vivimos; un escritor que haya trabajado en una fábrica va
ha escribir diferente a uno que sea aristócrata.

El arte parte de las condiciones materiales y lo que hará será representarlas→ contenido
material, social, ejemplo: la pobreza. Es un movimiento siempre orientado a un mundo

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Teoría de la literatura

ideal, en caso de hegel es un espíritu absoluto, en el caso de Marx es la sociedad sin

clases.
Es un arte programático, lleva en sí mismo un plan para el futuro, por eso los marxistas
van a detestar a los formalistas, ya que se considera un arte burgués, para gente que no
tiene nada que hacer, solo jugar con el lenguaje.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
El reflejo es el proceso mediante el cual se representa lo más fielmente la sociedad, con el
fin de que las personas que se identifican con esa obra tomen conciencia de que son de
clase baja y de que el mundo es difuso. Mediante esa toma de conciencia en el momento
que alguien cambie su forma de pensar ya se está transformando el mundo. → Praxis,
interacción con el mundo.

La materia (de donde parte el marxismo) está en la base y la forma (el formalismo
parte de la forma) que toma esa materia está en la superestructura.

El realismo (movimiento predilecto del marxismo clásico) lo que hace es reflejar como un
espejo las miserias de la sociedad.

Dialéctica: movimiento de fuerzas antagónicas que hace que evolucione la sociedad, se

está en continuo movimiento.
La tesis se choca con la antítesis para dar la síntesis, modifica tu forma de pensar, lo que
ve Hegel y Marx es que la realidad está en constante movimiento y constante
contradicción, siempre estamos pensando en lo que dijimos antes.

Para el marxismo la materia está en la tesis (+) Partimos de una realidad positiva, que es
la del dinero que yo tengo, (no puedo estar pensando en el amor si tengo que estar
trabajando 14h. en una fábrica) y se contrapone con la conciencia del individuo; y la forma
estaría en la antítesis (-).
Los marxistas clásicos parten de aquellos aspectos de la sociedad que son materiales y la
parte que no se puede ver a simple vista, los aspectos negativos las vidas individuales que
no han sido importantes históricamente, personas cotidianas.
El marxismo heterodoxo defenderá que hay que partir de la forma, prestarle atención. La
diferencia entre el M. clásico y el M. Heterodoxo es que van a defender ciegamente de
que hay que partir siempre de la materia, de la lucha de clase y los heterodoxos dirán
que no necesariamente, que también se puede partir de la forma.
La idea de libertad (superestructura), «para conseguirla lo que hay que tener es 6 chelines»(
según Virginia Wolf), primero se consigue con dinero.

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Teoría de la literatura

3. Marxismo Heterodoxo (Europeo, escuela de Frankfurt).

¿Qué hay que saber?
-Concepto de praxis y acción transformadora del arte.
- Importancia del estilo realista para el marxismo clásico.
- Evolución de las formas artísticas atendiendo a
cambios psicológicos y sociales.
- Concepto de reflejo versus mediación.
- Concepto de disonancia en Adorno.
- Concepto de reproductibilidad técnica y
consecuente secularización del arte (Benjamin).
- Concepto de conciencia colectiva de Goldmann.

El marxismo heterodoxo fué una vertiente muy criticada por el marxismo clásico. En esta
corriente, se pasa principalmente de la lucha de clases a la lucha cultural (luchar por las
ideas). Es decir, se opta por la lucha intelectual.

● Características principales del Marxismo heterodoxo:

- Traslado de la “lucha de clases” a la “cultura de masas” (relación con el llamado “marxismo

cultural”).

- Idea del “terrorismo cultural”: la lucha no se hace desde la realidad material (modos de
producción) sino desde las superestructuras, es decir, las ideologías, los discursos (Lukács).

- Interferencia de otras corrientes ideológicas y artísticas: estructuralismo, existencialismo,

surrealismo, vanguardias.

- Escuela de Frankfurt (1929) y “realismo crítico”:

- Crítica del concepto de reflejo. (Cada artista filtra a su manera aquellos aspectos
que quiera reflejar [Reflejo no es sinónimo de mediación. Es imposible reflejar
objetivamente la realidad, producir un arte fotográfico, ni aunque se trate de obras
realistas. El individuo actúa simplemente como mediador, que filtra la realidad. Es
decir, el arte supone una deformación de la realidad.])

- Defensa del arte de vanguardia. (Se incluye a la vanguardia en el análisis social, es

decir, se defiende que las Vanguardias pueden sacudir tanto como el Realismo. Un
ejemplo de esto podría ser el cuadro de Otto Dix, Avance de soldados de asalto en
un ataque de gas).

- Intento de conciliación del contenido con la forma. Ya no serán puramente

“contenidistas” sino que tendrán en cuenta cuestiones formales como la ironía, el
estilo, la abstracción, etc.

La diferencia es que son radicalmente distintos en la idea de significado significante y

sincronía diacronía. Van a partir de las ideas revolucionarias, pero siempre en contacto con
la sociedad y para revolucionar, mientras que los formalistas no estaban interesados en la
sociedad, al buscar una perspectiva científica para la literatura dejaban fuera la sociedad la

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Teoría de la literatura

historia la política, en ese sentido son muy distintos (formalismo y M. heterodoxo). Al

formalismo solo le interesa el texto, las formas.

3.1 El problema del reflejo

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- Si la teoría del reflejo suponía una dialéctica entre la conciencia humana y el mundo
objetivo, entonces cada artista filtra a su manera aquellos aspectos de la realidad que
quiere resaltar. (Es decir, la teoría del reflejo ya incluía la mediación).

La idea de reflejo del marxismo clásico se opone a la idea de mediación, el autor tiene un
estilo es imposible hacer un arte fotográfico, entonces como es imposible reflejar la realidad
fotográficamente siempre tiene que haber un paso intermedio, el mediador es la conciencia
humana, es imposible un reflejo puro.

- Por tanto, el arte no es solo un “espejo” de la realidad sino una deformación, ya que en él
tiene un papel importante la percepción, la representación, la fantasía, etc.

El artista sí o sí va a deformar, interpretar la realidad, no puede ser totalmente neutral.

- Esta modificación de la idea de reflejo permitió a los marxistas heterodoxos incluir a las
vanguardias en su análisis de la sociedad.

El marxismo clásico nos hablaba del realismo como estética predilecta vamos a pasar a
unos M. heterodoxos que van a dar mucha importancia a las vanguardias, porque estas
pueden sacudir más la conciencia que un cuadro realista.
El expresionismo alemán, estas viendo una realidad que no es un fiel reflejo de la
realidad y puede impactar más que ver una imagen real (de la primera guerra mundial
[por ejemplo]).

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Teoría de la literatura

3.2 Adorno: Mediación y disonancia.

- Adorno ve el estilo realista como un arte conservador.

- Idea de la disonancia6 como reflejo de las tensiones internas que fracturan la sociedad
moderna: Defensa del arte de vanguardia como oposición a la cultura de masas. Lo

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realmente revolucionario es la libertad total, la liberación del orden capitalista, del carácter
recreativo del arte, de la tiranía del consumo, etc. El carácter revolucionario del arte reside
en su autonomía. (El realismo ya no causa tensión, no despierta a la sociedad del
adoctrinamiento).

- Introduce el concepto de la MEDIACIÓN que sustituye al de REFLEJO como acercamiento

al conocimiento de forma indirecta o negativa. Se trata de un nuevo realismo que no se
acerca a la realidad mediante una identificación sino mediante el contraste y el
distanciamiento. Supone la exaltación de la conciencia del artista como agente
transformador y manipulador del material artístico. → Mediación, lo que nos muestra en las
vanguardias no es la realidad directa y positiva, sino que nos muestra los aspectos que
no se ven a simple vista, el negativo de la vida cotidiana, conceptos de la vida cotidiana
que están en reverso. Las vanguardias son un nuevo realismo, es más realista.

La disonancia: Es aquel elemento que sacude nuestras conciencias, nos despierta.

Intención revolucionaria en el ámbito teórico de las ideas, contra cualquier control

ejercido por la razón, claramente contra la ilustración dieciochesca.
Idea de que las formas “difíciles” son el mejor medio de protesta.

6
Referencia a la música. Nota o sonido “desagradable” que provoca tensión, reacción en el oyente.

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Teoría de la literatura

Vemos el sufrimiento de unas madres, pintura con trasfondo

social, que refleja el sentimiento durante la época de
entreguerras.

Es una vanguardia, no es fiel a la realidad, está mediado por la

fantasía, es una radiografía de la sociedad del momento.

3.3 Györg Lukács y la sociología de las formas literarias.

La novela no es un género nuevo, viene de la epopeya7 porque narra acontecimientos. La

novela es lo mismo que la epopeya pero refleja una época infeliz, donde los dioses han
desaparecido, como no tenemos dioses que nos guíen estamos en constante ansiedad. El
género que va con nuestro mundo es la novela, la forma ha cambiado y el contenido
también, pero es el mismo género reflejando una sociedad distinta y de alguna manera está
dando más importancia a la forma que al contenido.

Muestra vidas sin sentidos, no estan guiadas por los dioses…

Cuando decimos que es algo Kafkiano decimos que es algo sin sentido.

7
La epopeya es un relato épico o narrativo, escrito la mayor parte de las veces en verso largo o
prosa, que consiste en la narración extensa de acciones trascendentales o dignas de memoria para
un pueblo en torno a la figura de un héroe representativo de sus virtudes de más estima.

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Teoría de la literatura

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- Lo importante de esta distinción es la relación entre la forma y el contenido.
- Lo verdaderamente social es la forma y no el contenido.
- La evolución de la literatura atiende no solo a la temática sino a la estructura.
- La epopeya y la novela son por tanto objetivaciones de un mismo género épico que
responden a visiones del mundo diferentes.

3.4 Walter Benjamin y la reproductibilidad técnica de la obra de arte.

- Los libros son mercancías producidas por los editores y vendidas en el mercado. Los
críticos trabajan para los poderes establecidos.

- Como consecuencia de esta pérdida del aura, se da un cambio en la forma de percibir el

arte. Este cambio en la percepción está determinado por condiciones históricas y no
naturales. (El arte ya no emociona, se pierde el fetiche).

- La pérdida del aura y la función social del arte. La reproductibilidad técnica libera y
seculariza a la obra de arte: La obra queda liberada de su función religiosa y de su
existencia ritual, pierde su valor de culto y su función principal pasa a ser la artística.

La cultura de masas seculariza las obras de arte (resta esa emoción que genera una obra
de arte al verla en persona).

La reproductividad→ retrata la sociedad de masas, tenemos la posibilidad de percibir lo que es una

masa (antes no se podía). La reproducción del arte cambia totalmente cómo vemos el arte y uno de
esos cambios es que va a desaparecer el fetichismo del arte, el aura, que ya no nos emocionamos
de la misma manera porque de tanto reproducirlo no nos llama la atención de la misma forma. → La
reproducción del arte lo seculariza, es decir le quita a las obras ese halo fetichista de verlo
directamente en la pintura.

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Teoría de la literatura

3.5 El marxismo estructuralista-genético de Lucien Goldmann.

- Fusión de estructuralismo y marxismo.

- Tanto la obra literaria como la realidad fuera de la obra participan de una misma estructura
en la que también está inserto el autor.

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- El autor es libre para imaginar pero no puede salirse de las estructuras mentales del grupo
social al que pertenece.

- Por tanto, las estructuras de la obra reflejan las estructuras mentales de ciertos grupos
sociales.

- El verdadero productor de la obra no es un individuo particular sino un grupo social, la

colectividad.

- Hay una relación directa entre el contenido de la obra literaria y la conciencia colectiva.

Resumen
Formalismo→ priorizan la forma, pero no rechazan el contenido. Afan cientifista, quieren
hacer la literatura una ciencia; quieren hacer al texto autónomo completamente (la
sicología, la vida del autor, la historia [el humanismo]). Segrega al sujeto, lo desconecta,
el texto es lo objetivo, lo que todo el mundo puede ver. Busca desconectar al sujeto, por
ejemplo en el teorema de pitágoras podemos desconectar el sujeto, (mientras que en las
cuestiones políticas no podemos desconectar al sujeto, no podemos quitar al sujeto de la
historia [marxismo}).
Marxismo clásico→ La materia es el punto de partida de todo movimiento históricos y
sociales, también, la literatura y el arte. Las clases bajas tenían que ser conscientes de
que estaban siendo oprimidas. Lo mas importante es la historia, lo externo, el individuo,
es un humanismo, es decir la literatura esta inserta dentro de las relaciones sociales,
tanto el marxismo clas. como el heterodoxo que aunque se fija más en la forma sigue
buscando un reflejo de la sociedad → disonancia (manera de despertar o escandalizar la
conciencia burguesa, por tanto el sujeto es lo más importante) y Adorno; por lo cual es
mas importante lo que está fuera del texto que dentro. Esa es la gran diferencia con el
marxismo heterodoxo que aunque importe más la forma no deja fuera al individuo; el
formalismo segrega (desconecta) al sujeto.
Marxismo heterodoxo→ Prioriza la forma, el concepto mediante el cual los marx.
heterodoxos explican que es la forma es la mediación (poner el foco sobre el momento
negativo de cuando la materia tiene que pasar por la imaginación de cada individuo,
artista), porque la forma está mediada por el individuo, porque filtran esa materia, con lo
cual siempre va a estar mediada.

Para el marxismo clásico y heterodoxo, es importantísimo el contenido social, la crítica

social, como oposición a la cultura de masas, por eso el marxismo clásico aunque le
preste atención a la forma es totalmente distinto al formalismo no segrega al sujeto, sino
todo lo contrario, entienden el arte y la literatura como crítica social o histórica.

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Teoría de la literatura

El mundo de los sueños nos permite protestar contra el mundo ordenado de las
instituciones (rellenar una candidatura, matrícula…) protestar contra una realidad histórica
y social, contra ese mundo protesta el surrealismo. El surrealismo protesta sobre una
realidad histórica y social.
Adorno protesta contra el arte realista, está diciendo que el arte realista ya no es un arte
que va a revolucionar, que nos va a escandalizar, porque está pasado de moda (está en
el siglo XIX), lo hemos asimilado ya y como lo hemos asimilado ya no nos choca, nos da
igual.

Walter Benjamin→ mira como la literatura se convierte en un objeto de consumo de

masas igual que un tomate frito Orlando (latas que se consumían en todo Estados
Unidos). Es una queja a la cultura de masas (concepto nuevo, ya que no se habían
podido percibir en su totalidad hasta los tiempos del cine o fotografía). Benjamin dice que
nuestra percepción del mundo ha cambiado, nuestra manera de ver las formas, el
concepto principal es el aura, pues benjamin va a decir que las obras de arte originales
tienen un aura (si yo voy a ver un cuadro original tiene algo fetichista que hace que me
emocione), estamos repercutiendo masivamente el arte y lo estamos poniendo en
cualquier contexto, ese aura que tiene el un cuadro que está en nuestro salón, dice
benjamin que se ha perdido el aura, lo que significa que la obra de arte ya no resalta, se
seculariza, pierde todo su valor espiritual, su valor de respeto único y se convierte en
consumo de masas para bien (estamos democratizando el arte, lo estamos poniendo al
acceso de todo el mundo, que todos podamos disfrutar del arte) y para mal (la sociedad
de consumo ya no da la importancia al arte que debería de tener).
Conceptos: Adorno→ mediación disonancia; Benjamin→ Secularización (del arte
literatura); Goldman→ conciencia colectiva (idea típica del marx. heterodoxo, que es
de donde vienen todas las ideas modernas del feminismo, etc.).
La memoria histórica está en las leyes (la superestructura) son ideas colectivas que
están en la conciencia. La idea de conciencia de grupo el autor es libre para imaginar
pero no puede salir de las estructuras mentales del grupo social al que pertenece (por
ejemplo un autor masculino no puede escribir de mujeres porque no es su grupo social)
(parecido al marx. heterodoxo).

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Teoría de la literatura

4. El Estructuralismo.

QUÉ HAY QUE SABER:

1. La preeminencia del eje sincrónico y ahistoricista en el enfoque estructuralista.
2. Función poética y poeticidad (Jakobson).
3. Qué es la obra literaria para el estructuralismo.

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4. Estructuras actanciales de Greimas.
5. Características del lenguaje literario en el estructuralismo: connotación, ambigüedad.

El problema de la estructura, es que es algo que no podemos ver exactamente. Es una

especie de sistema formado por elementos conectados, y cuando se rompe uno puede
afectar a los otros elementos que están conectados.

Estructura→ molde→ sistema interconectado

Gracias a la sintaxis, que es la estructura del lenguaje, podemos entender el lenguaje a un

nivel teórico, dejando fuera la semántica y guiándonos por la sintaxis, la estructura. “Solo
fijándome en las funciones puedo entender el lenguaje sin el contenido semántico”.
Molde estructural, tengo que respetar las funciones, la morfosintaxis (forma + estructura
que están íntimamente fijadas, la forma se fija en los significantes).

Lingüística estructural→ Saussure ve la lengua como un sistema de signos que debería

ser estudiado sincrónicamente, estudiar el funcionamiento de las reglas que hacen posible
la lengua.
Lo que nos interesa son las funciones.
La fonética se va creando en oposición a otra palabra.

4.1 La lingüística estructural y el nacimiento del signo

● Lingüística estructural.

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Teoría de la literatura

- Saussure concibe la lengua como un sistema de signos que debía ser estudiado
sincrónicamente (en un momento determinado de su evolución).
- Distinguía entre lengua (código, sistema de reglas) y habla (enunciados particulares de
cada individuo).
- Le interesaba estudiar el funcionamiento de las reglas que hacen posible la lengua y no las
manifestaciones concretas.

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Saussure: “una lengua es un sistema cuyos elementos se relacionan de manera negativa y
arbitraria.” El sentido de los signos se construye a partir de la coherencia interna del
sistema.

- Los fonemas son realidades negativas: solo existen por el lugar que ocupan en relación
con los demás – FUNCIÓN
- Por lo que las realidades positivas (sonidos, movimiento de partículas, aparato fonador)
quedan fuera del sistema.

• Los elementos de un sistema se definen por relaciones funcionales de oposición: cada

elemento es lo que los otros no son.

● Las 5 características de un sistema/estructura.

1. Es un todo organizado donde cada elemento se distingue por su FUNCIÓN.

2. Tiene coherencia INTERNA. Es autosuficiente.
3. Es descomponible en elementos o unidades que se relacionan entre sí.
4. Es dinámico. Cuando cambia el contexto de comunicación, se autorregula.
5. Puede predecir comportamientos.

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Teoría de la literatura

4.1 Las funciones del lenguaje y la poeticidad.

1. Bühler (Teoría del lenguaje, 1934)

2. Mukarowsky añade la “función estética”

3. Jakobson (1958) la llamará “función poética” (aquella que hace recaer la atención sobre
el signo mismo).

● Modelo de la comunicación de Jakobson.

Modelo de comunicación (elementos que intervienen en el proceso de enunciación)

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- En el texto literario la función poética es la dominante.
- La FP implica un desligamiento del signo del el referente – AMBIGÜEDAD.
- El lenguaje literario adquiere así un VALOR CONNOTATIVO.

En el estructuralismo la unión significante y significado no es fija.

En la función que más encaja es la función referencial y donde menos es en la poética,
puesto que es el más ambiguo de todos, donde hay dobles y triples sentidos, adquiere un
valor connotativo (se le pueden atribuir diferentes significados, ni siquiera con el contexto,
no se puede establecer conexiones, rompemos la barrera entre significado y significante,
por ejemplo el color verde en Lorca puede simbolizar la muerte, la esperanza, etc). Puedo
jugar con la relación entre significado y significante, es decir dependiendo del contexto las
palabras van a tener una función u otra, en lingüística la función poética es la más
especial porque el mensaje se orienta sobre sí mismo, es decir no hay referencias externas
y eso implica la autonomía (con esta palabra la mente no tiene que llevar al
estructuralismo o formalismo) del lenguaje literario, entender la literatura como si solo
fuera un texto.

4.2 De la literariedad a la poeticidad.

El formalismo hace más hincapié en la forma, mientras el estructuralismo en la sintaxis

(molde ideal al que podemos dar muchas formas).

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Eje de selección proyectado sobre el eje de combinación→ es decir, que para el
lenguaje poético va a importar mucho qué palabra utilice. Para los estructuralistas y los
formalistas el lenguaje poético es o se da en la sincronía, porque la sincronía se
impone sobre la diacronía, la función poética es autónoma y sincrónica.

4.3 El estructuralismo en la literatura

En un análisis estructuralista el autor (sus pensamientos, su vida, etc.) no será importante,

porque se da importancia a la forma, la estructura (ese objeto invisible donde se pone la
forma), ese objeto es sincrónico. Por tanto, no nos va a importar ni el contexto de la obra, ni
el autor, dejamos todo fuera, porque la función poética es autónoma y lo que importa es el
texto, si para los formalistas lo que importaba de ese texto para los estructuralistas va a
importar las reglas internas que rigen el texto.

Tanto la literatura como la lingüística están hechas de lo mismo, de estructuras de lenguaje.

Por lo tanto, para el análisis, los estructuralistas deben saber bien lingüística para poder
analizar un texto literario y en los dos casos debajo del texto hay una estructura indivisible,
ideal sistema de relaciones o unas estructuras complejas.

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Teoría de la literatura

Con una estructura puedo hacer infinitas oraciones, pero lo que se queda siempre ahí es la
estructura interna. Tanto la literatura como la lingüística tratan del discurso, solamente del
lenguaje. Ese objeto es un molde, una estructura no abstracta con el que puedo hacer miles
de vasijas y esas vasijas son las obras.

● Esquema: El análisis estructural del lenguaje poético

• Finalidad científica: A partir de la observación y descomposición de las obras concretas se

trata de reconstruir las reglas de su funcionamiento.

• El análisis estructural no avanza hacia un significado ni descubre secretos, simplemente

se propone explorar el texto para descubrir cómo ha sido articulado. Se queda con un
esquema fundamental, un modelo abstracto.

• Método de la crítica literaria estructuralista:

• Descomposición del lenguaje de la obra. Van apareciendo los elementos o partes

del objeto (“recortes”) y sus funciones, es decir, su papel en el sistema.

• Reconstrucción. El crítico estructuralista puede ir fijando las reglas de asociación

que determinan el “ensamblaje” de las distintas unidades. Así se crea un objeto
nuevo que es copia o simulacro del objeto real.

• Enfoque:

• Sincrónico: las estructuras son o bien universales y eternas o bien segmentos

estáticos de un proceso evolutivo.

• Ahistoricista: no se interesan por el desarrollo histórico o social de los géneros,

periodos, movimientos, interpretaciones, etc. (Cfr. formalismo)

• Personajes: En lugar de hablar de los personajes concretos (Edipo, Yocasta) se habla de

ACTANTES para referirse a las relaciones entre personajes, organizándolas en oposiciones
binarias (padre opuesto a hijo, por ejemplo). Lo importante es la función del personaje en la
obra.

• Autor: Los estructuralistas rompen con la idea tradicional del autor como cierre de la obra:
el conocimiento del autor no supone la comprensión de la obra.

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Teoría de la literatura

Método de la crítica literaria estructuralista:

• Descomposición del lenguaje de la obra. Van apareciendo los elementos o partes del
objeto (“recortes”) y sus funciones, es decir, su papel en el sistema.
• Reconstrucción. El crítico estructuralista puede ir fijando las reglas de
asociación que determinan el “ensamblaje” de las distintas unidades. Así se crea un

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
objeto nuevo que es copia o simulacro del objeto real.
Personajes: En lugar de hablar de los personajes concretos (Edipo, Yocasta) se habla de
ACTANTES para referirse a las relaciones entre personajes, organizándose en
oposiciones binarias (padre opuesto a hijo, por ejemplo). Lo importante es la función del
personaje en la obra. → Los personajes ya no importan en sí, sino por su relación y
objeción ideológica con otros personajes de la obra.
Autor: Los estructuralistas rompen con la idea tradicional del autor como cierre de la
obra: el conocimiento del autor no supone la comprensión de la obra.

4.4 Las funciones actanciales de Greimas.

ANTECEDENTES FORMALISTAS: PROPP Y LAS 31 FUNCIONES DEL CUENTO

TRADICIONAL.

Los modelos actanciales de Greimas

son un marco analítico para entender
las relaciones entre los personajes en
una historia. Se basan en seis roles
principales:

Sujeto: Quien realiza la acción principal.

Objeto: El propósito de la acción.
Destinatario: Quien recibe la acción.
Adyudante: El que ayuda al sujeto.
Oponente: El que se opone al sujeto.
Estos roles y sus interacciones forman la base para analizar la estructura narrativa y el
desarrollo de los personajes en una historia.

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Teoría de la literatura

- Las estructuras actanciales reflejan las relaciones funcionales entre los personajes. - Hay
3 ejes que responden a 3 acciones:
- Querer: objeto–sujeto (eje del deseo)
- Poder: ayudante–oponente
- Saber: destinador-destinatario

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Semiótica y semiología Greimas empieza a pensar que este objeto ideal lo podemos
utilizar para descubrir que hay debajo de muchos relatos que no son necesariamente
literarios, por ejemplo el relato marxista, cristiano…

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Teoría de la literatura

5. La Semiótica
QUÉ HAY QUE SABER:
1. Relación entre estructuralismo y semiótica.
2. Qué es la intertextualidad.
3. Concepción semiótica de la obra literaria como parte de un código más amplio (social, cultural,
pragmático…).
4. Estructuras actanciales de Greimas y su desbordamiento en el relato cultural.
5. La muerte del autor y el nuevo protagonismo del lector (Roland Barthes).
6. Idea de la crítica literaria como reescritura o continuación creativa de la obra.
7. Características del lenguaje en la semiótica: retórica.

La semiótica, métodos de crítica literaria: inmanente, trascendente e híbrido (prestar

atención a la historia).
El estructuralismo sería inmanente
EL marxismo (todos) sería trascendente
En el análisis híbrido encontraríamos la semiótica, que es el intento de desbordar el estudio
de un texto, pero sin caer necesariamente en una regla.

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5.1 Origen de la semiótica

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Saussure equipara la lengua a cualquier otro tipo de comunicación, y de todos esos
lenguajes de signos el más importante es la lengua por su doble articulación.

En la semiótica la lingüística estaría dentro de la sociología (el punto casi más bajo) y la
literatura dentro de esta.

La semiótica, los hechos sociales van a estar en el seno de la vida social, por ejemplo: en el
seno de la vida social el código de circulación lo conocemos todos y es por tanto una
ciencia de signos para la semiótica.

(la literatura se situaría dentro de la lingüística)

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Teoría de la literatura

5.2. DISOLUCIÓN DE LA LITERATURA EN LA IDEA DE CULTURA. EL

CONCEPTO DE “TEXTO”

5.2.1 Antecedentes : Mukawroski y el círculo lingüístico de Praga.

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5.2.2 El modelo actancial de Greimas

Desplazamiento del interior del texto (estructuralismo) a la periferia del texto (historia,
sociedad, cultura).

5.3 El contexto de intertextualidad

- Un texto se constituye a partir de otros textos anteriores que se inscriben en él y lo

determinan. Se trata de un intento de vincular el texto con el exterior: La relación entre el
texto literario y el mundo no es la de un interior – exterior sino la de un proceso de
textualización que siempre tiene lugar en el medio textual. (Todorov – Asensi)

- Idea de la “textualización” de la totalidad del mundo: “… por más lejos que nos
remontemos en la génesis, solo encontraremos otro texto.” (Todorov, 1968)

- Kristeva: todo texto se construye como un mosaico de citas. Un texto toma como punto de
partida los textos anteriores… para afirmarlos o negarlos.

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Teoría de la literatura

5.4. LA SEMIÓTICA CULTURAL (LOTMAN) Y LAS MITOLOGÍAS ( BARTHES)

5.4.1. LA SEMIOSFERA DE LOTMAN

Para el formalismo y el estructuralismo el texto supone el pilar principal. Por eso son
escuelas inmanentes, porque se centran en propiedades
exclusivamente lingüísticas.

La semiótica justificará que los signos exteriores al texto,

aunque no sean textuales (por ej. como nuestra cultura
interpreta las obras) → lo colectivo, la conciencia colectiva
dentro de cada sociedad y cultura.

La semiótica es híbrida (mezcla entre inmanente y

trascendente) ya que se sale del texto pero únicamente a
nivel psicológico y cultural. → (desde la escuela de
Frankfurt no se sale de la idea de superestructura).

La semiología supone el nexo de unión entre texto y psicología. Esto implica una
isovalencia, una equiparación. Se pone al mismo nivel todo tipo de textos. → (una guía de
teléfono está al mismo nivel que El Quijote).

Semiosfera →modelo conceptual que reúne la

totalidad de los textos, signos y sistemas de
modelización. - El universo se convierte en un gran
texto cuyo significado hay que descifrar.

Se ve el universo como una esfera, que se divide en

diferentes códigos culturales, de los cuales uno
prevalece (dicta lo correcto). También hay grupos
marginales.

En algún momento, el que prevalece se apodera de

todos los signos, volviéndose normativos (algo
similar a la apropiación cultural).

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Teoría de la literatura

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Al apropiarse el grupo que prevalece de los signos, de alguna manera se visibilizan y se
transforman en normativo.

Semiología
La obra artística→ con el formalismo y el estructuralismo tenía un pilar donde asentarse→ el
texto (obra literaria) es totalmente objetivo, es el pilar científico del cual no hay que salirse. Lo
estudian de manera inmanente.

La semiótica dirá que hay dos pilares objetivos: el texto y la conciencia colectiva dentro de una
cultura, sociedad (signos, lo que significa la palabra negro para nosotros es negativa [ejemplo])
que hace que lo interpretemos. Por lo tanto, es una escuela híbrida, ya que intenta salir del texto
porque se queda en el ámbito psicológico. (desde la escuela de Frankfurt estamos siempre en la
superestructura).
En este proceso se lleva a cabo una isovalencia, equiparación de poner al mismo nivel todos los
textos → poner una guía de teléfonos comparada con el quijote, para ellos están al mismo nivel,
pues la respuesta de qué hace que sea literario no la responder, ellos dicen que es lenguaje.
Todos los signos (todo lo que vemos y podemos llegar a imaginar).

La semiótica se convierte en forma de analizar la cultura y así los textos. La semiosfera es un

modelo conceptual que reúne la totalidad de los textos, signos y sistemas de modelización → El
universo se convierte en un gran texto cuyo significado hay que descifrar.
Pues en cada cultura hay diferentes grupos, y de esos hay uno que prevalece, el cual, dicta la
opinión correcta y otros que son los marginales. Ejemplo: en un circulo en el centro estaría lo que
prevalece y en los lados, un grupo marginal (los negros, los punk, hippies, gitanos, etc.). El que
prevalece se apropia de los signos propios de alguno de los grupos marginales. Las personas
normativas se apropian de los signos de una minoria y los hacen suyos (ejemplo: la musica hiphop
de los negros que solo pertenecia a las clases bajas).
(Un marxista diría que para que eso pasara debería de cambiar su base de pertenencias.)

El concepto de intertextualidad (texto que referencia a otro anterior, ejemplo: Ilíada [A]
→ La divina comedia [B]), si todo es texto puede buscar signos de otros textos en el
mismo.
Un texto se constituye a partir de otros textos anteriores que se inscriben en él y lo
determinan. Se trata de un intento de vincular el texto con el exterior: La relación entre
el texto literario y el mundo no es la de un interior – exterior sino la de un proceso de
textualización que siempre tiene lugar en el medio textual. (Todorov – Asensi) → Se
hace referencia a que los escritores han ido copiándose unos a otros, así que se ha

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Teoría de la literatura

perdido la importancia de la originalidad (ampliación texto-mundo y reducción

mundo-exto)

- Idea de la “textualización” de la totalidad del mundo: “… por más lejos que nos
remontemos en la génesis, solo encontraremos otro texto.” (Todorov, 1968)
- Kristeva: todo texto se construye como un mosaico de citas. Un texto toma como punto

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
de partida los textos anteriores… para reafirmarlos o negarlos.

5.4.2 Las mitologías de Barthes: Retórica e ideología.

- La retórica es el conjunto de connotadores que aparecen como la “cara significante de la

ideología”. (Barthes, “Retórica de la imagen”, 1964)

- Idea de mito: Todo es un constructo social y lingüístico, no solo las artes y humanidades,
sino también y especialmente el mundo exterior: la naturaleza y la ciencia. Para Barthes, los
mitos se inscriben dentro de una “mitología semiológica” que engloba la vida cotidiana
(noticias, entretenimiento, publicidad) y que tiene sus propios códigos.

- La semiótica puede ayudarnos a decodificar los significados ocultos o secundarios (mito)

escondidos bajo cada uno de los “artefactos” de la «cultura de masas» (Sistemas
semiológicos secundarios)

Para Barthes, el objetivo de la semiología no es solo el estudio de la comunicación, sino el

estudio de la significación. Todos los hechos son significantes (no es preciso que exista
intención de comunicación).

El texto hace referencia a como hasta los colonizados son fieles al imperio francés
(propaganda política)
Todos los signos pueden ser desmitificados (de cada interpretación puede sacarse otra) →
Deconstrucción cultural.

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Teoría de la literatura

Roland Barthes →pasamos de la crítica literaria a todo el arte junto dentro de la cultura.
La retórica es el conjunto de connotadores que aparecen como la
“cara significante de la ideología”. (Barthes, “Retórica de la imagen”, 1964).
Según Barthes, detrás de cada significante hay un mito (poner a un chico negro en la
portada es como decir que hasta los pueblos oprimifos rinden culto a la bandera
francesa); de una interpretación se puede sacar una significación, y otra, y otra, hasta
podemos desmitificar al que creo el mito.
Solo nos queda el placer de jugar con el texto, donde el crítico tiene la potestad de jugar
casi como quiera, e interpretarlo y hacer un juego literario.

-Idea de mito: Todo es un constructo social y lingüístico, no solo las artes y humanidades,
sino también y especialmente el mundo exterior: la naturaleza y la ciencia. Para Barthes,
los mitos se inscriben dentro de una “mitología semiológica” que engloba la vida cotidiana
(noticias, entretenimiento, publicidad) y que tiene sus propios códigos.
- La semiótica puede ayudarnos a decodificar los significados ocultos o secundarios (mito)
escondidos bajo cada uno de los “artefactos” de la «cultura de masas» (Sistemas
semiológicos secundarios).

El autor es autoritario porque se pregunta qué ha querido decir, una vez se sabe ya no se
lee más, en el estructuralismo y formalismo → el texto.
El lector lo va a poner en el centro de la interpretación.

Un cambio semiológico (pongo un cartel de se vende en mi casa, una casa que era de un
pintor famoso en la que tienen un cuadro pasa a patrimonio cultural, cambia de ser una
casa normal a tener un valor cultural; cambios significativos que están en distintos
círculos interpretativos). Llevar la literatura y el arte a un campo más amplio.

5.5 La muerte del autor, Barthes.

Es una crítica no restringida en la que el lector debe ser capaz de reinterpretar libremente y
tener un papel activo. (Cfr. hipertexto)

- La crítica literaria se convierte así en una continuación creativa de la obra literaria,

de forma que la literatura y la crítica quedan prácticamente indiferenciadas. Como
consecuencia, se diluyen las fronteras entre la crítica, el ensayo, la autobiografía, la
escritura literaria…

- Sustitución del concepto de literatura por el de escritura o texto: idea de que, en el

texto, es el lenguaje mismo el que habla y no el autor. La crítica “debe incluir en su
discurso un discurso implícito sobre sí misma; toda crítica es crítica de la obra y crítica de sí
misma.” (Barthes, 1968)

- La poética formaría parte de una teoría general del discurso, una teoría general de

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Teoría de la literatura

los signos, más amplia, que estudiaría el texto de forma indiferenciada. (Asensi, 386)

Barthes incluye la figura del lector → hasta ahora, el lector no ha sido relevante (en la
literatura clásica, por ejemplo, era relevante el autor, quién para Barthes es la autoridad,
porque marca el cómo debe interpretarse la obra).
En el Formalismo y Estructuralismo se añade como centro de la obra el texto en sí.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
En el post-Estructuralismo, Barthes “mata al autor”, e inaugura una nueva época dándole el
centro de atención al lector.

Muerte del autor - puente estructuralismo - recepción

5.6 Nuevo concepto de crítica literaria (Barthes).

- Es una crítica no restringida en la que el lector debe ser capaz de reinterpretar libremente
y tener un papel activo. (Cfr. hipertexto)

- La crítica literaria se convierte así en una continuación creativa de la obra literaria, de

forma que la literatura y la crítica quedan prácticamente indiferenciadas. Como
consecuencia, se diluyen las fronteras entre la crítica, el ensayo, la autobiografía, la
escritura literaria…

- Sustitución del concepto de literatura por el de escritura o texto: idea de que, en el texto,
es el lenguaje mismo el que habla y no el autor. La crítica “debe incluir en su discurso un
discurso implícito sobre sí misma; toda crítica es crítica de la obra y crítica de sí misma.”
(Barthes, 1968)

- La poética formaría parte de una teoría general del discurso, una teoría general de los
signos, más amplia, que estudiaría el texto de forma indiferenciada. (Asensi, 386)

Al crítico se le da legitimidad para jugar con los textos que ya están al mismo nivel.

5.7 Lenguaje literario y poética → (resumen de cómo entienden los semióticos el

lenguaje).

• Retórica: Partimos del hecho de que el lenguaje literario es connotativo, no apunta a un

referente claro o unívoco; tiene un carácter polivalente, ambiguo, simbólico. Por tanto, está
más cerca del lenguaje en general que de la lingüística y por eso comparte objeto con todas
las otras ciencias del lenguaje: el psicoanálisis, la antropología, la sociología, la política, etc.
El conjunto de todas estas ciencias formará el campo de la retórica, entendida esta como
ciencia general de los discursos. (Todorov, 1968)

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Teoría de la literatura

• Se toma el texto como fragmento de cultura que lleva en su interior el genoma de la

cultura, de forma que la cultura se puede reconstruir a partir de los textos. En el texto
confluyen, por tanto, el signo lingüístico y el signo cultural (Cfr. Mukarowski).

(la retórica adquiere importancia con la semiótica).

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Teoría de la literatura

6. La estética de la recepción.
QUÉ HAY QUE SABER?

- Hay una influencia del estructuralismo en las teorías de la recepción. - Concepto de obra
artística de Mukarowski (artefacto + objeto estético). - El texto no tiene un sentido único sino
una pluralidad de sentidos. - Diferencias entre lector histórico y lector implícito.

Antecedentes:
- Formalismo ruso de Shklovsky (desautomatización) y Tinianov (evolución como
sustitución de sistemas).
- Estructuralismo y particularmente el estructuralismo checo (Mukarowski)
- Fenomenología de Husserl, Ingarden, Heidegger, Merleau-Ponty
- Hermenéutica de Gadamer, Ricoeur

El sentido de estudiar la interpretación de los textos, desde un punto de vista filológico,

reside en conocer nuevos mundos culturales, expresiones… Para facilitar su entendimiento
social.
A su vez, también resulta relevante este estudio para poder comprender manuscritos que
han sufrido el paso del tiempo y poder contextualizarlos con tal de poder completarlos. (Las
ediciones críticas parten de la hermenéutica, son las versiones más puras o cercanas según
los filólogos al texto original).

● Momentos relevantes históricamente:

Lo que empieza a cobrar importancia no es lo que quiera decir el texto, si no lo que el texto
quiera preguntarnos. No hay significados fijos (el autor ya no es la máxima autoridad), pasa
a ser relevante que nos sugiere la obra como lectores.

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Teoría de la literatura

En el S.XX comienza a ser relevante lo que significa el texto (qué quiere decir el lector a
propósito del texto. El texto es solo una excusa para saber qué le sugiere el mismo al
lector). Comienzan a surgir interpretaciones ilógicas.

Diferencia formalismo // hermenéutica = Para el formalismo y estructuralismo el texto es

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
irrelevante, mientras que para la teoría de la recepción no es que sea irrelevante, no se
rechaza al texto, sino que es imposible llegar al texto (NO SE PUEDE LLEGAR AL
SIGNIFICADO ORIGINAL DEL TEXTO) = esto significa que… (CUANDO INTENTAMOS
ANALIZAR CAMBIAMOS LA OBRA).

Esto se ve perfectamente ejemplificado

con la “Relación de indeterminación de
Heisenberg”: (el lector sería el que
mete el termómetro, el contexto cultural
en el que este se ubica el termómetro, y
el texto sería el agua).

Heisengberg defiende que siempre

tenemos ideas preconcebidas antes de
disfrutar de las obras.

Prejuicios heredados de lo que puede significar la obra. Horizonte de expectativas =

expectativas que vamos formando mientras disfrutamos de la obra.

6.1 Tipos de lectores.

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Teoría de la literatura

● El lector histórico

- Estructuralismo dinámico de la Escuela de Praga.

- Influencia del estructuralismo dinámico de Mukarowski: idea del relativismo histórico y

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cultural del valor estético (los juicios estéticos varían según las épocas y están
condicionados por factores externos).

- La obra artística no es un ente estático y permanente, sino que cambia y se transforma

según las épocas. Tiene, por tanto, dos funciones, una como “signo autónomo” (artefacto
material) y otra como “signo comunicativo” (objeto estético).

- Distinción entre ARTEFACTO (materialidad del texto) y OBJETO ESTÉTICO (significado

histórico-social del texto): Un mismo artefacto material puede convertirse en distintos
objetos estéticos dependiendo de las circunstancias en las que es interpretado.

- Proceso histórico no individual sino colectivo: El objeto estético cambia según la

conciencia colectiva que lo recibe en cada momento histórico y lo actualiza. No es que una
misma obra se valore de forma distinta en distintas épocas, sino que se trata de distintos
objetos estéticos según la época.

Estructuralismo dinámico - distinción de la obra artística. La obra de arte tiene dos partes
(objetivamente) : El artefacto y el objeto artístico. Una obra de arte es estas dos cosas.

Artefacto: lo que objetivamente vemos con nuestros ojos cuando nos ponemos delante de
una obra de arte. Lo que todos podemos ver, colores, técnicas… EXACTAMENTE LO
QUE VEMOS. El artefacto es objetivo, igual para todos.

Objeto artístico: la interpretación objetiva del cuadro (NO LA SUBJETIVA, no lo que nos
hace sentir). Hay una parte que siempre es objetiva, una interpretación común (es un
cuadro dramático, cómico, divertido…)

Ambos momentos de la obra artística se dan en cualquier obra, y son objetivos (uno
físicamente (artefacto) , y el otro cultural (o.art)).

El objeto estético cambia según la conciencia colectiva que lo percibe en cada momento
histórico y en cada cultura. Su interpretación cambia dependiendo del momento y la
cultura (se reafirma la teoría de la recepción).

Es necesario diferenciar entre el objeto físico material y el objeto estético.

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Teoría de la literatura

- La recepción histórica y el horizonte de expectativas:

- Jauss: La historia de la literatura como provocación a la ciencia literaria (1967). Reacción

contra la crítica inmanentista de la obra literaria. En esta obra se pretende construir una
historia de la literatura desde la figura del “lector histórico”.

- Horizonte de expectativas: Es la suma de conocimientos, prejuicios e ideas preconcebidas

que determinan la disposición con la que el público de cada época acoge y valora una obra
literaria. Las obras literarias tienen distintos significados en cada momento histórico. El HE
es por tanto la base para reconstruir el sentido histórico del texto. Pero, ¿cómo hacerlo?

(Prejuicios heredados de lo que puede significar la obra. Horizonte de expectativas =

expectativas que vamos formando mientras disfrutamos de la obra).

- Metodología de Jauss para su “nueva historia literaria”: hacer cortes sincrónicos en cada
época histórica y así reconstruir el horizonte de expectativas vigente en cada época. Luego,
comparar estos horizontes y llegar así a una nueva forma de entender la historia o evolución
literaria (basada en la acogida y no en la intención del autor). [Luego,se trata una especie
de estructura reconstruida a partir del “efecto” que tiene la obra en cada época, una especie
de “arqueología”.]

- Consecuencia: Si cada momento histórico es una nueva lectura, si cada época tiene su
propia interpretación, si cada relectura histórica actualiza el sentido del texto, entonces el
texto no puede tener un sentido único. No hay sentidos definitivos, eternos o intemporales
de una obra.

● El lector implícito

- Recepción fenomenológica: lector implícito

- Lector implícito: Toda interpretación está condicionada por ideas previas del intérprete, el
cual busca la unidad y coherencia del texto. Pero el texto tiene huecos, vacíos referenciales,
que desorientan al lector. Entonces se produce una anticipación del sentido que se va
reajustando a medida que se avanza en la comprensión: el lector rellena los huecos. “Todo
texto presenta una serie de lagunas que el lector tiene que rellenar.” Por eso, dice Iser que
“el texto literario compromete la imaginación del lector”, quien se convierte así en un coautor
(Cfr. Barthes).

- Conclusión: la lectura es un proceso creativo (cada lector llena los huecos a su modo y
además no es el mismo cada vez que relee), con lo que ninguna lectura agota el potencial
significativo de un texto. Que el texto admita distintas lecturas no significa que admita
cualquier lectura (estructuralismo: las lecturas están prefiguradas de antemano en el texto).

- La recepción está prevista en la estructura interna del texto (condiciones de actualización):

“el receptor siempre está ya pensado de antemano”.

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Ejemplo tipos de lectores:

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La interpretación entre dibujos es muy diferente respecto a la caracterización de los
personajes. Nuestra interpretación del quijote está muy influenciada por las ideas
románticas.

Primeros dibujos - perspectivas lector histórico

Segundo - implícito

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