¿Qué es el expresionismo?
:Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el
expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la
representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando
de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo. A diferencia
del impresionismo, que se enfocaba en capturar la realidad tal como la percibían
los sentidos, el expresionismo se centraba en el mundo interior del artista, en sus
emociones y visiones personales. De esta manera, las obras expresionistas suelen
ser dramáticas, intensas y a veces perturbadoras, reflejando la angustia, la
alienación y la desesperación del ser humano ante un mundo moderno que les
resultaba deshumanizante.
El expresionismo no solo se manifestó en la pintura, sino que también tuvo un gran
impacto en otras disciplinas artísticas como la literatura, el cine, la arquitectura y
el teatro. Sin embargo, fue en la pintura donde este movimiento encontró su forma
más pura y directa de expresión.
Psicológicos y emocionales, como la soledad, la angustia o el miedo, de la manera
más intensa posible. Para eso, empleaban formas distorsionadas, colores
intensos y líneas dinámicas en sus composiciones.
Los expresionistas se alejaron de la búsqueda de objetividad y belleza cotidiana
que habían perseguido los impresionistas. Se centraron, en cambio, en el caos y
las experiencias humanas, especialmente en las más intensas o dolorosas.
La aparición del expresionismo en Alemania se atribuye en gran medida a la
herencia del Romanticismo, un movimiento surgido a finales del siglo XVIII que
puso el énfasis en la subjetividad y las pasiones. Los aportes de autores del
Romanticismo —como el músico Richard Wagner (1813-1883) y el filósofo
Friedrich Nietzsche (1844-1900)— fueron determinantes para desarrollar un
concepto clave del expresionismo: el de “impulso interior” o “anhelo interior”
(innerer drang, en alemán), la necesidad o motivación interna de una persona.
El expresionismo fue uno de los primeros movimientos artísticos catalogados
como vanguardia, a pesar de que era más un espíritu, una actitud artística (con
prácticas, intereses y estilos muy diversos) que un movimiento organizado. Su eje
común era su oposición al impresionismo dominante y a la filosofía positivista del
siglo XIX.
Si bien se originó en Alemania, principalmente con los grupos Die Brücke (1905) y
Der Blaue Reiter (1911), fue una tendencia que se extendió por toda Europa y se
popularizó más tarde en los países de América.
Como corriente, el expresionismo perdió fuerza luego de la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945), pero dejó una gran impronta en autores y tendencias
artísticas de mitad del siglo XX, como el expresionismo abstracto norteamericano
o el neoexpresionismo alemán.
03 septiembre 2024 ás famosa
•
Algunos estilos del expresionismo
A lo largo del tiempo, el expresionismo ha dado lugar a diversos estilos y
submovimientos que, aunque comparten la misma esencia de expresar emociones
intensas, lo hacen de maneras distintas. A continuación, se describen algunos de
los estilos más representativos del expresionismo:
• Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es una de las ramas más conocidas y populares
del expresionismo, que surgió en Estados Unidos durante la década de
1940 y 1950. Este estilo se caracteriza por la ausencia de formas
reconocibles y la utilización de grandes pinceladas, colores intensos y un
énfasis en el gesto y la acción del artista al crear la obra. Los pintores
expresionistas abstractos, como Jackson Pollock y Mark Rothko, buscaban
transmitir emociones y estados de ánimo a través de la abstracción total
• Neoexpresionismo
El neoexpresionismo es un movimiento artístico que surgió a
finales de la década de 1970 y principios de 1980 , en
respuesta al arte conceptual y minimalista que dominaba en
ese momento. Este estilo recupera la intensidad emocional y
la expresividad del expresionismo original, pero con un
enfoque más contemporáneo y una mayor diversidad de
influencias. Los artistas neoexpresionistas, como Jean-
Michel Basquiat y Anselm Kiefer, se caracterizan por su uso
de colores vibrantes, figuras distorsionadas y una fuerte
carga simbólica, abordando temas como la política, la
historia y la identidad personal.
• Expresionismo cubista
El expresionismo cubista es una fusión de dos movimientos
artísticos, el expresionismo y el cubismo, que se desarrolló
principalmente en Europa a principios del siglo XX. Este
estilo combina la emoción intensa y la subjetividad del
expresionismo con la fragmentación geométrica y la
descomposición de formas del cubismo. Los artistas que
trabajaron en este estilo, como Pablo Picasso en algunas de
sus obras, crearon composiciones que, a pesar de su
apariencia abstracta y desestructurada, lograban transmitir
poderosas emociones y una profunda carga simbólica.
• Art Nouveau
El Art Nouveau, aunque no es estrictamente un estilo
expresionista, comparte ciertas características con el
expresionismo, especialmente en su enfoque decorativo y su
interés por expresar emociones a través de formas
orgánicas y sinuosas. Este movimiento, que se desarrolló a
finales del siglo XIX y principios del XX, se caracteriza por
el uso de líneas curvas, motivos vegetales y figuras
estilizadas. Aunque el Art Nouveau es más decorativo y
ornamental que el expresionismo, su búsqueda de la belleza
y la expresividad a través del arte lo conecta, en cierta
medida, con los principios expresionistas.
Características del expresionismo
El expresionismo refleja el desengaño y la crítica de los artistas a
la sociedad burguesa de la época. La ausencia en el arte de este
tipo de representación subjetiva del mundo inspiró la creación de
dos grupos expresionistas de notable influencia en los diferentes
estilos del movimiento: en el 1905, Die Brücke (El puente) y Der
Blaue Reiter (El jinete azul), en el 1911.
Independientemente de sus estilos, los artistas expresionistas,
inspirados en el trabajo de Vincent van Gogh, empleaban paletas
de colores fuertes y expresivos y trazos exagerados y
deformados. Utilizando estas dos técnicas, estos fusionaban la
ridiculización de esa misma sociedad con la expresión de su
espiritualidad.
Además, este movimiento también se caracteriza por:
• La luz y la perspectiva quedan en segundo plano, alteradas
de manera intencional.
• La improvisación de las pinturas. Los artistas
expresionistas no realizaban ningún trabajo previo a su obra
final.
• Una preponderancia de la figura humana y, sobre todo, un
gran interés por los desnudos femeninos como
representación del alma. Igualmente, la superposición de los
paisajes urbanos, la naturaleza y el mundo onírico refuerzan
el significado emocional de las obras.
• Los expresionistas otorgaron al arte un papel redentor. Lo
consideraban una liberación de sus sentimientos más
ocultos.
Artistas expresionistas más importantes y sus
obras más destacadas
Edvard Munch (1863–1944)
Edvard Munch, nacido en Noruega, es ampliamente considerado
el precursor del expresionismo. Su vida estuvo marcada por una
serie de tragedias personales que comenzaron con la muerte de
su madre cuando él tenía solo cinco años, seguida por la pérdida
de su hermana mayor a causa de la tuberculosis. Estos eventos,
junto con su batalla con la soledad, la depresión y el alcoholismo,
influyeron profundamente en su obra. Munch describió su
proceso artístico como una forma de "diseccionar almas" ,
reflejando su intento de captar las emociones más oscuras y
complejas del ser humano.
Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938)
Ernst Ludwig Kirchner, uno de los principales fundadores del
expresionismo alemán, jugó un papel crucial en el desarrollo del
movimiento. En 1905, cofundó el grupo Die Brücke (El Puente),
que buscaba un nuevo camino en el arte, alejándose de las
tradiciones académicas y explorando nuevas formas de
expresión. La obra de Kirchner se caracteriza por su uso
arbitrario del color, simplificación de formas y un estilo
deliberadamente crudo y primitivo.
Inicialmente, Kirchner se enfocó en paisajes, pero con el tiempo
su interés se trasladó a la figura humana, especialmente a los
desnudos y a escenas urbanas de Berlín. Estas últimas obras
capturan la alienación y el caos de la vida moderna con un
carácter escabroso y perturbador. Después de servir en la
Primera Guerra Mundial, Kirchner sufrió un colapso nervioso que
marcó el comienzo de un largo deterioro en su salud física y
mental. Su arte fue posteriormente etiquetado como
"degenerado" por el régimen nazi, y muchas de sus obras fueron
destruidas o confiscadas. A pesar de estos desafíos, Kirchner
dejó un legado duradero en el expresionismo, con obras
destacadas como "Chica Sentada", un retrato de Fränzi, una niña
de 10 años que sirvió como musa para muchos de los artistas de
Die Brücke.
Vasili Kandinsky (1866–1944)
Vasili Kandinsky, nacido en Rusia, es uno de los pioneros del arte
abstracto y una figura central en el desarrollo del
expresionismo. Fundador del grupo Der Blaue Reiter (El Jinete
Azul), Kandinsky creía que el arte debía trascender lo físico y
material para expresar la "vida interior" del artista. Para
Kandinsky, la belleza residía en la simplificación de las formas y
en la armonía entre geometrías y colores.
Dividió su obra en tres categorías principales: impresiones,
improvisaciones y composiciones. Las impresiones se
inspiraban en la naturaleza, las improvisaciones expresaban
emociones espontáneas y las composiciones eran creaciones
más conscientes y estructuradas, basadas en la intuición. A lo
largo de su carrera, Kandinsky pasó de un estilo figurativo, como
en "Casas de Múnich", a una abstracción completa en
sus "Composiciones", donde las formas y colores se utilizan para
expresar ideas y sentimientos profundos. Kandinsky es
reconocido no solo como un líder del expresionismo, sino también
como una de las figuras más influyentes en el desarrollo del arte
moderno.
