TEMA 5 – EL ARTE ROMÁNICO
1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
2. ARQUITECTURA. LA IGLESIA Y EL MONASTERIO
2.1 Características generales
2.2 Periodización
2.3 El Románico en Europa
2.4 El Románico en España
3. ESCULTURA. LA PORTADA ROMÁNICA Y LA ESCULTURA MONUMENTAL
3.1 Características generales
3.2 Tipología. La portada y la escultura monumental
3.3 La escultura románica en Europa
3.4 La escultura románica en España
4. PINTURA
4.1 Características generales
4.2 Tipología y evolución de la pintura en España
1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
A partir del siglo XI cesaron las invasiones de musulmanes, normandos y húngaros y esta estabilidad
permitió a las monarquías consolidarse y salir de su estancamiento económico. La población creció,
el comercio se reactivó y poco a poco se recuperó la vida urbana. Este aumento de la riqueza estuvo
en la base de la fiebre constructiva que caracterizó al Románico.
En la península Ibérica los núcleos cristianos entraron en una nueva fase de expansión demográfica y
económica, favorecida por la crisis y desintegración del califato de Córdoba. Por otra parte, la Iglesia,
que había acumulado poder y riquezas a lo largo de los siglos anteriores, era la indiscutible fuerza
social capaz de aglutinar bajo la bandera del cristianismo a toda Europa. Su influencia determinó una
visión teocéntrica del mundo (todo lo existente es manifestación y reflejo de la voluntad de Dios).
Por tanto, lo importante era descifrar el mensaje divino que encerraban las cosas. Esta nueva
mentalidad propició dos fenómenos de gran incidencia en el arte románico:
• La extensión de la vida monástica en el medio rural. En el siglo X, en la abadía de Cluny
(Borgoña, Francia), se emprendió una reforma profunda de la regla benedictina (“ora et
labora”), lejos de las tentaciones del mundo. La renovada orden cluniacense fundó monasterios
por toda Europa y se convirtió en la fuerza más poderosa de la Iglesia. Además, contribuyó de
modo fundamental a la difusión del estilo Románico.
• Las peregrinaciones para la veneración de reliquias y lugares santos. Se reactivaron las
grandes rutas de peregrinación a Roma y Tierra Santa, a las que se había añadido
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recientemente la de Santiago de Compostela. El culto a las reliquias de mártires y santos se
extendió por toda Europa. Las iglesias se afanaban en su adquisición pues con la afluencia de
fieles y peregrinos que acudían a venerarlas llegaban también cuantiosos ingresos
económicos. Gracias a ellos muchos templos se pudieron ampliar o reconstruir en el nuevo
estilo románico. A lo largo de las rutas surgieron nuevas ciudades, monasterios, hospitales y
albergues de estilo románico. El Camino de Santiago se convirtió en la principal vía de
intercambio cultural y artístico.
2. ARQUITECTURA. LA IGLESIA Y EL MONASTERIO
2.1 Características generales
Las influencias artísticas que confluyeron en el Románico son numerosas: la romana occidental, la
oriental (a través del arte bizantino y el hispanomusulmán) y las tradiciones locales de los estilos
prerrománicos (como el asturiano, el carolingio y el otoniano). No obstante, más allá de las notables
diferencias entre unas zonas y otras, el Románico presenta algunas características esenciales:
• Era un arte religioso y simbólico, que pretendía expresar el mensaje de Dios.
• Tenía una función didáctica, ya que el arte era el único medio de poner al alcance de una
población mayoritariamente analfabeta el conocimiento religioso (biblias de piedra).
• Sus realizaciones más representativas fueron iglesias y monasterios, es decir, arquitectura
religiosa.
• No introdujo ningún elemento constructivo nuevo.
• Arquitectura, escultura y pintura se funden en un conjunto orgánico e inseparable. La escultura
y pintura tuvieron un desarrollo muy limitado fuera del espacio arquitectónico, al que
estuvieron subordinadas.
• Se trata de construcciones monumentales, con estructuras sólidas y duraderas siguiendo el
interés por imitar los grandes edificios romanos.
• Planta. La más frecuente era la basilical de una, tres o cinco naves y, sobre todo, la de cruz
latina. La planta de cruz latina representa el cuerpo de Cristo crucificado (pies, cuerpo y cabeza
del templo). La afluencia masiva de peregrinos hizo necesario buscar una solución que
permitiese simultanear las visitas y el culto de las reliquias con el desarrollo de oficios
litúrgicos, surgiendo así las llamadas iglesias de peregrinación, con transepto de igual
estructura que el brazo longitudinal, cuyas naves laterales se prolongan por detrás de la capilla
mayor creando un deambulatorio o girola a la que comunican pequeñas capillas
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semicirculares o absidiolos. Otro rasgo de estas iglesias, aunque no se percibe en planta, es la
existencia de tribunas, galerías por encima de las naves laterales de igual anchura que ellas y
con arcos que se abren a la nave central. No está clara su función, tal vez albergar peregrinos
o aumentar la capacidad de la iglesia en las grandes celebraciones. Los ejemplos más
destacados de iglesias de peregrinación son: San Martín de Tours, Sante Fe de Conques, San
Saturnino de Tolosa y Santiago de Compostela.
• Aunque en algunas zonas, como Italia y Normandía, se mantuvo la cubierta de madera, el
objetivo era cubrir de piedra toda la iglesia (solidez, durabilidad), evitando los frecuentes
incendios, con una estructura abovedada con formas derivadas del arco de medio punto:
✓ Nave central, más ancha y alta. Bóveda de cañón reforzada por arcos fajones o
perpiaños (como arquitectura asturiana).
✓ Naves laterales, divididas en tramos definidos por los arcos formeros (los que van
paralelos al eje longitudinal de la nave) y los perpiaños (los que cortan la bóveda en
sentido transversal a su eje. Bóveda de arista.
✓ En las tribunas por encima de las naves laterales, bóveda de cuarto de cañón.
✓ En los ábsides y absidiolos, bóveda de horno (cuarto de esfera).
✓ En el crucero, cúpula, pudiendo ser de base octogonal o circular, sobre trompas, que
al exterior suele manifestarse en un cimborrio (torre).
• El enorme peso de la cubierta obliga a utilizar robustos sistemas de soporte (elementos
sustentantes):
✓ Muros. Suelen ser muy gruesos, sillería bien labrada, a soga y tizón, y reforzados a
intervalos por estribos o contrafuertes exteriores.
✓ Pilares también gruesos, de sección cuadrada, rectangular o cruciforme con
columnas adosadas. Destinados a recoger los arcos fajones o formeros.
✓ Las columnas tienen un carácter secundario en relación con muro y pilares. Pierden
por completo la proporción de los órdenes clásico: son gruesas y cortas cuando son
exentas, y delgadas y altas cuando están adosadas a pilares.
• Los vanos debilitan la capacidad sustentante del muro y dada su importancia, predomina este
sobre los vanos, que son escasos y suelen estar abocinados, a veces con arcos de medio punto
en disminución o arquivoltas. Encontramos, por ejemplo, saeteras y ojos de buey. La
iluminación es pobre por la escasez de vanos lo que crea un ambiente oscuro que invita al
recogimiento espiritual (mensaje religioso simbólico unido a la propia orientación de la
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cabecera al Este, asocia el ábside con el nacimiento del Sol -la luz, la verdad-, y la entrada
principal por la fachada occidental con el ocaso -las tinieblas, el pecado-. La iglesia es
longitudinalmente un auténtico camino de salvación.
• Los elementos decorativos son abundantes tanto en el exterior como en el interior, quedando
la escultura y la pintura supeditadas al marco arquitectónico. El muro deja de ser liso,
monótono e inexpresivo. Dentro de los elementos decorativos destacan:
✓ Las portadas. En los extremos de los brazos del transepto, norte y sur, y en la fachada
occidental. Suelen estar abocinadas. La fachada occidental a veces queda enmarcada
por torres campanario (fachada armónica o en “H”), herencia del westwerk carolingio.
En Italia, la torre-campanario o “campanile” queda exenta.
✓ Escultura en vanos y capiteles (los llamados capiteles historiados).
✓ Bandas lombardas o lesenas en el exterior. Fundamentalmente en Italia y en el
románico catalán (por influencia del primero por el Mediterráneo).
✓ Se multiplican los frisos y cornisas a modo de bandas ornamentales divididas en partes
y constituidas por motivos geométricos abstractos; en ocasiones en las cornisas
aparecen salientes que sustentan mejor la carga que aparecen con decoración
escultórica (canecillos) o con rollos (modillones).
• El espacio interior es dinámico y define un itinerario que va desde la entrada principal por el
oeste, a través de la nave central, hasta el ábside de la cabecera, donde se sitúa el altar. La
ordenación espacial interior es clara y se manifiesta en el volumen exterior del edificio.
Los monasterios fueron otra de las construcciones características. Una de las fundaciones monacales
más importantes es la orden cluniacense fundada por San Benito en el siglo VI. Estos monasterios,
situados en el medio rural, eran autónomos y autosuficientes. Pero el precedente inmediato de su
tipología es la abadía de Sankt Gallen, de época carolingia.
El monasterio románico pretendía ser un reflejo en este mundo de la Jerusalén Celeste, un
microcosmos de perfecto funcionamiento en torno a dos elementos: el templo y el claustro. Este,
presenta casi siempre las mismas características:
• Está adosado al templo y tiene planta cuadrada, como la Jerusalén Celeste.
• Consta de un patio abierto y ajardinado, con fuente en el centro y rodeado por galerías
porticadas.
• Además de ser el espacio de comunicación con las dependencias principales del monasterio
(sala capitular, refectorio, cocina, etc.) era lugar de paseo, rezo y meditación para los monjes.
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2.2. Periodización
El arte Románico se desarrolló esencialmente durante los siglos XI y XII, aunque las primeras
manifestaciones constan de finales del siglo X y las más tardías entrado el siglo XIII. Su ámbito
geográfico fue la Europa cristiana y, a pesar de su gran diversidad regional, se puede considerar el
primer estilo internacional europeo desde la caída de Roma.
Su foco de origen es difícil de establecer y ha sido muy debatido entre los historiadores. Igualmente,
difícil es su periodización válida para toda Europa. Es decir, no nació en el mismo momento en todos
los lugares ni con los mismos condicionantes y tuvo una duración y evolución distinta dependiendo de
las zonas. A pesar de ello, se suelen distinguir tres grandes etapas:
1. Primer Románico o Románico inicial. Fin del siglo X y dos primeros tercios del siglo XI.
Nacerá en Italia y Borgoña y se expandirá rápidamente por Cataluña, alcanzando hacia el norte
la Normandía.
2. Románico pleno. Durante el último tercio del siglo XI. Momento de las grandes realizaciones.
3. Románico tardío o TardorRománico. Estilo de transición, que enlaza o convive con el nuevo
estilo gótico. A mediados del siglo XII surgió en Francia una nueva forma de construir edificios
tomando de forma generaliza el arco apuntado u ojival. Se inicia un lento proceso de difusión
de este.
Como arte esencialmente religioso, sus grandes promotores fueron los miembros del alto clero, así
como reyes y señores feudales (engrandecerse a sí mismos ante los ojos de Dios). En cuanto al autor
de la obra se distingue entre el artífice teórico (idea y decide el programa iconográfico, normalmente
un religioso) y el artífice práctico (mero artesano que ejecuta la obra). Sin embargo, el mérito y el
reconocimiento social recaía sobre el promotor o el donante. Esto no significaba que el artista fuera
anónimo, aunque sean pocos los nombres que han llegado hasta nuestros días. Por último, conviene
destacar el girovaguismo o continuo desplazamiento de algunos artistas, que cuando finalizaban una
obra se dirigían en busca de otra y de este modo contribuían a la difusión de técnicas y estilos.
2.3 El Románico en Europa
FRANCIA
Encontramos gran variedad regional y, por tanto, resulta bastante complejo enunciar características
generales válidas para toda la arquitectura románica francesa. Veremos las peculiaridades de algunas
regiones donde se desarrolló con más fuerza:
• Borgoña. Giran en torno al modelo creado de la iglesia de Cluny III de magnitudes
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considerables, gran altura y cubierta de bóveda de cañón apuntado. Destaca Magdalena de
Vézelay, con las reliquias de María Magdalena. Está ubicado en el Camino de Santiago. Los
arcos fajones alternan dovelas en rojo y blanco.
• Normandía. Formas geométricas, poco decoradas, con dos torres en la fachada. Un ejemplo
es la catedral de Caen.
• Aquitania. Gran influencia bizantina con las cúpulas sobre pechinas. La catedral de
Angulema y Saint Front de Périgueux.
• Ruta del camino de Santiago – iglesias de peregrinación. Santa Fe de Conques, San Sernín
de Toulouse, San Martin de Tours, catedral de Limognes.
ITALIA
Para muchos historiadores, el primer Románico surgió a finales del siglo X en la región de Lombardía,
desde donde se propagó a los territorios próximos, como el norte de Cataluña. Esta arquitectura denota
una mayor influencia de la Antigüedad clásica y del arte bizantino, destacando sus variantes del
Románico lombardo y el toscano. Por otra parte, se mantuvo la tradición paleocristiana de separar el
baptisterio y el campanario como edificios independientes de la iglesia.
En Lombardía, se caracteriza por los “arcos lombardos”, arquillos ciegos que rematan los muros, y
las lesenas, bandas verticales también de uso decorativo. Muestran esta ornamentación edificios como
San Ambrosio de Milán, San Abundio del Como y Catedrales de Parma o Módena.
Otro conjunto importante para destacar es la catedral de Pisa en la que el baptisterio, la torre y la
iglesia aparecen separados. Entre sus elementos sustentantes predomina la columna de tipo clásico,
son características sus galerías de arcos vivos en varios pisos en la fachada y la cubierta de la nave
central es de madera. Además, los muros exteriores se revisten de mármoles a la manera romana
antigua al igual que ocurre en San Miniato al Monte, en Florencia.
2.4 El Románico en España
El Románico se introdujo en España a través de dos vías: por el Pirineo oriental los maestros de la
región de Lombardía y se extendió por Cataluña; y a través del Camino de Santiago el Románico
francés penetró en Aragón, Navarra, León y Castilla. El proceso de expansión fue de este a oeste y,
posteriormente, hacia el sur en correspondencia con el avance conquistador de los reinos cristianos.
Analizaremos solo algunos ejemplos representativos, dada la gran riqueza y variedad de obras
románicas en toda España.
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PRIMER ROMÁNICO O ROMÁNICO CATALÁN
Característica decoración exterior a base de arcos ciegos y lesenas o bandas decorativas de tradición
lombarda. Destaca San Vicente de Cardona, del siglo X, San Pedro de Cardona del siglo XI y en
el siglo XII Saint Climent y Santa María del Taüll que incorporan gran torre campanario. San
Vicente de Cardona tiene planta basilical de tres naves, rematadas las tres en ábsides semicirculares,
con un transepto que apenas sobresale en planta. El espacio se cubre con bóveda de cañón con arcos
fajones, arista en las laterales y cúpula sobre trompas en el crucero. Dispone de tribuna.
ROMÁNICO PLENO DE INFLUENCIA FRANCESA
Se desarrolla entre el último tercio del siglo XI y durante la primera mitad del siglo XII,
correspondiendo a este periodo la mayor parte de las iglesias del Camino de Santiago. Las rutas
jacobeas se jalonan con una serie de monumentos que se presentan como la gran síntesis española
del románico internacional, integrando en él todo el sustrato cultural heredado del arte hispánico
prerrománico. Formas visigodas, asturianas, mozárabes, o del arte hispanoárabe, serán recogidas y
compendiadas junto a las formas del románico francés. Una serie de edificios se sitúan entre los más
tempranos de Europa, donde las influencias del prerrománico son más que notables. Son las criptas
de la catedral de Palencia, las de Loarre y Leyre, y el panteón de San Isidoro de León.
La catedral de Jaca será la primera en ser construida plenamente siguiendo el estilo románico. En León
destaca San Martín de Fromista y San Isidoro de León. San Martin de Fromista fue fundada en
el siglo XI, consta de planta basilical de tres naves, rematadas en ábsides semicirculares, con transepto
tan alto como la nave central pero no sobresale en planta. Carece de tribuna y todas las naves y el
transepto se cubren con bóveda de cañón. Al exterior destaca su cimborrio octogonal sobre el crucero
y las dos torres cilíndricas de la fachada occidental, aunque se trata de un muro macizo con escasos
vanos, siendo estos de arcos de medio punto y abocinados.
El Románico llegará hasta Galicia donde encontramos la iglesia de peregrinación de Santiago de
Compostela. La construcción actual sustituyó a una construcción del siglo IX (destruida por
Almanzor) y reconstruida de nuevo a principios del siglo XI. Su finalidad especial era albergar la
tumba del apóstol Santiago y dar cabida a la masiva afluencia de peregrinos. El Codex Calixtinus nos
proporciona los nombres de los primeros maestros constructores, además de una descripción detallada
del edificio. Como iglesia de peregrinación, recoge en su distribución los precedentes de las iglesias
francesas. Se compone de una planta de cruz latina de tres naves, amplio transepto también de tres
naves, cabecera con girola y cinco capillas absidiales, torres en su fachada occidental y tribuna en el
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interior. Su nave central está cubierta con bóveda de cañón, las naves laterales con bóvedas de arista y
las tribunas con bóvedas de cuarto de cañón.
Desde la segunda mitad del siglo XII hablamos de TARDORROMÁNICO, encuadrando a iglesias
románicas donde ya aparecen elementos protogóticos como la catedral de Zamora, la catedral vieja
de Salamanca y la colegiata de Toro. El elemento más destacado de los tres edificios es el empleo
del cimborrio agallonado sobre el crucero con decoración escamada, inspirado probablemente en los
modelos bizantinos.
3. ESCULTURA. LA PORTADA ROMÁNICA Y LA ESCULTURA MONUMENTAL
3.1 Características generales
1. Subordinada a la arquitectura siguiendo la ley de la adaptación al marco. Por tanto, la
escultura exenta tuvo un carácter muy limitado en comparación con el relieve. La escultura
monumental no apareció hasta finales del siglo XI y solo en Francia y en España tuvo un papel
destacado con el desarrollo de grandes portadas.
2. Función didáctica (biblias de piedra). Se trata de un arte simbólico.
3. Además de adaptarse al marco arquitectónico, el tamaño de las figuras está en relación con su
importancia, en especial cuando se representa a Jesucristo (perspectiva jerárquica).
4. Se aprovecha al máximo el espacio disponible. Esto es lo que se conoce como horror al vacío
(horror vacui).
5. Antinaturalismo, frontalismo, hieratismo, modelado sobrio, desproporciones anatómicas
(geometrización), carencia de volumen (figuras muy planas), yuxtaposición de las figuras
y escasa relación entre ellas (en ocasiones ni se miran y parecen no formar parte de la misma
escena), etc. Es decir, las figuras son esquemáticas, reducidas a sus rasgos esenciales.
6. Las escenas se simplifican al máximo, prescindiendo de detalles anecdóticos e innecesarios
para la comprensión del tema. Ausencia de perspectiva y se prescinde de la representación
del espacio.
7. Materiales. Suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en
madera o marfil. En el caso de los grandes conjuntos en piedra, estos solían estar policromados
con vivos colores, que se han perdido en la mayoría de los casos. En cuanto a la técnica es
extractiva, esculpida, trabajada con el cincel, el taladro y el trépano.
8. Temática.
• Fundamentalmente religiosa con una iconografía inspirada en la bizantina y cada
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tema se solía ubicar en lugares específicos de la iglesia o el monasterio. Destaca:
✓ En las portadas: visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final (mensaje de
advertencia y temor al castigo divino) según el Apocalipsis de San Juan,
uniéndose a lo ya dicho la representación de la resurrección de los muertos, de
los elegidos que estarán siempre al lado de Dios y los condenados, asistentes al
juicio (pesaje de las almas o psicostasis), y a los que esperan las penas del
infierno, todo ello rodeado de la corte celestial de ángeles, querubines, la Virgen,
San Juan, apóstoles, santos y profetas a modo de intercesores entre los hombres
y Dios...
✓ En los capiteles escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos, temas
simbólicos, etc.
• Temática profana. Asimismo, representaciones del “bestiario” heredado de la
antigüedad clásica y el mundo oriental (unicornios, grifos, arpías, sirenas, dragones,
monstruos del infierno, etc.) y simplemente motivos vegetales y geométricos. No faltan
referencias a la historia, a las fábulas y a la mitología e incluso a temas de la vida
cotidiana como las faenas agrícolas, soldados, acróbatas y músicos, etc.
3.2 Tipología. La portada y la escultura monumental
1. Las portadas. El tema central se sitúa a gran escala en el tímpano semicircular, predominando
el Pantocrátor encerrado en mandorla o almendra mística, con nimbo cruciforme y rostro
siríaco, rodeado del Tetramorfos. En ocasiones esto es sustituido por el Juicio Final con un
Cristo juez que separa a los justos de los condenados. Es en el abocinamiento de la puerta, donde
se remarcan diversos arcos que van decreciendo en su tamaño hacia el interior en forma
escalonada o radial, son las arquivoltas, que se suelen decorar con los 24 ancianos del
Apocalipsis a pequeña escala. En la decoración de las arquivoltas suelen utilizarse temas
decorativos como el taqueado, ajedrezado, billetes, besantes, clavos, puntas de sierra, líneas en
zig-zag, etc. Es en las jambas de los laterales, donde se alargan las figuras con el fin de adaptarse
a la forma de las columnas (son las estatuas-columnas al modo de las cariátides griegas), y sus
vestidos a las estrías del fuste, donde suelen aparecer Apóstoles y Profetas, en este caso a gran
escala. Cuando la luz de la portada es grande, se dispone en su centro un parteluz o mainel que
sujeta el dintel por la mitad y divide la entrada en dos partes.
2. Los capiteles. Tanto de columnas del interior del templo, como de los claustros, donde la
iconografía es más variada con los temas simbólicos ya citados, alusivos a los peligros del
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mundo, la lucha del Bien y el Mal, vicios, trabajos, etc., se denominan capiteles historiados.
Junto a ellos encontraremos capiteles con decoración geométrica (entrelazados) y vegetal
(herencia del antiguo capitel corintio estilizado).
3. Canecillos, ménsulas e impostas. Están repletas de personajes, tanto humanos como animales,
frecuentemente en posturas o expresiones muy forzadas.
4. Escultura exenta. Madera policromada. Destacamos dos iconografias:
✓ Cristo crucificado. Con 4 clavos, impasible al dolor y al sufrimiento. Adaptación al marco
de la cruz. Cristo vivo con ojos saltones y corona. Ejemplo, Cristo Batlló.
✓ Virgen. Sedente, hierática y frontal, con el Niño de frente y sentado sobre sus rodillas
(frontalidad), en actitud de bendecir, con un libro o la bola del mundo en la otra mano.
Su origen es la virgen Theotokos. Ejemplo, Virgen Blanca de la catedral de Tudela.
3.3 La escultura románica en Europa
Los ejemplos más significativos de la escultura románica por países son:
• FRANCIA. En el siglo XII se desarrollan varias escuelas como la Borgoñesa, con un canon
alargado, donde encontramos las portadas de San Lázaro de Autun y Santa Magdalena de
Vezélay. En Provenza se aprecia más influencia clásica, con figuras con mayor naturalismo y
proporcionalidad como el tímpano de San Trófimo de Arlés. Vamos a detenernos en el tímpano
del Juicio Final de Santa Fe de Conques. En el tímpano principal en el registro central, Cristo
como juez (Maiestas Domini: mano derecha señala el cielo y la izquierda al infierno), con
mandorla mística y rodeado del Tetramorfos realiza el Juicio Final, quedando a su derecha el
orden con los bienaventurados encabezados por San Pedro y la Virgen María; y a la izquierda el
caos con los condenados. En el registro inferior la psicostasis, quedando a la derecha el reino de
los cielos (Abraham recibe las almas de los justos) y la izquierda el infierno (presidido por
Lucifer. Horrores y torturas de los condenados). En el registro superior: ángeles; unos sostienen
la cruz, otros tocan las trompetas del día del juicio.
• ITALIA. Se combina la temática religiosa y profana. De la primera mitad del siglo XII está el
púlpito de la catedral de Pisa y la fachada de San Zenón de Verona.
3.4 La escultura románica en España
La escultura románica se desarrolla, principalmente, en los templos vinculados al Camino de
Santiago. Sepuede diferencias entre los pórticos del siglo XI y los del XII.
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SIGLO XI
Destacan los pórticos de la Catedral de Jaca y San Isidoro de León. En este último destacan las
dos puertas laterales: la puerta del Perdón (que se encuentra en el crucero y está atribuida al maestro
Esteban. Tiene un marcado carácter narrativo y pedagógico. Representa tres escenas de la vida de
Cristo: la Crucifixión, la Resurrección y la Ascensión) y la Portada del Cordero.
La puerta más importante del siglo XI en la Puerta de las Platerías de la Catedral de Santiago de
Compostela. Es una doble puerta abocinada con arcos de medio punto. Sobre ellos, hay una ancha
franja, totalmente esculpida, con imágenes de santos, y que remata en una cornisa. El tímpano de la
derecha representa la infancia y la pasión de Cristo. El de la izquierda, la tentación en el desierto.
Del siglo XI son también los capiteles con escenas bíblicas y de caballería del claustro del Monasterio
de Silos. De todos ellos destaca “La duda de Santo Tomás”, que plantea una original composición,
porque la figura de Cristo no está en el centro, sino que está desplazado hacia la izquierda. Aun así,
sigue siendo el centro de la obra, ya que todos los apóstoles miran hacia él. Su brazo levantado, para
enseñar las llagas, rompe la homogeneidad compositiva. Las figuras aparecen yuxtapuestas en tres
frisos superpuestos. Todas se adaptan al marco arquitectónico.
SIGLO XII
Destacan los capiteles del claustro de San Juan de la Peña (Huesca) con 20 capiteles que
representan escenas del Génesis y de la vida de Jesús. En Cataluña destaca la fachada del
Monasterio de Ripoll (Gerona). Es una portada historiada, concebida como un arco de triunfo o
como una puerta de ciudad, que recuerda a los modelos de la antigüedad clásica. La temática tiene
relación con los esquemas romano destinados a glorificar al emperador. Por eso Cristo aparece
rodeado de los personajes históricos que le ayudan en su misión. Esta puerta tiene seis registros y un
zócalo.
En Navarra, destaca la fachada de Santa María la Real de Sangüesa. Hasta las enjutas están
trabajadas con “horror vacui”. En el tímpano se representa el juicio Final, por lo que se cree que es
obra de un maestro borgoñón. Las arquivoltas están decoradas con figuras que se disponen de manera
longitudinal. Esta costumbre es muy frecuentemente en el gótico, pero no en el románico.
Del último tercio del siglo XII, obra del maestro Mateo, tenemos el Pórtico de la Gloria de la catedral
de Santiago de Compostela. Consta de tres vanos con arcos de medio punto en correspondencia con
las naves de la iglesia
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4. PINTURA
4.1 Características generales
1. Técnicas. Pintura mural al fresco aplicando una técnica mixta a la que se añade una última
capa de pintura al temple sobre el muro seco. En la pintura sobre tabla, sobre todo antipendios
o frontales de altar, se emplea el temple al huevo, después de haber preparado convenientemente
la madera. Policromía.
2. Comparte muchas características del relieve: función didáctica, ley de adaptación al marco,
horror vacui, antinaturalismo, carencia de profundidad espacial y de perspectiva.
3. No se representa la luz. Tampoco se distinguen espacios (interiores y exteriores).
4. Las figuras y objetos carecen de volumen, solamente se insinúa con trazos negros u oscuros
(grafismo) que delimitan superficies de colores planos y no por gradación tonal. Diremos que,
por tanto, prima la línea sobre el color y que es una pintura bidimensional.
5. En la pintura románica destaca la miniatura, que está realizada por gente letrada. Su
objetivo era el de decorar libros para la gente que sabía leer, por lo que no tiene la intención
didáctica de las demás obras.
6. Los temas coinciden con los mencionados en la escultura, aunque destacamos:
• Maiestas Domini o Cristo en majestad, entronizado, rodeado de mandorla (muy
relacionado con Pantocrátor bizantino, la visión apocalíptica o el Cristo Juez del Juicio
Final). Tetramorfos. Toro (San Lucas), león (San Marcos), águila (San Juan) y ángel
(San Mateo).
• Maiestas Mariae, igualmente entronizada, rodeada de mandorla. Inspirada en la virgen
Kiriotisa bizantina.
• Pasajes relacionados con el Apocalipsis.
4.2 Tipología y evolución de la pintura en España
España es el país que conserva mayor cantidad de obras y en mejor estado, sobre todo del siglo XII,
época de máximo esplendor de la pintura románica. Distinguimos dos grandes ámbitos de la pintura
románica española, aunque debe tomarse en un sentido amplio, pues ambas influencias llegaron en
mayor o menor grado a todos los territorios hispanos y son muchas las obras que incorporan
características de una y otra, además de las propias de sus tradiciones locales previas:
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PINTURA CASTELLANO-LEONESA
Recibe la influencia francesa y sus rasgos más destacados son:
• Gama cromática reducida, predominando los colores ocres y terrosos.
• Figuras expresivas y dinámicas.
• Una cierta tosquedad.
Resaltamos los siguientes ejemplos:
• Panteón de los Reyes de San Isidoro de León. Principios del siglo XII. “La capilla sextina
del Románico”. Cubren por completo seis bóvedas y muros orientales y meridionales. El
programa iconográfico gira en torno a la figura de Cristo, pudiéndose agrupar en tres conjuntos:
la encarnación e infancia de Cristo, su Pasión y muerte, y su glorificación. La Anunciación de
los pastores es una de las mejor conservadas. Con clara influencia francesa (predominio de
colores ocres y terrosos) y mozárabe (dinamismo en la composición). No existe profundidad
espacial, pero sorprenden, en cambio, los abundantes detalles paisajísticos (árboles en flor) y
anecdóticos (lucha de las cabras, perro bebiendo leche del cuenco).
• Iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo, Segovia (Museo del Prado). También del siglo XII,
decorado con el Pantocrátor y el Tetramorfos, galerías de arcos con apóstoles y otras escenas,
entre las que destaca el Pecado Original, con Adán y Eva desnudos.
Además de la influencia francesa, se aprecian otras obras con una clara influencia de la miniatura
mozárabe, con su expresividad, mayor capacidad narrativa y menos simbolismo, como las pinturas
de San Baudelio de Berlanga (Museo del Prado), del siglo XII, decorado con escenas de la vida de
Jesús, destacan, por su rareza, sus escenas de caza, de aire naturalista y renovador en la representación
del paisaje.
PINTURA CATALANA
De influencia italo-bizantina. Presenta algunas diferencias respecto a la castellano-leonesa:
• Rico cromatismo de origen bizantino, con predominio de colores rojos, verdes y azules muy
vivos.
• Figuras hieráticas y con escasa expresividad, también por influjo bizantino.
• Un relativo clasicismo que recuerda en cierta forma al arte paleocristiano.
La muestra más representativa la encontramos en el valle de Boí: San Clemente y Santa María de
Tahull.
• San Clemente de Tahull. Maiestas Domini, con perspectiva jerárquica, bendice con la mano
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derecha y con la izquierda muestra el Libro de la Vida donde se lee “Ego sum lux mundi” (Yo
soy la luz del mundo) y letras alfa y omega como principio y fin de todas las cosas. Le rodean
los cuatro evangelistas y dos ángeles de rango superior (un querubín y un serafín), a sus pies
en un friso cinco apóstoles y la Virgen, tres a cada lado de la ventana. La influencia italo-
bizantina se aprecia en la rica gama cromática de azules, verdes y rojos y en el tratamiento del
tema (Pantocrátor bendiciendo).
• Santa María de Tahull. Contemporánea de la anterior: decorada con la Virgen Kiriotisa y los
Reyes Magos, representados con edades decrecientes y sin diferencias raciales; en el muro
santos en arquerías y medallones con animales.
En la pintura sobre tabla encontramos los antipendios o frontales de altar. Dispuestos en tres calles
verticales, la central con el Salvador, la Virgen o el Santo titular de la iglesia, las laterales divididas
en cuadros con escenas de las Sagradas Escrituras o vidas de mártires y santos. Destacan durante el
siglo XII el Frontal de la Iglesia de San Pedro de la Seo de Urgel, el Frontal del Salvador de
Valltarga o el Frontal de Santa Margarita de Sescorts.
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