CARLOS – LA BRUJA
Carlos es un hombre maduro y ha tenido varias relaciones. A esta la ha encontrado hace 2 años
y está viajando con ella. A Carlos le gusta mucho viajar, y ella le sigue el ritmo. En principio, no
parecían tener nada en común. Ella de fuera y muy joven y a él nunca le habían gusta de fuera
o muy jóvenes. Está relativamente contento, pero a veces siente que no siente lo que debería
sentir estando enamorado. A veces sí, pero entonces nota algo extraño en ella que no puede
definir, pero que le causa un desasosiego atroz.
Han llegado a ese pueblo de la serranía malagueña y les encanta. Allí pueden estar tranquilos y
se quitan del bullicio de la gran ciudad.
Carlos es ejecutivo de una gran corporación. Salió de un pueblo pequeño como el que visitan y
se siente bien allí. Le recuerda su niñez. Aunque hay algo en su niñez que le obsesionó durante
mucho tiempo y le causó una manía.
Un actor debe responder específicamente (“En general” es una
expresión totalmente prohibida en nuestro trabajo) a las siguientes
7 preguntas antes de enfrentar un trabajo teatral, ya sea una
improvisación o al trabajo sobre una escena.
1.- QUIEN SOY? Si te usas a ti mismo como personaje deberás
responder del modo más completo posible, definir actitudes,
rechazos, etc.
Si se trata de un personaje X, debes hacer un estudio profundo y
vivo (vas a presentar un ser humano en escena, no aa escribir su
biografía) de su historia, el contexto en que vive, sus ideas,
gustos y aversiones, su contextura física, sus características
internas y externas. Debes trabajar siempre con una IMAGEN precisa.
Todo esto (como las respuestas a las demás preguntas) debe ser
PARTICULARIZADO y PERSONALIZADO. Debes conocer, comprender (luego
es posible criticar) a tu personaje.
Normalmente voy con traje y soy un alto ejecutivo. Pero me encanta
ir a pueblos pequeños como el de mi niñez. Hablo un perfecto
español que se relaja para dejar entrever el andaluz con el que se
crio.
apunteis
2.- DONDE ESTOY? Que tipo de lugar es? Colores y texturas?
Dimensiones? Olores? Que objetos hay en ese lugar? Como me siento
en un lugar como éste? Cómo reacciona mi cuerpo? Si se trata de una
escena determinada, porqué sucede en este lugar y no en otro?
Es un piso de Airbnb de un pueblo pequeño. Pero él espera tener las
comodidades de su casoplón. De todos modos, el aire del campo, las
montañas, los árboles, la naturaleza le sientan bien.
3.- CUANDO ES? Año? Estación? Mes? Día? Hora? Tengo algún límite de
tiempo o puedo disponer libremente de él? Porqué ahora y no en otro
momento?
La importancia de estas dos últimas preguntas está en el COMO,
estas condiciones afectan una determinada acción. Por ejemplo
piensen en la diferencia que existe al realizar una simple
actividad física (por ejemplo lavarse las manos) en diferentes
lugares y momentos (en el patio de una cárcel a las seis de la
mañana de un día de invierno; en el baño de un chifa a las 2 de la
tarde en el día mas caluroso de Febrero, etc.) El actor sobre un
escenario vacío puede trasmitirnos netas sensaciones de lugar y
tiempo sólo a través de la forma específica (los COMOS) en que
realiza sus acciones bajo esas condiciones.
Es verano. Hace muchísimo calor. Por eso es importante el aire
acondicionado. Además es importante porque si no tiene aire
acondicionado tiene que dormir con la ventana abierta. Por donde
puede entrar la bruja a llevárselo.
4.- QUE QUIERO? Lo que se llama una ACCION. Es siempre un verbo
ACTIVO . Que preciso, necesito, deseo, pretendo, espero? No debo
nunca entrar en escena sin saber claramente cuál es mi acción, por
más que la cambie de inmediato.
Quiero dormir en el otro lado de la cama. Lo que era un trauma
infantil se ha convertido en una manía. Y me voy a sentir muy
incómodo si no duermo en mi lado de la cama.
5.- PARA QUE LO QUIERO? Lo que se llama un OBJETIVO (Ojo, en sus
libros Stanislavski usa la palabra “Objetivo” para lo que nosotros
llamaremos “ACCIÓN”). Es la justificación para mi Acción, lo que me
impulsa a hacerlo. Tener claramente definido definido un OBJETIVO
es sumamente importante, pues da a nuestra ACCIÓN características
específicas. Por ejemplo, una acción simple como hacer que una
persona se quede con nosotros, puede cambiar radicalmente si
nuestro objetivo es para seducirla o para impedir que se dé cuenta
de algo o para protegerla. Según cada objetivo, la acción se
desarrolla en forma diferente.
Quiero algo y no lo consigo. Normalmente, como ejecutivo de una
empresa importante que cobra un pastizal, siempre consigue lo que
quiere. Pero en este caso no lo va a conseguir. No. Y eso es algo
que se suma a dormir al otro lado de la cama.
6.- COMO LO VOY A CONSEGUIR? Qué ACTIVIDADES voy a realizar para
llevar a cabo mi ACCIÓN y lograr mi OBJETIVO? HACIENDO QUÉ?
Quedándonos con el ejemplo anterior, si yo quiero que esa persona
se quede puedo conmoverla asustarla, darle seguridad, amenazarla,
suplicarle, etc.
Las ACTIVIDADES pueden ser psicológicas o físicas, aunque como dice
Stanislavski, ambas siempre están ligadas. Por ejemplo, Yo amenazo
apartando bruscamente una silla, etc. Por mas pequeño que sea el
correspondiente físico de una ACTIVIDAD, siempre HACEMOS algo. Esto
está ligado a las ACCIONES FÍSICAS De Stanislavski.
No lo puedo conseguir. Y eso es una concesión que le permito porque
mi figura de hombre perfecto no se vea manchada. ¿Qué pensaría ella
de un hombre tan maniático? Un hombre perfecto no tiene
debilidades. Nunca ha mostrado ninguna. Esta es la primera
debilidad que muestra.
7.- QUE ME LO IMPIDE? Es la resistencia u OBSTÁCULO para llevar a
cabo mi acción y lograr mi OBJETIVO. Los OBSTÁCULOS crean
CONFLICTOS (esenciales para lo teatral). Puede ser de dos tipos:
EXTERNOS (problemas mecánicos, de audubilidad, de distancia, de
presión de otros personajes, de una situación determinada, etc.) o
INTERNOS (características nuestras, relaciones con nuestros
compañeros, estado de animo, etc.).
Me lo impide ella y mi obsesión por ser perfecto y no mostrar
ninguna debilidad. Que ella gane la discusión, hacerle caso en algo
tan poco importante no le hace ninguna gracia. Lo deja pasar para
no mostrar su debilidad. Pero no le gusta un pelo.
Es importante cuidarse de no “Actuar el obstáculo”, en lugar de la
ACCIÓN. Ejemplo: Un borracho camina como camina porque está
tratando de mantener su equilibrio, contra un obstáculo externo muy
fuerte. El OBSTÁCULO está allí para vencerlo, para que hagamos
algo, no para que cedamos a él. “Actuar el obstáculo” es dedicarse
a mostrar al público el obstáculo ( si estoy nervioso me muerdo las
uñas o paseo de un lado a otro del escenario) en lugar de seguir
con la ACCIÓN. Si tenemos claro el obstáculo, su efecto en nuestra
acción se verá claramente. Una persona nerviosa que, por ocultarlo,
hace todo demasiado rápido).
La energía empleada para vencer el obstáculo crea la escena.
Los actores tienen en una determinada escena cada uno un objetivo,
acciones y actividades para lograrlo, pero estas cambian o se
adaptan, pudiendo constituir obstáculos para los demás y crear un
conflicto.
Para que estas 7 preguntas nos ayuden en nuestro trabajo, esencial
que PARTICULARIZEMOS y PERSONALIZEMOS.
PARTICULARIZAR Es responder a la pregunta “¿Cómo es?” si estamos
trabajando un texto que plantea situaciones sumamente familiares
para los espectadores de la época en la que fue escrito, debemos
encontrar correspondientes en nuestra propia experiencia. Por
ejemplo, si trabajamos “Las Bacantes” De Eurípides, nos
encontraremos que transcurre en Tebas. Nos ayudaría a saber como es
realmente Tebas, auque es mucho mas útil preguntarnos, según el
texto, COMO ES Tebas. Podemos decidir que es una ciudad pequeña o
grande, árida o de tupida vegetación, etc. Hasta formarnos una
imagen PARTICULAR de cómo es Tebas, una imagen que nos haga
responder ORGANICAMENTE. Nos encontramos con que el personaje motor
de la obra es Dionisio, un dios Griego. Siempre siguiendo nuestra
actitud hacia el texto, debemos PERSONALIZAR para nosotros, hombres
del 2010, la imagen de este dios del éxtasis.
