Lezione 13

Es una poesía de la fase noventayochista del poeta. Es un modernismo templado en su peculiar

espiritualismo. La representación del paisaje castellano es un tema de los modernistas. Es símbolo del
retraso de España, condensa las reminiscencias de un pasado épico, del pasado de la España Imperial. Es un
paisaje de tierras pobres, es un terreno no hospital. En el momento más exclamativo del testo habla de una
España épica, de una Castilla potente y dominadora de ayer, en este contraste hay la representación de
Castilla, escenario predilecto de los noventayochistas.

CASTILLA EN LA GENERACIÓN DEL 98:

“Tú levantas, tierra de Castilla, en la rugosa palma de tu mano, al cielo que te enciende y te refresca, al
cielo, tu amo”. Unamuno.

Es una imagen de paramo, de meseta, una tierra llana y sin vegetación. El poeta la imagina como la palma
de una mano, sin vegetación y roca. Es una tierra épica, es el auténtico espíritu del pueblo español. Es la
madre de esta España, que ha dado mucho al mundo, y que está en comunión con el cielo.

“Azorín” (Machado)

Azorín había escrito sobre Castilla en su literatura de viaje. Machado se refiere a Azorín, él cree en el alma
de Castilla, Unamuno habla de paisanaje (nueva palabra inventada), los castellanos son personas tristes,
con la mano en la mejilla.

LA CASTILLA DE ZULOAGA

Pintó los paisajes de Castilla, es un post impresionismo, hay contraste entre colores, hay un cromatismo
muy denso, hay una tendencia a recuperar los tonos negros y cupos de Goya para sugerir un ambiente
hostil. Pinta también personajes, pintó el enano Gregorio el botero. Pintó “Mujeres en Sepúlveda”, “Casas
de Segovia”, son casas decaídas, en estado de descomposición.
ESCRITURAS DE VIAJES POR EL TERRITORIO ESPAÑOL: Florence entorno a las ciudades de Castilla la
literatura de viaje. También las novelas reflejan esta Castilla, con paisajes pobres, con ciudades decaídas. El
1902 es un año clave, se publica:

 -La Ruta de Don Quijote, Castilla (Azorín)

 -Por tierras de Portugal y España, Andanzas y visiones españolas (Unamuno)
 -La Voluntad (Azorín)
 -Camino de perfección (Baroja)
 -Amor y pedagogía (Unamuno)
 -Sonata de otoño (Valle-Inclán)

Reflexionan sobre personajes en una España que busca la regeneración. Estos personajes para salir del
estado de malestar emprenden un viaje que pasa por Castilla y termina en el levante, y solo aquí el
protagonista recupera sus energías y ve esperanza para su futuro.

“Sonata de otoño” es una de la máxima expresión modernista, es la primera de un ciclo de novelas con la
presencia de un solo personaje, Bradomín, un viejo don Juan católico. Tenemos características modernistas
y decadentistas.

MIGUEL DE UNAMUNO (1868-1936): Tuvo una intensa actividad intelectual y literaria que se ha expresado
en todos los ámbitos escriturales. Personalidad de las más importantes del comienzo del siglo, abarca todos
los géneros, escribe una poesía lejana de los modernistas, literatura de viajes, ensayos y novelas,
contribuye a la renovación de la novela. Fue uno de los intelectuales, un hombre público. Una labor
alimentada por sus preocupaciones filosóficas. Es el faro intelectual de España y de la Europa de su tiempo.
Fue rector en la Universidad de Salamanca. Fue el meridiano intelectual para generaciones de escritores
latinoamericanos. Con la dictadura de Primo de Rivera apoyó la Republica. Después apoyó Franco hasta
que se dio cuenta de su error. Unamuno fue reconocido como traidor por el régimen de Franco por su
pasado socialista. Fue destituido de su encargo como rector en Salamanca. Fue reimpuesto de su encargo
después. Unamuno se levantó, estaba equivocado a causa de su visión de España. “Venceréis, pero no
convenceréis”: fueron sus palabras. Unamuno murió meses después. Se murió de la pena de ver todo el
proceso de España culminado en una guerra de civil mandada por militares que solo gobernaban con la
imposición y la violencia.

EL ESTILO: Estilo fuerte, vehemente, desnudo de ornamentos retóricos. Es una literatura que se basa en la
búsqueda de neologismos y uso de palabra rusticas. Es una lengua precisa, seca y caliente.

SU OBRA: Escribió ensayos, artículos periodísticos y de viaje, novela, poesía y teatro.

Su obra se articula en torno a dos temáticas fundamentales:

 el problema de España en sintonía con los escritores de la generación de 98

 la problemática existencial después de la crisis racionalista que lo deja en su posición socialista y
anárquica

EL PROBLEMA DE ESPAÑA: “Me duele la patria”: el grito de Unamuno. Es uno de los autores más leídos en
revistas de España y Latino América. En estas revistas estaban sus obras sobre las dos temáticas.

EL HISPANISMO DE UNAMUNO:

“Pues sí, soy español, español de nacimiento, de educación, de cuerpo, de espíritu, de lengua y hasta de
profesión y oficio; español sobre todo y ante todo, y el españolismo es mi religión, y el cielo en que quiero
creer es una España celestial y eterna y mi Dios un Dios español, el de Nuestro Señor Don Quijote, un Dios
que piensa en español y en español dijo: ¡sea la luz!, y su verbo fue verbo español…” (Niebla, CAP XXX)
Hay ironía y juegos de palabras, juegos retóricos, este hispanismo es contrapuesto a la inferioridad que
sentía España. En el ensayo “Vida de Don Quijote y Sancho” habla de Don Quijote como de un Cristo
español, es campeón del idealismo en sentido positivo. Está cerca de la posición de los románticos y es
espejo del ser español. El Quijote que muere suelo, medio loco y pobre es el símbolo más puro de España.

EN TORNO AL CASTICISMO (1895): Es su primero ensayo, es un Unamuno que todavía piensa que España
tiene que europeizarse, tiene que ir a buscar sus tradiciones eternas y hacerlas perdurar. Hay un análisis del
nacionalismo “castizo” de España, un encierro negativo en el particularismo. Los españoles se defienden de
todo elemento ajeno, conserva sus raíces. Tenemos una búsqueda de los caracteres del pueblo español, la
“tradición eterna de España”. Esta tendencia había procurado un nacionalismo castizo.

LA CRÍSIS IRRACIONALISTA DE UNAMUNO: ANTIPROGRESISMO Y ANTIRRACIONALISMO: Deviene

antiprogresista, celebra la España antimoderna, desconectada de la Europa del Progreso. Sus mejores
frutos y símbolos son la mística española y la literatura del Quijote que se impone como Cristo del pueblo
español Vida de don Quijote y Sancho (1905 ensayo)

LA NOVELA: Empieza con “Paz en la guerra”, juega con las palabras, “Amor y pedagogía”, pero es “Niebla”
que se impone en la producción de Unamuno, se puede considerar una infracción de la estética naturalista
que ya estaba presente en España.

NIEBLA (1914): Hasta el capítulo 31 es una novela de índole psicológica con una narración de las aventuras
sentimentales y existenciales de Augusto Pérez. Las características narrativas son la concentración en el
mundo psicológico del protagonista, escasas referencias a la realidad exterior, un uso ingente del diálogo,
del monólogo y del flujo de conciencia, tenemos además en 3° persona omnisciente. En el capítulo 31
tenemos un giro meta ficcional, torsión surreal de la narración. El autor de la novela (identificado con
Unamuno) entra en la ficción. El protagonista Augusto Pérez descubre ser un ente de ficción, creado por
Unamuno.

Se presenta inicialmente como un romance realista, como un romance psicológico, el protagonista es un

señor de 40 años que pertenece a una familia burguesa, busca un sentido en la vida, se enamora de una
chica, Eugenia, una maestra de piano que se gana la vida haciendo clases de piano y que tiene graves
problemas económicos, sobre ella pesa una hipoteca, Augusto Pérez la corteja, ella responde de manera
ambigua, a final reanuda con Eugenia, pero poco antes de casarse recibe la comunicación que ella quiere
romper su relación para vivir con Mauricio, su viejo novio. El personaje precipita en una crisis y quiere
suicidarse, pero quiere primero hablar con Unamuno, profesor en Salamanca. Entonces vemos de repente
el autor real de la obra en proceso de auto ficción entrar en la obra, lo más gracioso es que el Unamuno de
la ficción le dije que no se puede suicidarse porque él es un protagonista de literatura, no vas a suicidarte
sino vas a morir: dije. El personaje se rebela contra el autor.

LA ENTREVISTA DE AUGUSTO PÉREZ CON UNAMUNO (CAP. XXXI): “Empezó hablándome de mis trabajos
literarios y más o menos filosóficos, demostrando conocerlos bastante bien, lo que no dejó, ¡claro está!, de
halagarme, y en seguida empezó a contarme su vida y sus desdichas. Le atajé diciéndole que se ahorrase
aquel trabajo, pues de las vicisitudes de su vida sabía yo tanto como él, y se lo demostré citándole los más
íntimos pormenores y los que él creía más secretos”.

“-Pues bien; la verdad es, querido Augusto -le dije con la más dulce de mis voces-, que no puedes matarte
porque no estás vivo, y que no estás vivo, ni tampoco muerto, porque no existes…”

- ¿Cómo qué no existo?: exclamó.

-No, no existes más que como ente de ficción; no eres, pobre Augusto, más que un producto de mi fantasía;
tú no eres más que un personaje de novela, o de nivola, o como quieras llamarle. Ya sabes, pues, tu secreto.
Se encuentran en su despacho en Salamanca. Augusto se presenta, habla de su gusto por la literatura,
cuenta su vida y Unamuno le dije que sabe todo él, Augusto es su creatura. Le revela la verdad, Augusto no
es ni muerto ni vivo, es un producto de su fantasía, es un personaje de novela o de “nivola”: un particular
estilo de novela con pocas descripciones y mucha acción.

LA OPERACIÓN Y LOS SIGNIFICADOS DE NIEBLA. CLAVES INTERPRETATIVAS: Profunda disgregación de la

forma de la novela realista con el dialogo ente personaje y autor. Es una reflexión sobre el mecanismo de la
creación artística. Es también un cuestionamiento de la misma realidad. Tenemos elementos símiles en
Pirandello y su obra “Seis personajes en búsqueda de autor”. Es una interrogación humorística sobre el
sentido ultimo de la vida y sobre la capacidad del hombre de trascenderla.

Los únicos inmortales son los personajes artísticos. Es Unamuno que va a morir, Augusto es inmortal en
tanto que personaje inventado. Unamuno rompe la literatura realista y habla de la inmortalidad del
hombre y de su trascendencia. Unamuno aspira al infinito, pero sabe que es inmortal. Renova el lenguaje
de la literatura.