Con el apoyo de:
uía de producción
RADIOFÓNICA Lenguaje, géneros y herramientas
Lilliana León Zúñiga y Joaquín Tapia Arenas
Guía de producción radiofónica
Centro de Comunicación Voces Nuestras
384.541
T172g Tapia Arenas, Joaquín
Guía de producción radiofónica: Lenguaje, géneros y
herramientas
Indice
Costa Rica / Joaquín Tapia Arenas ; Lilliana León Zúñiga. – 1
Teléfono: (506) 2283-2105 ed. – San José, C.R. : Voces Nuestras, 2011.
18 p. : 22 X 28 cm.
[Link]
info@[Link] ISBN: 978-9968-787-10-9 Introducción. ¿Por qué hacer Radio?......................................pág 7
Escrito por: 1. Radiodifusión. 2. Radio – Programa - Producción. I. León
Lilliana León Zúñiga y Joaquín Tapia Arenas Zúñiga LillianaBlanco II. Título.
Edición, producción, diseño:
Modulo A Introducción a la Radio
Casa Garabato
Ruth Angulo y Tatiana Soto
[Link] Capítulo A.1. El Lenguaje Radiofónico.................................pág 8
Impreso en All Graphics S.A.
San José, Costa Rica. 2011
Derechos Reservados conforme Capítulo A.2. Per l de Programa de Radio y
a la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos
Técnica de Producción...................................................................pág28
Prohibida la reproducción total o parcial.
Todos los derechos reservados.
Hecho el depósito de Ley.
Bibliografía. Sitios Web consultadas.......................................pág 32
módulo A.1
7
¿Por qué hacer
Radio?
introducción a la radio Actualmente la propiedad de los medios de comunicación se concentra en pocas manos y
en su mayoría están comprometidos con un modelo de Radio Comercial, donde su
prioridad es lucrar con los espacios publicitarios en su programación. Es así como los
contenidos que fomenten discusión y participación de temas relevantes para la juventud se
han visto reducidos y opacados por un estilo que proyecta más prejuicios que respeto real
hacia las y los jóvenes.
Para producir Radio es importante tener las herramientas para enfocar de la mejor manera esta
opción de alterar la percepción estereotipada hacia la persona joven.
Con esta guía pretendemos facilitar herramientas que activen la participación en los procesos de
creación de noticias, información, entretenimiento y material culturalmente relevante.
En este documento asumimos con respeto y responsabilidad la oportunidad de participar en los
procesos de comunicación en nuestro entorno. De esta manera debemos aprovechar también la
tendencia actual de las redes sociales y la “libre” publicación de contenidos multimedia en
Internet.
Pretendemos que las actitudes de los participantes se vean reflejadas en el estilo y en los
contenidos, definiendo enfoques, lenguaje, música, etc. comprometidos con la participación,
inclusión y multiplicación de conocimiento.
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Capítulo A.1. El Lenguaje Radiofónico
amplificador y un ecualizador de [Link] recomienda evitar el uso de palabras
La radio como medio de difusión posee una calidad intima tu a tu, que la
mayoría de los otros medios no tienen. complicadas
y oraciones subordinadas. Desarrollar una sólo idea a la
Uno de los factores más importantes de la radio es que su costo de producción es menos vez.
elevado que el de los otros medios, estas características, a su vez, nos permiten utilizar
diversos elementos creativos como voces, efectos sonoros y música. Al hablar o escribir debemos emplear un lenguaje directo, breve y conciso. Las
palabras deben ser sencillas, concretas, cercanas a la gente (coloquiales).
La intención de este capítulo es familiarizarnos con los elementos del lenguaje
La comunicación con la audiencia deber ser espontánea y
radiofónico y con las condiciones básicas para una producción de calidad.
rítmica.
1. Introducción al lenguaje Además, la reiteración es una de las necesidades del lenguaje radiofónico. Se debe
radiofónico recordar constantemente a la audiencia de qué estamos hablando, pues hay personas
El lenguaje radiofónico está compuesto por cuatro elementos: la palabra, la música, los que se unen a la transmisión una vez que el programa ya inició, entre otras
efectos sonoros y los silencios, cuya combinación depende de la intencionalidad de consideraciones, como es la retención del mensaje en la mente de las personas que nos
nuestro mensaje o narración. escuchan.
Parte de los objetivos del lenguaje radiofónico es tratar de decir la mayor cantidad
1.1. La palabra de información en pocas palabras, de manera clara y sin saturar.
La palabra es la herramienta de comunicación humana más Un uso correcto del lenguaje radiofónico facilita el proceso de compartir,
antigua y está ligada a la evolución del homo sapiens, la voz contar, explicar de manera amena para que la otra persona sienta una
es sin duda algo primordial en nuestras vidas, y se define como compañía y
un sonido producido en una estructura llamada laringe y se un apoyo. Somos personas hablando con otras
modifica en las cavidades de resonancias, personas.
las cuales funcionan como un
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1.2. La música
La música es una de las manifestaciones artísticas más comunes y enriquecedora que sección específica del programa en general.
el
ser humano ha
desarrollado.
Se define como el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo.
• Funciones de la
Música
En términos generales la música puede cumplir dos
funciones:
- Función emotiva: permite sugerir un cierto clima emocional y crear una
atmósfera
sonora.
- Función descriptiva: permite describir un paisaje, ubicar la escena de la acción o/y
el
lugar donde suceden los hechos.
Además, la música sirve para:
• Sintonía: identificar un programa específico.
• Introducción: nos indica el inicio de un tema o una
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• Cierre musical: permite marcar el cierre de una sección o tema específico
dentro del programa en su totalidad. También hace referencia a la música que
indica la finalización del programa.
• Cortina musical: separa secuencias, contenidos o bloques temáticos de
un
programa.
• Ráfaga: es una música breve que señala una transición en el tiempo.
También puede ser utilizada para separar secuencias, contenidos o bloques
temáticos, con la salvedad de que su duración es mucho menor que la de la
cortina. Al ser un espacio tan breve permite ir marcando de una mejor manera el
ritmo general de los bloques y del programa en general.
• Golpe musical: música muy breve (de 2 a 3 acordes) que permite dar
énfasis
a una acción.
• Tema musical: permite identificar una “escena” de manera tal que
se escoge un determinado tema para identificar un lugar, o un personaje o
un momento en el tiempo.
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1.3. Efectos suenen los efectos de puerta y carro arrancando, se
puede construir un ambiente de calle y luego el
sonoros
sonido de la campana de un
Los efectos sonoros ayudan la construcción de imágenes radiofónicas que acercan los
temas a las realidades de quien los escucha.
Además ayudan a ambientar y a describir, permitiendo a la audiencia que se ubique
en el entorno donde se desarrolla el tema, dándole así realismo a nuestra narración.
Los efectos sonoros pueden también cumplir una función narrativa. Por ejemplo
cuando en una secuencia radiofónica escuchamos a una mujer que conversa por
teléfono y le dice a la otra persona que tiene que colgar porque tiene que irse para el
trabajo.
Después de este diálogo escuchamos una puerta que se cierra y un carro que se
enciende, para dar a entender que la mujer cerró la puerta de su carro y lo encendió
para dirigirse a su trabajo. Aquí, la puerta y el carro encendido son efectos con función
narrativa.
1.4. El
silencio
Permite realizar transiciones de espacio y distancia entre lugares y personajes.
También permite marcar ritmos de interacción en una conversación (marcar
espacios de duda, de reflexión) y así aporta en la construcción de estados
psicológicos y
construcción de espacios sonoros.
Por ejemplo, retomando el caso de la mujer que hablaba
por teléfono y se dirigía a su trabajo, luego de que
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ascensor y un silencio y luego la mujer saludando a la gente de la oficina. Este
silencio nos comunica una transición en tiempo y espacios.
Cada uno de los elementos del lenguaje radiofónico representa una determinada
función en una composición radiofónica. No representan un mero adorno formal
y por eso hay que pensar bien su utilización para no provocar el efecto contrario:
entorpecer la narración.
Con esos elementos se elaboran cuñas, notas informativas, micro
programas, revistas radiofónicas, hacer radio arte y dramatizados.
2. Géneros Radiofónicos
Los géneros no tratan de ningún tema en concreto, son formas o
estructuras definidas en las que se acomodan distintos temas o materias
narradas.
Con frecuencia, se confunden los conceptos GÉNERO y FORMATO.
Vamos a intentar desenredarlos. La palabra GÉNERO tiene una raíz griega
que significa “generación”, “origen”. Digamos que los géneros
radiofónicos responden a las características “generales” de un programa.
La palabra FORMATO viene del vocablo latino “forma”. Los
formatos son las figuras, los contornos, las estructuras
en las que se vierten los contenidos.
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Los GÉNEROS son los “modelos abstractos”. Y los FORMATOS son los “moldes monólogos de
concretos” personajes
de realización. …
A continuación veremos los géneros radiofónicos según el modo de producción de • En la FORMA NARRATIVA, están los cuentos,
los leyendas,
mensajes. tradiciones, mitos, fábulas, parábolas,
relatos históricos, chistes…
Estos son los tres grandes géneros de la radiodifusión, la clasificación más común
de los
programas que transmitimos:
2.1. DRAMÁTICO 2.2. GÉNERO PERIODÍSTICO
2.3. MUSICAL
2.1. Género dramático
El drama es un género de “ficción”. Muchas veces se inspira en hechos reales, pero
trabaja con “lo que podría pasar”. Eso sí, aunque estemos en el terreno de la
imaginación, la acción que se representa debe ser “verosímil”, pudo haber pasado.
Debe ser creíble.
En cuanto a los FORMATOS, el género dramático abarca bastantes y
variados:
• En la FORMA TEATRAL, tenemos los radioteatros, radionovelas,
series, sketches cómicos, personificaciones, escenas, diálogos,
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• En FORMAS COMBINADAS (mezcla de otros géneros), aparecen las
noticias
dramatizadas, cartas dramatizadas, poemas vivos, historias de
canciones,
2.2. Género periodístico
El género periodístico se vincula con la realidad, con los acontecimientos
concretos.
¿A quién le ocurrió qué? La noticia quiere alcanzar la verdad de los hechos.
Estamos ante un género documental: se muestra y se demuestra “lo que ha
pasado”. La información que se presenta debe ser verídica y apoyada por
fuentes que así lo afirmen.
El género periodístico también abarca muchos FORMATOS:
• En el PERIODISMO INFORMATIVO están las notas simples y
ampliadas, crónicas, semblanzas, boletines, entrevistas individuales y colectivas,
ruedas de prensa, reportes y corresponsalías…
• En el PERIODISMO DE OPINIÓN tenemos comentarios y editoriales,
debates, paneles y mesas redondas, encuestas, entrevistas de profundidad,
charlas, tertulias, polémicas…
• En el PERIODISMO INTERPRETATIVO y de
INVESTIGACIÓN el
formato que más se trabaja es el reportaje.
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2.3. Género 3.1. ¿Para qué nos sirve la entrevista?
musical
Con una entrevista, podemos profundizar temas de interés general y crear opinión
Si los géneros anteriores se ocupaban de la bondad y la verdad, el género musical pública a favor de los intereses de la juventud y otros sectores excluidos.
tiene También sirve para conocer la apreciación de una persona respecto a algún
relación con la expresión pura y espontánea del tema específico.
arte.
El género musical se puede dividir en diferentes SUBGÉNEROS, los mismos que
3.2. Tipos de preguntas en una entrevista
sirven para clasificar ordinariamente nuestras discotecas: MÚSICA POPULAR,
CLÁSICA, MODERNA, BAILABLE, FOLKLÓRICA, INSTRUMENTAL, INFANTIL,
RELIGIOSA…
También son múltiples son los FORMATOS del género musical: programas de
variedades musicales, estrenos, música del recuerdo, programas de un solo ritmo,
programas de un solo intérprete, recitales, festivales, rankings, complacencias, etc
3. La Entrevista • De aclaración: Sirve para conocer más datos sobre
el asunto.
La entrevista es una herramienta que nos ayuda a generar participación. Ejemplo: ¿Qué pasó? ¿Cuántos?
Hay entrevista individual y entrevista colectiva. La diferencia consiste en que
cuando se hace una entrevista colectiva las preguntas se van repartiendo entre • De análisis: Sirve para descubrir las causas y
las personas invitadas. Nunca se hace la misma pregunta a todas las personas. para profundizar respuestas artificiales.
Es preferible que una sola persona conduzca la entrevista, para no Ejemplo: ¿Por qué? ¿Cómo?
distraer o marear a la persona entrevistada. • De acción: Sirve para pasar de la teoría a la práctica.
Ejemplo: ¿Que se propone? ¿Quién participa?
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3.3. Otros tipos de mismo.
preguntas… - Seleccione bien a la persona que va a
• Preguntas entrevistar.
cerradas: - Piense y ordene bien las preguntas. Se acostumbra a
Son las preguntas que se pueden responder solo con un SI o con un realizar una guía de 3 preguntas, conforme avanza la entrevista
surgen más preguntas.
NO.
Las preguntas cerradas solo se usan para precisar un
dato.
Ejemplo: ¿Tienen los jóvenes acceso a Internet aquí en la
comunidad?,
¿Han solicitado ya el
Internet?
• Preguntas
abiertas:
Son las que comienzan por ¿Cómo?, ¿Por qué?, ¿Qué le
parece?,
¿Qué opina sobre? Con las preguntas abiertas las personas tienen
la oportunidad de dar su opinión.
Ejemplo: ¿Qué opina usted sobre la deserción escolar?, ¿Por qué se
está dando esta situación en los colegios?
3.4. Consejos
Útiles
• Antes de la
entrevista
Investigue el tema y distintos enfoques sobre el
• Durante la entrevista
- Tenga una libreta y lapicero a
mano.
- Propicie un clima de confianza. La persona debe saber lo
que va a durar la entrevista para que colabore y no se extienda con
sus respuestas.
- Las preguntas deben ser breves y al
grano.
- No haga comentarios antes de cada pregunta, ya que buscamos que sea el
entrevistado el que de su opinión.
- Realice una pregunta a la vez.
- Siempre use un tono vivo y animado en la
entrevista.
- Revise que se esté grabando o saliendo al aire, mediante audífonos o
algún
otro monitor de lo que se este grabando.
- Grabe lo que realmente se
necesite.
• Después de la
entrevista
- Se puede editar los espacios de silencios y las repeticiones. Esto se hace
para
ajustar la entrevista al tiempo que se
necesita.
- Si la entrevista es grabada, archive solo aquello que realmente vaya a
utilizar o para verificación de la información y como respaldo, guarde el programa
completo.
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4. Herramientas Radiofónicas 4.3. Mantenimiento
4.1. Cuña Es el recurso que ayuda a mantener a mano la información del programa como el correo
electrónico, número telefónico de cabina, etc.
Es uno de los formatos más variables y el más corto. Su efecto está basado en la
repetición. En la redacción mientras menos verbos mejor. Sugiere no impone. Se acostumbra a utilizar entre cambio de canciones o secciones en un programa, y
ayuda a dar un respiro al desarrollo del programa.
Para una cuña de 30 segundos bastan unas 20 palabras.
4.4. Sello o Identificación
Hay cuñas testimoniales, dramatizadas, informativas, de adaptación literaria.
Se acostumbra a usar un lema en la cuña como mensaje principal y afirmativo. Puede ser un puente musical, parte de la presentación o identificación principal del
programa. También ayuda a cambiar de tema o canción pero es más estilo ráfaga
En la programación radiofónica, un promedio de 5 cuñas diarias causa buen efecto
que el mantenimiento.
del mensaje.
4.5. Microprograma
El formato es ideal para anuncios de eventos, campañas, etc.
Reúne varios recursos técnicos como música, efectos, voz, se puede producir con
4.2. Promocional (Promo) anticipación para incorporarlo a un programa más amplio. Los micros van de 2 a 5
minutos preferiblemente. En ellos se pueden trabajar temas concretos para
Es un estilo de cuña utilizado para promocionar programas, cambios profundizar.
de
horario o algún otro aviso importante. 4.6. Cortinas
Se utiliza música con el estilo y perfil de la radio y se
acostumbra la locución de la voz oficial de la emisora. Son las presentaciones tanto de los programas como de
secciones
dentro de él, se acostumbra a elaborar cortinas de
entrada
y salida (presentación y despedida del
programa
o sección).
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4.7.
Dramatizados
en la cabeza antes de que salga al aire. La persona que hace la producción tiene que
Se trabajan historias cortas, que tienen como característica básica un conflicto estar en todo, desde la búsqueda de información, la preparación de los
que exponer. Se usa para mostrar un pedazo de la realidad, sin juicios, ni entrevistados, hasta pensar las cortinas, los efectos, la música, estar pendiente del
valoraciones. Sirven para generar reflexión y opinión. Se requiere de una buena teléfono, “asistir” o “ayudar” a la gente que está en el aire.
historia que contar, buena actuación y buen guionista. También y de acuerdo a las características de cada programa, es la persona
responsable de programar la musicalización, selecciona los temas más adecuados.
5. Roles y Aquel tema musical que transmita mejor el mensaje, que provoque determinadas
Funciones sensaciones, que transmita sentimientos o emociones o le dé ritmo vertiginoso las
5.1. Conductor/a - noticias o la información deportiva y que responda a las inquietudes de la audiencia.
Animador/a
5.3. Operador/a
Lleva adelante el programa. Depende de la propuesta, puede haber uno o varios El Operador/a está al mando de los controles, maneja la consola de sonido,
conductores. El principal requisito es tener deseos de comunicarse, contar con buen cassettes, discos compactos y en algunos casos, la salida al aire digital, que es
humor, sencillez y deseos de profundizar los puntos de vista que exponga. cuando se usa una computadora con programas especiales de audio.
Debe usar un lenguaje claro, sencillo, cálido, seductor, que convoque a la audiencia Debe tener instrucciones claras y precisas brindadas por el grupo de gente
a interesarse en los temas, a participar, a reírse, informarse, a sentirse parte de la que está en la producción, como una guía de cada bloque del programa, con
propuesta. Es conveniente no usar voces o modos acartonados. indicaciones de la música, los testimonios, los efectos, y todos los recursos
¡Todo lo contrario. Conquistar al oyente con naturalidad! que parezcan convenientes.
No se ve, pero se siente. Es fundamental para darle
5.2. Productor/a ritmo al programa, que suene ágil, dinámico, y
Es un personaje fundamental, pero detrás del hasta
micrófono, porque su tarea es organizar el programa, se ¡divertido
puede decir que es la cabeza del proyecto. Maneja el !
guión del programa, es como si tuviera el programa
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Recuerda que forma parte del equipo de trabajo, por este motivo hay que tener
en cuenta sus observaciones y aportes.
6. Condiciones para lograr buenas producciones radiofónicas
Existen varios tipos de investigaciones que se pueden realizar,
6.1. Conocer a nuestra audiencia como: Estudios de audiencia, debates de audiencia, concursos
“Conocer a la audiencia no es sólo contar oyentes y describir sus y registro de llamadas al aire.
comportamientos y gustos, es también comprender el papel que la radio juega A continuación un ejemplo de sondeo de audiencia:
con las distintas facetas de su vida”
• Lugar donde nos
María Cristina Mata sintoniza:
•
Sexo:
Para conocer nuestra audiencia
debemos hacernos las siguientes •
preguntas: Edad:
•¿Quiénes son? • ¿A qué se dedica?
•¿Qué edad tienen? • ¿Escucha radio?
•¿A qué se dedican? • ¿Cuál emisora
prefiere?
•¿Cómo llegaron a oírnos?
• ¿Qué clase de música le gusta
•¿Qué opinan de lo que hacemos? más?
•¿Qué sugerencias nos hacen? • ¿Cuáles cantantes te gustan
más?
• ¿Qué música no te gusta
escuchar?
• ¿Con que música te gusta levantarse?
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6.2. Escuchar radio… mucha radio
Para escribir bien hay que leer… para producir radio hay que escuchar radio. Radio
nacional, radio por Internet, radios clásicas, populares, alternativas, malas, buenas,
• ¿Con que música te gusta trabajar? pero hay que escuchar radio.
• ¿Con qué música te gusta pasar la noche? De esta manera podemos inspirarnos, aprender y tratar de no hacer “más de lo
mismo”.
• ¿Cuál es el programa musical que más te gusta?
• ¿Por qué? 6.3. Experimentar e inventar
• ¿Cómo se enteró de nuestro espacio radiofónico?
El desarrollo experimentado por la tecnología digital así como el acceso que hoy
• ¿Qué nos sugiere para mejorar nuestro existe, nos invitan a apropiarnos del software de edición y a animarse a probar
espacio? formatos nuevos.
Aprovecha para dedicar una canción a quien quieras. Cada vez dependemos menos de los expertos y lo técnicos para hacer nuestras
producciones y a utilizar los pre-grabados y entrarle a la post-producción.
• ¿Cuál tema dedicamos?
módulo A.2
1. ¿Cómo hacer un programa de
Radio?
Primero lo que debemos establecer es ¿Qué tipo de programa se va a
realizar? Hay que definir si el programa será pre-grabado o si se va a
perfil de programa de radio y transmitir en vivo.
técnica de producción
1.1. Programa Pre-
grabado
Es una producción que se realizará de forma grabada y que después se
transmitirá en un horario definido por la estación radiofónica, este tipo de
programa implica una etapa de pre y post- producción.
1.2. Programa en vivo
Es una producción que se realiza en el mismo momento que se
transmite al aire a través de la estación radiofónica. Normalmente solo tiene
una etapa de pre-producción.
Una vez que definimos que tipo de programa haremos, debemos establecer
los
siguientes
aspectos:
• Definir el
concepto
• Establecer el objetivo (Como producto
comunicativo)
• Nombre del
programa
• Tiempo de duración y
periodicidad
• Horario de
transmisión
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• Público al que va dirigido Recordando que hay dos tipos de
programa, el pre-grabado y el
• Secciones del programa. (Definir la dinámica de cada sección)
que es en vivo,
• Definir el equipo de producción
• Colaboradores. (Para el trabajo complementario de la producción)
• La publicidad. (Establecer los cortes comerciales y patrocinadores para el
programa).
Luego tendremos que planificar los tiempos del programa.
Recomendamos establecerlo por bloques, por ejemplo: Si se trata de un programa
de
una hora, podemos dividirlo en 5 bloques, cada uno de 5 a 7 minutos.
Al término de cada bloque podemos acomodar un bloque de anuncios,
cuñas,
mantenimientos o música.
De esta forma asignamos un contenido a cada bloque, según el orden de temas
que
manejemos a la hora de producir el programa.
En este formato solo se establece la continuidad del programa, el
locutor debe improvisar los contenidos, desde luego tiene
que tener
conocimiento de lo que va a decir.
Este orden nos lleva a realizar las guías o guiones.
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recomendamos dos formatos de guión, cada uno se adapta al tipo de programa.
Para el programa en vivo, recomendamos el guión escaleta o de continuidad.
En este formato solo se establece la continuidad del programa, el locutor debe
improvisar los contenidos, desde luego tiene que tener conocimiento de lo que
va a decir.
Para el programa grabado, sugerimos utilizar el guión técnico.
En este tipo de guión se establecen las indicaciones técnicas y de voz que se va
a grabar en la producción radiofónica.
Un programa de radio suele tener un inicio, un desarrollo y un final, estos espacios
se toman en cuenta a la hora de componer un guión de la siguiente forma:
• INICIO:
- Dar la bienvenida y saludar a la audiencia.
- Comentar el contenido del programa del día
- Dar el pase al contenido
• DESARROLLO: Se va desplegando la información y la intervención
de las ideas y dinámicas pre-producidas para la ocasión
• FINAL: Se despide y se convoca a la
audiencia a continuar escuchando la programación
de la emisora.
32
Bibliografía:
1. La Importancia de la Radio. Daniel Ocampo
[Link]
radio/
2. “Manual urgente para Radialistas Apasionados”. José Ignacio López Vigil.
1997 [Link]
3. Mitos que Matan. Tito Ballesteros
López
[Link]
Este material expone las principales herramientas para
la producción radiofónica, iniciando con la idea de
familiarizar al lector (a) con los elementos del lenguaje
radiofónico y con las condiciones básicas para una
producción de calidad, pasando luego por los géneros de
la producción y por herramientas como la entrevista.
En esta guía se revisan también importantes recursos
como las cuñas y los mantenimientos, terminando con la
recomendación de un método que ayuda a producir un
programa de radio y los roles y funciones en la
producción.