Nombre completo del estudiante:

___________________________

Sección: 10 -
Instituto Superior Julio Acosta García Asistencia 10%
Departamento de Artes Plásticas Según el Reglamento de Evaluación. Debe tomarse en cuenta que
Evaluación de Artes Plásticas al ser menos lecciones semanales (2lecc. para III Ciclo y 1 para
Diversificada), las ausencias son más notorias en el porcentaje con
Rubros a calificar
respecto a otras asignaturas de cuatro o cinco lecciones semana-
III Ciclo Diversificada
les.
Trabajo Cotidiano 50% 45%
Porcentaje asignado al total de lecciones recibidas en el periodo
Tareas 10% 10%
0% de ausencias 10%
Proyecto 30% 35%
Del 1% al 10% 9%
Asistencia 10% 10%
Del 11 al 20% 8%
Aspectos importantes para recordar Del 21 al 30% 7%
1. Es de uso obligatorio la carpeta o folder para trasportar y guardar Del 31 al 40% 6%
trabajos realizados en la materia de Artes Plásticas. Del 41 al 50% 5%
2. Todo trabajo debe estar identificado, por detrás en la esquina Del 51 al 60% 4%
superior derecha, con lapicero, la siguiente información: Del 61 al 70% 3%
Nombre completo Sección Del 71 al 80% 2%
Fecha Tema Del 81 al 90% 1%
Si se trata de un trabajo tridimensional se debe agregar una tarjeta Más del 91% 0%
con la misma información. Es responsabilidad del estudiante entregar los trabajos en la
3. No se calificaran trabajos que se presenten doblados o arru- fecha establecida, en el horario correspondiente a su lec-
gados o en hojas de cuaderno rayadas. ción de artes plásticas. En caso del incumplimiento de la tarea
4. Todo estudiante debe aportar a clases este compendio, para por enfermedad o motivo debidamente justificado por los padres, el
anotar y llevar al día los trabajos teóricos, actividades y demás estudiante tendrá la oportunidad de entregar el trabajo en el trans-
temas de interés. curso de tres días hábiles después de la fecha establecida, como lo
5. Los trabajos que se realicen en clase y fuera de ella para pre- dicta el reglamento. En el caso de entrega del trabajo después de
sentarlos en Artes Plásticas, deben ser originales. No se admiten lo establecido, se procede a una revisión formativa, sin embargo el
copias, imitaciones, calcos, etc., a no ser que la técnica lo requiera. trabajo no obtendrá puntaje.
Trabajo cotidiano 45% Luego de leído y revisado el presente documento, el cual rige para
Según temas y contenidos del programa de estudio, mediante la el presente curso lectivo, debe venir firmado por el padre, madre o
rúbrica elaborada para tal fin. encargado legal del mismo para dar por entereados a los mismos
Tareas 10% de la evaluación de la clase de Artes Plásticas.
Se asignará según los contenidos de nivel de cada periodo y se
evaluará de acuerdo a una rúbrica elaborada para tal fin. ______________________________________
Firma del padre, madre o encargado legal
Proyecto 35%
Se asignará según los contenidos de nivel de cada periodo y se
____________________________ ____________________
evaluará de acuerdo a una rúbrica elaborada para tal fin.
Nombre del estudiante Fecha
2
 Guía para el de llenar la bitácora de trabajo que viene en el cuaderno de proyecto.
Para esta revisión, los trabajos deben de traerlos a la clase en físico
Proyecto por periodo de Artes Plásticas
o por medio de mínimo tres fotografías que enseñan desde
El presente documento es una guía para la realización del proyecto de sus dispositivos, donde se vea el proceso que tiene desarrollado a
la clase de Artes Plásticas, el cual debe presentarse siguiendo los pasos la fecha que se le solicita.
que se presentan a continuación:
•Tercera parte presentación: Para esta revisión, el componente artístico
individual, en pareja
• El proyecto puede realizarse de manera del proyecto debe de estar finalizado, y se debe preparar una pequeña
exposición sobre la investigación realizada.
o grupal (máximo 4 integrantes).
• Para cada periodo, se daran las tres posibles fechas de revisión del
• En la revisión de la primera parte quedará constituido el nombre de
Proyecto para dicha sección, en las lecciones y día que le corresponda.
los integrantes de los grupos o parejas del proyecto y no
se permi- Quedan sujetas las mismas a cambios imprevistos, fuera del control del
tirán cambios de los mismo ni la incorporación de docente.
Además se les entrega para el nivel y el trimestre los temas bases, de los
estudiantes después de dicha revisión. cuales pueden escoger para su proyecto.
• El tema escogido no podrá ser cambiado, una vez revisado la parte
Luego de leído y revisado el presente documento, el cual rige para
escrita, sin la autorización de la docente del por qué justificado de dicha el presente curso lectivo, debe venir firmado por el padre, madre o
situación. encargado legal del mismo para dar por entereados a los mismos
de la guía para los proyectos de la clase de artes plásticas, que
• Recordar que se debe presentar en un folder, en el cuaderno de pro- tienen un valor de 30% en tercer ciclo y 35% en diversificada, de la
yecto elaborado para tal fin, con letra legible, clara y llevado a cabo en nota de cada periodo.
orden y limpieza.
______________________________________
• Cada grupo debe de conservar una copia de la inverstigación, para Firma del padre, madre o encargado legal
preparar la presentación final del proyecto.
______________________________________
El trabajo debe llevar como estructura los siguientes puntos:
•Primera parte planificación: Esto se lleva acabo en el cuaderno de
Nombre del estudiante
proyectos que tienen para tal fin. Esta parte le ayudara a seleccionar el
tema y ubicarse en él. Investigación del tema escogido, debe de realizar- ______________________________________
se un pequeña investigación, puede buscar información en la biblioteca, Fecha
Internet u otro medio y llenar en el cuaderno de proyecto máximo 3 párra-
fos. Además de contestar a las preguntas indicadas. Materiales que va a Materiales para el curso lectivo
utilizar y cronograma de actividades.
Confección preliminar de un dibujo, croquis de lo 1 folder o carpeta 50 hojas leyer regla de 30 cms.
que va a realizar como proyecto final 1 lápiz de dibujo 3B y 6B lápices de color marcador negro
Folleto de nivel, debidamente presentable
•Segunda parte ejecución: En esta parte los estudiantes presentan la otros según proyectos o trabajos específicos.
parte artística del proyecto en una etapa del 50% de realizado, además
3
4
 I PERIODO Fechas para entrega de proyecto del I periodo:
Contenidos curriculares
Tema: _______________________________________
La Claves del arte universal antiguo y premoderno, moderno
y contemporáneo
I revisión Planificación y desarrollo: _______________________

II revisión Avance: ____________________________

Conceptuales:
1-Síntesis de lo general a lo particular III revisión Presentación y exposición: _____________________
2- Estilos premodernos: Egipto, Mesopotamia, Persia, China, Japón,
África, Grecia, Roma, Prehispánico, Edad Media, Renacimiento,
Barroco, Colonial, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo.

Procedimentales:
1-Aplicación de síntesis en trabajos artísticos.
2-Interpretación del lenguaje visual de los estilos pre-modernos
para entender nuestra cultura global.

Actitudinales: Tareas:
1- Valoración de la realización de procesos en el desarrollo per-
sonal. Fecha de entrega: ____________________________
2- Valoración de los estilos premodernos y la importancia de la
interculturalidad. ________________________________________________

Fecha de entrega: ____________________________

________________________________________________

El desglose de temas, contenidos y tablas de calificación de las

tareas, en las hojas que se les entrega luego de leído y explicado
el contenido del mismo.

5
Arte Premoderno Paradigma estilístico que se desarrolla an- 1-Utilice las imágen que se le presenta a continu-
tes del siglo XIX en las sociedades mágicas, religiosas y agrarias. ación, un crucigrama, ya sea que lo imprima o que
Se caracteriza por su vocación académica, figurativa, mimética dibuje uno parecido, y realice dentro del mismo, lo
y ornamental. Se basa en la observación de la naturalezay exal- que se solicita
tación de la belleza inspirada por la naturaleza. Incluye desde el
arte prehistórico hasta la Revolución Industrial. Busca la simetría,
la proporción, la unidad, la precepción y la representación
de afuera hacia adentro, de lo objetivo a la interioridad de la ex-
presión artística.

ARTE PREHISTÓRICO: Se conoce como prehistoria a todas

las épocas de la historia humana anteriores a la aparición de la
escritura.
Las manifestaciones artísticas de la prehistória tienen su máxima
representación en los llamados artes: rupestres, mobiliario y
megalítico.
Estas expresiones primitivas tienen alcance geográfico mundial
(Europa, Africa, América y Asia).
En las manifestaciones artísticas de los pueblos primitivos el
realismo es algo excepcional, frente al simbolismo, la abstracción,
la estilización y el esquematismo que parecen una constante en
todo el mundo y en América prehistórica.
Se divide en dos dos edades: Edad de Piedra y Edad de los
Metales.
6
EDAD DE PIEDRA: (NEOLÍTICO Y PALEOLÍTICO) el entorno cotidiano. Aunque solo se han encontrado objetos real-
Manifestaciones Artísticas : izados en soportes resistentes al paso del tiempo (piedra, hueso,
moluscos, marfil, asta, dientes, ámbar...) Hachas, puntas, cuchillos.
● Arte Rupestre: Una de las principales característi- Venus de
cas del arte rupestre era la costumbre del artista de utilizar willendorf:
las formas naturales de las rocas y las paredes de las cue- Esculturas de bulto, esti-
vas como partes integrantes de la obra en sí.Representaban lizadas. Sin rostro, senos
prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza pronunciados. Órganos
Los ojos de algunos animales son en realidad pequeños minera- sexuales muy marcados.
les de sílex que, estando incrustados en la roca de forma natural, Caderas voluminosas,
hacen el efecto de brillo de los [Link] pintura requería una téc- pies pequeños. Su tama-
nica más elaborada y compleja que el simple trazo de una piedra. ño ronda entre 5 y 25 cm.
Aunque fuera un simple trazo, suponía una preparación previa. Vientre abultado.
Se utilizaban colorantes naturales de tonos amarillos, rojos,
ocres y negros, con todas sus gamas y tonos. Los colorantes ● Escultura Megalítica: Son construcciones hechos con
procedían de óxidos de hierro y manganeso, de tierras y car- grandes bloques de piedra por los hombres preshistóricos. Son
bones vegetales, almagra, hematíes, limonita, caolín, etc, di- momumentos funerarios o lugares de culto. Significado: Mega
luidos en sangre, resinas de árboles, grasas animales y ju- (grande) lítos (piedra)
gos [Link]áticas: bisontes, danza, caza, entre otros.
Dolmen: Sepultura individual o
colectiva que se compone de piedras
verticales y un techo de grandes
piedras.

● Arte Mobiliario: El arte mueble, también llamado mobiliar o

portable, abarca objetos prehistóricos tridimensionales de pequeño Menhir: piedra alargada de forma
tamaño que podían ser transportados al cambiar de asentamiento. vertical, enterrada en el
Motivos: Predominan los motivos geométricos, pero tam- suelo para evitar que caiga. Con fin
bién se han encontrado representaciones de animales y figu- religioso.
ras humanas siendo el ejemplo más llamativo las pequeñas
esculturas femeninas conocidas como venus del Paleolítico.
Materiales: Como soporte se emplean toda clase de materia-
les, orgánicos e inorgánicos, fáciles de manipular y encontrar en
7
Naveta: De forma rectangular, 2-Después de leer, lleno con la información solicitada
de gruesos muros y bóvedas, para fines el siguiente CUESTIONARIO que se me presenta a
funerarios. continuación:

1- ¿Defina que es prehistoria y que tiempo abarca?

___________________________________________________________
___________________________________________________________
Cromlech: Grupo de menhires ___________________________________________________________
dispuestos en círculo.
Ejemplo: CROMLECH DE 2-¿ La prehistoria está dividida en 2 edades, mencio-
STONEHENGE nelas?
_______________________ y________________________.

Alineaciones: Grupo de 3-¿Cite las principales características en la pintura

menhires alineados de este del arte rupestre (temas y materiales) ?
a oeste generalmente _________________________________________________________
___________________________________________________________
___________________________________________________________
___________________________________________________________
___________________________________________________________
Túmulo: Torres de forma cua- ______________________________________________________
drada o circular, de pirámide o 4- ¿Que es el arte mobiliar, cite temas y materiales
cono truncado con fin protector, utilizados?
como torres de vigilancia que ___________________________________________________________
formaban parte del poblado ___________________________________________________________
___________________________________________________________
___________________________________________________________
______________________________________________________
5-¿ Que es escultura megalítica?
___________________________________________________________
___________________________________________________________
___________________________________________________________
Taula: Formadas por dos piedras 6-Nombre dos tipos de escultura Megalítica:
de forma de T, de fin protector ______________________y ___________________________
como torres de fortaleza.

8
3-Después de leer, lleno con la información realizo 4-Leo la información que se le brinda en el mapa con-
el siguiente apareamiento, asocie la imagen con el ceptual a continuación, para recordar conceptos que
nombre al que corresponde: necesito para llevar a buen término la actividad que
se me solicita.

A ( ) Taula

B ( ) Dolmen

C ( ) Menhir

D ( ) Alineaciones

E ( ) Túmulo

F ( ) Cromlech

9
5-Utilice la información que se encuentra en el mapa
conceptual anterior para que la ubique en la línea del
tiempo según corresponda:

10
Antigüedad categoría.
El arte antiguo, también llamado como arte de la antigüedad, es • Rasgo típico de la pintura egipcia son las
un arte que se originó en la Edad Antigua y cuya historia crea una figuras dibujadas de perfil, quedando
gran división en la historia del arte. Desde dicha división, la histo- únicamente de frente el tronco y los ojos.
ria del arte se centra más en la interpretación y el estudio de las •Otra de sus características es la ausencia
obras de arte que en su explicación. de perspectiva y el empleo de colores
Civilizaciones de la Antigüedad PREMODERNO: Prehistoria, planos, es decir, sin degradar o difuminar.
Egipto, Mesopotamia, Persia, China, Japón, África, Grecia, Roma, •Por otra parte, los hombres se
Prehispánico, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Colonial, Neo- representaban con piel más oscura
clasicismo, Romanticismo, Realismo. que los de las mujeres
Observe la imagen que se le presenta a continuación:
Arte Egipcio:
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular
arte, con obras monumentales (Construcciones mega-
líticas: pirámides) que generalmente tenían carácter sim-
bólico funerario o religioso. Predomina la pintura decorativa
(en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y pequeños objetos de
carác- ter utilitario y mágico. Se destacan las vasijas de piedra.

La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos

y tumbas, así como para ilustrar papiros. Una técnica muy em- Utilice el siguiente espacio para que diseñe su nombre utili-
pleada fue la del fresco. Para conseguir los colores los pigmentos zando la escritura egipcia:
se diluían en agua antes de ser aplicados sobre una pared hú-
meda.
•La temática era muy variada y oscilaba entre las representacio-
nes religiosas de carácter simbólico (dioses, ritos) y las escenas
de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo.
• Hay numerosas representaciones de plantas y animales.
• Los personajes de mayor importancia ( FARAÓN, SACER-
DOTES..) se pintaban en mayor tamaño que los de menor
11
Arte de Mesopotamia: Realice la siguiente sopa de letras:
El arte en Mesopotamia hace referencia a las expresiones artísticas
que se conservan de las culturas que florecieron en las cuencas de
los ríos Tigris y Éufrates. Trabajaban cerámicas y metalurgias.

Arte Chino:
Se crearon objetos en bronce, jade y hueso. Los instrumentos
básicos -tinta, papel, pincel y tintero-,la formación clásica, y la
búsqueda del ritmo, espontaneidad y expresividad basados en el
trazo y la pincelada.

Arte Prehispánico:
Se dan 3 civilizaciones importantes:
Mayas (Guatemala, México y Belice)
Incas(Perú)
Aztecas (México).
Trabajaron: oro, piedra, jade, construcciones megalíticas.
Arte Africano •Pinte la máscara con lápices de colores de manera pareja.
El arte africano es una agrupación de diferentes manifestaciones •Utilice un mínimo de 5 colores diferentes en ella.
o movimientos artísticos que se fueron originando en los pueblos
de “África negra”durante toda la historia del arte.
Características del arte Africano:
• Los materiales más usados de este estilo de arte eran so-
bre todo la madera aunque hubo tribus más evolucionadas que
en muchas ocasiones utilizaron otros materiales como el hi-
erro o el bronce. Por otra parte, el oro fue utilizado por las po-
blaciones más desarrolladas para crear joyas o máscaras.
•Es profundamente vital y social.
• Es un arte con intención mágica y destino misterioso que habla
a todas las facultades inmateriales, sensibles y sensoriales.
•El arte africano siempre se encuentra íntima-
mente integrado en la vida social y religiosa.
• El estilo y simbolismo de las pinturas, figuras y máscaras de-
penden del contexto social, cultural y religioso de la región.
•Los mitos, los rituales y las ceremonias se refle-
jan en las diferentes manifestaciones artísticas.
•Utilizan temas como los espíritus del agua, el vien-
to, de la lluvia. La esencia de los espíritus está inmer-
sa en las máscaras, bastones, tocados y esculturas.

Ejercicio:
Trabaje en la imagen que se le adjunta a
continuación lo siguiente:
•Puede trabajar directamente en la imagen entregada en ésta
guía si cuenta con impresora. Sino cuenta con ella puede dibujar
en una hoja blanca con marco de 2 cm la máscara.

13
Arte Griego:
Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clási-
cos, los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos. El arte
griego se caracterizaba, por la búsqueda incansable de la
belleza ideal, imaginando y representando un mundo per-
fecto
● Se realizaban esculturas de figura humana con ex-
presividad y anatomía realista. En toda representa-
ción el cuerpo humano es perfecto, natural y bello.
● Representaban Dioses antropomorfos en los que
se destacan Zeus y Atenea. Humanización de los
Dioses.
● La pintura se desarrolló en la decoración de
ánforas, platos y vasijas. Se destaca la pintura de
hombre y Dioses.
● La arquitectura es monumental, pero no colo-
sal
como en Egipto. Sino a escala humana. En la
arquitectura trabajaron diferentes tipos de columnas
y estructuras. Todas las medidas se basan en el ser
humano
Ejemplo: Partenón, Grecia.
Fue el templo principal dedicado a Atenea.
-El techo estaba hecho por tejas de barro.
-La cámara inferior tras Atenea servía para guardar el tesoro.
-Las columnas Dóricas exteriores llegaban a los 10.4 metros de
altura. -La cámara principal albergaba la estatua dorada de la
diosa

14
● El escultor Griego Policleto llamado también el Arte Romano:
padre de la Antropometría. Formuló el Tratado de El imperio Romano fue uno de los más
proporciones. El hombre como medida de todas las grandes y mejores organizados de la historia.
cosas. “Canon”. Su origen se remonta más de dos mil años
atrás, cuando se fundó la ciudad de Roma,
La loba en la actual [Link] Arte Romano hunde sus
1-Después de leer el texto anterior, ob- amamantando a raíces en diversas influencias, especialmente
serve las siguientes fachadas arquitec- Rómulo y Remo del mundo Etruscto y de los Griegos.
tónicas griegas y anote a cual tipo de Manifestaciones artísticas:
orden pertenece cada una: Orden Dórico- La arquitectura: (religiosa y civil).
Orden Jónico- Orden Corintio •Construyeron elegantes residencias y
templos a partir de los modelos griegos.
•Diseñaron teatros muy semejantes a los
griegos; con asientos dispuestos en un semicírculo alrededor del
escenario.
•Los romanos construyeron templos al igual que los griegos para
honrar a sus dioses principales. En cada templo contaba con una
estatua del dios al que se dedicaba. Los sacrificios “ofrendas”
eran de comida, bebidas y animales” se realizaban en las afueras
de los templos.
•Crearon una amplia red de calzadas anchas y rectas.
•Labraban canales en las laderas de las rocas para transportar
agua de los manantiales a los pueblos y
ciudades. Un acueducto extraordinario,
obra de ingeniería humana.
•Los romanos inventaron el techo de cú-
pula, en el que numerosos arcos se cruzan
en círculo.
Coliseo o Anfiteatro Flavio
Además de las peleas de gladiadores,
muchos otros espectáculos públicos
tenían lugar aquí, como, caza de anima-
les, ejecuciones, recreaciones de famo-
sas batallas y obras de teatro basadas
en la mitología clásica.
La escultura: Lograron la técnica escultórica en piedra del re-
lieve, en las que las imágenes sobresalen del fondo.
15
Los mosaicos: Paredes y suelos de edificios deco- Edad Media
rados con mosaicos compuestos de diminutos trozos La época medieval duró aproximadamente 1000 años. Se dividió
de cerámica, vidrio o piedra (mármol). Las piezas en dos partes: el oscurantismo y el feudalismo. Durante el
llamadas teselas, se incrustaban en el yeso húmedo oscurantismo se desarrolla un arte sacro y religioso enfocado en
formando un dibujo o diseño. las figuras religiosas, uso de gárgolas en iglesias y catedrales, pin-
turas de la crucifixión, ángeles y demonios. Códigos de colores y
de vestimenta en las imágenes de la virgen María ( azul y blanco).
1-Después de leer el texto anterior, realice su propio diseño Posteriormente con la llegada del Feudalis-
de un mosaico en el espacio que se le entrega a continu- mo se da una transición donde se toma los estu-
ación, dibujando el tema de su elección. Pinte cada cuadrito dios anatómicos en las representaciones artísticas.
según corresponda para que en conjunto se vea agradable. Arte del Renacimiento: Nace en Italia. Fue un período de tran-
sición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. El té-
rmino «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de
la cultura clásica griega y romana. En esta nueva etapa se planteó
una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos en-
foques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las cien-
cias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
El arte renacentista atravesó dos etapas principales:
El Quattrocento (siglo XV): En este período se inves-
tigó sobre las construcciones de monumentos romanos y
griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al óleo.
El Cinquecento (siglo XVI): Se logró la madurez de la época rena-
centista. Surgieron los grandes artistas que marcaron época, tales
como Miguel Ángel, Da Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros.
Características del Arte renacentista:
•Basarse en el concepto del ser humano como centro de
todas las cosas, en lugar de considerar a Dios como cen-
tro del universo (si bien el arte renacentista tomó como fig-
uras principales a los ángeles, a los apóstoles y a Dios).
Se realiza el estudio anatómico de figura humana.
•Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en la
pintura como en la escultura, para representar el cuerpo humano.
•Considerar las artes plásticas como forma de expresar cono-
cimientos de geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.
•Emplear la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo.
•Crear el ensayo, un nuevo género en la literatura.

16
•Se trabajó con las leyes de la perspectiva lineal. 1-Después de leer el texto anterior. Realice el
Se aplica la luz y la sombra. siguiente crucigrama
•Artistas reconocidos:

Michelangelo Buonarroti:
La Piedad El David La Capilla Sixtina

Leonardo Da Vinci:
La Gioconda La Última cena El hombre de Vitruvio

Rafael: Botticelli:
La Academia El nacimiento de Venus

Arte Colonial:
El arte colonial es el que se desarrolla en América durante el peri-
odo de ocupación española. La influencia española dominará.
En la Costa Rica colonial no existió una producción artística
autóctona y el arte indígena fue desapareciendo gradualmente,
esto ocasiona que sea sustituido por el arte europeo que llega a
través de pinturas e imágenes religiosas traídas de centros colo-

17
niales más importantes como Guatemala, México y Realice su propio diseño vitral usando la imagen que le llamen la
Perú.En los conventos e iglesias, florece la imagine- atención o puede utilizar la imagen que se le presentan a continu-
ría; Artesanos venidos de otras latitudes adiestran la ación.
•Debe pintar con lápices de colores a cada uno de los espacios que con-
mano de obra indígena, así aprenden a tallar imáge-
forman la imagen. Organice los colores de manera agradable.
nes, altares de ma-dera (laminados de oro y talla-
dos), esculturas policromas, portales (las tres imágenes princi-
pales: José,María y el niño).

•Vitrales: diseños con piezas de

vidrios de colores, pintados o recu-
biertos con esmaltes,que se ensam-
blan mediante varillas de plomo
con éstas mismas temáticas para
iglesias, monasterios, conventos,
Ejemplos:

Urbanismo arquitectónico:
Las ciudades se diseñan con la guía de misioneros y con base en
la legislación existente, alrededor de una plaza mayor, con influ-
encia de estilos foráneos adaptados a los recursos, condiciones
ambientales, topografía, materiales y otros de la época.
•Se construyen iglesias, monasterios y conventos.
•En lo civil ayuntamientos, casas y calles y en lo militar fortifica-
ciones. La pobreza de la sociedad costarricense de la época no
permite obras monumentales.
Iglesia Orosi Ruinas de Ujarrás

18
El Realismo: Ejercicio:
Movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. O sea Después de leer lo anterior, lleno con la información soli-
una representación directa de la realidad. citada el cuadro que se me presenta a continuación:
El Realismo es una tendencia artística europea que se enmarca,
aproximadamente, en la segunda mitad del siglo XIX . Aunque an-
tes de esa fecha ya existían representaciones de la realidad y de
la vida, no fue hasta ese momento que se adoptó el término para
referirse a un movimiento artístico basado en la representación
fidedigna de la realidad y de la vida cotidiana.
Características del Realismo:
•Reproducción exacta y completa de la realidad social
•La técnica es más tradicional. Se niegan a idealizar las imá-
genes, y el hombre aparece en sus tareas normales.
•El realismo introduce sensaciones de vitalidad, instantaneidad y
nuevos enfoques, aproximándose así a la fotografía.
Pintura Realista:
Surge como reacción a la pintura romántica. En un contexto de
industrialización, el artista toma conciencia de las consecuencias
de la misma y asume y denuncia los problemas sociales deriva-
dos a través de sus obras. El arte es un “medio” para denunciar la
realidad.
Representantes:Los principales representantes del realismo
francés en la pintura son Daumier, Courbet y Millet.

Los picapedreros.1849 Las espigadoras. 1857

Gustave Courbet Jean- François Millet:

19
 Instituto Superior Julio Acosta García
Departamento de Artes Plásticas
I Período

Tarea de Artes Plásticas 10° año

Valor: 10 %.
Fecha de entrega: _______________________ Sección: _______________
Nombre: _______________________________________________________
Indicaciones generales: El siguiente trabajo debe de presentarse en forma limpia y
ordenada en el Folleto de Artes Plásticas, siguiendo las indicaciones previas y con
esta hoja al principio del mismo.
1. Buscar el significado de los siguientes términos y cópielos en su folleto, para ello
puede utilizar hojas adicionales:
Inca Colonial Anfiteatro
Vitral Zigurat
Rupestre

2. Ilustre mediante un ejemplo que refuerce su significado, pueden ser dibujos,

recortes o fotografías, cada uno de ellos.

Tabla de calificación
3 2 1
1. Tema incluido en el folleto
2. Significados de los términos
3. Términos ilustrados
1. Deficiente 2. Satisfactorio 3. Eficiente

Operacionalización Indicadores
de los criterios de la
tarea Eficiente Satisfactorio Deficiente
1. Tema incluido en el Incluye en el folleto el Incluye en el folleto casi No incluye en el folleto
folleto total de hojas que todas las hojas que ninguna de las hojas que
conforman el extraclase conforman el extraclase conforman el extraclase
2. Significados de los Busca en su totalidad el Busca el significado de entre Busca el significado de
términos artísticos significado de todos los 5 a 2 de los términos entre 1 a ninguno de los
seis términos artísticos artísticos términos artísticos
3. Términos ilustrados Ilustra los seis términos Ilustra de 5 a 2 de los Ilustra de 1 a ninguno de
artísticos términos artísticos escogidos los términos artísticos
escogidos
20
21
 Autoevaluación y Coevaluación del proyecto
de Artes Plásticas

Nombre de los integrantes del grupo:

1.___________________________________________________
2.___________________________________________________
3.___________________________________________________
4.___________________________________________________

Autoevaluación Si No
1 0
Contribuí con la planificación del tema escogido para el
proyecto
Participé en la elaboración de los objetivos generales y
específicos
Participé en la propuesta de las actividades
Pude desarrollar la mayoría de las actividades propuestas
Aporté los materiales y las fuentes de trabajo
Pude elaborar el trabajo de acuerdo a la propuesta y al
cronograma presentado
Total

I Periodo
Trabajo cotidiano: __________ Coevaluación Si No
1 0
Tareas:___________________ Contribuyeron con la planificación del tema los integrantes de su
grupo de trabajo
Proyecto: _________________ Participaron en la elaboración de los objetivos generales y especí-
ficos los integrantes de su grupo de trabajo
Participaron en la propuesta de las actividades que desarrollo su
Asistencia: ________________
grupo de trabajo, los integrantes del mismo
Ayudaron a desarrollar la mayoría de las actividades propuestas
Nota: _____________________ los integrantes de su grupo de trabajo
Colaboraron en la entrega de los materiales y las fuentes de tra-
Firma padre de Familia: bajo los integrantes de su grupo de trabajo
Ayudaron a elaborar el trabajo de acuerdo a la propuesta y al
______________________________ cronograma presentado los integrantes de su grupo de trabajo
Total
22
23
 II PERIODO Fechas para entrega de proyecto del II periodo:
Contenidos curriculares
Estilos modernos o vanguardistas Tema: _______________________________________

Conceptuales:
I revisión Planificación y desarrollo: _______________________
Estilos Modernos o Vanguardias:
IMPRESIONISMO- CUBISMO-EXPRESIONISMO-FAUVISMO-
II revisión Avance: ____________________________
ARTE LATINOAMERICANO
III revisión Presentación y exposición: _____________________
Procedimentales:
Reconocimiento y contextualización de los principios modernos en
las manifestaciones artísticas.
Tareas:
Actitudinales: Fecha de entrega: ____________________________

Disfrute de los valores presentes en el arte moderno.

Fecha de entrega: ____________________________
Contenidos curriculares
Arte Contemporáneo
Conceptuales:
Últimas tendencias de los estilos contemporáneos: expresionismo El desglose de temas, contenidos y tablas de calificación de las
abstracto, informalismo, nueva figuración, pop art, body art, arte tareas, en las hojas que se les entrega luego de leído y explicado
conceptual, land art, instalaciones. el contenido del mismo.

Procedimentales:
Identificación de las ultimas tendencias del arte contemporáneo.
Creación de proyectos artísticos a partir de las técnicas visuales
contemporáneas.

Actitudinales:
Estimación de las experiencias artísticas contemporáneas. Juzga-
miento crítico del arte contemporáneo como expresión de la vida
cotidiana.
24
 Arte Moderno

Se refiere a la mayor parte de la producción artística desde finales

del siglo XIX hasta aproximadamente los años 1970. Por oposición
al denominado arte académico, el arte moderno representa la experi-
mentación.
El concepto de arte moderno no es cronológico, sino estético de
estilo de sensibilidad o incluso actitud. Representa como innovación
frente a la tradición artística del arte occidental una nueva forma de
entender la estética, la teoría y la función del arte, en que el valor
dominante ya no es la imitación de la naturaleza o su representación
literal, sino la experimentación con nuevos puntos de vista, con
nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a
menudo en formas abstractas.
Los movimientos principales del arte moderno son los siguientes:
• Impresionismo
• Expresionismo
• Arte Latinoamericano
• Cubismo
• Fauvismo

Actividad:

1. Utilice la imagen que se le presenta a continuación, una sopa de

letras, ya sea que lo imprima o que dibuje uno parecido, y realice
dentro del mismo, lo que se solicita

25
2. Utilice la imagen que se le presenta a continuación, un crucigrama,
ya sea que lo imprima o que dibuje uno parecido, y realice dentro del
mismo, lo que se solicita. Recuerde que las respuestas se encuen-
tran en el texto de la semana anterio
HORIZONTALES:
2 El arte moderno por oposición al arte académico repre-
senta el:
3 Es el arte de mayor producción artística finales s. XIX
hasta 1970
4 El arte moderno representa innovación frente a: _____

VERTICALES:
1 El valor dominante del arte moderno es
la experimentación y no la representación
de la:____

26
 VANGUARDIAS Actividad:
(movimientos del Arte Moderno) 1. Trabaje un diseño impresionista, con alguna de las imágenes que
Impresionismo se le anexan a continuación.
2. Utilice la técnica del puntillismo, con: plumillas, témperas, marca-
El impresionismo es una corriente artística surgida en el siglo XIX. dores de colores.
Su corriente más famosa está vinculada a la pintura: los pintores 3. Utilice los colores necesarios para llevar a buen término la práctica
impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la Opción 1
luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.

El movimiento impresionista se desarrolló en Francia y luego se

expandió a otros países europeos. Al plasmar la luz en los cuadros,
se dejaba de lado la identidad de aquello que la proyectaba. El im-
presionismo muestra una preponderancia de los colores primarios,
utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales.

Los impresionistas postularon los principios del contraste cromático,

que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.
Los artistas impresionistas, por otra parte, solían pintar sin intención
de ocultar las pinceladas fragmentadas. De esta forma demuestran
cómo, bajo ciertas condiciones, la perspectiva permitía que distintas
partes inconexas dieran lugar a un todo unitario.

Representantes: Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste

Renoir, Paul Cézanne Opción 2
 

   
Claude Monet,   Claude Monet, Impresión
Parlamento de Londres bruma (Le Havre) 1872
27
Cubismo Actividad:
1. Realice un marco de 2cm, a una hoja blanca y dibuje un rostro
Rompe con la perspectiva. No hay sensación de profundidad. Trata utilizando las características del cubismo, al pintarlo utilice al menos
las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas. cinco colores distintos. Aquí tiene unas ideas de como comenzar su
dibujo. Utilice todo el espacio de la hoja.
Los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuen-
tran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. A- Escoja una forma básica para el rostro: columna 1
B- Utilice diseño de diferentes ojos para agregárselos: columna 2
Entre los maestros del movimiento figuraban: Españoles: Pablo C- En la columna 3 puede utilizar alguna nariz.
Picasso y Juan Gris y Franceses: George Braque y Fernando D- Diseñe una boca de la columna 4.
Léger E- Trabaje todo lo demás a su gusto, tanto el fondo como el resto
de la figura. Recuerde utilizar figuras geométricas, puede inclusive
incorporar las al rostro y fondo.

Señoritas de Avignon,
Artista: Juan Gris
Pablo Picasso

Artista:Pablo Picasso

28
29
Expresionismo Actividad:
1. Después de leer lo anterior, lleno con la información solicitada el
Surgido en Alemania a principios del siglo XX. Los expresionistas cuadro que se me presenta a continuación:
defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la
visión interior del artista la “expresión” frente a la plasmación de la
realidad, la “impresión”.
Mezcla de colores fuertes y puros, recurre al uso de estos colores
con combinaciones al azar. Predominan los colores los colores
azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro.

Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando

paso a rostros desfigurados y tristes, distorsiona las formas y todo
esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida
fuerza psicológica y expresiva. El creador pretende que el espe-
ctador experimente un impacto fundamentalmente emotivo ante sus
obras, respondiendo al uso desmedido de deformaciones y com-
posiciones con trazos agresivos, hay un tratamiento “violento” de
la materia pictórica como muestra el uso de colores puros, planos e
incluso chillones.

Representante: Eduard Much

Eduard Much
“El grito”

30
Fauvismo característica la imposición violenta: la catequización y el adoctrina-
miento en los asuntos religiosos.
El fauvismo es un movimiento contemporáneo El arte de estos pueblos se cataloga más bien como precolombino.
al impresionismo (de 1910 a 1920). El color es El muralismo es uno de los principales movimientos artístico surgidos
el objetivo principal del cuadro, utilizan también en Latinoamérica.
la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta,
se inclinan por los colores vivos en formas de Representantes:
manchas planas. Diego Rivera mayor representante muralismo Mexicano, David
Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo en
El color se independiza del objeto, es más ex- México. Frida Kahlo.
presiva que realista, plasmando primordialmente “Madam Matisse”
los colores.  

El artista fauve (fiera) implanta una comunión con la naturaleza,

uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de
convencionalismos otra característica del fauvismo es el gusto por el
arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras.
Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo hacia un ambiente
cada vez más vanguardista.  

Representantes: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink,

Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy Y Van Dongen.
Actividad:
1. Trabaje en la siguiente imágen representativa del arte latino-
Arte Latinoamericano americano y conviértala en FAUVISTA. Use lápices de colores para
  colorear toda la imagen.
Comienza finales siglo XIX y principios del
XX, propiamente con la llegada a América de
los pueblos latinos procedentes de Europa.
Aquí se da una mezcla entre tradiciones
indígenas y de los colonos europeos que
produjeron un arte cristiano, teniendo como
 
31
 Instituto Superior Julio Acosta García
Departamento de Artes Plásticas
Segundo Periodo
Tarea de Artes Plásticas 10° año
Valor: 10%. 15 puntos
Fecha de entrega: _______________________ Sección: _______________
Nombre: _______________________________________________________
Indicaciones generales: El siguiente trabajo debe de presentarse en forma limpia y
ordenada, siguiendo las indicaciones previas y con esta hoja para su debida calificación, el
trabajo debe de presentarse realizado en su folleto de artes plásticas.
Busque el significado de los siguientes términos, anotarlos en el siguiente espacio,
además elegir tres términos e ilustrarlos con recortes o dibujos (con color) en los recuadros
que refuercen su significado.

Geométrico:

Puntillismo:

Bodegón:

Autoretrato:

Paisaje:

1. Deficiente
2. Satisfactorio
3. Eficiente
32
 Trabaje en la página 34 del folleto de artes plásticas lo siguiente, NO en ésta hoja:

• Use la imagen representativa del arte latinoamericano y

conviértala en FAUVISTA. Use lápices de colores para
colorear toda la imagen de esa página.

• Utilice al menos 5 colores distintos

Tabla de calificación 3 2 1
[Link] colores característicos del fauvismo en la obra la
de arte latinoamericano página 31 del folleto [Link]

6. Utiliza como mínimo 5 colores distintos de forma pareja [Link]

3. Eficiente

Operacionalización de los Indicadores

criterios
Eficiente Satisfactorio Deficiente

1. Pinta colores Pinta con colores en un Pinta con colores en Pinta con colores en un 25% la
característicos del 100% la totalidad de la obra un 50% la obra de obra de arte latinoamericano
fauvismo en la obra la de de arte latinoamericano de arte latinoamericano de la página 31 de manera
arte latinoamericano la página 31 de manera de la página 31 de fauvista o no lo hace.
fauvista manera fauvista
página 31 del folleto
2. Pinta colores característicos pinta correctamente la obra Utiliza de dos a tres Pinta con 1 solo color o no lo
del fauvismo en la obra la latinoamericana con 5 colores de marera hace de manera fauvista obra
de arte latinoamericano colores distintos la imagen fauvista obra latinoamericana de la página
página 31 del folleto de la página 31 del folleto de latinoamericana de la 31 del folleto
manera fauvista página 31 del folleto
33
Obra: Cargador de Flores
Autor: Diego Rivera

34
 Arte contemporáneo

Comprende toda manifestación artística elaborada después de la

segunda guerra mundial.

Se caracteriza porqué pone en crisis el objeto artístico tradicional al

salirse hacia el espacio y por la utilización de medios de expresión
alternativos y experimentales.

Su objetivo es generar pensamiento.

La práctica del arte contemporáneo implica un quehacer artístico ex-

pandido (bifurcado a diversas expresiones plásticas y visuales) que
se desarrolla en nuestra época y puede abordar representacines que
incluyen desde la pintura de caballete hasta la instalación, al tomar
las nuevas tecnologías como medios de expresión individual o social.

Su lenguaje es más conceptual e involucra una actividad intelectual

que supera la técnica, en función de la idea. Movimientos: cubismo,
fauvismo, abstracción, futurismo, dadaísmo, pop art, arte en acción,
hiperrealismo, arte conceptual, instalación, op art (arte cinético),
performance, surrealismo, body art, informalismo, land art.

Actividad:
1. Utilice la imagen que se le presenta a continuación, una sopa de
letras, y realice dentro del mismo, lo que se solicita.

35
2. Utilice la imagen que se le presenta a continuación, un crucigrama
y realice dentro del mismo, lo que se solicita.
Recuerde que las respuestas se encuentran en el texto anterior.

Arte Contemporáneo-Anote las palabras claves

36
Land Art intención artística está constituido
por los paisajes amplios, como la
El Land art es una corriente del arte contemporáneo que utiliza playa o el desierto.
materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento,
rocas, fuego, agua…) así como el marco del paisaje natural para
desarrollar sus obras artísticas.

Una corriente que co- Instalación

menzó a gestarse en
los años sesenta con Surge en la década de los años
algunas obras 1960. Expresión artística con-
realizadas en los temporánea que utiliza diversos
paisajes desérticos objetos, elementos o materiales
del Oeste de [Link] orgánicos e inorgánicos para
en lo que parece que modificar la manera en la que
fue una respuesta por se experimenta un espacio en
parte de algunos artis- particular.
tas al rentabilísimo negocio en el que se había convertido el mundo
del arte y su manera de valorar el objeto artístico únicamente como Las técnicas de la instalación
objeto canjeable y no por su valor artístico. van desde la utilización de la
imagen manual, pasando por lo
El mismo paisaje es el que sirve de inspiración al artista que crea mecánico y lo digital (video, foto-
su obra. grafía, sonido, objetos, luces,
etc.) en un espacio determinado.
Los elementos naturales que se encuentran en la naturaleza dan En la instalación, el objetivo
vida la creatividad del artista. El artista sabe que su obra es efímera, principal de la obra es la relación que se obtiene con el especta-
que posiblemente desaparezca así que en este caso una cámara de dor.
fotos puede ser la mejor encargada de inmortalizar la obra.
Representantes: Lara Almarcequi, Txo-
Representante: Christo, Con su método de cubrir grandes formacio- min Badiola, Christo y Jeannne-Claude.
nes paisajísticas con estructuras que alteran las formas originales, Aunque muchos consideran a Duchamp
fue su mayor exponente. Por eso, el mejor lugar para realizar esta como el padre de éste movimiento.
37
Actividad: Arte abstracto
1. Después de leer lo anterior, lleno con la información solicitada el
cuadro que se me presenta a continuación: Tiene como propósito el prescindir de todos los elementos figu-
rativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores
sin tratar de imitar modelos o
formas naturales.

Uso de figuras geométricas,

puntos, líneas texturas y
colores. Wassily Kandinsky,
uno de sus exponentes, pinta y da la impresión de ser un garabato
automático

Dadaísmo

Se manifiesta como una reacción

profunda contra la demencia general
de la humanidad en la Primera Guerra
Mundial (1914-1918).

Los representantes del dadaísmo

promueven un cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradic-
ción, defienden el caos frente al orden
y la imperfección frente a la perfec-
ción, da la posibilidad de apr-
ovechar cualquier objeto de desecho
como material artístico; en tal sentido,
fueron importantes el fotomontaje,
realizado con recortes fotográficos,
y el collage.
38
Arte en acción o action painting Actividad:
Después de leer lo anterior, anoto en cada una de las imágenes a
En pintura la técnica a utilizar es que el color es vertido, chorreado continuación a que movimiento artístico contemporáneo pertenece la
o derramado sobre el lienzo (a menudo extendido sobre el suelo) obra: Abstración-Dadaísmo-Arte en acción.
sin ningún boceto composicional previo.

Uno de sus exponentes es Jackson Pollock entre otros.

39
Surrealismo muy contrastados, generalmente blan-
cos y negros, en superficies y espacios
Trata de proyectar el interior a base de imá- modulados por formas geométricas.
genes, el artista manifiesta un rechazo a lo
racional, un interés por el mundo de lo onírico
(sueño), el subconsciente y lo fantástico.

Afirma todo lo negado por la moral

convencional.

Es siempre un arte individualista. Actividad:

1. Después de leer lo anterior, trabaje sobre la siguiente imagen:
Busca transformar la vida a través • Escoja uno de los anteriores movimientos: Surrealismo y OP Art
de la liberación de la mente del para trabajar.
hombre de todas las restricciones • Transforme la siguiente imagen en un diseño op art o surrealista.
tradicionales que la esclavizan. • Debe trabajar tanto la figura como el fondo.
• Aplique color o negro según las características del movimiento que
Uno de los principales exponentes seleccionó.
es Salvador Dalí.

Op art o arte cinético

Abreviación de optical art. Forma artística contemporánea que al-

canzó su auge en la década de 1960.
Consiste en efectos cromáticos y
formales dinámicos.

Investigación en la expresividad
del movimiento físico producido por
mecanismos o del movimento virtual
debido a ilusiones perspectivas producidas por colores y valores
40
41
Pop art realidad minuciosamente detal-
lada y con un toque de ironía y
Superadas las dificultades de la posguerra, los crítica a la sociedad.


artistas, especialmente los americanos, se en-
cuentran inmersos en una sociedad próspera Los hiperrealistas resucitaron los
dominada por la clase media y por el consumo. temas académicos del retrato, el
bodegón y el desnudo, así como el
El arte conecta con esta realidad y por eso, a paisaje, principalmente el urbano,
menudo con ironía, eleva a temas artísticos los en los que se retratan y detallan camiones, autos, edificios, rótulos
productos más comunes de los supermercados de neón de tiendas y restauran-
(bebidas, alimentos enlatados, electrodomésticos), las imágenes tes. Las obras hiperrealistas son
publicitarias de la calle, la estética de los cómics y las estrellas de en general gigantescas, en
Hollywood. Son representaciones detalladas, con carácter imitador y pintura se utiliza mucho el óleo y
falso, entre ellas pinturas con muchos encolados, fotografías trunca- la pintura acrílica, y en escultura
das y esculturas a menudo polícromas. los materiales sintéticos como el
poliéster y otros como el caucho,
Uno de sus principales exponentes es Andy Warhol la cera, la tela, etc.

Arte conceptual

El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los 60 e

inicios de los 80 del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra
de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que
el concepto era más importante que
el objeto artístico.



Hiperrealismo La característica principal de esta cor-

Es una tendencia pictórica y escultórica surgida en Estados Unidos riente es el predominio de los elemen-
a finales de la década de 1960, propone reproducir la realidad tos conceptuales sobre los pura-
con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que mente formales.
toma como modelo. Las obras hiperrealistas no sólo copian imá-
genes tal cual del natural, sino que se llegan a reproducción de la Así pues, el arte conceptual es una forma de expresión que intenta
42
evitar el estímulo óptico a favor de los Actividad:
procesos intelectuales que el público es Después de leer el texto anterior realice el siguiente apareamiento,
invitado a compartir con el artista. Para anote la letra que corresponde al movimiento en el recuadro de cada
ello, esta disciplina artística se fija en los característica que lo representa:
ambientes cromáticos, en los luminosos,
y en las variaciones sobre la naturaleza.
El arte conceptual se define clara-
mente opuesto a la burguesía y contrario al consumo, ya que se
considera que la obra no es dueña de nadie.



Para conocer más del tema, puedo observar:

[Link]

Futurismo

El Futurismo es un movimiento literario y

artístico que surge en Italia, principalmente
en Milán, desde 1909 hasta 1916, fundado
por Filippo Marinetti. El futurismo exalta
abiertamente las virtudes del progreso
mecánico y del mundo moderno, re-
chazando de manera abierta y violenta todo lo relacionado con el
pasado.

Para los futuristas, el arte debía nutrirse

de la vida, del contacto con el mundo mod-
erno, siendo la industria y las máquinas las
grandes protagonistas y tomando como
símbolo de modernidad, velocidad y
progreso al automóvil.

Se caracteriza por representación del movimiento y de la luz.

43
44
45
 MINISTERIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA

Autoevaluación y Coevaluación del proyecto

de Artes Plásticas Operacionalización de los criterios del proyecto de Artes Plásticas
Primera revisión: Planificación
Nombre de los integrantes del grupo:
1.___________________________________________________ Indicadores: Criterios
2.___________________________________________________
3.___________________________________________________ Eficiente Debe mejorar Deficiente
4.___________________________________________________ 1. Realiza la selección Selecciona el tema escogido por La selección del tema no es pertinente No hace selección de tema
del tema. ellos de manera satisfactoria con la unidad de estudio del trimestre
Autoevaluación Si No 2. Identifica el problema Escribe una explicación o Escribe una explicación o identifica con No escribe una explicación o
1 0 con la explicación del identifica claramente el problema poca certeza el problema a investigar identificación del problema a
mismo. a investigar investigar
Contribuí con la planificación del tema escogido para el
proyecto 3. Explica la razón o Escribe una justificación clara y Escribe una justificación poco clara y No escribe una justificación del
justifica el tema acertada sobre la decisión de con algún acierto del tema que escoge tema escogido
Participé en la elaboración de los objetivos generales y seleccionado. escoger dicho tema para el para el proyecto
específicos proyecto
Participé en la propuesta de las actividades
4. Formula las razones Formula correctamente el o los Formula en forma incorrecta el o los No formula el o los objetivos
Pude desarrollar la mayoría de las actividades propuestas del proyecto por objetivos generales (uso del objetivos generales (no aplica el verbo generales
medio del objetivo verbo en infinitivo) en infinitivo)
Aporté los materiales y las fuentes de trabajo general
Pude elaborar el trabajo de acuerdo a la propuesta y al 5. Formula las razones Formula correctamente 2 Formula correctamente 1 objetivo No formula los objetivos
cronograma presentado del proyecto por objetivos específicos (uso del específico (uso del verbo en infinitivo) específicos
medio de los verbo en infinitivo)
Total objetivos específicos
6. Propone los recursos Propone los recursos materiales Propone insuficientes recursos No propone recursos materiales
materiales y
Coevaluación Si No humanos a necesitar
y humanos necesarios para materiales y humanos para llevar a ni humanos para llevar a cabo el
llevar a cabo el proyecto cabo el proyecto proyecto
1 0
Contribuyeron con la planificación del tema los integrantes de su 7. Propone un Realiza un cronograma de Realiza un cronograma de actividades No realiza un cronograma de
cronograma de actividades de forma concreta y de forma incompleta para su proyecto actividades para su proyecto
grupo de trabajo actividades a específica para su proyecto (no incluye fechas o actividades)
Participaron en la elaboración de los objetivos generales y especí- desarrollar durante el
(fechas y actividades)
ficos los integrantes de su grupo de trabajo proyecto

Participaron en la propuesta de las actividades que desarrollo su 8. Investigación del Realiza de 3 párrafos o 1 página Realiza 2 párrafos de investigación del Realiza 1 o ningún párrafo de la
grupo de trabajo, los integrantes del mismo tema de 1 página de investigación del tema, en tema, en forma precisa y relevante investigación del tema.
forma precisa y relevante
Ayudaron a desarrollar la mayoría de las actividades propuestas
los integrantes de su grupo de trabajo 9. Fuentes Menciona de 5 a 3 fuentes Menciona de 2 a 1 fuentes No menciona fuentes
bibliográficas bibliográficas que utilizó a la bibliográficas que utilizó a la hora de bibliográficas que utilizó a la hora
Colaboraron en la entrega de los materiales y las fuentes de
hora de realizar su investigación. realizar su investigación. de realizar su investigación.
trabajo los integrantes de su grupo de trabajo
Ayudaron a elaborar el trabajo de acuerdo a la propuesta y al 10. Describe el o los Describe precisamente el o los Describe vagamente el o los objetos No describe el o los objetos que
cronograma presentado los integrantes de su grupo de trabajo productos del objetos que va a elaborar en su que va a elaborar en su proyecto va a elaborar en su proyecto
proyecto proyecto
Total
11. Presenta un Realiza un dibujo o croquis del Realiza un dibujo o croquis del diseño No realiza un dibujo o croquis del
anteproyecto o diseño que va a tener su que va a tener su proyecto de forma diseño que va a tener su proyecto
croquis del proyecto proyecto de forma clara y imprecisa y poco ordenada
ordenada

46
 Segunda Revisión: Ejecución (avance)
Indicadores: Criterios
Eficiente Debe mejorar Deficiente

1. Desarrolla y adjunta Cumple con lo propuesto Cumple con casi todo lo propuesto No cumple con lo propuesto en el
evidencia de las labores en el cronograma para la en el cronograma para la fecha de cronograma para la fecha de II Trimestre
realizadas o las actividades
propuestas en el
fecha de revisión del
avance
revisión del avance revisión del avance
Trabajo cotidiano: __________
cronograma. (Vitácora)
2. Adjunta evidencia de las Presenta de forma digital, Presenta de forma digital, impresa o No presenta de forma digital,
acciones desarrolladas impresa o física el física parte del avance del producto impresa o física el avance del Tareas:___________________
avance del producto final final del proyecto producto final del proyecto
del proyecto

3. Tener su proyecto en una Por medio de las Por medio de las evidencias se Por medio de las evidencias se Proyecto: _________________
forma avanzada del 50% evidencias se puede puede comprobar que el trabajo lleva puede comprobar que el trabajo
comprobar que el trabajo del 20 al 30% de avance lleva el 10% de avance o nada
lleva el 50% de avance Asistencia: ________________
4. Uso de conceptos y técnicas Utiliza conceptos y Utiliza pocos conceptos y técnicas Utiliza conceptos y técnicas básicas
necesarias para el proyecto técnicas básicas, básicas, acordes a las necesidades incorrectamente para las
acordes a las del proyecto necesidades del proyecto Nota: _____________________
necesidades del proyecto

5. Corrigió aquellos aspectos Corrige completamente Corrige parcialmente los aspectos No corrige los aspectos que se le
que en revisiones anteriores los aspectos que se le que se le señalaron en la revisión señalaron en la revisión anterior
se le han señalado señalaron en la revisión
anterior
anterior Anual:

Tercera revisión: Presentación final

Indicadores: Criterios Firma padre de Familia:
Eficiente Debe mejorar Deficiente
______________________________
1. Presenta la Presenta concluido en un 100% Presenta en un 50% el proyecto No presenta concluido el proyecto
propuesta artística el proyecto

2. Presentación estética Presenta el componente artístico Presenta el componente artístico Presenta el componente artístico del
del componente del proyecto de una manera del proyecto de una manera proyecto de una manera estética nada
artístico del proyecto estética acorde para el producto estética poco acorde para el acorde para el producto final.
final. producto final.

3. Realiza correcciones a Corrige completamente los Corrige parcialmente los No corrige los aspectos que se le
los aportes señalados aspectos que se le señalaron en aspectos que se le señalaron en señalaron en la revisión anterior
por la docente que en la revisión anterior la revisión anterior
revisiones anteriores
se le han señalado
4. Expone con Expone claramente los Expone vagamente los No expone los conocimientos que
argumentación conocimientos que adquirió en el conocimientos que adquirió en el adquirió en el desarrollo del proyecto
sustentada en la desarrollo del proyecto desarrollo del proyecto
investigación, los
conocimientos
adquiridos a sus
compañeros y a la
docente.

47