CLASICISMO MUSICAL
De 1750-1827 (de la muerte de Bach a la de Beethoven)
En la transición del Barroco al Clasicismo, ocurren diferentes acontecimientos
económicos, sociales, políticos y culturales, que definen estas nuevas características de
la época:
-Es una época que refleja que el Antiguo Régimen está moribundo, y donde entra en
juego el vigor y el humanismo de una clase media en ascenso. En este ambiente
surgieron la novela y la sinfonía.
-Hay una burguesía más adinerada, y un desarrollo de los principios del liberalismo
económico (se promueve la libertad económica, y está en contra de que intervenga el
Estado en la economía).
-Hay una gran crítica al absolutismo monárquico, por lo que estas monarquías se
adecúan a los principios filosóficos de la Ilustración, lo que se llama Despotismo
Ilustrado. En este Despotismo Ilustrado surge la francmasonería: movimiento de
fraternidad humana en logia, a la que pertenecieron diversos intelectuales: Goethe,
Federico II, Haydn, Mozart …
-Se extienden las ideas de libertad, igualdad, e independencia.
-Este s. XVIII de la Ilustración es una época cosmopolita, y hay una gran voluntad
reformadora, en la que se patrocinan las artes, las letras, programas de reforma social, y
obras públicas.
-La clase media tiene más poder, y esto fomenta que nazca la Enciclopedia Francesa y
el periodismo musical, que proliferen las ediciones musicales, o que se escriba la
primera historia de la música, y en general, que se extienda la cultura.
-Es el Siglo de la Luz, en el que Descartes dijo que todo tenía que observarse a través de
los ojos de la razón. Hay fe en el progreso de la ciencia y el resto de categorías del
saber. También fueron transcendentales los descubrimientos arqueológicos de
Winckelmann en 1764, por su concepto griego de la belleza, que familiarizan al público
con el arte clásico de la antigüedad.
-La música es más sencilla, sin artificios, con menos adornos, y de acceso a más
personas.
ESTAS NUEVAS IDEAS Y FORMAS DE VER EL MUNDO CONDUCEN A LA
REVOLUCIÓN FRANCESA DE 1789, Y EN ESTE CALDO DE CULTIVO SE
DESARROLLA EL CLASICISMO.
Por otro lado, surgen formas INSTRUMENTALES nuevas, que se deben a factores
sociológicos:
+La música instrumental es más barata que las compañías de ópera, y por tanto, más
adecuada para la burguesía, cortes menores, y monarquías modestas.
+La venta de entradas de conciertos cuajó a lo largo del s. XVIII, siendo pionera
Inglaterra, que desarrolló la afición por la música instrumental.
+Los músicos aficionados popularizaron la música en sus casas, por lo que las obras
escritas para ellos empezaron a tener impronta seria e importancia cultural, y esto
fomentó la APARICIÓN DE LA SONATA CLÁSICA.
+La edición musical provocó la PROGRESIVA emancipación de los compositores del
mecenazgo y la servidumbre monárquica y eclesiástica, ya que sus obras les generaban
dinero, y esto abría la puerta a más inspiración y más diversas formas de escribir
músicas (nacen nuevos géneros). Esto también hizo que los compositores se
preocuparan más del éxito de sus obras ante el público.
Los géneros y compositores:
En la música del clasicismo se forman las frases cada 8 compases, compuestas en base
al ideal de “equilibrio, sencillez, y belleza” que redescubrieron de las culturas clásicas
(y dejando atrás el estilo recargado del Barroco).
La música religiosa está en decadencia debido al auge de la música instrumental, y la
ampliación de los grupos de música de cámara y de la orquesta.
Igualmente se sigue componiendo música religiosa, como misas, destacando
especialmente el “réquiem”, una misa para los difuntos, muy solemne, y que prescinde
de las partes alegres. Destaca el “Réquiem” de Mozart.
La ópera nació en el Barroco pero se cultivó mucho en el Clasicismo (y más tarde en el
Romanticismo). -Hay que acordarse que la construcción de teatros aumentó, y que el
público se multiplicó y además costeaba las entradas-. En esta época clásica se intenta
acercar la ópera al público con argumentos cotidianos y una naturalidad que ya nada
tiene que ver con los excesos barrocos.
Hay dos tipos de ópera: la ópera seria, con temas mitológicos y gran éxito en Francia,
pero que requería de mucha elaboración, y que con el tiempo se volvió cada vez más
sofisticada y difícil de entender. Para poderla adaptar al imperante clasicismo y que
siguiera resultando interesante, el compositor Gluck hizo una reforma.
Y por otro lado estaba la ópera bufa, venida de italiana y acusada de frívola y
superficial, pero que consideraron en el centro de Europa que se ajustaba mejor a los
ideales de claridad y sencillez clásicos que querían transmitir. Era más fácil de entender
para el nuevo público burgués, los argumentos eran cotidianos, cómicos y
sentimentales, y destacaban por la belleza de sus melodías. También utilizaban el
idioma de cada país (ya que llegó a toda Europa), con un lenguaje asequible, y
sustituyeron algunas partes recitadas, por habladas. Resultó un aire fresco y alegre que
cumplió su misión que era entretener al público, que cada vez era más amplio y sin
conocimientos musicales.
La música de cámara es música para un grupo de pocos instrumentistas (de 2 a 8), y que
se hace muy popular en los salones burgueses en el Clasicismo, además de que también
era más económica que una orquesta. En esta época destacó el cuarteto de cuerda (dos
violines, viola, y violonchelo), el trío (violín, viola, chelo), cuarteto de cuerda con un
instrumento de viento, etc.
Las formas musicales más importantes son: -La sonata: surgió en el Barroco, y son para
teclado, u otro instrumento con acompañamiento de teclado. La sonata tiene 3 o 4
movimientos (solo se puede prescindir del minueto), que son RÁPIDO-LENTO-
RÁPIDO, o si son 4 la estructura es rápido-lento-ligero-rápido. Se escriben así: 1.
Allegro, 2. Andante o Largo, 3. Minueto, y 4. Allegro o Presto.
-La sinfonía: es una sonata para orquesta pero mucho más compleja y largas, y por
tanto, sigue el mismo patrón de 3 o 4 movimientos de la sonata, y Rápido-lento-rápido.
Haydn compuso 104 sinfonías, Mozart 41, y Beethoven 9, siendo la más conocida la
novena y su “Himno a la alegría”.
-El concierto para instrumento solista con orquesta: se basa en alternar intervenciones
del instrumento con la orquesta, y en que la orquesta acompañe al solista de forma más
rica que si solo es instrumento+teclado. Es interesante por la dificultad que puede tener
el solista, y porque puede mostrar su virtuosismo y todo lo que el instrumento puede
hacer. Aquí suelen haber 3 movimientos, y de nuevo con la misma estructura que la
sonata (rápido-lento-rápido). Esta forma era una de las favoritas de compositores e
intérpretes.
En cuanto los instrumentos, algunos se reemplazan -el clave por el piano- porque
ofrecen más posibilidades, y otros tienden a desaparecer -laúd, flauta de pico, viola de
gamba … - porque no se adecuaban a los nuevos timbres y estilos musicales del
momento. Los instrumentos de viento se mejoraron y así la orquesta se pudo ampliar y
que no sólo fuera de instrumentos de cuerda.
La danza clásica también tuvo sus mejoras: la mujer accedió a los ballets, ser bailarín
empezó a ser profesión, y el ballet se convirtió en un género independiente de la música
(de las óperas), con la música para que se bailara, pero pudiendo contar historias sin que
los cantantes tuvieran que explicarlas.
Los 3 compositores más importantes fueron Haydn, Mozart, y Beethoven.
*Joseph Haydn (1732-1809): fue el último gran músico sometido a servidumbre, pero a
la muerte del arzobispo de Salzburgo en 1791, se independizó en Viena. Se le considera
el creador de la sinfonía y el cuarteto de cuerda, y fue admirado por Mozart y maestro
de Beethoven. Con una extensa obra, se le recuerda por sus 104 sinfonías llenas de
humor y picardía, su música de cámara y sus conciertos para violonchelo.
*Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791): este precoz austríaco fue uno de los más
grandes de todos los tiempos, cultivando todos los géneros con gran maestría. De
familia acomodada, ya a los 4 años tocaba y componía!, y su padre Leopoldo, que
también era músico, lo llevó a que lo escucharan por las cortes de Europa. Vivió en
Viena casi toda su vida, gozando del favoritismo de la aristocracia por sus increíbles
habilidades musicales, es más, en todo lo que compuso no se ha encontrado ningún
fallo. Para morir tan joven, tuvo una extensa obra de más de 600 composiciones, y se le
recuerda por sus óperas -tanto serias como bufas (género que explotó con gracia)-, sus
últimas sinfonías, sus sonatas y conciertos para piano, sus 5 conciertos para violín, su
concierto para clarinete, y su réquiem.
*Ludwig van Beethoven (1770-1827): este alemán de genio indomable afincado en
Viena fue uno de los mayores genios musicales que el mundo ha visto. Fue el último
compositor clásico y el primer romántico, ya que solo un tercio de su obra es clásica, y
el resto es de estilo romántico. Tuvo una personalidad complicada, y vivió en la pobreza
gran parte de su vida, sumándole a esto lo mal que llevó su progresiva sordera. Su obra
no es tan abundante como la de sus compañeros debido al espíritu perfeccionista y las
múltiples correcciones que hacía en sus manuscritos. Revolucionó la música más que
nadie en su época, siendo influencia por la maestría y la innovación con la que compuso
para todos los compositores de las siguientes generaciones. En su obra destacan sus
sonatas para piano y sus enormes 9 sinfonías.
AUDICIONES:
+El concierto de clarinete de Mozart: este instrumento fascinó al compositor y además
lo incorporó a la orquesta. Adagio (2º movimiento)_
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+La ópera bufa en alemán “La flauta mágica” de Mozart: El príncipe Tamino es
perseguido por una serpiente y se interna en los dominios de la Reina de la Noche, la
cuál se aparece y le enseña un retrato de su hija Pamina, que está secuestrada por el
malvado Sarastro. Tamino se enamora al ver el retrato y la Reina le promete la mano de
su hija a condición de que la rescate. Junto con Papagueno, un hombre-pájaro, van a por
Pamina, pero pronto se dan cuenta que la malvada es la Reina, y no Sarastro. Pero para
poder estar juntos, se han de superar una serie de pruebas, y finalmente el bien triunfa
sobre el mal.
Aria de la Reina de la Noche: https://m.youtube.com/watch?
v=YuBeBjqKSGQ&pp=ygUQTEEgZmxhdXRhIG1hZ2ljYQ==
+El Réquiem de Mozart: un desconocido se lo encargó a Mozart, y él, que ya estaba
muy enfermo, pensó que se trataba de un encargo del “más allá” para su propio entierro.
Murió componiendo la 7ª parte “Lacrimosa”, y un alumno suyo lo terminó con las
indicaciones que dejó el compositor.
“Lacrimosa”: https://m.youtube.com/watch?
v=Ac7Qdgay4_A&pp=ygUZbGFjcmltb3NhIGNvcm8gw6dlc3Bhw7FvbA==
+La sonata para piano “Claro de luna” de Beethoven: compuesta en el cambio de siglo
(XIX), se inspiró en lo siguiente: “Beethoven y un amigo paseaban una noche por un
barrio pobre de Bonn cuando oyeron música en una de las casas, por lo que se
personaron en la puerta. Se impresionaron al saber que quien tocaba era una joven
ciega, que aprendía las obras del “gran maestro Beethoven” escuchando practicar a su
vecina. Beethoven se sentó a su lado y comenzó a tocar el inicio de la sonata. La
habitación estaba iluminada por una vela, por lo que por la ventana se veía la luna”.
https://www.youtube.com/watch?v=ITidiBe-0T0
+El “Himno a la alegría” de la sinfonía nº9 de Beethoven: Compuesta al final de su
vida, la 9ª es la más larga de sus sinfonías, y solo el cuarto movimiento (donde está
incluido el himno a la alegría) ya es casi media hora de música. También es la primera
vez que se usan coros en una sinfonía, y la exigencia musical para llevarla a cabo es
enorme, así como los 150 intérpretes que se necesitan para ello. Desde 1985 es
considerado el himno de Europa, usándose en 1989 para la caída del muro de Berlín, y
desde 2002 es patrimonio de la humanidad, ya que alude a la fraternidad, donde todos
los seres humanos son hermanos. La letra dice así:
“Escucha hermano la canción de la alegría, el canto alegre del que espera un nuevo
día. Ven canta sigue cantando, vive soñando el nuevo sol, en que los hombres volverán
a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza, el llano amargo de la soledad comienza.
Ven canta sueña cantando, vive soñando el nuevo sol, en que los hombres volverán a
ser hermanos.
Si es que no encuentras la alegría en esta tierra, búscala hermano más allá de las
estrellas.
Ven canta sueña cantando, vive soñando el nuevo sol, en que los hombres volverán a
ser hermanos”.
Ponerlo en el minuto 5: https://www.youtube.com/watch?v=7rzn_nAF59I
