Tema 5: literatura española del siglo XVIII
1. Introducción general.
Este siglo podemos decir que finaliza en 1801. En 1701 muere el último de los
austria, dando lugar a un cambio dinástico. Carlos II dejará como heredero a un bisnieto
francés, lo que suscitó varios inconvenientes en el ámbito europeo, dando lugar a la
coronación del conocido en España como Felipe V (hasta el año 1746). Sigue el reinado de
Felipe VI, Carlos III y José Bonaparte (Pepe Botella).
Entre ellos destaca Carlos III como uno de los déspotas ilustrados del siglo XVIII. Si
bien la ilustración no fragua tanto en España como en otros países europeos, se implantará
este nuevo enfoque en las casas reales.
Se dice que el barroco acaba con la muerte de Calderón en 1681, de manera que desde
su muerte hasta el inicio del siglo XVIII comprende un periodo conocido como “posbarroco”.
El teatro posbarroco, por ejemplo, dará al público más de lo que quiere siguiendo la línea del
teatro barroco. Con esta idea del posbarroco se inicia el periodo de los novatores. En este
momento destaca el pensamiento científico, creando una especie de programa ilustrado que
reestructura las estructuras de la sociedad. Habrá una gran proliferación de textos
crítico-literarios que pretenden modernizar el sistema literario español. Así pues, es en el
siglo XVIII cuando sucede la “cultura dirigida”. Se inauguran una serie de instituciones
culturales relacionadas con la modernización de las estructuras de pensamiento y culturales
así como la Real Academia de la Lengua Española o la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando entre otras o las Reales Sociedades Económicas de Amigos del País. Todo ello
se sitúa en la década de los 60 de este siglo, periodo en el que destaca la reestructuración
social: es a partir de esta época cuando podemos hablar de neoclasicismo literario español.
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➢ Corrientes literarias del siglo XVIII.
a. Posbarroquismo: mantenimiento de las formas, moldes y temas del Barroco. La
característica de esta corriente es que pervive durante el primer cuarto del siglo
aunque en realidad domina la práctica totalidad de la mitad del siglo XVIII. Se puede
ver este periodo como barroco dieciochista o barroco decadente. Se tomará el
modelo teatral de Calderón con el componente de novedad del espectáculo, gracias a
las innovaciones técnicas que se van incorporando en los corrales de comedia. Todo
ello permite que surjan subgéneros teatrales como las comedias de magia (efectos
visuales que se introducen en las obras teatrales para captar la atención del público).
Lo importante en este género no es el tema ni la forma, sino la satisfacción del
público. Otro de los subgéneros que aparecen es el de las comedias de santos.
Por lo que respecta a la poesía, encontramos géneros típicamente barrocos como el
soneto o las églogas. La palabra que definiría el posbarroco sería el exceso, de manera
que la poesía de esta época destaca por la falta de ingenio y el poco oído musical.
b. Rococó: es una corriente en origen decorativa y artística que llega a la literatura,
caracterizándose por el ornamento en la palabra. Destacan los diminutivos, los temas
amorosos, etc.
c. Neoclasicismo: corriente mesurada frente al exceso anterior. Propone transparencia y
alejarse de lo exaltado. Busca la naturalidad y la capacidad de transmitir. Es una
estética que está muy ligada a la Ilustración. Se guía por el decoro y el buen gusto. Se
recuperan los temas mitológicos, el amor y temas relacionados con el progreso social
y la filosofía. Muy relacionada con las ideas ilustradas.
d. Prerromanticismo o neoclasicismo sentimental: fastidio social para el siglo XVIII,
procedente del tedio romántico. Encontramos un sentido fatalista en los autores. En el
teatro también aparecerá una variante sentimental.
Entre todas estas variedades, no todas las corrientes se corresponden con el programa
ilustrado, guiado por el orden, el didactismo y las reglas sociales.
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“Quien escribe sin principios ni reglas se expone a todos los yerros y desatinos imaginables,
porque, si bien la poesía depende, en gran parte, del genio y numen, sin embargo, si éste no
es arreglado, no podrá jamás producir cosa buena”. Ignacio de Luzán, La Poética, Libro
primero, Capítulo 1.
En el siglo XVIII se intenta hacer prescripción de estos textos recibiendo una mayor
importancia que en tiempos anteriores.
➢ Ignacio de Luzán. La poética. Tomo primero. Capítulo V. “De la esencia y
definición de la poesía”.
La poética de Luzán se compone de cuatro libros (cuando los notas del siglo XVIII dicen
poesía se refieren a literatura y cuando dicen literatura a todo lo que está escrito). Entre ellos
no hay lugar para la novela.
- Contenido:
- Imitación (idea aristotélica)
- Representación verosímil de la naturaleza.
- Finalidad doble: enseñar y deleitar.
- Indiferencia hacia la ficción.
➢ La cara oscura del Siglo de las Luces, Guillermo Carnero.
- La sensibilidad y el terror:
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2. El ensayo.
Es típico de la Ilustración. Conciencia de la comunidad y sociedad. En este periodo, la
literatura ha de ser útil, relacionado esto con la importancia de la educación en la literatura.
Es un género mixto que paradójicamente queda fuera de los corsés de la ilustración. Dualidad
palpable entre pensamiento y subjetividad. En el siglo XVIII, el ensayo tiene la característica
particular de la fragmentación. La estructura va a ser breve. Importa la retórica y trata temas
de actualidad. Destaca la diversidad de formatos en los que se publican estos ensayos. Hay
que destacar la importancia de la prensa.
- Benito Jerónimo Feijóo: primera mitad del siglo. Monje benedictino. Publicó Teatro
crítico universal en ocho tomos breves. Un poco más tarde publica otro texto bajo el
título Cartas eruditas y curiosas. Lo que motivaba a Feijóo era desterrar los engaños
que el pueblo había mantenido por sus limitaciones. Con esta motivación de instruir al
pueblo recurre a refranes y dichos populares.
- José Cadalso: escribe hacia 1773 las Cartas marruecas siguiendo el modelo de
Montesquieu. Las publica en El correo de Madrid en 1789. Es un texto que tiene un
mínimo marco ficcional en el que tres personajes se encuentran y descubren cómo son
las situaciones de la España del momento. Aporta una visión crítica o escasa de su
limitada ilustración.
- Gaspar Melchor de Jovellanos: trabaja para el poder político. En sus textos se ve el
utilitarismo propio de la ilustración. Destacan Informe sobre la ley agraria y la
Memoria para el arreglo de la policía y los espectáculos públicos.
- Josefa Amar y Borbón: nace en una familia acomodada. Fue humanista, aprendió
francés, inglés e italiano y tradujo clásicos. Es ajena a todo lo que tiene que ver con la
ficción. Ingresó en 1772 en la Real Sociedad Económica aragonesa, siendo la primera
mujer en ingresar en la asociación. Destaca Memoria sobre la admisión de señoras en
la sociedad (1776) y el Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres.
3. El teatro del siglo XVIII.
El teatro ha de ajustarse a la regla de las tres unidades, a la división de la tragedia y la
comedia y a los principios de verosimilitud y naturalidad.
- Comedia posbarroca: comedia de santos o comedias de magia (explicadas arriba).
- Comedias heroicas: se saltan todas las directrices que marca la poética de Luzán.
Parten de un asedio militar para poner en marcha todo el artificio escénico.
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- Tragedia neoclásica: se ajusta a los parámetros de Luzán sobre las “tragedias
modelo”. Este tipo de tragedias no triunfa nada entre el público español, pues
buscaban lo espectacular y no los grandes parlamentos trágicos de este género. Ali
Bex
- Comedia sentimental o tragedia burguesa: teatro de carácter realista que refleja
personajes y situaciones de la vida diaria. Es una reivindicación puramente burguesa
porque esta clase no se sentía incluida en el teatro. El delincuente honrado, de
Jovellanos es uno de los ejemplos de este tipo de obras. Fundamentalmente es una
comedia de enredo con temas y preocupaciones del siglo XVIII.
- Comedia neoclásica: el Sí de las niñas reúne todo lo que Luzán propone en La
poética. Tres actos, comedia pura y dura, crítica los vicios y ensalza las virtudes. Se
propone una defensa de la libertad de las mujeres para no casarse con viejos pellejos.
Temática social que hace referencia a la sociedad de la época. Se ajusta a los
requerimientos del teatro neoclásico de carácter didáctico y crítica social/moral.
4. La poesía del siglo XVIII
El desarrollo de la poesía de este siglo está muy ligado a la situación política del
momento. La nómina de autores es muy escasa, pues los artistas se sentían muy desanimados
con la estética general del país, sintiendo más cercanía hacia las literaturas francesas e
italianas. Por la influencia a finales de siglo del Romanticismo se sentirán muy atraídos por
las literaturas inglesas. Rechazo a lo español.
El barroco produce varios autores de renombre en varios campos literarios pero al
fallecer estos comienza el declive de la poesía española. España a ojos del mundo queda
debilitada en todos los niveles. Al fallecer Carlos II, el trono de España pasa a Felipe V, por
lo que en el siglo XVIII la influencia francesa en la literatura española será tal que supondrá
una copia. Los poetas del siglo XVIII copian modelos franceses en su mayoría.
Ignacio de Luzán crea La poética basándose en Nicolas Boileau y Ludovico Antonio
Muratori, libro en el cual establece las reglas de lo que debe ser poesía y lo que no. No
ensalza a los poetas españoles, sino que se remonta a la tradición latina, sobre todo a Horacio
y Aristóteles. Se basa en el pretexto de que las obras son ociosas, por lo que imponen esta
vuelta a la tradición clásica y a la literatura francesa.
En este periodo de transición del Barroco al Neoclasicismo aparece la Academia de
Buen Gusto en 1749. Es una tertulia intelectual a imitación de las francesas. También en
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Madrid se funda la Fonda de San Sebastián en la cual se reunían los intelectuales de la época
bajo la idea de Nicolás Rernandez de Moratín.
Al final, la transición no es fácil, pero finalmente logran adherirse a estas estéticas
autores como el mencionado, Juan Melendez Valdeés y fabulistas como Samaniego o Iriarte.
A mediados del siglo, las estéticas exportadas avanzan dentro de España pudiendo
hablar de un nuevo movimiento poético.
Corrientes: Poesía Ilustrada (Joaquín Arce).
1. Primera mitad del siglo (1700-1746) – Felipe V.
2. Escritores de la década de 1750 – Fernando VI y Carlos III.
3. Poetas de la Ilustración (1770-siglo XIX) – Reinado de Carlos III y Carlos IV.
4.1 Estéticas:
a. Poesía Barroca
- Poesía que bebe del siglo anterior y bebe de Góngora y Quevedo. Es el tipo de
poesía que se escribe en los primeros 40 años de siglo. Autores como Gabriel
Alvarez de Toledo o Eugenio Gerardo Lobo afirman que se tiene que seguir la
estética barroca entre otros, aunque tiempo después la rechacen.
- Gabriel Alvarez de Toledo es uno de los poetas más importantes de esta
estética. Su poema más conocido es La burromaquia. Pueden considerarse
poetas neogongorinos. Pérdida de la sentimentalidad gongorina.
- Existe un tipo de poesía de tipo barroco que está dirigida al pueblo, por lo que
carece de un estilo alto y elevado. Está compuesto por vidas de santos
(hagiografías), historias de amor, de bandoleros… esta poesía tiene forma de
pliegos de cordel. Hay otras composiciones como los villancicos, los poemas
eróticos y burlescos…
- Los temas son los del barroco: amorosa, mitológica, etc.
- Cabe resaltar la obra de Sor Gregoria de Sta Teresa, Sor María del Cielo y Sor
Ana de San Gerónimo. Tratan la temática religiosa.
b. Poesía Rococó:
- Comienza con La Poética, de Luzán. Tiene aires clasicistas. Es una poesía de
ambiente cortesano, escrita para élites sociales concretas. Es muy doctrinal
porque quiere introducir ideología en la poesía.
- Fundamentalmente la crítica se dirige a los autores que siguen a Góngora.
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- Destacar las Cartas eruditas de Feijóo, vinculadas más tarde al clasicismo.
- Poesía más lírica, breve y clara.
- Luzán destaca a Fray Luis de León, Garcilaso y Gutierrez de Festina como
autores que sí merecen la pena de la tradición española.
- Sigue muy de cerca el academicismo francés.
- Enfrentamiento entre los conservadores (defensores de la tradición poética
nacional) y los innovadores.
- Academia del Buen Gusto.
- Esta estética se afianza a mediados del siglo, apoyada por la Academia,
desdeñando otros tipos de poesía. La Academia toma como autores canónicos
a Fray Luis de León y Garcilaso. Se hacen reediciones de los clásicos
apoyados por la prensa.
- El apoyo de la Fonda SS en las que acudían autores italianos como el Conde
Joan Batista, asentándose las ideas italianas.
- De esta estética surgen dos estilos: la poesía rococó y la poesía neoclasicista,
vinculados a lo cortesano y lo elitista. Tienen un componente ideológico.
- Poesía rococó vinculada al arte por el arte.
- Predominio de lo femenino.
c. Poesía Neoclásica:
- Poesía que toma formas, temas, motivos y estéticos de los clásicos, abogando
por la pureza clasicista. Es el movimiento literario apoyado por la Real
Academia de la lengua, por lo que fue la poesía fomentada a nivel
institucional.
d. Poesía Ilustrada:
- Adquiere cierto relieve a partir de los escritos de Jovellanos. Tiene una
función didáctica (didascálico). Se intenta educar a los lectores, existiendo una
preocupación por los temas civiles mezclados con matices moralistas.
e. Poesía Prerromántica:
- Debido al fracaso de los ideales ilustrados en España surge un nuevo declive.
Se cambia así la dirección de la poesía cultivada en el siglo, de manera que los
poetas que se habrían situado a favor de esta ilustración, abandonan el ideal
del didactismo y comienzan a escribir lo que conocemos como poesía
prerromántica. Aparecen sentimientos de melancolía y tristeza que
desembocará en el Romanticismo.
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- Movimiento pleno que aparece en su propio contexto, no adelanta el
Romanticismo.
- Características de desencanto y desilusión.
- Poemas de carácter trascendental, religioso y moral. Metáforas de huidas.
- Invocaciones, apóstrofos, exclamaciones, etc que reflejan el desencanto con la
ilustración.
- Influencias del prerromanticismo europeo.
- Poesía de Jovellanos, Meléndez Valdés y Nicasio Álvarez de Cienfuegos.
1808 es la fecha final de la escritura poética del siglo XVIII.
4.2 Fabulas.
La instrucción moral de la Ilustración da lugar a la creación de las fábulas. este género nace
en época antigua. España no contaba con una tradición propia de bestiarios, pero algunos
autores medievales intercalan en sus obras diálogos de animales. En el Renacimiento
encontramos algunas fábulas y se insertan obras de teatro. A nivel europeo hay que destacar a
la Fontaine, quien les da un estilo propio. En Inglaterra destaca John Gai. En España destacan
Samaniego (1745-1801) e Iriarte (1750-1791).
➢ Samaniego.
Publica sus fábulas un año antes de las de Iriarte. Son de inspiración clásica. Trata de
censurar las debilidades humanas como la pereza, el egoísmo, la avaricia, etc y ensalza las
virtudes. En sus fábulas aparecen muchos tipos de personajes, tanto humanos como animales,
incluso algunos que no son propios del paisaje español. Entre sus títulos, destaca La lechera,
El ciervo y los bueyes o El asno y el lobo.
➢ Iriarte.
Sus fábulas tienen un sonido propio muy característico. Incluye una moraleja antes del
comienzo de la fábula. Entre sus títulos destaca.
4.3 La escuela salmantina.
Sigue el afán de Luzán. Fray Luis de Leon se convierte en el modelo de poetas como Diego
Tadeo Gonzales y dos más a los que después se suman Juan Melendez Valdes entre otros.
Ellos recuperan la figura de Fray Luis de León. En 1773 llega José Cadalso a Salamanca
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aumentando su devoción por Fray Luis. Cuando terminan sus estudios, vuelven a sus lugares
de origen, pero propagan las ideas elaboradas en Salamanca logrando divulgar esta estética.
Posteriormente aparece una segunda escuela salmantina que rescata la figura de Juan
Melendez Valdés.
Práctica: Ensayo de Josefa AmaryBorbon, Discurso sobre la educación física y moral de las
mujeres,1790.
Josefa nace en Zaragoza en una familia acomodada que le permite acceder a una educación
elevada llegando incluso a tener un importante papel como traductora, lo que le acerca a las
ideas ilustradas vetadas a las mujeres.
Josefa defiende valores como la libertad y la igualdad, fruto de la RF. Texto novedoso en lo
que respecta a la urbanidad y los valores públicos.
Idea del destierro de errores: práctica ensayística de Feijóo. Familia sustentada en la
educación de los padres a los hijos y el respeto de los hijos a los padres. Emplea estrategias
para mostrar su validez y conocimiento sobre el tema. Falsa modestia de quien tacha de
distante su obra.
Tema de interés: educación específica de las mujeres.
Derecho a la educación / derecho a la libertad de Calderón.
Utilidad de la educación para el Estado y para el propio interés de las mujeres. Habla de
belleza como don gratuíto y efímero. Plantea que las mujeres no necesitan ser bonitas sino
ilustradas e instruidas. Enumeración de mujeres ilustres, concluyendo con la idea de que las
mujeres aunque no sean instruidas no tienen nada que les llevaría a ser menos válidas que los
hombres. El pueblo queda en este discurso aislado de tal educación, de manera que las
mujeres de clase baja quedan lejos de este discurso de igualdad. Las clases sociales
prevalecen sobre los problemas de género. Todo el tiempo repite que no establece una
revolución, quedando como ordenación las mujeres en la casa y los hombres en la vida
pública. Unión y armonía.
