CUADERNILLO

LENGUA Y LITERATURA

Curso
: 5º año
A, B,
C

ITINERARIO FORMATIVO
PROYECTO VITAL
“AMAR Y SERVIR”
Docentes del Área:
DETTEREN, NATALIA YANET
MERLO, PAULA GUADALUPE
Año: 2025

BIENVENIDOS

1
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por
extensión, se refiere también al conjunto de producciones creadas de una
nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura del
siglo XIX, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una
ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por la
Teoría de la Literatura.
ALGUNAS CARACTERÍSTICAS SON:
1. Conjunto de obras escritas de ficción con una finalidad lúdica.
2. Producciones escritas por autores–creadores y avaladas por la crítica literaria.
3. Clase de escritos que se distinguen por su belleza de estilo o expresión, su preocupación por la
forma, a diferencia de los tratados científicos o trabajos en los que es prioritario el contenido
sobre la preocupación estética.
4. Arte que crea belleza por medio de las palabras. Es una de las Bellas Artes, junto con la
Arquitectura, la Escultura, la Pintura, la Música, la Declamación y la Danza.
5. Conjunto de obras literarias producidas en una época: Literatura barroca, literatura
romántica...
6. Bibliografía existente acerca de un tema específico.
7. Compendio de obras literarias de un
país o de una nación a través de la
historia.
8. En su más amplia acepción, por
literatura se entiende todo lo
relacionado con las letras,
particularmente las escritas, y podría
definirse como "el conjunto de la
producción escrita".

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 Ahora vamos a trabajar. Todas las actividades de este cuadernillo deben presentar una
carátula, letra legible y sin errores, prolijidad y compromiso de la entrega en tiempo y
forma.

ACTIVIDAD N° 1 ¿Qué es Literatura?

1- Después de leer lo desarrollado, esbocen su propia definición de qué es la literatura, y cómo
piensan al arte literario, partiendo de qué es arte para ustedes
2- Escriban un relato en el que plasmen su primera aproximación a la literatura, o un cuento clásico,
describiendo lo que recuerden: quién y en qué situación lo recuerdan a esa historia.
3- Luego busquen ese cuento clásico y reescriban el final cambiándolo.

ESQUEMA EVOLUTIVO DE LA LITERATURA UNIVERSAL

EDAD
MODERNISMO
CLÁSICA
ROMANTICISMO SIMBOLISMO
RENACIMIENTO
EDAD
MEDIA VANGUARDISMO
REALISMO
NEOCLASICISMO

EDAD
CONTEMPORÁNEA

ACTIVIDAD N° 2 Línea del tiempo

 Buscar en el siguiente link los momentos de la literatura universal a través del tiempo
y realizar un mapa conceptual. Podrán incluir imágenes, fotos, libros, etc.

[Link]

A MODO DE
EJEMPLO

3
 EL En el siglo XIX, las guerras de Independencia se aplacaron y las

ROMA naciones de Hispanoamérica comenzaron a buscar su propia identidad.

Los ánimos revolucionarios se calmaron y los escritores, cansados de
la literatura ilustrada y racionalista tomaron rumbos diferentes.

NTICIS El ROMANTICISMO llegó a Latinoamérica a través de la influencia

de los románticos europeos. A los temas autóctonos se les agregaron
el sentimiento y la fantasía europea. Los escritores hispanoamericanos

MO escogieron temas como el paisaje natural, la raza, las formas de vida

de acuerdo con las variadas circunstancias sociales, etc.
Fue un fenómeno cultural, no solamente literario, sino que se impuso
en el arte y en la vida como un modo de ser. Proclamaba la libertad de
inspiración y la excitación de la fantasía y el sentimiento, abandonó la
noción de "arte moralizador" que defendía la etapa anterior: el
Neoclasicismo.
En Argentina surgió un grupo de escritores románticos, que
enfrentaron con sus ideas y su estética al gobierno del dictador Rosas.
El exilio y la persecución fue el destino de estos escritores, que fueron
por Hispanoamérica difundiendo su forma de pensar. Expresar las
emociones suscitadas por el paisaje americano y valorar lo auténticamente nacional fue su
consigna. Los más importantes escritores de este grupo son: Esteban Echeverría (1805–1851),
José Mármol (1817–1871) y Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888).

Características del Romanticismo

Plasticidad en la descripción: En arte, la plasticidad es la multiplicidad, riqueza y viveza de formas que

muestra una obra de arte, cuando se lleva a su máxima expresión la transformación, expresividad y
capacidad de combinación de los materiales utilizados por el artista.

Imposición de la irracionalidad sobre la razón: Tendencia a dar más importancia a la intuición, los
instintos y los sentimientos que a la razón.

Búsqueda de Dios a través de la poesía: La poesía ha sido un medio para buscar a Dios, ya que
permite expresar sentimientos e ideas de manera artística. A través de la palabra, se puede esperar
inspiración y acercarse a Dios.

Predominio de lo subjetivo: El lenguaje connotativo se caracteriza por ser un tipo de lenguaje

subjetivo, muy dependiente del contexto y cuyo objetivo es transmitir sentimientos y emociones.

Presencia de lo popular y lo nacional: Los escritores incorporaron la herencia popular a sus temas
y estilos. En poesía, se valoró la lírica popular y se desecharon las reglas poéticas neoclásicas.

Libertad en las ideas y los sentimientos: La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es
que su rasgo revolucionario es incuestionable. El Romanticismo revalorizó la expresión de los
sentimientos y la pasión, así como de la exaltación del individuo.

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Expresión ilimitada de los sentimientos: se expresaron de manera ilimitada a través de la
valoración de la subjetividad y la libertad de expresión. Los autores románticos exploraron el
mundo interior de los individuos, sus sueños, pasiones y experiencias personales.
La naturaleza: es vista como un escenario de contemplación y exaltación de los sentimientos.
Fuente de inspiración que alimentaba la creatividad y la imaginación.

El  Las ideas expresadas a través de la revolución francesa: Libertad en todos los niveles (como la máxima

romanticismo expresión de este movimiento) y nacionalismo.

 Se aparta de las reglas, busca el movimiento y da al color un valor casi simbólico.
muestra:  Se plasman los sentimientos del autor: Las ideas expresadas a través de la revolución francesa:
Libertad en todos los niveles (como la máxima expresión de este movimiento) y nacionalismo.
 Valor del individuo.
 Reacciona también contra la industrialización y promueve:
 La naturaleza, en paisajes y animales
 La búsqueda de lo divino Lo exótico en: El recuerdo de un pasado glorioso y misterioso, desde Grecia hasta la edad media,
especialmente el gótico.
 Una geografía en expansión donde se incluyen el mundo desconocido de África del norte y el de las tierras salvajes. En los ambientes y
paisajes
 La obsesión de la muerte, la noche y las ruinas.
 La descripción de monstruos y criaturas anormales.
 Lugares y ambientes oscuros, cementerios,...

Romanticismo en América y Argentina

Tanto en Argentina como en el resto de Hispanoamérica, este movimiento se adhirió intensamente a
una de las corrientes del Romanticismo europeo: la social. En sus comienzos, la realidad americana no
permitió a los románticos abandonarse a la contemplación egocéntrica; por el contrario, les exigió dar una
respuesta a las necesidades colectivas. En lo literario, los románticos buscaron la originalidad a través de
una literatura nacional con rasgos propios, diferentes de los europeos. Por eso, la naturaleza se vuelve
protagonista.
Características del romanticismo:
 El individualismo: el romántico europeo exaltaba su yo y buscaba la originalidad dentro de sí
mismo, en sus sentimientos. En el romanticismo hispanoamericano la exaltación del 'yo' se dio en
forma conjunta con la exaltación de la patria, de la nación. Para consolidar su yo, el romántico se
involucró en la construcción de una conciencia nacional y trató de crear las condiciones para que
ella se manifestara. En la afirmación de lo individual, buscó lo original y lo particular que lo
distinguiera como país. Por eso exaltó la grandiosidad del paisaje americano, su particular
geografía y, a través de la lucha política, participó de un futuro por hacer.
 El sentimentalismo: el romántico europeo exaltaba los sentimientos oponiéndolos a los valores
burgueses (dinero, vida cómoda, seguridad) y se evadía proyectando sus estados de ánimo en la
naturaleza. La situación histórica en Hispanoamérica obligó al romántico a una respuesta desde el
sentimiento hecho acción. Se actuaba con pasión, con heroísmo, con coraje y lo sentimental
acompañó a la afirmación de ideales de libertad, progreso y democracia.
 El historicismo: los iluministas sostenían que el progreso era producto de la razón. Esta era la
encargada de dirigir el proceso de la historia para conducir a la humanidad al bienestar, superando
los factores irracionales. En el plano político, esto se lograría aplicando un modelo racional de
validez universal. Los románticos, en cambio, afirmaban que el progreso era inmanente a la
historia. Los temas románticos:
 La patria: los escritores sienten que su destino individual está ligado al destino de la patria. En
América libertad individual significa "independencia" y "libertad de expresión' en el plano de lo
público. Esto lleva a luchar contra las tiranías y a atender todos aquellos aspectos de la realidad
física, histórica y sociopolítica que contribuyan a la formación de una conciencia nacional. En
muchos textos surge el dolor por la patria desde el exilio.
 El amor: también en América se lo sublima, se lo idealiza. En el Romanticismo sentimental se
presenta un amor idealizado, ennoblecido. En el Romanticismo social éste queda siempre
condicionado a las exigencias de la realidad histórica, expuesto a los riesgos del momento político.
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 Su posibilidad de realización depende, más que de las libertades individuales, del clima social en el
que se genera. El amor romántico termina casi siempre en muerte o en pérdida. Es un amor
irrealizable. La mujer adquiere suma importancia porque es la generadora de la pasión. Se la
presenta como mujer ángel o como mujer demonio según ennoblezca al hombre o lo condene a la
destrucción.
 La naturaleza: en el paisaje americano y en su gente el romántico encuentra rasgos de lo propio,
de lo diferente. Como la naturaleza en Hispanoamérica asombra por su generosidad y su tamaño, el
romántico la identifica con lo exótico. El desierto, la pampa, la selva, los grandes bosques, la
magnitud de las montañas, permiten explorar el color local y su paisaje humano. Así se presentan
las características del hombre americano (el gaucho y el indio), sus costumbres, su folclore, las
expresiones regionales de su lengua. La vivencia de la naturaleza y su observación es parte de la
afirmación de la conciencia de lo nacional. Por eso, aparece el paisaje alarde, es decir, una
exaltación de la naturaleza americana como única, original y grandiosa. En este espacio el
romántico proyecta sus estados de ánimo, es decir, siente que lo acompaña en sus alegrías y en sus
tristezas. También la naturaleza aparece como una manifestación de lo divino. A través de ella se
puede conectar con lo trascendente y lo misterioso.

Contexto histórico del Romanticismo: Juan Manuel de Rosas

Conocer quién fue Rosas nos ayudará a comprender cómo llegó al poder y
cuál fue su relación con los escritores del Romanticismo. Su figura aparece
tanto en El Matadero de Esteban Echeverría como en Facundo de
Sarmiento. Juan Manuel de Rosas nació en Buenos Aires en 1793. Durante
las invasiones inglesas (1806 y 1807) participó de la defensa de la cuidad.
Luego volvió a la administración de sus estancias y se mantuvo al margen
de la Revolución de Mayo de 1810. En marzo de 1813 se casó con
Encarnación Ezcurra, quien sería su compañera en la vida y en la
política. Tras la caída del Directorio, en 1820 Rosas comienza a
participar activamente de la política bonaerense. Recordemos que en
este momento de la historia argentina hay dos fuerzas políticas que luchan entre sí por imponer su
modelo de país. Luego de la Revolución y la conquista de la libertad, los argentinos debían optar
por una forma de gobierno. Esto lleva a la oposición entre unitarios y federales. Ambas facciones
proponían programas políticos y se enfrentaron en luchas armadas. El partido unitario proponía
una organización nacional en la que el poder estuviera centralizado en Buenos Aires. El federal
buscaba la autonomía de las provincias reunidas en un gobierno nacional. En 1829 la sala de
representantes proclamó a Juan Manuel de Rosas gobernador de Buenos Aires otorgándole las
facultades extraordinarias y el título de Restaurador de las Leyes. Este primer gobierno de Rosas
terminó en 1831 y no aceptó la reelección porque no se le renovarían las FACULTADES
EXTRAORDINARIAS. En 1834, se produjo una guerra civil entre Tucumán y Salta, provincias
federales. Rosas envió a controlar la situación a Facundo Quiroga, caudillo federal riojano, pero
murió asesinado en Barranca Yaco en 1835 (tema del que trata Facundo de Sarmiento). Ese
mismo año, la Legislatura nombró gobernador a Rosas: le otorgó, dado el recrudecimiento de las
luchas, la suma de los poderes públicos y extendió su mandato a cinco años. Pero este segundo
período, comenzado en 1835, culminó recién diecisiete años después, en 1852, con la batalla de
Caseros. Rosas ejerció un gobierno conservador de carácter paternalista y cerrado a todo lo
exterior. La organización fue centralista, a pesar de que se hablaba del país como de una
Federación, y esto acrecentó el sentido de unidad. Si bien Rosas era gobernador de Buenos Aires,
reunía las atribuciones de un presidente y su mandato, de hecho tenía alcance nacional: así, por
ejemplo, manejaba las relaciones exteriores, el vínculo con la Iglesia y la economía a partir del
control de la Aduana e intervenía las provincias que se le opusieran. Algunas de estas condiciones
vigentes durante un periodo de tiempo tan extenso fueron conformando la unidad nacional. Otra
característica del gobierno de Rosas fue la persecución a sus opositores. Creó una organización
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policial y armada denominada Mazorca. Los jóvenes románticos sufrieron las consecuencias de
esta persecución ya que el Salón literario de Marcos Sastre, en donde se reunían y discutían sus
ideas, debió cerrar sus puertas en 1838 y la mayoría de sus miembros se exiliaron en países
vecinos como Chile y Uruguay. Esteban Echeverría se exilió en Uruguay en 1840. Rosas falleció
en el exilio el 14 de marzo de 1877, acompañado por su hija Manuelita, en su finca de
Southampton, Inglaterra.

UNITARIOS Y FEDERALES

Cuando estalló la revolución de mayo en 1810, los hombres de Buenos Aires reclamaron para esta
ciudad la sede de una autoridad general que debía sustituir al desaparecido Virrey.
Los pueblos del interior se opusieron pues no aceptaban su subordinación, querían ser tratados
como iguales, exigiendo su lugar en las decisiones del futuro gobierno nacional. Por eso hablaron
prontamente de Federación o Confederación de provincias.
Es así que, al poco tiempo dos modelos de nación comenzaban a enfrentarse en el escenario
político del país.
Uno de ellos, el que defendía los intereses políticos y económicos de la ciudad de Buenos Aires,
intentaba establecer una organización nacional sobre la base de una constitución centralista que
estableciera la supremacía de esta ciudad sobre el resto de los pueblos del interior del ex-virreinato
del Río de la Plata. Sostenía el libre comercio que enriquecía a los habitantes de la ciudad-puerto,
y arruinaba paulatinamente a las industrias provinciales. Sus propulsores, los unitarios, eran
legalistas y grandes imitadores de todo lo europeo. Eran una minoría, quizás bien intencionada en
sus comienzos, que terminó más tarde por perder el contacto con la realidad del país, y cometió
grandes errores políticos. El otro modelo de país, lo proponían los pueblos del interior, que
acompañaron entusiasmados el nacimiento del primer gobierno patrio, deseaban participar en la
obra de diseñar un destino común, sobre la base de un país real, con identidad nacional propia y
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sin desconocer la herencia recibida. Se llamaban federales, y conformaban un movimiento que
nació en todos los pueblos del Río de la Plata. Sus principales intérpretes eran los caudillos,
quienes comprenden que a la hegemonía española se la pretendía suplantar por otra hegemonía, la
porteña.
Los desaciertos de los primeros gobiernos, que acentuaron el centralismo político, y los continuos
cambios de gobierno que se iban sucediendo -Primera Junta, Junta Grande, Primer y Segundo
Triunvirato, y el Directorio- terminaron por irritar al pueblo de las provincias.
Estas circunstancias contribuyeron para que las provincias se fueran proclamando autónomas y
surgieran los caudillos que llevaban adelante las aspiraciones y reclamos provinciales.
¿Qué deseaban las provincias? En primer lugar, aspiraban a organizarse bajo la responsabilidad de
sus propios habitantes. No admitían que desde Buenos Aires se le designara un gobernador, por
eso rechazaron todas las constituciones o estatutos que desconocieran este principio.
Aceptaban un gobierno general siempre que respetara las autonomías provinciales.
En segundo lugar, con el fin sanear sus arruinadas economías, reclamaban la adopción de medidas
que protegieran sus productos y manufacturas regionales contra la competencia de las mercaderías
extranjeras que entraban libremente por el puerto de Buenos Aires.

ESTEBAN ECHEVERRÍA
José Esteban Antonio Echeverría (1805-1851), poeta cívico comprometido tanto con
la renovación de la literatura, como con la «regeneración» de la sociedad, fueron
condicionadas por la época turbulenta que le tocó y que aparece en sus textos,
exacerbada y contradictoria, como la rescata la Historia.
Su trayectoria abarca tres momentos sobresalientes de la Argentina de la primera
mitad del siglo XIX: la Revolución de Mayo, el período ilustrado encabezado por
Bernardino Rivadavia y la etapa federal bajo la hegemonía de Juan Manuel de Rosas, que
coinciden con su infancia, su formación, y su madurez cívica y literaria, respectivamente .
A partir de 1830, Esteban Echeverría encabeza, junto con otros jóvenes intelectuales de la época,
una nueva generación que intenta abrir caminos hacia la libertad y el progreso en franca oposición
a lo que sustentaba la ideología propiciada por los federales y que se apoyaba en la ignorancia y en
el sometimiento de las masas populares.
En el caso particular de "El Matadero", Echeverría esboza sus ideas estéticas en torno a la
función social del arte y a la literatura como expresión nacional de un pueblo. En esta obra
plantea de lleno la situación del país por aquellos años en los que reinaba la tiranía y el
autoritarismo emanados del poder centralizado y federal de Juan Manuel de Rosas. El país era un
"matadero" regido por leyes durísimas e intransigentes y, quienes no las cumplían, eran
castigados por "la mazorca", especie de organización terrorista al servicio del gobierno. La
tortura que le propinan al unitario (hombre distinguido y culto) y su posterior muerte no hacen
más que confirmar la visión de Echeverría acerca de los abusos y de los excesos de los federales
("chusmas, brutales e indecentes"), capaces de cometer los más horribles crímenes en nombre de
la Santa Federación y del Restaurador de las Leyes.

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EL MATADERO (ESTEBAN ECHEVERRÍA)
ENLACE: [Link]
%[Link]

ACTIVIDAD N°3: EL MATADERO

1. ¿En qué época del año se desarrolla "El matadero"? ¿Qué tiene que ver esto con la historia en general?
2. ¿A quién se le echa la culpa del "nuevo diluvio"? ¿Qué gran problema causa esta inundación?
3. ¿Qué hace "El Restaurador" para solucionar el problema?
4. ¿Cómo reacciona el pueblo ante esta solución?
5. ¿Cómo describe Echeverría el matadero? ¿Qué tipo de personas se encuentran en él? ¿A qué se dedican?
Describe la actividad en la que se ocupan.
6. ¿Qué ocurre con el toro?
7. ¿Qué ocurre con el unitario? ¿Qué le hacen los federales? ¿Cómo acaba la historia?
8. ¿Cómo utiliza Echeverría la ironía en "El matadero"?
9. ¿Cómo caracteriza el autor a los personajes? ¿Qué tipo de analogías usa? ¿Cómo se relaciona esta caracterización
con el contexto histórico en el que se basa "El matadero"?
10. ¿En qué momentos de la historia se ve más claramente el carácter ideológico del texto? ¿Por qué crees que "El
matadero" está considerado un texto romántico? ¿Qué características del romanticismo comparte?
MANOS A LA OBRA

Intertextualidad
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 Todo texto está enmarcado en un largo tejido de otros textos anteriores que
ingresan en él. De modo que todo texto establece siempre una relación, un
diálogo con otros textos. A esta relación entre textos la denominamos
intertextualidad. La intertextualidad puede establecerse de distintos modos:
por el tema, por el tipo de texto, por el género literario, por la estructura del
texto, por la cita de otro texto, entre otros.

Lea el poema "Rosas" de Jorge Luis Borges, perteneciente a la obra Fervor de Buenos Aires publicada en
1923:
ROSAS
En la sala tranquila
cuyo reloj austero derrama
un tiempo ya sin aventuras ni asombro.
Sobre la decente blancura
que amortaja la pasión roja de la caoba,
alguien, como reproche cariñoso,
pronunció el nombre familiar y temido.
La imagen del tirano
abarrotó el instante,
no clara como un mármol en la tarde,
sino grande y umbría
como la sombra de una montaña remota.
Y conjeturas y memorias
sucedieron a la mención eventual
como un eco insondable.
Famosamente infame
su nombre fue desolación en las casas,
idolátrico amor en el gauchaje
y horror del tajo en la garganta.
Hoy el olvido borra su censo de muertes,
porque son venales las muertes
si las pensamos como parte del Tiempo,
esa inmortalidad infatigable
que anonada con silenciosa culpa las razas
y en cuya herida siempre abierta
que el último dios habrá de restañar el último día,
cabe toda la sangre derramada.
No sé si Rosas
fue sólo un ávido puñal como los abuelos decían;
creo que fue como tú y yo
un hecho entre los hechos
que vivió en la zozobra cotidiana.
y dirigió para exaltaciones y penas
la incertidumbre de otros.
Ahora el mar es una larga separación
entre la ceniza y la patria.
Ya toda vida, por humilde que sea,
puede pisar su nada y su noche.
Ya Dios lo habrá olvidado
y es menos una injuria que una piedad
demorar su infinita disolución
con limosnas de odio.

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 Actividad N° 4: Poema “ROSAS”
1. Según el poeta, cuando alguien pronuncia el nombre del tirano, ¿qué efecto causa?, ¿cómo se lo
recuerda?
2. ¿Qué sentido tiene en el texto la expresión: "Famosamente infame"?
3. El uso de estas dos palabras genera un efecto irónico. ¿Por qué?
4. Proponga una explicación para estos versos: "su nombre fue desolación en las casas, idolátrico amor en
el gauchaje y horror del tajo en la garganta"
5. ¿Cómo considera el poeta el accionar de Rosas? ¿A qué lo atribuye? Fundamente sus respuestas.
6. De acuerdo con la información disponible (incluida la fecha de publicación del poema), explique los
siguientes versos: "Ahora el mar es una larga separación entre la ceniza y la patria".
7. Explique los cuatro versos finales del poema.
8. Señale las semejanzas y diferencias en el tratamiento de la figura de Rosas que se realiza en el poema y
en El matadero.

LAS VANGUARDIAS
El vanguardismo es el nombre genérico que
caracteriza las tendencias renovadoras del arte del siglo XX
derivadas de la crisis del mundo contemporáneo situado entre
las dos guerras mundiales (1914-1918 y 1939-1945). Esas
tendencias apoyadas en el irracionalismo dieron lugar al
nacimiento de diversos movimientos artísticos en la plástica, la música
y la literatura: expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo.
¿Qué significa ISMO?
El término ismo se emplea para nombrar a una corriente filosófica, literaria o artística, sobre
todo cuando es efímera. Por lo general los ismos son movimientos de vanguardia que se
caracterizan por la innovación o su condición experimental.
En Argentina, la ruptura con las escuelas anteriores se produce a través del ULTRAÍSMO y
se nuclea en la generación encabezada por JORGE LUIS BORGES.
El vanguardismo surge entre 1920 y 1940; su estética es:
1- Renovación del lenguaje poético;
2- Abandono de las formas tradicionales;
3- Defensa de una nueva sensibilidad acorde con el progreso técnico y científico.
Los poetas vanguardistas irrumpieron en el panorama literario de la primera mitad del siglo XX para
romper con las reglas de composición poética tradicional. Usaron diversos recursos, como el verso
libre, la prosa, nuevos ritmos sonoros, la experimentación semántica y tipográfica y la asociación de la
palabra escrita con la imagen plástica.

Gracias a la poesía de vanguardia, y al espíritu rupturista y modernizador que la inspiró, la poesía

renovó y amplió sus posibilidades expresivas. En los siguientes ejemplos de poemas, te explicamos
cómo se expresó el espíritu vanguardista de la poesía en algunos de sus mejores poemas.

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12
 Actividad N°5

1. Observa los siguientes poemas:

a- ¿A qué movimiento literario corresponden estos poemas?
b- ¿Cuál será la intención de sus formas?

13
2 ¿Qué escuelas de vanguardia se pueden identificar en los poemas? Justifiquen su elección.

Nocturno en que nada se oye (frag)

XAVIER Villaurrutia
XIII DESCONSOLADAMENTE
…Y en el juego angustioso de un espejo frente a otro
cae mi voz DES
y mi voz que madura
y mi voz quemadura y mi bosque madura CON SOL
y mi voz quema dura
como el hielo de vidrio LADA
como el grito de hielo
aquí en el caracol de la oreja
el latido de un mar en el que no sé nada
MENTE
en el que no se nada
porque he dejado pies y brazos en la orilla… Juan Celman

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 El Realismo y el Naturalismo
.

El Realismo
Este movimiento literario aparece en la
segunda mitad del siglo XIX, como
consecuencia de las circunstancias
sociales de la época: la consolidación
de la burguesía como clase dominante,
la industrialización, el crecimiento
urbano y la aparición del proletariado.
Las características básicas del
Realismo literario son:
Eliminación de todo aspecto subjetivo,
hechos fantásticos o sentimientos que
se alejen de lo real.
Análisis riguroso de la realidad. El
escritor nos ofrece un retrato riguroso
de lo que observa.
Los problemas de la existencia humana
componen el tema fundamental de la novela realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por
la descripción del carácter, temperamento y conducta de los personajes.
Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los personajes
y las costumbres.
El novelista denuncia los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones
para detenerlos. Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la sociedad.
a) Características del Realismo
El realismo se caracteriza por centrarse principalmente en personajes de la burguesía. Es un reflejo
de la burguesía, normalmente en forma de novela y busca retratar la realidad social con exactitud y
objetividad a través de descripciones verosímiles y para ello se basa en una meticulosa
observación de la realidad.
Los autores realistas normalmente utilizan un punto de vista omnisciente y son frecuentes los
comentarios del autor con la finalidad de influir en la opinión del lector. Por otra parte llama la
atención el empleo de un estilo natural y de un lenguaje coloquial.

El Naturalismo
El Naturalismo surge como una
derivación del Realismo, que tenía
como objetivo explicar los
comportamientos del ser humano.
El novelista del Naturalismo
pretende interpretar la
vida mediante la descripción
del entorno social y descubrir
las leyes que rigen la conducta
humana.
Los escritores naturalistas
representan a sus personajes en
situaciones extremas de pobreza y
marginación, y les gustaba describir los ambientes más bajos y sórdidos con el fin de poner al
16
descubierto las lacras de la sociedad. La descripción de estos ambientes interesaba en la medida
que permitía observar cómo influye un medio hostil sobre la forma de ser de los personajes y
cuáles son las reacciones del ser humano en condiciones de vida adversas.
b) Características del Naturalismo
El Naturalismo es el Realismo llevado al extremo. Basado en el método científico y en el
determinismo, recurre frecuentemente a ambientes inusuales o desagradables, personajes también
inusuales y a una estricta aplicación del método científico.
Realismo y naturalismo en Argentina
Los más importantes narradores argentinos de este siglo reflejan de una manera original, en sus
cuentos y novelas (aunque muchos de ellos también cultivan otros géneros como el teatro y la
lírica), la problemática del mundo contemporáneo en general y del hispanoamericano en
particular.
El inicio de la industrialización en los países hispanoamericanos produjo la migración de las
poblaciones rurales a las grandes ciudades. Por esta razón, surgió una sociedad marginal que se
instaló en los barrios pobres y en las zonas periféricas. La narrativa del siglo XX interpreta esta
situación.
Los narradores urbanos y la masificación
Frente al campo y a las provincias, sumidos en el abandono y el anacronismo, se levantan las
gigantescas metrópolis hispanoamericanas.
Las ciudades formadas por sucesivas oleadas de inmigrantes van uniformando el modo de sentir,
de pensar y de comportarse de sus habitantes.
Pero, bajo esta uniformidad, subyacen el desarraigo, la enajenación y la ausencia de identificación.
En el caso de la Argentina, la ciudad de Buenos Aires ha sido siempre tema y ambiente
permanente de las obras literarias. Por ejemplo, en Lo imborrable, Juan José Saer, a través de una
prosa despojada y directa, muestra al protagonista deambulando por una ciudad fantasmal y
lluviosa. El escritor cubano Alejo Carpentier plantea que una de las grandes dificultades de los
narradores contemporáneos es la de nombrar sus ciudades, crearlas para la literatura, no sólo
porque en la literatura hispanoamericana anterior estuvieron prácticamente ausentes, sino también
porque nuestras metrópolis carecen de un estilo propio.
Sin embargo, parece que esta dificultad es atractiva, ya que la pintura de la ciudad y su gente es
uno de los rasgos comunes de nuestros escritores. En sus obras suelen aparecer como temas:
El abandono y la desprotección de las zonas rurales;
El avance de la modernización sobre la ciudad tradicional;
El hombre anónimo, solitario, oprimido, masificado en las grandes ciudades;
Los conflictos y las dificultades propios de la convivencia entre las distintas clases sociales y la
inserción de los inmigrantes;
La marginalidad, como el espacio desde el cual se describe un tipo literario específico; Los
excesos de los gobiernos, los agudos problemas de injusticia social y violencia política.
Estas realidades fueron expresadas a través de una nueva concepción del lenguaje y de las formas
estéticas.
Actividad N° 6
 Buscar imágenes/dibujos y comentar las impresiones o emociones que le transmiten.
 Resumir el concepto de Vanguardia.
 Con respecto a las características de las vanguardias realice un esquema con esa
información.
 Realizar un cuadro comparativo del REALISMO y el NATURALISMO.

¡¡¡¡¡VAMOS QUE JUNTOS PODEMOS!!!!!

17
 LA LITERATURA GAUCHESCA
La literatura gaucha surge ya en la época de la Colonia y es literatura popular de tradición
oral, de carácter lírico narrativo que transmiten los ambulantes cantores populares ― los
payadores acompañados por una guitarra o vihuela, quienes cantan e improvisan canciones y
poemas sobre personajes y acontecimientos famosos. Puede decirse que esa poesía y las
modalidades de su realización han servido de punto de partida para la literatura que apareció en el
siglo XVIII y en la que el protagonista será el gaucho. La literatura
gauchesca apareció a fines del siglo XVIII e comienzos del XIX en
Argentina y Uruguay como parte de un movimiento más extenso
de los escritores hispanoamericanos de esa época: el
americanismo. Efectivamente, después de conquistar la
independencia de la Corona española, cuando se constituyen los
jóvenes estados hispanoamericanos, resulta lógico que se plantee
la pregunta: ¿quiénes somos?, o sea la cuestión de la identidad
nacional.
Es un género literario original del Río de la Plata surgido a
comienzos del siglo XIX. Es una poesía compuesta por poetas
ciudadanos cultos que emplean deliberadamente los medios
expresivos usuales del medio rural, ajeno a su medio
sociocultural. Imitan el verdadero estilo de los creadores
gauchos, sus imágenes, forma de pensar y encarar los hechos de
la vida. Su propósito es el de expresar “ciertas verdades” sobre
el campo y el gaucho.
Es una poesía escrita y difundida a través de la imprenta. Primitivamente se imprimió en hojas
sueltas, luego en folletos y libros, aunque esto no excluye su transmisión oral y socialización.
Es una poesía comprometida con la realidad que varía con el tiempo y las circunstancias.
Posee una intención reformadora, impregnada de la voluntad de arreglar las cosas y señalar los
errores para que se corrijan. Trata de reivindicar socialmente al gaucho, el pobre, el desposeído.
Abarca temas específicos, como, por ejemplo: el amor, la soledad, la muerte, la desgracia, las
injusticias sociales, etc.
“Mi objeto ha sido dibujar a grandes rasgos, aunque
fielmente, sus costumbres, sus trabajos, sus hábitos de vida,
su índole, sus vicios y sus virtudes; ese conjunto que
constituye el cuadro de su fisonomía moral y los accidentes
de su existencia llena de peligros, de inquietudes, de
inseguridad, de aventuras y de agitaciones
constantes.” Carta de José Hernández a José Zoilo
Miguens. Buenos Aires, diciembre de 1872.

LITERATURA GAUCHA:

Es la poesía tradicional que cantaron los auténticos gauchos.

Es una poesía oral y anónima, de la cual no se poseen registros debido a la espontaneidad y el
contexto en el cual se desarrollaban, por ejemplo: las pulperías, los fogones, etc. Además, estaba
dirigida hacia un público analfabeto, en su mayoría.

18
 La cantaban con el acompañamiento de la guitarra. Entre los cantores gauchos se distinguieron
los payadores, que practicaban el canto improvisado, individual o en enfrentamientos llamados
payadas de contrapunto.
El payador es un poeta repentista que canta en forma individual, sobre temas propuestos por el
auditorio, o en contrapunto con otro, pudiéndose referir ambos al mismo asunto- solicitado
previamente- y, también, formulándose en forma recíproca, preguntas que deben ser contestadas
en verso. Los gauchos payadores eran celebridades en las reuniones y pulperías, y si se los
consideraba buenos ganaban prestigio y ciertos beneficios. Se los invitaba con copas, eran
admirados y reconocidos por su público, también gaucho.

Los gauchos:
El gaucho pobre: aparece en Bartolomé Hidalgo como fruto de las luchas contra los españoles y
las desilusiones de las guerras de la revolución.
El gaucho político: es el que juzga la situación de las luchas civiles y toma partido contra los
hombres de gobierno.
El gaucho payador: la guitarra como instrumento y las reuniones como medio social.
El gaucho amigo: la amistad es una de las virtudes más apreciadas. Los diálogos y las reuniones
de parejas de gauchos que distraen su soledad en medio de la pampa sirven para fortalecer el
ánimo en los momentos más difíciles.
El gaucho divertido: la
diversión es un solaz en la ruda
vida del gaucho pobre, aliado
de la bebida (ginebra) que
utiliza muchas veces par
olvidar sus penas.
El gaucho peleador: este tipo
de hombre ya está habituado a
la pelea en la lucha a muerte
contra el indio, utilizando el
cuchillo y las boleadoras como
armas principales.
El gaucho desamorado: la
mujer ocupa un lugar
secundario en la poesía
gauchesca. Es la china que
queda en el rancho mientras el
hombre se aleja para cumplir
su destino de gaucho-matrero,
perseguido por la policía o por
el ejército de levas.
El gaucho matrero: es el
gaucho vago y sin trabajo que
deambula por zonas fronterizas,
lejos de las estancias donde se
cumplen tareas estables y
remunerables. En la vida del
gaucho matrero hay dos momentos que se advierten con claridad en la poesía gauchesca: la de un
pasado feliz, en el que tenía hogar, familia, trabajo y la de un presente azaroso, en el que se
encuentra en actitud de rebeldía.

19
 Contexto histórico
PANORAMA DE LA ARGENTINA EN EL SIGLO XIX
Luego de la declaración de la independencia (1816) en nuestro país se dio una serie de luchas
intestinas que se prolongaron hasta la consolidación definitiva del estado liberal en 1880.
Coincidió con el momento en que el debate entre lo autóctono y lo europeo marcó los caminos
por seguir en una constante búsqueda de cómo debía ser la identidad argentina, más que en una
observación de cómo realmente era. El comienzo de este período desembocó en el predominio
de la figura de Juan Manuel de Rosas. El gobierno de Rosas, con una retórica federal,
solidificó el poder económico y político de Buenos Aires a través de un régimen centralista.
Rosas fue derrotado por Urquiza en la batalla de Caseros en 1852. A partir de allí, y luego de
la batalla de Pavón, en 1861, se impusieron los ideales civilizadores de los liberales porteños.
Bartolomé Mitre subió al poder y con él, se comenzó a luchar contra los montoneros del
interior y contra los indios en la frontera. El desarrollo del ferrocarril, establecido en 1857, la
pacificación del interior y el restablecimiento de las comunicaciones entre las provincias a
través de caminos y postas, la difusión de la enseñanza, el telégrafo, la inmigración y la
centralización del poder fueron los principales factores que transformaron al país.
A Mitre lo sucedió Sarmiento, cuya presidencia además de estar signada por medidas
progresistas en comunicaciones, educación, navegación fluvial y desarrollo de las ciencias, se
vio sacudida por la guerra de la Triple Alianza (Argentina, Uruguay y Brasil) contra el
Paraguay que estuvo apoyada por Gran Bretaña. Fue un enfrentamiento largo y sangriento que
sumió a los países en una crisis
económica y social y, junto a las luchas
contra los malones en la frontera y las
epidemias diezmaron a los gauchos.
Así el gaucho se transformó de hombre
libre en peón asalariado de un
terrateniente, en competencia con el
inmigrante para el trabajo agrícola.
Pasó a ser soldado en la frontera o en la
guerra para sufrir aún más en carne
propia su condición de marginado
social.
De las dicotomías que rigieron
la definición de nación en el siglo XIX:
unitarios vs federales, ciudad
vs campo, Europa vs
América, civilización vs barbarie,
triunfaron los primeros elementos de
los pares, gracias al sacrificio y a
la transformación de patrones culturales
que, sin embargo,
continuaron actuando, y
paradójicamente se convirtieron en
símbolos de la identidad argentina.

20
 Martín Fierro (José Hernández)
Análisis literario
Este poema está protagonizado por Martín Fierro, un gaucho que es afectado completamente por
la injusticia social y terminará convirtiéndose en un "gaucho matrero", es decir, un hombre que
vivirá fuera de la sociedad y de las leyes. Este personaje se ha convertido en un prototipo de cómo
eran los gauchos argentinos: personas solitarias, valientes, trabajadoras e independientes que
vivían en la zona de la Pampa.
Es una crítica social que hace referencia a la política emprendida por Domingo Faustino
Sarmiento, el presidente de Argentina que reclutaba a los gauchos a la fuerza para que fueran a
defender las fronteras y evitar el ataque o la invasión de los "indios" o los indígenas.
En su poema, José Hernández le da voz a una parte de la identidad argentina silenciada en el
último tercio del siglo XIX. Lo hace como grito de denuncia en EL GAUCHO MARTIN
FIERRO y como expresión de un programa social en LA VUELTA DEL MARTIN FIERRO.
Su anhelo era procurar el bien de todos para una relación armónica entre campo y ciudad, gauchos
y oligarquía terrateniente, que permita establecer una identidad orgánica, sin exclusiones.
Una de las más evidentes innovaciones que introduce Hernández con respecto a sus antecesores,
quienes preferían la forma dialogada, es el uso de la voz del gaucho individual. Vuelve con ello a
la antigua relación del gaucho cantor que cuenta su historia a un auditorio que se reconoce en ella,
perpetuando la memoria de una forma de vida y echando los cimientos de una identidad
colectiva.

EL LENGUAJE DEL MARTÍN FIERRO

A través del lenguaje gauchesco, Hernandez describe el mundo espiritual y real que rodea al
gaucho: sus costumbres, sus pensamientos, sus diversiones. Incluye, además, algunas voces
indígenas difundidas en la
campaña por la tradición
oral.
El vocabulario, la
sintaxis, las metáforas y
comparaciones
empleados en el poema
están tomados del medio
rural inmediato al
gaucho. Los años
pasados por Hernández
en las estancias del sur
bonaerense, en contacto
directo con el hombre de
campo, le permitieron
apreciar cabalmente el
habla rural, la cual trató
de reproducir con
absoluta fidelidad.
Toda lengua reserva y
revela la historia del pueblo
que la habla, su psicología.
La lengua gauchesca, desde su vocabulario hasta su sintaxis, descubre el mundo espiritual y real
del gaucho: sus sentimientos, costumbres, pensamientos, devociones, juegos…
La genialidad de José Hernández se basa en el acuerdo feliz logrado entre la existencia de sus
personajes y la manera particular de expresarse de cada uno de ellos.
21
 La lengua gauchesca no es sino un variante del español arcaico de los conquistadores, mezclado
con voces indígenas propalado en el medio campesino por tradición oral y del que solo quedan
actualmente ciertas voces y modismos pintorescos.
Así lo ha observado el crítico Ángel J. Battistessa cuando escribe:
“el Martín Fierro los numeroso recurso de la elocución figurada (palabras, frases imágenes
propiamente dichas) son prestamos metafóricos extraídos de la realidad rural –sobre todo
pecuaria-que estaba cercana al gaucho: de esta realidad y de los quehaceres que ella
condicionaba preceden todos los símiles, incluso los que dan figura a los ideales afanes del
espíritu”.
Dos factores liberaron a la lengua castellana de normas y tradiciones: la extensión de nuestro suelo
y la des urbanización o ruralización de los españoles que llegaron a estas costas y, en la
acomodación al nuevo paisaje, apareció una original forma de hablar que entrañaba, no procesos
mecánicos o indiferentes, sino verdaderos actos de creación.
La permanencia y contacto de José Hernández en su adolescencia y juventud con los gauchos del
sur y de la provincia de buenos aires, le dieron un conocimiento directo y cabal del habla rustica
que luego uso en su obra, buscando reproducirla exactamente con los titubeos, vacilaciones y
asientos lógicos que una tarea de esta índole presupone: la transposición de la lengua
conversacional en su aspecto local de habla vulgar a la lengua escrita literaria.
Conocemos como tal preocupación del autor a través de su opinión en: “cuatro palabras de
conversación con los lectores”.
“Los personajes colocados en escena deberían hablar en su lengua peculiar y propio, con su
originalidad, su gracia y sus defectos naturales, porque despojados de este ropaje los serian
igualmente de su carácter típico, que es lo único que los hace simpático, conservando la imitación
y la verosimilitud en el fondo y en la forma”.
Hay en José Hernández conciencia del valor lingüístico, y ello se advierte en la gran seguridad con
que intenta reflejar, fiel y verazmente, el habla coloquial de nuestro gaucho, matizada con una
filosofía popular llena de gracia, del dinamismo, de emoción telúrica y de orgullo humano.
El noble intento de retratar al gaucho coincide con una intención didáctica que acompaña el
proceso de elaboración del Martín Fierro, faceta que a veces no es advertida por el análisis
literario y que sin embargo Hernández señalo en las ya citadas: “Cuatro palabras…”
“Un libro destinado a despertar la inteligencia y el amor a la lectura en una población casi
primitiva, a servir de provechoso recreo, después de las fatigosas tareas, a millares de personas
que jamás han leído, debe ajustarse estrictamente a los usos y costumbres de esos mismos lectores,
rendir sus ideas e interpretar sus sentimientos en su mismo lenguaje, en sus frases más usuales, en
su forma más general, aunque sea incorrecta; con sus imágenes de su mayor relieve y con sus
giros más característicos, a fin de que el libro se identifique con ello de una manera tan estrecha e
íntima, que su lectura no sea sino una continuación natural de su existencia”.
Características del lenguaje:
 Reducción vocálica: en las hablas rurales es habitual que se apueste por una pronunciación más
sencilla y, por eso, aparecen formas como "pacencia" en lugar de "paciencia"
 Reducción de los grupos consonánticos: también es habitual que se reduzcan algunas formas
consonánticas para facilitar la pronunciación o hablar más rápido. Es el caso de usar la palabra
"vítima" en lugar de "víctima"
 Perdida de la "d" intervocálica: a final de palabra, en terminaciones con "/-ado" es habitual que
en zonas rurales esta "d" se debilite y llegue a elidirse.
 La "d" se transforma en "l": esta característica fonética tiene lugar también en España, sobre
todo, en las Canarias. Es cuando se cambia el uso de la "d" por la "l" en palabras como "amol" en
lugar de "amor". Un rasgo que también es muy típico del habla cubana.
 Aspiración de la "h": suele haber un cambio fonético importante en el que la "h" se convierte en
aspirada creando un sonido similar al de la "j" española.
22
 Breve resumen del argumento de Martín Fierro
En la primera parte, La ida, nos encontramos con la
presentación de Fierro, un hombre trabajador que vive con su
familia en la Pampa. Sin embargo, un día es forzado a
formar parte de la estrategia militar impuesta por el
Estado donde los gauchos tenían que defender las fronteras
de los indígenas.
A partir de este momento, la vida de Martín vivirá un
claro revuelo y se verá solo viviendo en un territorio hostil y
donde, además, hay excesos abusos de poder por parte de
las autoridades. Durante el poema se nos narran las desventuras que protagoniza Fierra que pasa
hambre, frío y castigos constantes. Después de tres años sufriendo este maltrato, Martín decidirá
escapar y es así como se convierte en un desertor, una persona que vivirá al margen de la ley y de
la sociedad.
Regresa a su rancho y se encuentra con que está completamente abandonado: su mujer ha
muerto y sus hijos se han marchado. Sin lugar al que volver ni familia a la que amar, Martín
empieza a acudir a las "pulperías" (tabernas) donde bebe y termina convirtiéndose en un gaucho
matrero. En este momento será cuando cometerá dos asesinatos y esto le hará ser perseguido por la
justicia; en esta persecución conocerá al sargento Cruz, un hombre que terminará uniéndose a la
huida de Martín Fierro y, juntos, se marcharán al desierto para probar vivir con los indios.
En La vuelta de Martín Fierro, la segunda parte de la obra nos encontramos con la
continuación de las aventuras de este trágico personaje. La vida con los indios no ha salido del
todo bien y, por eso, el gaucho decide volver y procurar reencontrarse con sus hijos. En este otro
libro aparecerá un nuevo personaje, Picardía, que narrará también la historia de su vida en un
canto muy especial.
También será en este libro cuando conozcamos la historia de los hijos, qué es lo que han
vivido tras la muerte de su madre. El sargento Cruz morirá durante el viaje y Martín
Fierro terminará reencontrándose con los hijos y el poema terminará con una serie de consejos
que el padre les da a sus hijos.
Y AHORA VAMOS A LEER [Link]
martin-fierro--1/html/ff29ee5a-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

ACTIVIDAD N°7

1. Leer las siguientes estrofas de la obra “El gaucho Martín Fierro”

enfatizando la tonada típica del gaucho. Se refiere a las actividades que
realizaban los gauchos:

“Y mientras domaban unos,

otros al campo salían,
y la hacienda recogían,
las manadas repuntaban,
y ansí sin sentir pasaban
23
 entretenidos el día.

Y verlos al cáir la noche

en la cocina riunidos,
con el juego bien prendido
y mil cosas que contar,
platicar muy divertidos
hasta después de cenar.

Y con el buche bien lleno

era cosa superior
irse en brazos del amor
a dormir como la gente,
pa empezar al día siguiente
las fáinas del día anterior”. (CANTO II)

1.a: Reconocer las palabras que están escritas de un modo diferente al usual.
Reescribir los versos cambiando el lenguaje para comparar las dos formas. Por
ejemplo: “ansí”: así; “cáir”: caer; etc.

1.b: Explicar la expresión de la última estrofa “llenar el buche”. Buscar otras

frases similares en la obra “El gaucho Martín Fierro” para explicar el
significado.

1.c: Dibujar a modo de viñetas las distintas actividades que realizaban los
gauchos y escribir una frase explicativa.

2.¿Cómo aparecen caracterizados en el poema los indios y los negros? ¿Qué

relación tienen con el gaucho, tanto en la primera como en la segunda parte?

3. Explicar brevemente la relación entre el gaucho, la ley, la justicia y el

gobierno. ¿Quién recluta a Fierro para la frontera? ¿Con qué motivos? Citen
Canto y estrofas

24
 4. ¿Cuáles eran, según Fierro, las condiciones de vida en el fortín? Dibujar

5. ¿Cuándo decide hacerse `malo' y por qué?

6. ¿En qué circunstancias se produce el encuentro entre Fierro y Cruz? ¿Quién

es este personaje? ¿Cuáles son las penas que expone en su intervención?

7. Realizar una historieta con los cantos que quieras elegir del Martin Fierro.
Podes utilizar personajes actuales, insertar desde internet o dibujar. (Usar la
imaginación).

Lean los cantos indicados de LA VUELTA DEL MARTIN

FIERRO y respondan las preguntas:

8. Sobre la vida del hijo menor: (canto XIII al canto XIX):

¿Quién se hace cargo de él? ¿Qué características tiene su tutor? ¿Qué tipo de
enseñanzas ofrecía el viejo Vizcacha? ¿Son justificables estas enseñanzas en
el contexto en el que vive Vizcacha?

9. Sobre los consejos de Fierro: (Cantos XXXII): ¿Qué consejos le da Fierro a

sus hijos y a Picardía? Hacer una lista de los más sobresalientes. ¿Cuáles se
conocen o repiten hasta estos días?

10. Leer el último canto (XXXIII) y

escribir una breve reflexión (emplear
ejemplos extraídos del texto) sobre:

El final de la historia del personaje.

El valor que tiene este libro para el

gaucho.

El sentido de los versos finales.

TRABAJEMOS EN
GRUPO

EL GROTESCO CRIOLLO
El Grotesco Criollo nace en Argentina como consecuencia de un caos
social donde nadie sabe ya quién es, de dónde vino o a dónde irá a parar.
25
Buenos Aires es invadido por las olas inmigratorias del interior y, sobre todo, del exterior del país. Es en los
conventillos donde esta gente sin tierras y de distintas procedencias intentará convivir. En medio de la
incomunicación, las desilusiones y el desarraigo, derivando del sainete, tomando características del grotesco italiano,
habiendo visto la zarzuela, el vaudevil y las revistas, nace como netamente argentino el Grotesco Criollo.
Intentaremos contarles más detalladamente su nacimiento, procedencia y desarrollo en nuestra tierra, así como
la aplicación de sus características en dos brillantes obras, emblemas de este género: Mateo y Stéfano .
Una introducción al grotesco criollo
La palabra grotesco: el término grotesco tuvo origen en las grotta de Italia, más específicamente en los subterráneos
de la Domus Aurea de Nerón, donde se encontraron dibujos que fueron considerados grotteschi, expresión artística
obtenida con formas bizarras y contrahechas. El término tiene valor con relación a una forma asumida como normal,
clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como deforme, anormal: así también lo grotesco ha podido entrar en
la categoría del arte como manifestación del espíritu en su indefinida libertad de expresión, pero no tiene nada de
genérico, sino que es una categoría de percepción, una categoría de la concepción del mundo y de su configuración.
Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca nuestra risa como también nuestro
estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos revela como carente de sentido, mientras se van
distanciando, por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran familiares.
Lo grotesco y su relación con lo cómico:
Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes ha establecido lo grotesco con lo cómico, hasta el punto que
se lo clasifica a menudo entre otras de sus formas: la sátira, la ironía, la burla, etc. Sin embargo, existe una diferencia:
lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda, provoca en el espectador un
sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. El grotesco, por la
presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la
tragedia y la comedia y llorar o reír sin trabas, por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia o el dolor y
sonreirá mientras llora.
El grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: las órdenes de la naturaleza, la categoría del objeto, el
concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello –
lo feo; lo cómico – lo trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se fusionan.
El contexto social del grotesco criollo:
Nos encontramos en un clima de desolación, desarraigo e incomunicación en Argentina, donde los conventillos están
poblados por inmigrantes de distintas procedencias que han venido a hacerse la América y al instalarse han visto su
sueño roto. También el gaucho
arrimado a la ciudad puebla estos recintos populares. La melancolía del tango y del criollo de la Pampa húmeda, junto
a la desilusión de no haber cumplido los sueños y la soledad provocada por la imposibilidad de la comunicación y las
diferencias étnicas y generacionales confluyen en estas tierras haciendo una característica propia de la
Argentina lo grotesco. Griselda Gambaro escribió: “El grotesco es una condición del carácter argentino y por lo tanto
sigue proporcionando materia”.
Temas:
El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la
corrupción, el delito, la miseria, la humillación.
Construcción dramática:
El grotesco está constituido de un modo similar al de la tragedia griega. Cuando comienza la inriga estamos a un paso
del desenlace, y esto es posible porque la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final
del héroe. Generalmente un hecho exterior al personaje, sirve como resorte (se llama así a toda fuerza o acción que
hace cambiar la situación que vive el personaje), que hace saltar la intriga hacia el desenlace.
Los personajes:
Son inmigrantes, en su mayoría italianos, sus nombres titulan las obras señalando claramente en quién se encarna el
conflicto. A veces señala el oficio del protagonista o el instrumento de trabajo vinculando así, estrechamente,
personaje – trabajo. La apariencia de los personajes es generalmente grotesca, están caracterizados como fantoches, un
poco bestia, un poco muñecos, un poco hombres. La peripecia grotesca es reforzada por el movimiento. La posición
erguida y el desplazamiento orientado son reemplazados por andares bamboleantes, movimientos torpes, porrazos.
El personaje se completa con el lenguaje, que reproduce con maestría el habla italocriolla (cocoliche), mezclada con
términos vulgares y lunfardo. Este lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos. Los padres sufren la nostalgia
de la patria abandonada, los hijos tratan de adaptarse rápidamente para no ser reconocidos como inmigrantes.
El espacio:
Las historias se ubican en las piezas de conventillo, los suburbios de Buenos Aires y en la noche.
La escenografía:
La escenografía es realista, denota la situación económica y las actividades de la familia; los cuartos están repletos de
objetos y muebles; las paredes cubiertas de manchas u ornamentos viejos y estropeados. El abigarramiento y la

26
profusión de objetos que pueblan las habitaciones evidencian el agobio que padece el personaje; la oscuridad la
asemeja a una cueva, correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista.
El tiempo:
El tiempo de la representación es de una hora u hora y media; tal vez su procedencia del teatro por secciones haya
dado tal concisión al grotesco. La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos. El tiempo de la ficción
puede ser de unos pocos días o un mes. El tiempo está en estrecha relación con la construcción dramática.
Objetivo:
Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante.
Características del grotesco
• La búsqueda de comunicación por parte del sujeto y la contención familiar no
obtenida, que lleva al protagonista a la depresión y a lo patético.
• Animalización de los personajes.
• Máscara social.
• Profundización psicológica.
• El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la
corrupción, la humillación.
• Los personajes son inmigrantes, en su mayoría italianos.
• El lenguaje reproduce el habla ítalo-criolla, mezclada con términos vulgares y el lunfardo. Esto ocurre en
determinadas obras, que son muchas, pero no necesariamente en todas. Hay grotesco cuando hay insultos o
expresiones despectivas, sin que sean con acento extranjero, como recursos del relato. Un ejemplo de esto son varios
monólogos cómicos, muchos de ellos interpretados por sus propios autores (Florencio Parravicini, Antonio Gasalla, E.
Pinti, etc.)
• Las historias se ubican en las piezas de conventillo, los suburbios de Buenos Aires y en la noche.
• La escenografía es realista, denota la situación económica y las actividades de la familia. El abigarramiento y la
profusión de objetos que pueblan las habitaciones evidencian el agobio que padece el personaje; la oscuridad la
asemeja a una cueva, correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista.
• La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos.
• El objetivo es la crítica a la sociedad.
• Un espejo de costumbres.

AHORA NOS PONEMOS A LEER UNA OBRA DE TEATRO CUMBRE PARA EL GROTESCO CRIOLLO:
“LA NONA” DE ROBERTO COSSA. [Link]
resourcekey=0-yyjRUC7fPnE0o3YLYAi9Qg .
TAMBIÉN PODEMOS DISFRUTARLA EN FORMATO CINE
[Link]

La Nona de Roberto "Tito" Cossa fue escrita en el año 1977 y desde esa fecha a la actualidad es una de las piezas
teatrales de humor grotesco más representadas en la Argentina y el mundo entero. En el año 1979 fue llevada al cine
por el director Héctor Olivera, contando entre sus protagonistas a Pepe Soriano, Juan Carlos Altavista (Minguito) y
Osvaldo Terranova entre otras figuras. Es la historia de la decadencia de una familia que al tener que mantener a una
vieja de cien años (La Nona), que a medida que pasa el tiempo tiene más hambre y vitalidad, cae en la ruina
económica.

Los personajes de este grotesco son siete: "La Nona", que devora cuanto se le pone adelante, pero con la
particularidad de que mientras más come más hambre tiene. "Chicho" el nieto menor que en cuarenta años nunca
trabajó porque según el "es un artista". "Carmelo" (hermano mayor de Chicho) que es el único que aporta dinero a la
casa trabajando dieciséis horas por día. "María" (esposa de Carmelo) que junto con "Anyula" (la hija solterona de La
Nona) son las que llevan adelante la casa y atienden de manera esclavizante a la vieja. Y por último "Martita" (la hija
de María y Carmelo) que siempre está de paso porque trabaja "de noche" en una farmacia.

Todo el conflicto se desencadena cuando la situación (como dice Carmelo) "no da para más y la casa necesita otro
ingreso". Entonces intentará hacerlo trabajar a su hermano, pero Chicho argumentando que es un "artista y si trabaja
pierde la inspiración" buscará las mil y una formas de esquivar el bulto. A partir de aquí se desencadenarán una serie
de situaciones cómicas, desopilantes, trágicas y reflexivas para arribar a un final inesperado.

La Nona es considerada uno de los mejores exponentes del grotesco de nuestro país. Una obra que desde un humor
inteligente nos hace reír de las miserias humanas. Este es un espectáculo dirigido a todo público porque creemos que
no va a haber espectador que no se identifique desde el llanto y la risa con los personajes de esta historia que está
anclada en el corazón de la gente.
27
La Compañía Teatral Tragedia Argentinas ya desde el éxito de su anterior espectáculo "Esperando la carroza" viene
trabajando para que el nivel del teatro local esté a la altura de los mejores del país. Por eso queremos invitar a todos el
público en general y amante del buen teatro a que se acerquen a disfrutar de un espectáculo que cuenta con un elenco
de primerísimo nivel artístico.

ACTIVIDAD N° 8

1) ¿Qué características de la
tragicomedia pudiste observar
en la obra?
2) ¿Qué características del
grotesco pudiste encontrar?
3) Con respecto a la trama:
¿Cuál es el conflicto? ¿se
resuelve? ¿cómo?
4) Describí dos astucias que
utiliza la familia para
deshacerse de la nona. ¿Cómo
concluyen?
5) Caracterizamos a los
personajes.
6) Además de la nona, ¿con
qué otra persona carga la
familia?
¿Por qué? ¿Cuál de todos los
personajes te parece que es el
más importante o protagonista y
por qué? ¿Cuál es el
antagonista? ¿Por qué?
7) ¿Cuál es el final de cada uno de los personajes?
8) ¿Qué pasará con la nona? Imaginar y escribir un final para este personaje, utilizando la estructura del
género dramático, pensando en los parlamentos y en las acotaciones escénicas.
PUEDES TRABAJAR CON IMÁGENES, CUADROS COMPARATIVOS, LINKS, ETC.

AGUAFUERTES PORTEÑAS (ROBERTO ARLT)

Las aguafuertes porteñas eran “notas” (así se refiere a ellas su autor) de un periodista, textos
breves que conformaban una columna diaria en El Mundo, entre 1928 y 1933. Su producción
posee ciertos intervalos, pero la cantidad de aguafuertes supera el millar. Entiendo que no se han
publicado todas, no solo por la cifra colosal, sino también por el hecho de que algunas no nos han
llegado. En la edición que manejo aquí, la antología de Aguafuertes de David Viñas (segundo
tomo de las Obras de Roberto Arlt en Losada), se señala que algunos ejemplares de El Mundo en
archivos tienen la página de la respectiva aguafuerte muy maltratada o completamente rasgada.
Las aguafuertes podrían ser el carnet de un cronista urbano. Día a día, Arlt examinaba la
sociedad bonaerense: disecciona sus personajes típicos, lo cual le da un aire costumbrista; ausculta
con simpatía picaresca el mundo del crimen; y emite opiniones sobre la cultura argentina
contemporánea, como el papel de las letras o la política. Las aguafuertes tuvieron muchísimo
éxito de lectoría y Arlt logró vivir de su escritura. Además, empleó ese mismo formato para sus
“notas” de viajero, entre España y Marruecos.
En su prólogo a las Aguafuertes, David Viñas observa que estos textos pertenecen al mismo
universo de Los siete locos y Los lanzallamas. Podría decirse que en las Aguafuertes, Arlt delineó
perfiles, caracteres y escenarios que luego serían la materia de su trama novelesca. Así, resulta
inevitable, leyendo el texto sobre “La decadencia de la receta médica”, imaginarse al farmacéutico
Barsut, el fanático delirante de Los siete locos: “Tengo simpatías por los farmacéuticos. Son
gentes que tienen conocimientos para poder fabricar bombas de dinamita, que a veces se ocultan
bajo una pastilla de menta, y eso me merece un profundo respeto”. Las aguafuertes son un retablo
28
de diversos oficios y tipos sociales, como el vago, el estafador, el mantenido, el ladrón de poca
monta, la jovencita en edad de casarse, la mujer hipócrita, la malcasada, etc. Eran personajes,
todos, provenientes de la realidad de la época, que Arlt retrataba como un flanêur, el escritor que
ejercía “el placer de vagabundear” (así se llama una de las aguafuertes más
notables) para alimentar su obra.

Arlt se muestra como un hombre de mediana cultura,

curioso y sensible, capaz de emplear sus referencias sin afán de
ostentarlas, sino integrándolas a sus reflexiones con
naturalidad; a la vez que censura a los intelectuales engolados
de su tiempo (como Ricardo Rojas o Leopoldo Lugones).
Finalmente, las aguafuertes también nos muestran a un
Roberto Arlt que se comunica con sus fieles lectores, que le
escriben comentando sus textos, sugiriéndole temas o hasta
criticándolo por su honestidad al momento de escribir, con
ironía y escepticismo. No sabemos si era consciente del todo
de esta dimensión comunicativa de su escritura, pero sí
podía ver este fenómeno como una auténtica contribución a
la sociedad:
Aguafuertes porteñas es una obra que trata de un
conjunto de artículos literarios escritos por Roberto Arlt y
publicados periódicamente en prensa durante el año 1933
en Buenos Aires por la editorial Victoria. Algunos fueron publicados
en la revista Proa. Roberto Arlt fue el escritor más destacado de un grupo de escritores que es
recordado como el Grupo de Boedo, y dio en llamarse así porque publicaban en la Editorial
Claridad cita en avda. Boedo 837 y se reunían en el Café El Japonés a metros de allí.

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¡¡¡¡VAMOS A LEER!!!!

EL LUNFARDO:
El lunfardo es un producto de las lenguas de las corrientes inmigratorias de finales del siglo
XIX y principios del XX y nace en el hacinamiento de los conventillos por la necesidad de
comunicarse. Pero sería tiempo después que a este tipo de habla popular se lo conocería como

29
“lunfardo”. El 5 de septiembre de 1953 aparece el libro “Lunfardía”, del escritor argentino José
Gobello, que rescata ciertas palabras y convierte el lunfardo en hecho lingüístico. De ahí que
todos los 5 de septiembre se celebran el día del lunfardo. La palabra “lunfardo” tiene su origen en
el gentilicio “lombardo”, término que llegó a ser sinónimo de ladrón porque los lombardos
fueron, en el siglo XVIII, usureros y prestamistas, actividades por entonces impopulares. Con el
tiempo, lombardo derivó en lunfardo. Sin embargo, más tarde se descubrió que el lunfardo era
compartido por grandes sectores de la población y que, lejos de ser un código marginal, había
sido incorporado a la vida cotidiana y difundida a través de expresiones artísticas como el tango
o el sainete.
Existen aproximadamente 6 mil términos, pero se trata de un número dinámico: algunos surgen y
otros caen en desuso. La Academia Porteña del Lunfardo estima que aparecen unas 70 palabras
por año. Aunque no de manera consciente, todos nos apoyamos en el lunfardo para
comunicarnos. "Pibe", "macana", "chamuyo”, laburo", "mina", "banquina", "guita",
"trucho", "chabón" y "gil", son tan solo algunas de las palabras que el colectivo popular utiliza
a diario. Y si bien el lunfardo es un fenómeno portuario y rioplatense, que hace a la identidad de
Buenos Aires, lo cierto es que se ha extendido por vastas regiones de la Argentina e incluso ha
trascendido las fronteras.
Otilia Da Veiga es escritora, periodista y está al frente de la Academia Porteña del Lunfardo. “El
lunfardo es un vocabulario y se asienta sobre la estructura gramatical del castellano”, define y
agrega: "Lo que hace novedoso al lunfardo es que no nació del castellano, sino de la mescolanza
de las lenguas de la inmigración”.
“Son términos vagabundos. Por eso tenemos que buscarle a este desamparado una filiación. Una
filiación que haga posible, andando el tiempo, que un término determinado ingrese al diccionario
de la Real Academia como sucedió con pibe, macana, banquina. La permanencia en el habla le
da al vocablo esa posibilidad”.
Oscar Conde es poeta, ensayista, profesor, licenciado y doctor en Letras. Escribió, entre otros,
Diccionario etimológico del lunfardo (2004), Lunfardo (2011), y editó la primera novela
lunfarda: La muerte del Pibe Oscar de Luis C. Villamayor (2015). Quién mejor que él para
aprender sobre algunos términos del lunfardo que usamos a diario y su etimología.

Diccionario lunfardo:
Afanar: robar. Del antiguo español popular.
Biaba: paliza. Del italiano. Refería al alimento que se daba comer a los animales.
Bondi: colectivo. Del brasileñismo "bond", surge en Río de Janeiro en 1876 y su origen aludía al tranvía.
Chabón: tipo. Del español. Fórmula de tratamiento innominada de llamar a alguien. Contracción
de chambón, que refiere a una persona poco hábil.
Changa: ocupación transitoria. Del español familiar, negocio de poca importancia.
30
Chamuyar: conversación, habla. Del caló, hablar. Habilidad para persuadir.
Facha: rostro. Del italiano "faccia".
Fiaca: desgano, pereza. Del italiano "fiacca".
Groso: importante, grande. Del portugués "grosso". Surge en Brasil en la década de 1980.
Guita: dinero, moneda. Del español popular.
Laburo: trabajo. Del italiano "lavoro".
Malandra: delincuente, mal viviente. Del español "malandrín".
Matina: mañana. Del italiano "mattina".
Mina: mujer, chica. Del italiano jergal.
Morfar: comer. Del italiano "morfa" (boca).
Pibe: niño, joven. Del italiano genovés "pivetto"; también del italiano jergal "pivello".
Pilcha: ropa. Del araucano "pilcha" (arruga).
Quilombo: lío, desorden. Africanismo. Del quimbundo: aldea. Se usaba en el Brasil del siglo
XVII para darle nombre a las aldeas clandestinas que armaban los esclavos fugitivos. La palaba
quilombo pasó al Río de la Plata primero con sentido de prostíbulo y luego como lío, desorden.
Trucho: falso, falto de calidad. Del español "trucha" (persona astuta).
Tuje: buena suerte. Del idish "tujes" (uno, cola humana).
Yeca: experiencia. Vesre de la palabra española "calle".
Yuta: policía. Del italiano, forma contracta de "yusta", y se trata de una rioplatenización de la
palaba italiana "giusta". La giusta en Italia es quien lleva la justicia.

ACTIVIDAD N° 9

ARMAR UN CRUCIGRAMA, CON REFERENCIAS UTILIZANDO LOS DOS

RELATOS ANTERIOREMENTE CITADOS. PUEDES TOMAR LA
SIGUIENTE IMAGEN COMO EJEMPLO:

Aquí tenemos
un ejemplo

31
La casa de los conejos (LAURA
ALCOBA)
El horror aparece, sí, porque el horror no se esconde: la desaparición, el miedo, la muerte y el silencio; la
perversión de tanto silencio, que solo fue posible por tanto odio. Pero también aparece matizado, o mejor
dicho lateralizado, escrito y descrito a través de la mirada infantil: en cómo una niña que no entiende todo, pero
que siente y percibe mucho, cuenta que en esa casa en la que se criaban conejos había ritmos, horarios, señas y
contraseñas. Y había también mucho amor.

La trilogía de La casa de los conejos de Laura Alcoba, ahora reunida, es la sumatoria de miradas sobre una
época y un dolor que no acaban de cicatrizar: la última dictadura cívico militar argentina dejó miles de
historias similares o posiblemente idénticas a las que la autora, a través de la voz de una niña primero, una pre
adolescente y una adolescente después, nos arroja una visión luminosa y distinta a lo que estábamos
acostumbrados a leer sobre ese tema.

La trilogía incluye La casa de los conejos (2007), El azul de las abejas (2013) y La danza de la araña (2017),
todos igualmente sólidos, piadosos, emotivos, pero no sensibleros. Y vienen cargados de la potencia narrativa
de una adolescente en llamas por aprender e insertarse en una nueva identidad sin abandonar la suya: del
contacto con su pasado-padre, preso en Buenos Aires, a través de cartas.

Edhasa reedita la trilogía en español, aunque originalmente fueron escritos en francés porque Alcoba -que
cuenta aquí su propia historia, aunque tamizada por la ficción- nació en La Plata en 1968, pero creció en Francia
porque su madre, militante montonera, debió exiliarse tras una redada en la casa de los conejos , ese sitio en
el que estaban escondidos. Ellas se fueron poco antes,
alentadas porque su madre tenía pedido de captura y ninguna
opción o acción por delante.

A esa casa de La Plata con la placa del economista Daniel

Mariani entraron, a puro tiro, Camps, Etchecolatz, Suarez
Mason y otros, donde asesinaron a Diana Teruggi, pareja
de Mariani y compañía cariñosa de Laura durante su estancia
allí, y que llegó a esconder a su beba de pocos meses, Clara
Anahí, en una bañera. Desde entonces Clara Anahí Mariani
Teruggi permanece desaparecida. Su padre fue asesinado
poco después. Nadie sobrevivió en la casa de los conejos.

Laura Alcoba escribió para recordar, pero con un matiz

nada desdeñable: escribía evocando para, al fin, poder
olvidar un poco.

La trilogía entra al tema de la dictadura sin relatos ni

narraciones prestablecidos. Desde los ojos de la experiencia
de vida trastocada, con la mirada cándida pero no
indulgente de una niña que va creciendo y entendiendo,
lentamente, lo que va ocurriendo. Es interesante reconstruir
el horror desde el costado menos contado: cómo mutó la
vida de los sobrevivientes y exiliados permanentes, cómo
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se corrió de eje y se reacomodó la existencia y experiencia de vida de sus allegados. Cómo, en suma, el aleteo de
la dictadura dejó ciclones aquí y allá, en todo el mundo y en tantos y tantas historias anónimas y jamás narradas .

La casa de los conejos

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ACTIVIDAD N° 10
Guía de Lectura: “La casa de los conejos”
Prólogo
1-¿A Quién se dirige la autora?
2-¿Desde qué época de su vida escribe sus memorias?
Capítulo 1
3-¿Qué hecho marca un antes y un después en la narración? ¿Qué
implica este hecho? ¿En qué año se da?
4-Explicar qué quiso decir Laura con las siguientes frases:
“La gente no sabe que a nosotros, sólo a nosotros, nos han forzad
a entrar en guerra, no lo entenderían”.
“Yo he comprendido hasta qué punto callar es importante”.
Capítulo 2
5- ¿Qué sucede con el padre de Laura?
6-¿Qué similitudes hay entre “la señora que teje” y la señora que la recibió en la cárcel?
Capítulo 3
7-¿Por Qué Laura desconoce a su madre? Analizar la frase: “Mi madre ya no se parece a mi
madre”.
Capítulo 5
8-Describir a Diana y a Daniel (completar con los capítulos posteriores).
9-Imaginar un pequeño plano de la casa de Cacho y Didí. Dibujarlo.
10-¿Cuál es el verdadero corazón de la casa y por qué?
Capítulo 7
11-¿Cuál es la misión que le encomendaron a Cacho y a Didí? ¿Por Qué era tan importante? ¿Por
Qué los eligieron a ellos?
12-¿Quién era César y qué función cumplían?
13-¿Qué hay detrás del proyecto de construir un criadero de conejos?
14-¿Qué es y cómo funciona el “embute”?, ¿Quién lo diseñó?
15-Describir al Ingeniero ¿Cómo es su relación con Laura?
Capítulo 9
16-¿Cuál será el rol de la furgoneta gris en el “proyecto oficial” y en el “proyecto oculto” de la
casa?
17-¿Qué es el “Evita montonera”?
Capítulo 13
18-¿Qué opinaba Diana sobre el gobierno de Isabel Perón y sobre su caída? ¿El resto estaba de
acuerdo?
19-¿Cómo caracterizaban al golpe de Estado?
Capítulo 15
20-¿Cómo experimentan en la casa la noticia de que la policía estaba cerca de su barrio?
21-Teniendo en cuenta el peligro que acechaba: ¿Disminuyó la actividad? ¿Qué tipo de actividad
se desarrolló? ¿Por Qué?
Capítulo 16
22-¿Cuáles eran las noticias que traía César?

33
23-Explicar la siguiente frase: “Una trampa, eso era esta casa”.
Capítulo 18
24- ¿A Qué decisión se llegó en las reuniones? ¿Bajo qué condiciones se tomó esta decisión?
25-Explicar con tus palabras la siguiente frase: “Es cierto que muchos militantes se fueron, pero
no los militantes de base, sólo los jefes…”
26-Explicar esta frase: “(…) Nos están masacrando. Todavía podemos combatir, tenemos que
creer eso…” ¿Por Qué y contra quién combatían?
Epílogo
27-¿Cómo y cuándo se entera Laura de lo que sucedió con la casa de los conejos, con Didi y
Cacho?
28-Hacer una síntesis de los hechos sucedidos.
29-¿Cómo pudo acceder Laura a la historia de la hija de Diana? ¿Con quién tuvo que hablar? ¿Qué
le contó?
30-Finalmente: ¿Cuál fue el destino de la casa de los conejos hasta la actualidad?
31-¿Cuál es la pregunta que seguía obsesionando a Laura?

JORGE LUIS BORGES

Jorge Luis Borges Acevedo. (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, Suiza, 14 de junio de 1986).
Poeta, ensayista y escritor argentino.
Estudia en Ginebra e Inglaterra. Vive en España desde 1919 hasta su regreso a Argentina en 1921.
Colabora en revistas literarias, francesas y españolas, donde publica ensayos y manifiestos.
De regreso a Argentina, participa con Macedonio Fernández
en la fundación de las revistas Prisma y Prosa y
firma el primer manifiesto ultraísta. En 1923 publica su
primer libro de poemas, Fervor de Buenos
Aires, y en 1935 Historia universal de la
infamia, compuesto por una serie de relatos breves
(formato que utilizará en publicaciones posteriores).
Durante los años treinta su fama crece en Argentina y
publica diversas obras en colaboración con Bioy
Casares, de entre las que cabe subrayar Antología de la
literatura fantástica. Durante estos años su
actividad literaria se amplía con la crítica literaria
y la traducción de autores como Virginia Woolf, Henri
Michaux o William Faulkner.

Es bibliotecario en Buenos Aires de 1937 a 1945,

conferenciante y profesor de literatura inglesa en la
Universidad de Buenos Aires, presidente de la Sociedad
Argentina de Escritores, miembro de la Academia
Argentina de las Letras y director de la Biblioteca Nacional de
Argentina desde 1955 hasta 1974. En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor, otorgado
por el Congreso Internacional de Editores. Desde 1964 publica indistintamente en verso y en prosa.
Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la interpretación de conceptos como los de tiempo,
espacio, destino o realidad. La simbología que utiliza remite a los autores que más le influencian -William
Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling o Joseph Conrad-, además de la Biblia, la Cábala judía,
las primigenias literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía.

Publica libros de poesía como El otro, el mismo, Elogio de la sombra, El oro de los tigres, La rosa profunda,
34
 La moneda de hierro y cultiva la prosa en títulos como El informe de Brodie y El libro de arena. En estos
años Borges también publica libros en los que se mezclan prosa y verso, libros que aúnan el teatro, la
poesía y los cuentos; ejemplos de esta fusión son títulos como La cifra y Los conjurados.

La importancia de su obra se ve reconocida con el Premio Miguel de Cervantes en 1979.

Las obras de Jorge Luis Borges se caracterizan por su estilo literario, su erudición y su
exploración de temas profundos.
Estilo literario
 Sus obras son breves, con inicios bruscos y un lenguaje claro.
 Su escritura es coherente, repetitiva y con variaciones.
 Utiliza metáforas, simbolismos, acertijos y mundos alternativos.
 Su obra está llena de referencias literarias y culturales.
Erudición
 Borges era un erudito de la literatura y la filosofía.
 Su obra está influenciada por autores como William Shakespeare, Thomas De Quincey,
Rudyard Kipling o Joseph Conrad.
 También se nutre de la Biblia, la Cábala judía, las literaturas europeas, la literatura
clásica y la filosofía.
Temas profundos
 Explora temas como la identidad, la eternidad y el infinito.
 Su obra juega constantemente con la realidad y la ficción.
 Sus poemas exploran la naturaleza de la escritura y cómo esta puede crear realidades
alternas.
 Sus cuentos trabajan la percepción de lo real y la perplejidad de lo fantástico.
Borges fue un escritor que transitó la literatura fantástica y realista, e incursionó en la
poesía, el cuento y el ensayo.

ACTIVIDAD N° 11
1. Leer el análisis en torno a la Biblioteca de Babel y extraer las tres ideas principales que para vos
resumen lo más importante del análisis.
2. Producir un texto breve donde exponga qué le pareció la lectura del texto de Jorge Luis Borges
“La Biblioteca de Babel que se adjunta a la actividad, si le gustó o no, si le parió difícil de leer, de
comprender la trama del mismo. El texto debe tener de 5 a 8 renglones.
3. Mencione qué le inspira la imagen que está debajo, qué relación tiene la imagen con el texto, qué
significado le puede otorgar a la fotografía de Borges.
LA BIBLIOTECA DE BABEL
[Link]

¡¡¡¡¡¡¡VAMOSSSS YA FALTA MUY POCO!!!!!!!

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 CIEN AÑOS DE SOLEDAD (GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ)

Cien años de soledad se ha convertido en la novela más emblemática de la cultura

latinoamericana. Escrita por Gabriel García Márquez, esta obra se inscribió en lo que para unos es
realismo mágico y para Alejo Carpentier es "lo real maravilloso".
En un exhaustivo trabajo de imaginación, Gabriel García Márquez narra la historia de siete
generaciones de la familia Buendía, familia condenada a la soledad.

ENLACE:
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Análisis de Cien años de soledad

LO REAL MARAVILLOSO
La novela Cien años de soledad es una de las obras más representativas del boom latinoamericano.
Parte de lo que esta generación traía en su escritura fue llamado por Alejo Carpentier como "lo

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real maravilloso", en respuesta a la pretensión de denominarlo "realismo mágico". Carpentier dirá
que lo real maravilloso se refiere:
(...) al estado bruto, latente, omnipresente en todo lo latinoamericano. Aquí lo insólito es
cotidiano, siempre fue cotidiano.
La historia de esta novela relata una serie de sucesos insólitos, insospechados, pero ni el narrador
ni los personajes se asombran ante estos sucesos. En el universo de la narración, lo maravilloso se
comporta como parte de la realidad cotidiana, como algo que no requiere explicación. Se trata, por
tanto, de una trasgresión literaria y quién sabe si del orden cartesiano de pensamiento.
Historia y mito, memoria y olvido
Cada uno de los hechos narrados en la novela se relaciona con una lectura sobre el tiempo
histórico, sobre la construcción de la memoria y el paso del olvido. El autor dialoga con la historia
e identidad de su Colombia natal que es, de algún modo, una imagen donde América Latina puede
reconocerse.
Macondo no es solo una palabra sonora: es imagen de un árbol familiar que extiende sus ramas
para cobijar toda suerte de mitos, prejuicios, anécdotas, valores, sueños y voluntades destinadas al
olvido, a la transformación del tiempo.
La intrahistoria de la familia de los Buendía es a la vez un guiño de ojo a la infancia de García
Márquez y a la Historia con mayúsculas.
Estación del tren de Aracataca, pueblo donde nació Gabriel García Márquez y que inspiró la
novela.
Desde un recorrido por la memoria de su Aracataca natal, el escritor observa pasar el
enfrentamiento decimonónico entre liberales y conservadores, la llegada del tren, el auge de la
fiebre del banano, la expansión del capitalismo y sus prácticas de dominación, en fin: el paso de la
tradición a la modernidad desde la periferia.

García Márquez también dialoga con los valores de una cultura atravesada por toda suerte de
relatos míticos y religiosos, que tienen un gran poder significativo. Les da voz a los prejuicios, a
las supersticiones más vivas y fuertes, y a las imágenes bíblicas del catolicismo, naturalizadas en
el imaginario popular latinoamericano: un pecado original que espera su castigo, una asunción y
un diluvio son apenas algunos de estos símbolos.
Así, García Márquez va articulando un discurso mítico, un relato de símbolos que explica el
origen y el fin de un microcosmos en el que se construye una imagen del mundo, y al mismo
tiempo se hila en la red de un tiempo histórico amplio.
Los personajes y los arquetipos
Los nombres de los personajes en esta novela se repiten de generación a generación, prácticamente
idénticos, como si de arquetipos humanos de tratar, imbuidos, como suelen estar estos, en los
conflictos más profundos de la cultura. Parecen actuar como personajes míticos que representan
conceptos y estructuras de pensamiento que explican la cosa humana, cual personajes griegos.
Pero García Márquez da un paso más allá cuando otorga nombres similares a cada personaje. Con
este hecho, recalca el peso de la herencia, de la memoria, del mandato de los ancestros, el peso de
la historia y la cultura.
Quizá, de algún modo, cada personaje no sea un arquetipo de individuo, sino la expresión de las
diversas fuerzas de la historia que empujan en direcciones diferentes.
Los impulsivos y soñadores Arcadios, los retraídos y curiosos Aurelianos, las enérgicas pero
supersticiosas Úrsulas o una Fernanda en extremo religiosa y tiránica, pueden representar, al fin y
al cabo, las fuerzas de la historia debatiéndose por predominar (la búsqueda del conocimiento, la
fuerza militar, la religión, los prejuicios, el capitalismo), imágenes del mundo negadas a
desaparecer, todas entramadas en el gran relato del fundador.
El amor y la historia
Pero ¿qué pueden hacer estas fuerzas, estas imágenes, contra el paso del tiempo? ¿Qué pueden,
acaso, contra la naturaleza? ¿Qué pueden contra el misterio de los símbolos y de la imaginación?
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¿Qué pueden contra el destino humano?
En cada relato de Cien años de soledad, en la historia de cada personaje y en la forma en que cada
una se hila, solo una fuerza permanece amarrada, velada, arrinconada por la energía de las fuerzas
contrarias: el amor, que cada vez que se asoma, lucha sin éxito para abrirse paso. Esta fuerza
humana vital sucumbe ante el peso de una cultura que, en cierto sentido, condena a los Buendía a
vivir cien años de soledad.

¡¡¡¡¡¡¡FELICIDADES!!!!!
HAS COMPLETADO
TODAS LAS LECTURAS DE
LITERATURA.

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