Técnicas de Modelado sobre Maniquí
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Wendy Adriana Hernández ArellanoTécnicas de Modelado sobre Maniquí
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Wendy Adriana Hernández ArellanoMODELADO SOBRE MANIQUÍ
El modelado sobre maniquí es una técnica que, a diferencia de la técnica
convencional de patronaje en mesa, consiste en la manipulación directa de la tela
sobre el maniquí o cuerpo, para la obtención de una prenda.
Esta técnica da paso, de una manera más libre y natural, a la expresión creativa del
diseñador, debido a que, por su naturaleza, permite la modificación continua de la
dirección de la tela, hasta encontrar la silueta y detalles perfectos en la visión del
diseñado
Es una técnica que ofrece muchas ventajas, pues nos permite ver cómo quedaría la
prenda terminada y, de ser necesario, corregir, agregar y/o realizar arreglos antes de
cortar los patrones que se obtienen del modelado sobre maniquí.
Existen varias formas o maneras de modelar sobre maniquí:
1. Tomar toda la tela destinada al modelado para ir dando forma a la prenda
hasta obtener el diseño deseado. En este caso se modela y desmonta con
cuidado, para pasar directo a realizar las costuras requeridas en la máquina
de coser.
2. Cortar tramos de largo y ancho más 20 cms de cada lado, de tela de manta
o popelina, para proceder a modelar el diseño deseado. Una vez terminado,
se desmonta con cuidado, marcando los piquetes o aplomos, así como
todas las marcas e in
Sin embargo, lo interesante, divertido y creativo, es que no
existen reglas o métodos sobre cómo modelar, eso se deja
a la imaginación, creatividad e innovación del diseñador. Lo
que sí debemos hacer antes de iniciar es marcar con cinta
de lino o alguna otra cinta adhesiva que no se pegue a la
tela, se marcan los costados, los centros, el cuello, la sisa, el
contorno busto, cintura, contorno cadera, líneas de corte
francés frente y espalda, como se muestra en la siguiente
imagen:
Por Mtra. Wendy Hernández //GDL 2023
Una vez marcadas todas las líneas, tomamos la tela, regularmente en sentido
transversal o del bies que por donde las telas tienen más caída y soltura. Tomamos
nuestro alfiletero de muñeca para ir ajustando y sujetando la tela al maniquí, y
comenzamos a trabajar la tela con el diseño que deseemos obtener. Esta técnica
es perfecta para cortes de tejido entrelazados, lazos, pliegues, etc o telas con
mucha caída.
Los cortes se hacen directamente sobre los volúmenes e incluso se puede coser a
mano algún detalle que resulte imprescindible. Después de terminar el modelado,
se dibujan o marcan los piquetes (aplomos) en todas aquellas costuras y zonas que
lo necesiten. Para dejar reflejado el modelo y poder repetir el efecto o el diseño, es
conveniente tomar una fotografía o realizar un dibujo del resultado final sobre
maniquí.
Se desmonta el diseño con cuidado. Si queremos repetir el diseño o hacerlo a
nuestra medida (salvo que tengamos la suerte de tener las mismas medidas que el
maniquí y busquemos un diseño exclusivo), habrá que transferir los cortes de la
tela al papel. Para fijar la tela al papel sin que se mueva durante el traspaso de
patrones habrá que utilizar una pesas, o en su defecto se prenderá con alfileres. 7º
Conviene en este punto verificar los contornos y las medidas en el papel para que
coincidan con lo que buscamos. 8º No olvides escribir en el patrón todas las
especificaciones que sean necesarias. Una buena idea es guardar cada patrón en
una funda con un dibujo del resultado final.
DRAPEADO
El “Drapeado” es una de las técnicas más reconocidas de la Alta Costura, consiste
en diseñar delicados pliegues con bellas caídas en las telas que, regularmente se
modelan sobre maniquí. El drapeado es una de las técnicas favoritas de clientes y
diseñadores para la creación de diseños ceñidos al cuerpo, grandes volúmenes o
amplios vuelos.
Alrededor del siglo XII a.c., en Grecia, esta técnica ya era empleada indistintamente
por ambos géneros y fue evolucionando hasta ser lo que hoy conocemos, un
mundo de posibilidades en pliegues de diversos tamaños y profundidades.
Sin embargo, no fue hasta la década de los 20´s que Madeleine Vionnet exploró
las posibilidades del drapeado, potenciando sus efectos al sumar el corte al sesgo.
Por Mtra. Wendy Hernández //GDL 2023
Después de ella, Alix Barton, Mainbocher y Schiaparelli fueron las que continuaron
incursionando dentro de esta técnica en sus bocetos.
Todo drapeado depende de las dimensiones, flexibilidad y tipo de tejido que se
utilice en su creación, si se busca una forma de túnica en la prenda, la sujeción,
origen de cada doblez, hasta la cantidad de tela que sea utilizada. Sin embargo,
existen algunos tipos:
FRUNCIDOS
Aquellos en los que una aguja enhebrada pasa a través de la tela para lograr que el
largo sea una fracción del original. Esto crea volumen y una hermosa forma de
campana.
BRUNCHES
Es la pieza que cuelga y colapsa en un centro. Están hechos de una pieza que cae
en el centro de dos extremos de soporte. La tela del buche queda en el centro del
atuendo, pero puede ir hacia los costados.
Por Mtra. Wendy Hernández //GDL 2023
BENGALAS
Las bengalas son conos de relleno que se extienden desde el ruedo hasta el borde
o costura del atuendo. Se crean cortando el ruedo mucho más grueso que la pieza
de arriba. Las mangas rellenas son otro estilo de bengalas. Se aplican planas en la
parte del brazo y el ruedo es mucho más ancho, creando conos.
GAJOS
Los gajos son piezas de tela que se colocan en el atuendo para agregar volumen.
Son piezas triangulares que te permiten dar cuerpo en cualquier área, a menudo en
faldas y vestidos. Se cosen en las costuras princesa o laterales, comenzando en la
cadera o rodillas, ensanchándose hasta el ruedo para crear un atuendo estilo
trompeta. Se cosen en los costados, de manera concéntrica o simplemente de
manera aleatoria para agregar volumen, dramatismo y énfasis a la prenda.
Por Mtra. Wendy Hernández //GDL 2023
Los pliegues agregan valor a cualquier vestido de noche, incluyendo vestidos de
alfombra roja, como los creados por grandes casas de moda como Dior, Versache,
Givenchy, Zac Posen, Elie Saab, Georges Hobeika, Giambattista Valli, entre muchos
otros.
Si bien el estallido de la Segunda Guerra Mundial y su escasez de materia prima
arrasó con este artificio estético, su aplicación en el diseño de alta costura conserva
intacto su uso.
