Res. de Técnicas examen.
Lápices de Color
Breve historia y referencias:
Los lápices de color tienen sus raíces en el Renacimiento, pero se establecieron
como herramienta artística seria en el siglo XIX con la aparición de pigmentos de
alta calidad. En 1924, Faber-Castell lanzó los primeros lápices de color para
artistas. Durante el siglo XX, se popularizaron gracias a su versatilidad,
permitiendo desde dibujos delicados hasta composiciones complejas. Artistas
contemporáneos como Alyona Nickelsen han explorado su potencial en retratos y
arte hiperrealista.
Útiles, materiales y soportes:
- Útiles: Lápices de color (base de cera, base de aceite, acuarelables), difuminos,
pinceles, gomas moldeables, sacapuntas de calidad.
- Soportes: Papeles para dibujo y verjurado.
- Materiales sostenibles: Lápices ecológicos con maderas certificadas FSC,
pigmentos naturales y papeles reciclados.
Procedimientos de utilización de la técnica:
1. Preparar el soporte y materiales adecuados.
2. Realizar un boceto inicial.
3. Aplicar capas de color, comenzando con tonos claros.
4. Mezclar colores y crear texturas.
5. Añadir detalles finales con lápices más duros.
6. Aplicar fijador en spray si se desea.
Esta técnica combina control, color y versatilidad, permitiendo efectos realistas y
expresivos, con énfasis en prácticas sostenibles.
Carboncillo
Breve historia y referencias:
El carboncillo es una técnica antigua, utilizada desde la prehistoria en pinturas
rupestres. Durante el Renacimiento, artistas como Leonardo da Vinci y
Michelangelo Buonarroti usaron carboncillo para estudios anatómicos y
composiciones. Los lápices compuestos surgieron en el siglo XVIII, combinando
grafito con cera o arcilla, permitiendo mayor precisión. Artistas como Edgar Degas
usaron estos materiales en combinación con pasteles.
Útiles, materiales y soportes:
- Útiles: Carboncillo natural, carboncillo comprimido, lápices de carboncillo,
lápices compuestos, difuminos, esponjas, gomas moldeables, fijadores en spray.
- Soportes: Papeles específicos para carboncillo, cartones, lienzos, tableros de
madera.
- Sostenibilidad: Carboncillos de madera certificada FSC, papeles reciclados,
fijadores en spray ecológicos.
Procedimientos de utilización de la técnica:
1. Preparar el soporte adecuado.
2. Realizar un boceto inicial suave.
3. Aplicar sombreado y texturización.
4. Corregir y crear luces.
5. Añadir detalles finales y fijar la obra.
6. Prácticas sostenibles para maximizar recursos y minimizar residuos.
El carboncillo destaca por su expresividad y capacidad para crear contrastes
dramáticos, mientras que los lápices compuestos permiten mayor control y
precisión, ofreciendo infinitas posibilidades para artistas de todos los niveles.
PASTEL
Breve historia y referencias:
La técnica del pastel, originada en el Renacimiento, alcanzó su apogeo en el siglo
XVIII. Leonardo da Vinci fue uno de los primeros en explorar los pigmentos en
polvo. En los siglos XIX y XX, artistas como Edgar Degas, Mary Cassatt y Odilon
Redon llevaron esta técnica a nuevas alturas, aplicándola en retratos, paisajes y
composiciones abstractas. Degas desarrolló técnicas innovadoras combinando
pastel con otros medios.
Útiles, materiales y soportes:
- Útiles: Barras de pastel (blando, al óleo, duro, lápices de pastel), paleta de
colores, difuminos, esponjas, gomas moldeables, fijadores en spray.
- Soportes: Papeles rugosos o aterciopelados, tableros, lienzos imprimados.
- Sostenibilidad: Uso de pigmentos naturales, aglutinantes orgánicos y soportes
reciclados.
Procedimientos de utilización de la técnica:
1. Preparación del soporte.
2. Boceto inicial con pastel blando.
3. Aplicación del color empezando por tonos claros.
4. Difuminado y mezclado con difuminos o esponjas.
5. Añadir detalles y texturas con pasteles duros o lápices pastel.
6. Fijación final con spray.
7. Prácticas sostenibles.
La técnica del pastel combina la espontaneidad del dibujo con la profundidad de
la pintura y se enfoca en la integración de prácticas sostenibles.
BARRAS GRASAS, CRETAS Y SANGUINAS
Breve historia y referencias:
Utilizadas desde el Renacimiento, estas herramientas fueron empleadas por
artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel para estudios y bocetos. La
sanguina alcanzó su auge en el Renacimiento italiano. Las barras grasas
aparecieron en el siglo XVIII, destacándose por su versatilidad. Hoy en día, siguen
siendo valoradas en el arte y el diseño gráfico.
Útiles, materiales y soportes:
- Útiles: Barras grasas, cretas (negras, blancas, de colores), sanguina, difuminos,
gomas de borrar.
- Materiales: Pigmentos naturales, barras grasas ecológicas, fijadores ecológicos.
- Soportes: Papeles texturizados, papel kraft, papel Canson, cartón reciclado,
papel de algodón.
Procedimientos de utilización de la técnica:
1. Preparación del soporte adecuado.
2. Aplicación de barras grasas, cretas y sanguinas con trazos ligeros.
3. Mezcla y difuminado con difuminos.
4. Añadir detalles y contrastes con gomas moldeables y cretas blancas.
5. Fijación con fijadores ecológicos.
6. Prácticas sostenibles.
Las barras grasas, cretas y sanguinas ofrecen una amplia variedad de
posibilidades expresivas y se destacan por su historia y versatilidad en la práctica
artística.
Técnicas de Dibujo con Lápices de Grafito
Breve historia y referencias:
El uso del grafito en el dibujo comenzó en el siglo XVI, tras el descubrimiento de
una mina de grafito en Inglaterra. Inicialmente utilizado para marcar y escribir, el
grafito se incorporó al arte por su suavidad y precisión. Durante el Renacimiento,
artistas como Leonardo da Vinci y Alberto Durero emplearon el grafito para
bocetos y estudios preparatorios. En los siglos XVIII y XIX, el grafito se perfeccionó
para retratos y paisajes, con artistas como John Constable e Ingres. En el siglo XX,
figuras como Picasso y Matisse utilizaron el grafito en sus obras.
Útiles, materiales y soportes:
- Útiles: Lápices de grafito (dureza H a B), portaminas, grafito acuarelable, barra de
grafito, grafito en polvo, gomas de borrar y difuminos.
- Soportes: Papeles específicos para dibujo con grafito, como papel de grano fino o
medio y papel verjurado.
- Sostenibilidad: Lápices sin madera, grafito extraído de manera sostenible y papel
reciclado.
Procedimientos de utilización de la técnica:
1. Preparación del soporte: Selección del papel adecuado según el estilo deseado.
2. Boceto inicial: Trazos suaves como guía para detalles posteriores.
3. Sombreado y detalles: Uso de lápices blandos para sombras y difuminado para
transiciones suaves.
4. Creación de luces: Goma de borrar moldeable para efectos de luz y detalles.
5. Detalles finales y ajuste: Líneas nítidas con lápices de mayor dureza.
6. Sostenibilidad: Uso de materiales reciclados y de calidad para reducir el
impacto ambiental.
El dibujo a grafito es versátil y adecuado para una amplia gama de estilos, desde
bocetos rápidos hasta obras detalladas y realistas. Su facilidad para corregir y
modificar lo convierte en una herramienta ideal tanto para principiantes como
para artistas experimentados. La calidad del grafito, la elección del papel y las
herramientas adicionales son esenciales para lograr obras precisas y visualmente
atractivas. El grafito sigue siendo fundamental en la creación de dibujos,
permitiendo expresar delicadeza y profundidad emocional.
