2do Parcial

Guía de lectura del texto: "The Business of Enlightenment. The publishing history of the
Encyclopédie, 1775-18002 de Darnton

1) ¿Qué fue la Enciclopedia?

La Enciclopedia fue una obra publicada durante la Ilustración en Francia, liderada por Diderot y
d'Alembert. Fue un proyecto complejo y laborioso, con problemas de producción y distribución. La
Enciclopedia se consideraba un símbolo de prestigio y progresismo en el siglo XVIII.

2) ¿Cuáles fueron sus bases epistemológicas?

Las bases epistemológicas de la Enciclopedia se fundamentaban en que el conocimiento válido

derivaba de los sentidos y las facultades de la mente, en oposición al conocimiento dispensado por la
iglesia y el Estado. Se afirmaba que el conocimiento proviene del mundo y de las operaciones de la
mente, con la Razón como agente ordenador principal.

3) ¿Cuál fue el modo de producción de la edición a la que se refiere el texto?

El modo de producción de la edición a la que se refiere el texto era a través de la utilización de

paquets, donde varios trabajadores componían segmentos distintos de una misma copia
simultáneamente para aumentar la velocidad de producción de una plancha de texto.

Optativas
¿En qué se diferenciaba la publicación de libros en Francia durante esa época de la de otros
países y qué desafíos planteaba?

La publicación de libros en Francia durante esa época requería una serie de trámites burocráticos,
como obtener un privilegio del rey y registrarse en la Dirección del Libro y la Comunidad de libreros e
impresores de París. Este sistema era rígido y estaba asociado con viejas nociones de autoridad y
poderes reales, lo que llevó a la restricción de una industria editorial potencialmente más grande. Los
desafíos incluían estimular la piratería fuera del territorio francés y limitar el desarrollo de una
industria editorial más extensa.

¿Cuáles fueron algunos de los obstáculos logísticos y económicos que enfrentaron durante la
producción de la Enciclopedia en formato cuarto?

Durante la producción de la Enciclopedia en formato cuarto, uno de los obstáculos logísticos que se
enfrentaron fue el enorme esfuerzo requerido para su fabricación, como lo demuestra la necesidad
de producir 306.900 volúmenes después de recolectar más de 8.000 suscripciones. Además, el editor
Duplain enfrentó desafíos debido a que no era impresor.

¿De qué manera los trabajadores de la imprenta ejercían control sobre su trabajo y cuáles
fueron las condiciones que tuvieron que soportar durante la producción de la Enciclopedia?

Los trabajadores de la imprenta ejercieron control sobre su trabajo incorporando su propio mundo
cultural en la producción de la Enciclopedia, añadiendo un toque de su individualidad al producto
final. Se enfrentaron a condiciones desafiantes, trabajaron en ambientes sucios, ruidosos y
desordenados, rodeados de olores desagradables y adoptaron comportamientos como beber vino,
gastar bromas a los aprendices y crear una atmósfera caótica en los talleres.
 Lo impreso, la revolución y la participación política
1. ¿Qué nuevas piezas aparecen en el contexto prerrevolucionario y cuáles son sus funciones y
contenidos?

En el contexto prerrevolucionario, aparecen nuevas piezas como hojas volantes, caricaturas, afiches y
diarios. Estas piezas se transforman en instrumentos de propaganda asociados firmemente a los
eventos políticos inmediatos de la lucha política. Tienen contenidos de interés inmediato y se
caracterizan por su diversidad y tirada masiva, como se observa en el caso del periódico Pere
Duchene con tiradas de hasta 80,000 ejemplares. (pag 2)

2. ¿Cuáles son las características formales de estas nuevas piezas políticas en el plano del
lenguaje, el discurso, los formatos y los recursos de impresión utilizados?

Las nuevas piezas políticas en el contexto prerrevolucionario se caracterizan por su contenido ético
revolucionario, utilizando pares de conceptos opuestos para hacer inteligible el mundo. Se presentan
en formatos manejables, con diagramación y configuración del texto influenciadas por modelos como
la "Biblioteca azul". Se emplean caracteres tipográficos mediocres y grabados populares, lo que da
una impresión de recursos anticuados. Las imprentas provinciales se especializan en afiches
ilustrados, contribuyendo a la difusión de la propaganda política. (Pag 3)

3. ¿Qué prácticas de lectura y apropiación de textos aparecen o se revalorizan en el ámbito de

la Revolución? ¿A quiénes involucra?

En el ámbito de la Revolución, se revalorizan prácticas de lectura y apropiación de textos que afectan

de manera sintomática a grupos sociales que comienzan a ser afectados de manera más significativa.
Estas prácticas de lectura y aculturación, si bien no son nuevas en sí mismas, se vuelven más
relevantes en la década de 1789-1799, involucrando a sectores sociales que antes no estaban tan
directamente afectados por ellas.(pag 4)

4. Pasadas las conmociones revolucionarias, ¿qué modelo estético domina las decisiones
estilísticas de la producción de libros a partir de 1800 en Francia? ¿Cuáles son sus
características?

A partir de 1800 en Francia, el modelo estético neoclásico domina las decisiones estilísticas de la
producción de libros. Este estilo se caracteriza por privilegiar la simetría en la diagramación, una
decoración despojada y rigurosamente simétrica, y un enfoque inspirado en la Antigüedad romana.
Se considera un modelo insuperable durante un tiempo, influyendo en las opciones estéticas de la
época.(pag 5)

5. ¿Qué se establece en la Declaración de Derechos de 1789 sobre la censura y la

producción/circulación de impresos? ¿Qué sucede posteriormente durante el Imperio
napoleónico con el control y la administración del mercado editorial?

En la Declaración de Derechos de 1789 se establece que la libre comunicación de pensamientos y

opiniones es uno de los derechos más preciosos del hombre, permitiendo hablar, escribir y publicar
libremente, con la salvedad de responder por el abuso de esta libertad en casos determinados por la
ley (artículo 11). Durante el Imperio napoleónico, se observa una preocupación por controlar el
mercado editorial sin abandonar las conquistas del período revolucionario. Se reorganiza la vida
editorial para evitar que ciertos individuos se conviertan en los únicos dueños del terreno de la
opinión pública, considerando que la arbitrariedad en sí misma constituye un peligro (Agassiz, 1809).
(pag 1)
6. ¿Cuáles son los medios de distribución existentes durante este período?

Durante este período, existen redes de distribución especializadas como las comunidades de
vendedores ambulantes alpinos, pirenaicos, fronterizos y yosgos, así como redes no especializadas
como las formas más recientes de difusión del impreso como los gabinetes de lectura y las bibliotecas
de préstamo.(Pag 8)

7. ¿De qué manera se relaciona el rol del impreso con la consolidación de los principales
Estados/Nación europeos (Francia, Alemania, Inglaterra)?

El papel del impreso se relaciona con la consolidación de los principales Estados/Nación europeos al
contribuir a la afirmación de la Nación sobre una cultura, lengua y literatura nacionales, lo que
constituye un factor esencial de integración y apertura de los mercados. En Francia, la ampliación de
la participación política y el proceso revolucionario contribuyen a configurar un mercado de la
información extendido a las dimensiones de la Nación, lo que vuelve posible la revolución industrial
en este campo. Esta nueva definición de una Nación fundada en elementos culturales y lingüísticos
nacionales es esencial para la integración y apertura de los mercados, lo que implica la participación
teórica de todos en una construcción cultural y política.(pag 9)

Optativas

¿Cómo influyó la Revolución Francesa en la democratización y la libertad de prensa en

Europa entre 1790 y 1820?

La Revolución Francesa influyó en la democratización y la libertad de prensa en Europa entre 1790 y

1820 al ampliar la participación en actividades políticas y promover la idea de una participación
política más amplia. Esto llevó al establecimiento de un mercado de información y materiales
impresos que reflejaba las dimensiones de la nación, contribuyendo a la politización de las masas y al
desarrollo de un mercado más abierto para la difusión de información.(Pag 8 y 9)

¿Qué papel jugó la estética en la producción de libros durante el período del director en
Francia en comparación con otros países europeos que abrazaron el romanticismo?

Durante el período directorial en Francia, la estética jugó un papel importante en la producción de

libros, con el estilo neoclásico dominando las decisiones. Este estilo enfatizaba la simetría en el
diseño, una decoración minimalista y simétrica y la inspiración en la Antigüedad romana. En cambio,
otros países europeos, abrazados al romanticismo, fueron testigos del surgimiento y difusión de
sensibilidades diferentes, alejándose del estilo neoclásico. Por ejemplo, en 1794, el editor Göschen de
Leipzig hizo circular una edición de Wieland siguiendo el modelo parisino pero posteriormente
abandonó el carácter gótico por un estilo neoclásico, adoptando una disposición rigurosamente
simétrica.(Pag 5)
Revoluciones del mundo moderno Alfonso Lazo

¿Cuáles fueron las ideologías clave que influyeron en la Revolución Inglesa del siglo XVII?

Las ideologías clave que influyeron en la Revolución Inglesa del siglo XVII incluyeron la creencia en los
derechos individuales a la vida, la libertad y la propiedad, tal como lo defendía el filósofo John Locke.
Además, la revolución tenía como objetivo establecer un sistema en el que el poder residía en el
Parlamento en lugar de en la monarquía, lo que condujo a la era del gobierno parlamentario inglés.

¿Cómo afectó la alianza entre la clase media y la clase trabajadora a las revoluciones en
Francia de 1830 y 1848?

La alianza entre la clase media y la clase trabajadora en Francia durante las revoluciones de 1830 y
1848 produjo resultados significativos. En 1830, la clase media y la clase trabajadora se unieron contra
la monarquía, lo que resultó en el establecimiento de monarquías constitucionales en los países
donde se sucedieron las revoluciones. De manera similar, en 1848, la alianza entre la clase media y la
clase trabajadora condujo al establecimiento de un régimen democrático con sufragio universal en
Francia.

¿Cuáles fueron los principales resultados y repercusiones de la fallida revolución socialista y

anarquista conocida como la Comuna de París de 1871?

Los principales resultados y repercusiones de la fallida revolución socialista y anarquista conocida como la
Comuna de París de 1871 incluyeron una brutal represión por parte del gobierno francés, con alrededor
de veinte mil insurgentes ejecutados inmediatamente y, más tarde, aproximadamente diez mil más
enfrentando represión a través de los tribunales. La Comuna de París declaró nulos todos los actos del
gobierno, convocó a un levantamiento nacional, adoptó la bandera roja como bandera e implementó
algunas reformas democráticas y sociales como la separación de la Iglesia y el Estado, la prohibición del
trabajo nocturno y el establecimiento de salarios máximos. alquila. Sin embargo, debido a su corta
existencia, la Comuna de París no pudo introducir cambios socialistas profundos.
Guía de lectura del texto: “La industrialización de las técnicas” de Barbier

1) ¿A qué se refiere Barbier con “sistema técnico”? ¿En qué se distingue de la suma de las
técnicas y de la invención?

Barbier se refiere a "sistema técnico" como la suma de las técnicas utilizadas por una cierta civilización
en una época dada, cuya evolución supera las evoluciones de las técnicas aisladas. Se distingue de la
suma de las técnicas y de la invención en que engloba las evoluciones de las técnicas aisladas y va
más allá de la invención técnica individual, abarcando un conjunto de técnicas interrelacionadas que
evolucionan en conjunto. (pag 1)

2) ¿Cuáles fueron las innovaciones técnicas que surgieron en el siglo XIX en las áreas del papel,
la prensa y la composición?

En el siglo XIX, surgieron varias innovaciones técnicas en las áreas del papel, la prensa y la
composición. En el área del papel, se destacó la invención de la máquina de papel continuo por
Nicolas-Louis Robert en 1799, que introdujo la lógica del rollo frente al tradicional vaivén. En cuanto a
la prensa, la invención de la prensa mecánica a vapor por Frédéric König en 1812 fue fundamental,
sustituyendo el movimiento de vaivén por un movimiento cilíndrico. En la composición, se logró la
conquista de la fuente de los caracteres por procedimientos mecánicos, lo que permitió una
fabricación más eficiente y rápida de los caracteres tipográficos.
Barbier, Frédéric. La industrialización de las técnicas. (Pag 4)

Optativas
¿Cómo afectó la introducción de nuevas tecnologías como la linotipia y la monotipia a la
velocidad de composición de textos en el siglo XIX?

La introducción de nuevas tecnologías como la linotipia y la monotipia afectó significativamente la

velocidad de composición de textos en el siglo XIX. La linotipia, inventada por Mergenthaler en los
Estados Unidos en 1884, permitía una composición rápida mediante el uso de un conjunto de
matrices extraídas por un teclado y luego justificadas y moldeadas en un bloque de líneas. De manera
similar, el sistema monotipo, desarrollado por Tolbert Lanston en Estados Unidos entre 1887 y 1889,
permitió la composición rápida de texto moldeando caracteres individuales en lugar de líneas,
utilizando un teclado de 300 teclas para perforar un rollo de papel continuo. Estas innovaciones
revolucionaron la composición de textos al aumentar la velocidad y la eficiencia.

¿Por qué algunos impresores dudaron en adoptar nuevas técnicas de impresión a pesar de
su potencial para aumentar la eficiencia del trabajo?

Algunos impresores dudaron en adoptar nuevas técnicas de impresión a pesar de su potencial para
aumentar la eficiencia del trabajo debido a la importante inversión requerida para la implementación
de estas nuevas tecnologías, que no todos los impresores podían permitirse o consideraban
necesarias.
Melot El texto y la imagen Guia de Pregunta
1. ¿Qué nuevo rol adquirió la imagen en el siglo XIX?

En el siglo XIX, la imagen adquirió un nuevo rol fundamental en la sociedad, especialmente debido a
dos fenómenos interrelacionados: la creciente importancia de la imagen en la adquisición del
conocimiento y la entrada del libro entre los bienes de consumo industrializados. Este cambio no solo
afectó los sistemas de producción y distribución, sino también las propias formas del libro en su
composición, presentación y diseño. La imagen se convirtió en un lenguaje necesario para la
adquisición y reproducción del saber experimental en el contexto del creciente poder del empirismo y
los conocimientos experimentales en la sociedad capitalista industrial. Por lo tanto, la imagen se
convirtió en un elemento esencial en el libro, los manuales, las guías y los periódicos, reflejando la
necesidad de la imagen en la ideología sobre la cual se funda el sistema de producción capitalista.
(Page 2)

2. ¿Cómo se diversificaron las formas del libro?

La diversificación de las formas del libro se produjo como resultado del surgimiento del mercado del
libro y la necesidad de atender a diferentes públicos. Antes de la industrialización, los libros
necesitaban transformarse en una variedad de objetos para llegar a distintos segmentos de la
población, ya sea por nivel de instrucción o por su ubicación lejos de los centros de producción. La
forma más adecuada y con mayor potencial de futuro resultó ser el periódico. La separación entre el
libro y el periódico fue a menudo indecisa en esa época, y la influencia de la forma periodística sobre
el libro fue uno de los acontecimientos más importantes de la literatura y la edición del siglo XIX.
Además, las grandes obras eran propuestas en entregas periódicas, lo que llevó a la invención del
periódico educativo. La influencia del periódico educativo y las entregas periódicas en la literatura y la
edición del siglo XIX fue significativa. (Page 3)

3. ¿Cuáles fueron las nuevas técnicas de ilustración de impresos? ¿Qué características, ventajas
y desventajas tenía cada una y para qué tipo de impresos se utilizaron?

Las nuevas técnicas de ilustración de impresos que surgieron en el siglo XIX fueron el grabado sobre
madera de boj, la litografía y el grabado sobre acero. Cada una de estas técnicas tenía sus propias
características, ventajas y desventajas, y se utilizaban para diferentes tipos de impresos.
Grabado sobre madera de boj:
Características: Este método consistía en tallar la imagen en un bloque de madera dura, como
el boj, y luego aplicar tinta sobre la superficie tallada para transferir la imagen a papel.
Ventajas: Era adecuado para reproducir imágenes detalladas y se podía imprimir junto con el
texto en la misma página.
Desventajas: La madera podía desgastarse con el uso repetido, y la técnica no era ideal para
reproducciones masivas.
Uso: Se utilizaba para impresos que requerían reproducción detallada de imágenes, como
libros ilustrados y publicaciones de lujo.
Litografía:
Características: La litografía se basaba en la incompatibilidad entre grasa y agua, donde la
imagen se dibujaba sobre una piedra caliza especial con tinta grasa, y luego se transfería a
papel mediante un proceso de impresión.
Ventajas: Era un método rápido, económico y permitía la reproducción de imágenes con gran
nitidez.
 Desventajas: No era adecuado para reproducciones en masa, y las imágenes litográficas a
menudo se imprimían separadas del texto.
Uso: Se empleaba en publicaciones periódicas, como periódicos y revistas, para ilustrar
noticias y eventos actuales.
Grabado sobre acero:
Características: Esta técnica implicaba grabar la imagen en placas de acero, lo que permitía
una reproducción precisa y duradera de las imágenes.
Ventajas: Ofrecía una alta calidad y durabilidad en las reproducciones, siendo ideal para
imágenes detalladas y de alta resolución.
Desventajas: Era un proceso costoso y más lento en comparación con otras técnicas.
Uso: Se utilizaba en libros de alta gama, publicaciones de arte y ediciones lujosas que
requerían reproducciones de alta calidad.
En resumen, cada una de estas técnicas de ilustración tenía sus propias ventajas y desventajas, y se
adaptaban a diferentes tipos de impresos en función de las necesidades de reproducción de
imágenes y el nivel de calidad requerido.
Fuente:
Page 14: Detalles sobre las técnicas de grabado sobre madera de boj, litografía y grabado sobre acero.
Page 11: Uso de la litografía en publicaciones periódicas.
Page 9: Características, ventajas y desventajas de las diferentes técnicas de ilustración y su uso en
diferentes tipos de impresos.

Optativas
¿Cuáles son algunos ejemplos de cómo se institucionalizan las imágenes en materiales
educativos, como se menciona en el documento?

Algunos ejemplos de cómo se institucionalizan las imágenes en la educación

El uso de pequeñas ilustraciones xilográficas en libros de texto para guías de viaje de París a El
Havre o de París a Orleans.
La recomendación de enseñar a través de libros ilustrados de filósofos y educadores como John
Locke y Pestalozzi.
El uso cada vez mayor de ilustraciones en las novelas, centrándose en la importancia de las
ilustraciones en la venta de novelas.
El papel del editor al reunir a escritores e ilustradores para producir libros y novelas ilustrados.
Rosen y Zerner. Thomas Bewick y la viñeta romántica Guia de preg

1. ¿Por qué Rosen y Zerner dicen que la integración de las artes encontró “el mayor de sus
éxitos en la ilustración gráfica”?

Rosen y Zerner afirman que la integración de las artes encontró "el mayor de sus éxitos en la
ilustración gráfica" debido a la capacidad de los artistas románticos, como Bewick, para transformar
antiguas formas artísticas en nuevas expresiones significativas a través de las viñetas. Estas
ilustraciones permitieron una asociación más íntima entre las imágenes y el texto, fusionando la
estética visual con la narrativa de manera revolucionaria. La ilustración gráfica romántica representó
un avance en la evolución del arte al combinar la creatividad artística con la técnica de impresión, lo
que resultó en una expresión artística más sofisticada y significativa.

2. ¿Por qué los autores dicen que la viñeta romántica “lanza un poderoso ataque contra la
definición clásica de representación”?

Los autores mencionan que la viñeta romántica "lanza un poderoso ataque contra la definición clásica
de representación" porque este estilo artístico desafía las convenciones tradicionales al no tener
límites precisos en su forma y al fusionar imágenes y texto de manera más íntima. La viñeta
romántica se percibe como una ventana abierta al mundo, rompiendo con la idea de una
representación estática y fija, lo que cuestiona la noción clásica de representación artística. Este
enfoque más fluido y abierto de la viñeta desafía las normas establecidas y permite una mayor
libertad creativa en la expresión artística.

3. ¿Qué cambios introduce Bewick en la técnica xilográfica? ¿Por qué fue tan relevante según
los autores?

Bewick introdujo cambios significativos en la técnica xilográfica al realizar grabados en bloques de

madera mucho más finos y lograr impresiones más nítidas. Estos cambios fueron relevantes porque
permitieron una ilustración más sofisticada al fusionar la creatividad artística con la técnica de
impresión, lo que resultó en una expresión artística más refinada y significativa. Bewick logró
modificar la forma de ilustrar los libros al perfeccionar el grabado en madera, lo que posibilitó una
representación visual más detallada y una integración más efectiva entre las imágenes y el texto,
marcando un avance en la evolución del arte gráfico.

¿Cuál es la importancia de los logros artísticos de Bewick en el contexto de la ilustración de

libros?

Los logros artísticos de Bewick fueron significativos en el contexto de la ilustración de libros, ya que
revolucionó la técnica del grabado en madera, permitiendo ilustraciones más detalladas y sofisticadas
en los libros. Al perfeccionar el proceso de grabado en bloques de madera, Bewick mejoró el atractivo
visual y el impacto narrativo de las ilustraciones de los libros, estableciendo un nuevo estándar para la
expresión artística en la ilustración de libros. Sus contribuciones marcaron un momento crucial en la
evolución de las artes gráficas, demostrando el potencial para la innovación artística y la creatividad
dentro del ámbito de la ilustración de libros.

¿Cómo impactaron las innovaciones de Bewick en el arte de la ilustración de libros durante su

época?

Las innovaciones de Bewick tuvieron un impacto significativo en el arte de la ilustración de libros

durante su época al revolucionar la técnica del grabado en madera. Sus avances permitieron
ilustraciones más detalladas y refinadas en los libros, mejorando la narración visual y el atractivo
estético de los materiales impresos. Las innovaciones de Bewick establecieron un nuevo estándar
para la expresión artística en la ilustración de libros, influyendo en la forma en que se crearon e
integraron las ilustraciones con el texto y, en última instancia, dieron forma a la evolución de las artes
gráficas en la industria editorial.
Resumen:

El documento analiza la evolución de las formas artísticas, centrándose particularmente en el éxito

de la viñeta como forma de arte.
Los artistas de la era romántica utilizaron estilos eclécticos y transformaron formas antiguas para
crear nuevos significados.
Bewick, un reconocido ilustrador, se destaca por sus contribuciones al arte, a pesar de su enfoque
modesto y su formación autodidacta.
El documento también menciona la publicación de obras significativas como "History of British
Birds" de Bewick y los logros artísticos de otros ilustradores como Les Frères Dalziel.

Puntos clave:

Evolución de las formas artísticas, especialmente el éxito de las viñetas.

Estilos eclécticos y transformación de formas antiguas en la época romántica.
Las contribuciones de Bewick al arte a pesar de un enfoque modesto
Publicación de obras importantes como "Historia de las aves británicas" y logros de ilustradores
como Les Frères Dalziel.
Twyman El surgimiento del libro gráfico en el siglo XIX

1. ¿Qué es el libro gráfico o “lexivisual” para Michael Twyman? ¿Por qué el autor habla de su
surgimiento durante el siglo XIX y con qué otros dos puntos de referencia lo vincula?

Según Michael Twyman, el libro gráfico o "lexivisual" es una forma de libro que combina imágenes y
palabras en una estrecha relación, a menudo describiendo un mismo tema en una doble página. El
término "lexivisual" fue acuñado por el diseñador sueco Sven Lidman a finales de la década de 1960.
Twyman argumenta que este tipo de libro no fue completamente nuevo en el siglo XIX, pero destaca
que durante este periodo, la producción de libros experimentó una transformación acelerada que lo
convirtió en un momento crucial para el surgimiento del libro gráfico.
Twyman vincula el surgimiento del libro gráfico en el siglo XIX con dos puntos de referencia. El
primero se encuentra en las memorias de Thomas Bewick, quien menciona la disponibilidad de
imágenes pictóricas en Northumbria alrededor de 1760, lo que sugiere un crecimiento en el uso de la
imagen gráfica. El segundo punto de referencia es la idea de que el siglo XIX marcó un cambio
significativo en la apariencia física de ciertos sectores de la edición y producción de libros, lo que
caracterizó a esta época como el periodo en que el libro gráfico alcanzó su mayoría de edad.

2. ¿Cuáles son los distintos factores que explican el crecimiento de la imagen impresa durante
el siglo XIX?

El crecimiento de la imagen impresa durante el siglo XIX se puede atribuir a una serie de factores
diversos. Algunos de los factores que explican este crecimiento incluyen:
1. El impacto de la Ilustración y el espíritu inquisidor que surgió en esa época, que pudo haber sido un
catalizador para los cambios en la conciencia gráfica. La Enciclopedia de Diderot y D’Alembert, con sus
numerosas ilustraciones grabadas, es un ejemplo destacado de este fenómeno.
2. La necesidad de precisión, rango de efectos y color en los procedimientos de producción de
imágenes para lograr verosimilitud. Estos requisitos técnicos influyeron en el desarrollo de procesos
de impresión más avanzados y económicos que pudieran soportar largas tiradas y ser compatibles
con la impresión de texto.
3. La innovación en los procesos de impresión durante el siglo XIX, que respondió a diversos y a veces
conflictivos requerimientos de producción de imágenes. Por ejemplo, se menciona en The art
exemplar de William Standard una lista de 156 métodos de impresión de imágenes, lo que destaca la
diversidad de técnicas que surgieron en ese periodo.
Estos factores, entre otros, contribuyeron al crecimiento y desarrollo de la imagen impresa durante el
siglo XIX, marcando una época de significativa innovación en la producción y presentación visual en
los libros.

3. ¿A qué se refiere con la “búsqueda de la verosimilitud”? ¿Cuáles son las dos dimensiones de
esta búsqueda según el autor?

La "búsqueda de la verosimilitud" a la que se refiere Michael Twyman en su ensayo se relaciona con la

preocupación por representar la realidad de manera fiel y creíble en las imágenes impresas. Esta
búsqueda de verosimilitud fue una influencia generalizada en el libro del siglo XIX, donde la precisión
y la fidelidad en la representación visual se convirtieron en un objetivo primordial.
Según Twyman, la búsqueda de la verosimilitud en el siglo XIX se manifiesta en dos dimensiones
principales:
En la preocupación por los detalles y la observación minuciosa: Este enfoque se refleja en
movimientos artísticos como el prerrafaelismo, donde se valoraba la atención a los detalles más
pequeños en la representación visual. Los impresionistas también respondieron a esta búsqueda
al centrarse en los efectos de la luz y la atmósfera en sus obras.
En la fascinación por la reproducción fiel de la realidad: La invención de la fotografía en el siglo
XIX fue un hito importante en esta búsqueda de verosimilitud, ya que permitió capturar imágenes
de manera precisa y realista. La fotografía se convirtió en una manifestación evidente de la
verosimilitud en este periodo, transformando la forma en que se representaba el mundo
visualmente.
Estas dos dimensiones de la búsqueda de la verosimilitud en el siglo XIX reflejan la importancia que se
le dio a la representación precisa y detallada en las imágenes impresas de la época, influenciando
tanto el arte como la tecnología visual de ese periodo.
4. ¿A qué se refiere Michael Twyman con "relación artefactual" del libro gráfico? Ejemplificar
los distintos tipos?

Michael Twyman utiliza el término "relación artefactual" para referirse a la conexión entre la imagen y
el texto en un libro gráfico que no es una relación de pares directos, sino que se presenta de manera
puntual o arbitraria. Esta relación artefactual puede manifestarse de diversas formas en la disposición
y presentación de las imágenes en relación con el texto en un libro.
Ejemplos de distintos tipos de relación artefactual en un libro gráfico incluyen:
1. Relación puntual: La imagen aparece en el momento exacto en que el texto hace referencia a ella.
Un ejemplo de esto es el libro "Cyclopaedia of useful arts", donde las imágenes están directamente
relacionadas con el contenido textual en una secuencia lógica.
2. Relación arbitraria: Las imágenes pueden aparecer en puntos aleatorios a lo largo del libro, sin una
conexión directa con el texto circundante. Estas imágenes pueden servir como elementos decorativos
o complementarios al contenido principal del libro.
3. Agrupación en sección separada: Las imágenes se presentan en una sección aparte del libro, quizás
al final o al inicio, sin una relación directa con el texto en las páginas adyacentes. Esta disposición
puede utilizarse para destacar visualmente las ilustraciones o para organizarlas temáticamente.
Estos ejemplos ilustran cómo la relación artefactual entre la imagen y el texto en un libro gráfico
puede variar en función de la disposición y el diseño específico de cada obra, ofreciendo diferentes
enfoques para integrar la imagen visual en la narrativa textual.

5. ¿Qué es la “batalla de los procedimientos” y por qué se produce un cambio a partir de 1830?

La "batalla de los procedimientos" a la que se refiere Michael Twyman se relaciona con la

competencia y la evolución de las técnicas de reproducción de imágenes durante el siglo XIX. Este
término describe la lucha constante entre diferentes métodos de producción de imágenes para lograr
una representación visual efectiva y económica en los libros gráficos de la época.
El cambio significativo que se produce a partir de 1830 en esta "batalla de los procedimientos" está
relacionado con varios factores clave:
Avances tecnológicos: A partir de la década de 1830, se producen importantes avances en las
técnicas de reproducción de imágenes, como la introducción de la litografía y la cromolitografía.
Estas nuevas tecnologías permitieron una reproducción más rápida y económica de imágenes en
comparación con los métodos tradicionales de grabado en metal, lo que impulsó la adopción de
nuevas formas de ilustración en los libros.
Demanda de imágenes: La creciente demanda de ilustraciones en los libros, tanto por razones
estéticas como informativas, motivó a los editores y diseñadores a buscar métodos de producción
de imágenes más eficientes y atractivos. La necesidad de integrar de manera efectiva el texto y la
imagen en los libros gráficos impulsó la búsqueda de técnicas que permitieran una relación más
estrecha entre ambos elementos.
Costo y eficiencia: La batalla de los procedimientos también estuvo influenciada por
consideraciones económicas, ya que la producción de imágenes era generalmente más costosa
que la impresión de texto. La búsqueda de métodos de reproducción de imágenes más rentables
y de alta calidad fue un factor determinante en la evolución de las técnicas gráficas durante el
siglo XIX.
En resumen, la "batalla de los procedimientos" y el cambio significativo a partir de 1830 se deben a la
convergencia de avances tecnológicos, demanda creciente de imágenes y consideraciones
económicas que impulsaron la innovación en las técnicas de reproducción de imágenes en los libros
gráficos del siglo XIX.
6. ¿Qué son las estrategias no lineales de lectura? ¿Qué ejemplos brinda Twyman de estas
estrategias en los libros gráficos?

Las estrategias no lineales de lectura se refieren a la disposición o configuración del texto y las
imágenes en un libro gráfico que fomentan una interacción no lineal con el contenido, es decir, que
invitan al lector a explorar y comprender la obra de una manera no secuencial o lineal. Estas
estrategias buscan romper con la tradicional estructura lineal de lectura y ofrecer al lector diferentes
caminos para interactuar con el material visual y textual.
Michael Twyman menciona algunas estrategias no lineales de lectura en los libros gráficos, entre las
que se incluyen:

Tablas y diagramas: La inclusión de tablas y diagramas en un libro gráfico puede ofrecer al lector
una forma alternativa de acceder a la información, permitiendo una comprensión visual y
comparativa de los datos presentados. Estos elementos visuales pueden complementar o sustituir
la información textual, brindando una experiencia de lectura más dinámica y multidimensional.
Uso del color: La utilización del color de manera estratégica en la disposición del texto y las
imágenes puede guiar al lector a través del contenido de forma no lineal, resaltando información
importante, creando jerarquías visuales o estableciendo conexiones temáticas. El color puede ser
una herramienta poderosa para estructurar la lectura y facilitar la comprensión del material.

Estos ejemplos ilustran cómo las estrategias no lineales de lectura en los libros gráficos buscan
enriquecer la experiencia del lector, ofreciendo múltiples niveles de interacción y comprensión a
través de la disposición visual y la presentación del contenido en formatos no convencionales.

Resumen:

Evolución de la imprenta en el siglo XIX:

La litografía prevaleció sobre la impresión en madera para las ilustraciones en color de libros
debido a las ventajas de la producción en masa.
Se introdujeron métodos gráficos como cuadros estadísticos y configuraciones de
ramificación.
Los avances tecnológicos, como los dispositivos prefotográficos, influyeron en la producción
de imágenes.

Estilos y tendencias de imagen:

Fuerte dimensión narrativa en dibujos y pinturas.

Énfasis en el naturalismo y el realismo para documentar objetos y eventos.
Aspecto educativo de las imágenes de los libros resaltado a través de ejemplos como "Visible
History. England".
Jobling y Crowley. Un medio para las masas: los semanarios populares ilustrados y el nuevo
público lector en Inglaterra y Francia en el siglo XIX

1. ¿Cuál era la nueva técnica de grabado en madera, qué ventajas tenía y qué relación
encuentran los autores con el desarrollo de los periódicos ilustrados?

La nueva técnica de grabado en madera mencionada en el documento es el grabado en madera a la

testa (a contrafibra), que se realizaba en maderas duras como el boj y el cerezo. Esta técnica era
extremadamente durable, permitiendo tiradas mayores que el grabado en cobre y el aguafuerte.
Además, al ser un proceso en relieve, la superficie entintada era compatible con la tipografía,
ofreciendo una ventaja respecto de la litografía y el intaglio, que debían imprimirse
independientemente del texto.
La relación que los autores encuentran entre el desarrollo del grabado en madera y los periódicos
ilustrados radica en que, después de 1830, el grabado en madera se reveló como el método más
adecuado para los periódicos ilustrados. La posibilidad de contar con trabajadores dedicados a la
xilografía y el costo de su trabajo ayudaba a mantener bajos costos de producción de las revistas
ilustradas, tanto en términos de tiempo como de dinero. Esta eficiencia y economía en la producción
de imágenes ilustradas contribuyó significativamente al auge y la popularidad de los periódicos
ilustrados en el siglo XIX.

2. ¿Cuál es el rol de la imagen en la competencia entre estos nuevos periódicos?

El rol de la imagen en la competencia entre los nuevos periódicos ilustrados en el siglo XIX era
fundamental. La centralidad de la imagen en la prensa ilustrada después de 1850 fue un factor clave
en la lucha por la atención del público. Muchas de las ilustraciones publicadas después de 1860
estaban basadas en fotografías o copiadas directamente de estas, lo que satisfacía la creciente
demanda de precisión pictórica en el periodismo ilustrado.
La capacidad de las imágenes para transmitir información de manera visual y atractiva era esencial en
un mercado cada vez más competitivo. La imagen no solo complementaba el texto, sino que también
se convirtió en un elemento central para atraer y retener a los lectores. Esta evolución hacia una
cultura visual e iconocéntrica marcó un cambio significativo en la forma en que se consumía la
información y en cómo se competía por la atención del público en el mundo de los periódicos
ilustrados del siglo XIX.

3. ¿Cómo impacta la fotografía en estos objetos gráficos? ¿Cuáles son las técnicas utilizadas
para incluirla en los libros y periódicos? ¿Cuál es la reacción de los grabadores en madera?

La fotografía tuvo un impacto significativo en la evolución de los objetos gráficos, como los libros y
periódicos ilustrados, en el siglo XIX. A medida que la industria fotográfica crecía rápidamente en la
década de 1840, se comenzaron a utilizar técnicas para incluir la fotografía en la producción de
imágenes impresas. Dos métodos comunes para adquirir una apariencia fotográfica en las
ilustraciones eran: pasar la fotografía directamente al bloque de madera o desarrollar el negativo
fotográfico en un bloque sensible a la luz para luego grabarlo.
La introducción de la fotografía en los objetos gráficos generó diversas reacciones entre los
grabadores en madera. Por un lado, algunos grabadores vieron la fotografía como una amenaza a su
tradicional técnica de grabado en madera, ya que la fotografía ofrecía una apariencia de objetividad y
verosimilitud que podía ser percibida como superior por el público. Por otro lado, algunos grabadores
adaptaron sus técnicas para imitar la apariencia fotográfica en sus grabados, lo que llevó al desarrollo
de nuevos estilos de grabado más tonales y detallados. En general, la introducción de la fotografía en
la producción de objetos gráficos provocó cambios significativos en las técnicas y en la percepción de
la imagen impresa en el siglo XIX.
Guía de lectura del texto: “Los nuevos lectores del siglo XIX: mujeres, niños, obreros” de Lyons

1) ¿Cuáles fueron los nuevos públicos lectores del siglo XIX?

Nuevos Públicos Lectores del Siglo XIX:

- Incluían clases medias y bajas, aprendices de artesanos y trabajadores de cuello duro.
- Mujeres, niños y obreros se sumaron como lectores activos.
- Se amplió la clientela de bibliotecas públicas, especialmente en Gran Bretaña.

2) ¿En qué nuevas prácticas sociales aparecieron estos nuevos públicos?

Nuevas Prácticas Sociales:

Las mujeres participaron activamente en la lectura de novelas, influyendo en la literatura y la
cultura.
Los niños comenzaron a ser considerados como un importante sector del público lector.
Los trabajadores de clases medias y bajas se integraron en bibliotecas públicas, ampliando su
acceso a la lectura.

3) ¿Cuáles fueron sus modos de apropiación de la lectura y cuáles los contenidos de las
mismas?

Modos de Apropiación de la Lectura:

- Lectura intensiva y repetitiva, memorización y recitación en voz alta.
- Lectura silenciosa e individual en desarrollo, relegando la lectura en voz alta.
- Algunas mujeres leían en secreto para evitar estereotipos y desacreditar su cultura literaria.

Contenidos de Lectura:
- Lectura de revistas, ficción, recetas y muestrarios laborales.
- Algunas mujeres consideraban sus lecturas como "basura" o "tonterías".
- Lectura de novelas en bibliotecas de préstamo y creación de bibliotecas personales improvisadas.

Resumen:

Sistema educativo en el siglo XIX:

El método popular era la educación mutua con estudiantes mayores como monitores.
La escolarización obligatoria se introdujo en Gran Bretaña después de las Leyes de Educación
de 1870, 1876 y 1880.

Lectura de la cultura en el siglo XIX:

La alfabetización de la clase trabajadora aumentó en Gran Bretaña.

Los trabajadores buscaron conocimientos más allá de las escuelas técnicas.
Las mujeres se convirtieron en ávidas lectoras, lo que influyó en la literatura y las tendencias
editoriales.

Literatura para niños:

La literatura infantil temprana se centró en las enseñanzas morales.

Los cuentos de hadas de Perrault y Grimm influyeron en las tradiciones orales populares.
Diferentes interpretaciones de la literatura juvenil por parte de ilustradores como Riou y
editores como Hetzel.
William Peterson

Resumen:
La contribución de William Morris al diseño de libros:

Se debate el impacto de Morris en el diseño de libros modernos.

Algunos lo ven como regresivo, mientras que otros le atribuyen el resurgimiento de la
imprenta inglesa en la década de 1920.
Las elecciones de diseño de Morris, como el espaciado entre párrafos y la profundidad de la
letra, generaron controversia.
Su énfasis en los métodos tradicionales chocó con las tendencias cambiantes de la industria
gráfica.

Innovaciones de la prensa Kelmscott:

Morris introdujo grabados de títulos únicos y abogó por tipos de letra antiguos.
Su objetivo era lograr la armonía en el diseño de libros integrando ilustraciones con texto.
La colaboración de Morris con artistas como Burne-Jones mostró una combinación de
artesanía y arte.

¿Cuál fue la contribución de William Morris al diseño del libro moderno?

La contribución de William Morris al diseño del libro moderno es un tema de debate. Algunos críticos
lo ven como regresivo y que promueve un estilo pseudomedieval irrelevante para las necesidades
contemporáneas. Sin embargo, otros lo acreditan como una fuente no reconocida del resurgimiento
de la imprenta inglesa en la década de 1920. El énfasis de Morris en los elementos de diseño
tradicionales y la tipografía provocó debates sobre la naturaleza de su impacto en el diseño de libros
modernos.

¿En qué se diferencia el enfoque de Morris del diseño de libros del de sus contemporáneos?

El enfoque de Morris hacia el diseño de libros se diferenciaba del de sus contemporáneos en varios
aspectos. Creía que las ilustraciones, excepto en los libros funcionales, deberían servir principalmente
como adornos diseñados en armonía con el libro y el tipo de letra. Además, Morris desafió la práctica
victoriana de centrar el texto en una página, abogando por márgenes interiores más estrechos para
mejorar la unidad de las páginas enfrentadas. Su énfasis en la artesanía, la tipografía y la integración
de ilustraciones lo distinguen de sus pares en el campo del diseño de libros.

¿Cuáles fueron algunas de las características clave de los libros producidos por Kelmscott Press?

Los libros producidos por Kelmscott Press a menudo se caracterizaban por densas tipografías góticas,
elaboradas ilustraciones grabadas en madera y decoraciones ornamentadas. Estos libros
normalmente presentaban letras iniciales grandes, bordes e ilustraciones integradas con el texto.
William Morris buscaba la integración artística de la palabra y la imagen, enfatizando la colaboración
entre diseñadores, grabadores de madera e impresores para crear hermosas obras de arte.
La calle ilustrada Michel Melot

Resumen: "La calle ilustrada" de Michel Melot

El género del cartel creó una nueva forma literaria, el eslogan, enfatizando la fusión de imagen y
texto.
Los carteles evolucionaron de ser pictóricos a enfatizar la legibilidad y la linealidad.
La relación entre imagen y texto en los carteles cambió y el texto quedó subordinado a la imagen.
Los carteles se ampliaron con reproducción industrial, combinando elementos visuales y verbales
de manera efectiva.
El papel del cartel en el arte y la publicidad creció, influyendo tanto en coleccionistas como en
artistas.
En el arte de los carteles surgieron diferentes estilos, que reflejaban gustos y propósitos sociales,
desde seductores hasta provocativos y políticos.

1) ¿Cuál es la relación entre imagen y texto en el contexto de carteles y anuncios?

La relación entre imagen y texto en carteles y anuncios cambió, y el texto quedó subordinado a la
imagen. El texto adopta el estilo de presentación inmediato e imperativo de la imagen, al mismo
tiempo que se basa en la imagen tanto intelectual como gráficamente. Esta relación pretende mejorar
la eficacia del mensaje proporcionando una doble capa de significado que se complementan y
refuerzan mutuamente, cautivando al espectador.

2) ¿Cómo evolucionó el concepto de carteles con el tiempo en términos de su propósito y

audiencia?

Los carteles pasaron de ser principalmente informativos a volverse más poéticos y atractivos,
atrayendo a un público más amplio. El propósito pasó de ser puramente promocional a incorporar
elementos artísticos y estéticos para atraer a los espectadores. A medida que avanzó la reproducción
industrial, los carteles se volvieron más atractivos visualmente y expresivos, adaptándose a los gustos
y preferencias del público objetivo respecto del producto que se anunciaba.

3) ¿Qué papel juega el texto en la eficacia de carteles y anuncios?

El texto de los carteles y anuncios desempeña un papel crucial a la hora de transmitir el mensaje a la
audiencia. Complementa la imagen proporcionando información o contexto adicional, mejorando la
eficacia general de la comunicación. El texto se subordina a la imagen, adoptando un estilo de
presentación directo e inmediato que pretende cautivar y enganchar al espectador de forma efectiva.
Carteles Artisticos John Barnicoat

Resumen:

Influencia de Chéret y Toulouse-Lautrec:

Los carteles de Chéret simbolizaban la era del "fin de siècle" con un comentario decorativo
sobre la vida.
Toulouse-Lautrec acentuó el estilo de Chéret, añadiendo profundidad al Art Nouveau.

Diseñadores estadounidenses de Art Nouveau:

Will Bradley y Edward Penfield contribuyeron significativamente al diseño de carteles Art

Nouveau en Estados Unidos.

Contribución en inglés:

El trabajo de Aubrey Beardsley fue un puente entre carteles e ilustraciones, reflejando los
gustos de la era eduardiana.

El impacto de Chéret:

La influencia de Chéret se extendió a Seurat y a artistas posteriores como Mackintosh, dando

forma al Art Nouveau y anticipando los estilos del siglo XX.

Influencia europea y global:

El Art Nouveau se extendió por Europa y Estados Unidos, con estilos distintos en Alemania,
Hungría, Austria y los Países Bajos

1)¿Quiénes fueron algunos de los artistas destacados involucrados en el movimiento de diseño

de carteles Art Nouveau?

Artistas destacados en el diseño de carteles Art Nouveau:

Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Will Bradley y Edward Penfield
fueron figuras importantes del movimiento de diseño de carteles Art Nouveau.
Estos artistas aportaron estilos y técnicas únicos que influyeron en el desarrollo del Art
Nouveau como movimiento artístico decorativo y ornamental.
Su trabajo mostró una combinación de formas orgánicas, elementos decorativos y enfoques
de diseño innovadores que caracterizaron el estilo Art Nouveau durante el cambio de siglo.

2) ¿Cuáles fueron algunas influencias clave en la evolución de los carteles Art Nouveau?

Influencias clave en los carteles Art Nouveau:

La influencia de los grabados en madera japoneses, en particular la escuela Ukiyo-e, jugó un

papel importante en la configuración de la estética de los carteles Art Nouveau.
Artistas como Alphonse Mucha y Aubrey Beardsley se inspiraron en los grabados japoneses,
incorporando elementos de la vida cotidiana y composiciones intrincadas en sus diseños de
carteles.
Además, el uso de motivos florales, diseños abstractos y un alejamiento de las convenciones
artísticas tradicionales contribuyeron a la evolución de los carteles Art Nouveau como una
forma de arte distinta.
3)¿Cómo contribuyó la obra de Henri de Toulouse-Lautrec al desarrollo del cartel?

Contribución de Henri de Toulouse-Lautrec al arte del cartel:

El trabajo de Toulouse-Lautrec amplió las posibilidades del cartel al utilizarlo como medio para
expresar experiencias personales y representar la vida de las personas de una manera más
íntima.
Dramatizó sus propias experiencias y las retrató a través de carteles, como el Divan Japonais,
que sirvió como retrato de su amiga Jane Avril.
El estilo de Toulouse-Lautrec, influenciado por Chéret pero con mayor profundidad y
expresión personal, ayudó a establecer el cartel como una forma de arte importante e influyó
en los desarrollos futuros de la pintura, especialmente vistos en el trabajo de artistas como
Pablo Picasso.
Revoluciones del mundo moderno

Resumen:

Impacto de la Revolución Francesa:

Francia pasó de la defensiva a la ofensiva en 1796, liderada por Napoleón Bonaparte.
Las divisiones sociales entre burguesía y trabajadores se aceleraron.

Hacia la democracia:
La burguesía ganó poder a partir de 1789 y se solidificó en 1830.
Los trabajadores carecían de conciencia de clase.

Influencia de los filósofos:

Filósofos como Montesquieu, Voltaire y Rousseau allanaron el camino para la Revolución
Francesa.

Impacto de la Revolución Industrial:

La industrialización condujo al surgimiento de la clase proletaria.
Inglaterra se convirtió en un modelo de libertad a finales del siglo XVII.

Preparándose para la revolución global:

Las ideas socialistas surgieron cuando los trabajadores europeos se organizaron en sindicatos.
Las asociaciones y sindicatos ganaron fuerza a pesar de la persecución inicial.

1) ¿Quiénes fueron los filósofos influyentes del siglo XVIII que dieron forma a la Revolución
Francesa?

Los filósofos influyentes del siglo XVIII que dieron forma a la Revolución Francesa fueron
Montesquieu, Voltaire y Rousseau. Fueron considerados los padres intelectuales de la Revolución,
influyeron en sus contemporáneos y contribuyeron a los ideales revolucionarios que condujeron a
cambios significativos en Francia.

2) ¿Cómo afectó la Revolución Industrial a las condiciones laborales y la estructura social en

Europa?

La Revolución Industrial provocó el surgimiento de la clase proletaria, compuesta por trabajadores

industriales que dependían únicamente de los salarios. Las condiciones de trabajo eran duras, con
largas jornadas, bajos salarios y bajos estándares de seguridad. Este cambio en la estructura social
creó una división entre la burguesía y los trabajadores, acelerando las tensiones sociales y
conduciendo a la formación de sindicatos y movimientos socialistas para abordar estos problemas.

3) ¿Cuáles fueron los cambios estratégicos clave en el enfoque de Francia ante la guerra desde
1796 en adelante?

A partir de 1796, Francia pasó de una estrategia defensiva a una ofensiva en la guerra. Napoleón
Bonaparte jugó un papel crucial en este cambio, llevando a Francia a atacar y ocupar agresivamente
varios estados europeos. Este cambio estratégico resultó en el establecimiento de repúblicas en estos
estados, alineándolos con el régimen francés y expandiendo la influencia de los ideales
revolucionarios en toda Europa.