LENGUAS CLÁSICAS: GRIEGO
8.- TEATRO GRIEGO
El teatro griego es parte de un oficio religioso. Sus orígenes son oscuros. Aristóteles
(Po. 1449a) propone como origen de la tragedia el antiguo ditirambo representado por
un solista y un coro de sátiros. En el caso de la comedia, el Estagirita (Po. 1449a)
propone como origen los cantos fálicos.
8.1) EL TEATRO COMO INSTITUCIÓN
Los festivales de teatro se desarrollaban en el marco de tres festividades religiosas: las
Leneas (finales de Enero), las Dionisias rurales (finales de Diciembre) y las Grandes
Dionisias (finales de Marzo).
El arconte epónimo convocaba el concurso de comedias, tragedias y ditirambos. Los
candidatos presentaban sus obras y se hacía una selección previa. En caso de que una
obra fuera seleccionada para participar en el concurso, el arconte designaba a uno de los
ciudadanos ricos como corego, el cual pagaba la instrucción y vestuario del coro. Los
poetas trágicos presentaban cuatro piezas: tres tragedias (formando trilogía o no) y un
drama satírico; los poetas cómicos, por su parte, presentaban una comedia cada uno.
Toda la ciudadanía, incluidas las mujeres, acudían al teatro, que tenía una capacidad de
ca. 30. 000 espectadores. El precio de la entrada era elevado (dos óbolos), de manera
que en la época de esplendor ateniense se guardaba una partida presupuestaria para
sufragar la entrada de los ciudadanos menos acaudalados al teatro. Había puestos de
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honor reservados a los sacerdotes (el sacerdote de Dionisos era la máxima autoridad en
el interior del recinto) y a los magistrados. El público era activo: gritaba, aplaudía y
abucheaba, mientras se desarrollaba la actuación.
8.2) EL ESPACIO TEATRAL
Dos eran los espacios principales: el que ocupaba el público (theatron) y el que
ocupaban los actores. El espacio ocupado por los actores, o plano de la representación,
estaba formado a su vez por dos espacios diferentes, a saber: por una parte, la escena
(dividida en proscenio y episcenio), que era el espacio que ocupaban los actores y, por
otra parte, la orchestra, que era el espacio que ocupaba el coro.
8.3) LOS ACTORES
El actor (ὑποκριτής) es el que representa los papeles principales del drama. Al
principio, los dramas contaban con un actor y un coro, pero ya Esquilo elevó el número
de actores a dos y Sófocles lo elevó a tres (mientras que en la tragedia el número de tres
actores parece seguro, en comedia muchas piezas parecen requerir de un cuarto actor).
Se debe tener presente que este número de tres actores no equivale a que hubiera tres
personajes por pieza, ya que un mismo actor encarnaba varios personajes a la vez
durante el desarrollo del drama. Los actores eran todos varones. El principal atributo del
actor era la voz (vocalización limpia y clara, buenas dotes para el canto).
Adminículo fundamental del actor era la máscara. Pólux, lexicógrafo del s. II d.C.,
informa de que había 28 tipos de máscaras diferentes, tanto convencionales: máscara de
héroe, de heroína, de hombre joven, de mujer joven, de hombre viejo etc., como
extraordinarias: máscara de cíclope, de monstruo etc.
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Otros atributos del actor trágico son el coturno (una especie de zapato de tacón alto) y la
vestimenta fastuosa. En el caso de la comedia, los atributos más representativos son el
falo y los rellenos.
8.4) EL CORO
Elemento fundamental del teatro griego. Sin embargo, con el paso del tiempo, tanto en
tragedia como en comedia, a la par que crece la profesionalización de los actores, el
coro va perdiendo importancia: en Esquilo es un elemento fundamental, a veces un
auténtico personaje (Suplicantes), en Sófocles sigue siendo un elemento importante,
aunque cede terreno ante el empuje de los actores, en las piezas tardías de Eurípides los
cantos corales se van desligando de la trama hasta el punto de que no son necesarios
para entender la obra. Las dos últimas comedias de Aristófanes, Asambleístas y Pluto,
tienen un apartado coral tan mermado que los Mss. medievales sólo anotan la presencia
de cantos corales, pero no los transcriben, lo que indica que su contenido era ajeno al de
la trama principal.
8.5) ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA Y DE LA COMEDIA
La estructura formal de tragedias y comedias es similar, aunque hay algunas variaciones
significativas:
En tragedia el esquema formal es: prólogo + párodos + episodio + estásimo + episodio
+ estásimo + episodio + estásimo+éxodo.
En comedia el esquema formal es: prólogo + párodos + agón + parábasis + episodio +
estásimo (...) + éxodo.
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8.6) TRAGEDIA
Aristóteles define la tragedia como (Po. 6. 1449b 24ss.): “la representación imitadora de
una acción concreta, de cierta grandeza, representada, y no narrada, por actores, con
lenguaje elegante, empleando un estilo diferente para cada una de las partes, y que, por
medio de la compasión y el horror, provoca el desencadenamiento liberador de tales
efectos”.
En el teatro griego no hay ‘justicia poética’, pero tampoco la aniquilación física o moral
del héroe. Hay tragedias con final feliz, pero siempre imbuidas de un auténtico sentido
trágico: dolor, sufrimiento, enfrentamiento del hombre con su propio destino, grandeza
moral y afirmación del yo humano.
Sentido trágico: el héroe debe tomar una decisión entre una honra, que es difícil y
dolorosa, o una vergüenza inocua. El héroe trágico siempre opta por la primera opción.
La defensa de la justicia le lleva a la soledad y a afrontar un destino aciago. La manera
de afrontar ese destino trágico es variada: Esquilo siempre presenta personajes sublimes
y heroicos, que se ven empujados a la ruina por un destino que los transciende; por su
parte, Sófocles trabaja más las cualidades morales y espirituales de sus personajes, dado
que son estas cualidades las que modelan su manera de proceder; en el caso de
Eurípides el juego se da ya entre el racionalismo con el que los individuos afrontan su
existencia y el elemento irracional ajeno a su propio ser que fustiga sus vidas.
8.7) COMEDIA
Aristóteles no define la comedia, pero sí dice (Po. 1448a) “Y en esta misma diferencia
se funda la distancia de la tragedia respecto de la comedia; pues ésta quiere representar
individuos peores que los actuales, aquélla mejores”.
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Los temas de la comedia son los propios de la actualidad política, económica y social.
La característica fundamental de la comedia es la desfiguración de la vida del día a día y
la solución disparatada para problemas concretos y actuales.
En comedia antigua se debe tener presente el “onomastí komodein” o invectiva cómica
contra personas reales de la Atenas contemporánea.
