El arte gótico

Periodización

 El arte gótico surgió en Francia a mediados del

siglo XII. Más tarde este estilo se extendió por el
resto de Europa occidental.
 El arte románico no desapareció de repente.
Hubo un periodo de coexistencia. Pero poco a
poco el románico fue siendo sustituido por el
gótico.
 El gótico fue un estilo presente en Europa hasta
finales del siglo XV. La etapa final del gótico se
denomina gótico flamígero (siglo XV).
La Baja Edad Media.

El gótico se desarrolla durante la Baja Edad Media:

El periodo comprendido entre los siglos XII y XIII
está caracterizado por la expansión económica y el
crecimiento de los burgos (ciudades). El arte gótico
es un arte fundamentalmente urbano.
Desde 1350 hasta 1500 la Baja Edad Media se va
a caracterizar por el hambre, las guerras, la
existencia de una poderosa nobleza, el creciente
poder de la iglesia y las epidemias de peste negra.
Es un periodo de crisis.
¿Cuándo se acuñó el término
gótico?
Gótico es un término despectivo introducido en el siglo XVI
por los artistas del Renacimiento italiano.

Hace referencia erróneamente al arte “de los godos” (los

reinos bárbaros que invadieron el Imperio romano de
occidente), un arte considerado por el Renacimiento como
inferior si lo comparamos con el arte grecorromano (en el
que se inspiraron los artistas del Renacimiento italiano).

A partir del siglo XIX, el arte gótico fue puesto en valor y

ensalzado por el romanticismo alemán.
Arquitectura gótica
Las catedrales
 Son los edificios más importantes de la arquitectura gótica.
 La catedral es el símbolo de la ciudad.
 Las ciudades competían entre ellas por erigir la más alta y
bella catedral.
 Las catedrales van a destacar por:
su altura
su iluminación interior
Para lograr que las catedrales fueran más altas y más
luminosas fue necesario el empleo de innovaciones técnicas
y constructivas.
Innovaciones técnicas del gótico.
Las catedrales góticas van a ser más altas que las románicas. Esto fue posible
gracias a:
- la sustitución del arco de medio punto por el arco apuntuado u ojival
El empleo de la bóveda de crucería (de cuatro o seis plementos)
 El empleo de arbotantes que transmiten el peso de las bóvedas a los
contrafuertes (que ahora están separados del edificio)

Así, los muros ya no tenían

que ser gruesos como en
el románico, y los edificios
parecen más ligeros
arbotante

contrafuerte
Gracias a estos elementos, se pudieron abrir
grandes ventanales por donde entraba la luz
La luz representaba la presencia de dios
Las ventanas estaban cubiertas con vidrieras, que
transformaban la luz solar en luces de colores. De
esta manera, se creaban efectos fantásticos en el
interior de la catedral. La catedral era así un
espacio no terrenal, sino divino, sobrenatural.
Planta de una catedral

 Las catedrales góticas

podían tener tres o
cinco naves, siendo la
central más ancha que
las laterales.
 Muchas catedrales
tenían girola o
deambulatorio.

Toledo
Chartres
El transepto podía o no existir

Catedral de
York
Alzado de una catedral gótica

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1

En algunas catedrales
desaparecen las tribunas, y por
lo tanto sólo tienen tres pisos
Fachada de una
catedral gótica
Torre

Rosetón
Galería de reyes
Pináculos

Triforio

Portada
Gablete (sólo en algunas catedrales)

Gablete
Cimborrio (catedral de Burgos)
Evolución del gótico.

Alrededor del año 1150 el

abad Suger inició la
restauración del
deambulatorio de la basílica
de Saint-Denis (Francia), y lo
hizo empleando las
innovaciones técnicas del
gótico. Éste es el momento
que marca el inicio de la
arquitectura gótica.
 En el siglo XIII se construyen las
grandes catedrales francesas
Chartres Reims
Notre
Dame
 En España, siguiendo el modelo francés se
construyen las tres principales catedrales góticas.
Burgos

Toledo León
En el siglo XIII aparece el “gótico radiante” en
Francia, que destaca por la profusión de vidrieras

Iglesia de la Sainte-
Chapelle, París (siglo
XIII)
La última etapa del gótico es el gótico flamígero
(con ventanas que recuerdan llamas), estilo que
destaca por la abundante decoración.

tracería
En Italia, el gótico no tuvo tanta aceptación

La catedral de Milán (en

el norte de Italia) es el
mejor ejemplo del gótico
italiano.
En Inglaterra, el gótico destacó por su
perpendicularidad, y por el empleo de la bóveda
de abanico.

Catedral de Wells,
Inglaterra King’s college,
Londres
Durante el siglo XIV, la riqueza de la Corona
de Aragón posibilitó la construcción de
numerosos edificios

Santa
María del
Mar,
Barcelona

Catedral de
Barcelona
Catedral de Palma de Lonja de
Mallorca Valencia
Edificios civiles en España

Palacio de Bellver,
Palacio del Infantado,
Mallorca
Guadalajara
Obras para
comentar
Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo
Sainte-Chapelle (París)
Catedral de León
Catedral de Barcelona (interior)
Catedral de Reims
Escultura gótica
Características generales. Similitudes
con la escultura románica.
 La escultura sigue adaptándose al marco
arquitectónico, aunque en el gótico se va liberando
poco a poco de él.
 Los temas siguen siendo fundamentalmente religiosos.
 Siguen decorándose las fachadas de los templos
góticos con esculturas. En el gótico aumenta
enormemente el número de esculturas de las fachadas.
 La función de las esculturas sigue siendo decorativa y
didáctica.
 Se siguen policromando las esculturas.
Características generales.
Diferencias con el románico (I)


 Se abandona en gran medida lo simbólico, y las

esculturas se hacen más realistas. Personas, animales y
objetos se representan tal y como son: se tiende hacia
el naturalismo.
 Aparece incluso el género del retrato escultórico.
 Las esculturas pierden el hieratismo románico. Los
movimientos son más elegantes.
 En los cristos góticos, el crucificado muestra más sufrimiento.
El cuerpo ya no está rígido: muestra más movimiento.
 En las esculturas de la virgen y el niño, hay comunicación
entre ambos y muestran gestos más humanos y naturales.
 En las últimas décadas del gótico, las esculturas de las
jambas se independizan totalmente del edificio: aparecen
las llamadas estatuas-columna.
 Conocemos el nombre de más escultores que en el
románico. Los artistas alcanzan mayor reconocimiento.
La escultura se va independizando
del marco arquitectónico.
Los tímpanos siguen
representando el Juicio Final,
pero hay profusión de esculturas.
Se policromaban las esculturas,
aunque el color se ha perdido.

Recreación de cómo
podrían estar
decoradas las
esculturas.
Catedral de
Toledo.
Coro.
Sepulcros góticos

Sepulcro del Infante Alfonso (Gil de

Doncel de Sigüenza. Yacente Siloé, autor). Cartuja de Miraflores,
Burgos. Orante
Realismo escultórico.
Naturalidad.

Jambas. Catedral de
Estrasburgo
Retrato escultórico

Ekkehard y Uta

Pedro I de Castilla
Crucifijos góticos

Románico
Virgen con el niño (gótico y
románico)
Estatuas-columna
Artistas: Claus Sluter, Gil de Siloé...

El Pozo de Moisés, Claus Retablo de la Cartuja de

Sluter Miraflores, de Gil de Siloé
En el exterior de las catedrales, se situaban las
gárgolas. Representaban el pecado, y también
servían para evacuar el agua de lluvia.
- En Italia hay que destacar a un escultor que (aún
siendo considerado gótico) anticipó ya el
Renacimiento: Nicola Pisano. Trabajó en el siglo
XIII.
- Para esculpir sus relieves en el baptisterio de Pisa
se inspiró en sarcófagos romanos.
Esculturas para
comentar
Anunciación y Visitación (catedral
de Reims)
Tímpano de la Puerta del
Sarmental (Burgos)
Retablo Mayor, cartuja de Miraflores
Pintura gótica
Características generales
 La pintura mural pierde importancia porque en los templos góticos
se abren vidrieras. Excepción: Italia.
 Hubo gran difusión de las miniaturas (libros miniados, es decir,
decorados con pinturas).
 Al igual que en la escultura, los temas principales siguen siendo los
religiosos. Pero se introduce el retrato.
 Como en escultura, las imágenes pierden rigidez y tienden al
naturalismo.
 Los fondos siguen siendo con frecuencia dorados, pero empiezan
a emplearse fondos de paisajes y arquitecturas para dar sensación
de profundidad.
 Se emplearon tres técnicas: pintura al temple, los frescos y la
pintura al óleo
Ejemplos de retratos góticos

Retrato del rey Juan el Bueno de

Francia, retrato medieval más Jean Fouquet: Retrato de Carlos
antiguo conocido VII de Francia (ca. 1450)
Pintura gótica italiana

 En Italia, la pintura gótica va a ser:

a) pintura al temple sobre tabla, con fondos dorados (herencia
del arte bizantino), y con figuras con mayor tendencia al naturalismo.
En la pintura al temple se disuelven los pigmentos en agua, y se
aglutinan con grasa o clara de huevo. A continuación, se pinta sobre
una tabla.
b) pintura al fresco: sobre una capa de yeso húmedo que cubre el
muro se aplican los pigmentos, que han sido mezclados con agua
previamente.
Duccio di Buoninsegna: Majestad del Duomo de Siena (ca.
1308). Tabla
Giotto di Bondone: Lamentación sobre
el Cristo Muerto (ca. 1306). Fresco
Características de la pintura gótica
italiana
 Empleo de colores claros.
 Predominio de las líneas curvas.
 En la pintura sobre fresco sobre todo, búsqueda de transmitir
sensación de profundidad (perspectiva).
 Esfuerzo por representar el volumen de las figuras, por medio del
tratamiento de los ropajes.
 Naturalidad, gestos humanos.

Siena: Duccio y
 Dos escuelas principales
Simone Martini

Florencia:
Cimabue y Giotto
Giotto di Bondone (1267-1337)
 Es el artista más representativo del Trecento italiano (el Trecento son las obras
pintadas en Italia durante el siglo XIV).
 Anticipa el Renacimiento. Firma todas sus obras, reivindicando así el papel del
artista. Pinta al fresco.
 Las figuras en Giotto tienen volumen, y dan sensación de solidez. Suelen
situarse de perfil, y evitan la frontalidad. Para dar volumen utiliza los pliegues
de los ropajes, o coloca las figuras a diferentes alturas.
 La importancia de Giotto es que experimenta con la perspectiva. Para ello,
sitúa las figuras en espacios exteriores, o bien utiliza arquitecturas.
 La figura humana (sin embargo) no guarda proporción con el entorno en el
que se sitúan.
 Introduce dramatismo en las escenas, y los personajes son expresivos.
Capilla de los Scrovegni (Padua)
Iglesia de San Francisco de Asís

La expulsión de los demonios de

La donación de la capa.
Arezzo
Pintura flamenca del siglo XV
 Es la escuela de pintura que se desarrolló en Flandes y Holanda.
 Es en este momento cuando se comienza a pintar al óleo.
 Esta escuela destaca por su increible realismo pictórico, y por su
detallismo.
 Utilizan los colores para crear diferencias de luces y sombras en las
escenas.
 También experimentaron con la perspectiva, utilizando sobre todo fondos
arquitectónicos.
 Los personajes se muestran pudorosos a la hora de expresar sentimientos,
pero se pierde por completo el hieratismo románico. Las formas humanas
son estilizadas.
 La pintura religiosa sigue siendo importante, pero se introducen nuevos
temas: paisajes, retratos individuales o de grupo, pinturas de interiores...
Políptico del cordero (Jan van Eyck, 1432)
La Virgen y el
canciller Rolin
(Van Eyck, 1435)
Hans Memling: Adoración de los Magos (
1480)
Robert
Campin:
Santa
Bárbara
(1438)
Obras para
comentar
Giotto: La huida a Egipto
(ca.1305)
Jan van Eyck: El
matrimonio
Arnolfini (1434)
Van der
Weyden:
El
descendimiento
de la cruz
(1435)
El Bosco: El jardin de las delicias (ca.
1500)