Provincia de Buenos Aires
D. G. C. y E.
Instituto Superior de Formación Docente Nº 29 Merlo, Buenos Aires
Carrera: Profesorado en Educación Secundaria en Historia
Catedra: EDI. Historia Social del Arte y la Literatura
Plan autorizado por Resolución N°: 13259-99 Modificada por Res. N°3581-00
Ciclo lectivo: 2023
Cantidad de horas semanales: 4 (cuatro)
Profesor Ignacio Andrés Rossi
Funciones de la cátedra
La presente cátedra propone transmitir los principales contenidos de la asignatura Historia Social del Arte y la
Literatura (EDI) con una orientación práctica dirigida hacia el estudiante del Profesorado en Educación Secundaria en
Historia. Para ello, se articulan las clases expositivas y la generación de debates con instancias evaluativas que
proponen la construcción del conocimiento, la apropiación de habilidades educativas y la investigación docente por
parte de los alumnos. Estas últimas acciones se encuentran destinadas a fomentar la formulación de actividades y
propuestas didácticas para el futuro trabajo en el aula de los docentes. De esta manera, las principales funciones de la
cátedra pueden sintetizarse en la transmisión de contenidos específicos, la generación de espacios formativos para la
labor docente y adquisición de capacidades pedagógicas y didácticas para el trabajo áulico.
Fundamentación
El Espacio de Definición Institucional (EDI). Historia Social del Arte y la Literatura es entendido, en el
presente proyecto, como una propuesta formativa que prevé una organización en espacios curriculares que se articulan
en función de criterios pedagógicos, epistemológicos y sociológicos. 1 En el cuarto año del Profesorado de Educación
Secundaria en Historia, los espacios curriculares como EDI aglutinan contenidos seleccionados para ser enseñados y
aprendidos en un tiempo institucional determinado, en una unidad pedagógico didáctica y de acreditación de saberes
específicos (en este caso, a partir del abordaje de la Historia Social del Arte y la Literatura). Dado que la Historia Social
del Arte y la Literatura constituye un producto social (Hauser, 1951), el espacio se torna fructífero para captar los
procesos económicos, políticos y culturales que atraviesan a la diversidad de manifestaciones artísticas a lo largo de la
historia (Gombrich, 1997). Considerando que no es posible la separación entre el sujeto que estudia y el objeto
estudiado (Pagés, 2004; Zemelman, 2007), resulta imprescindible abordar la disciplina con foco en la historia social
general captando herramientas multidisciplinares vertical y horizontalmente a la carrera de Historia.
De esta manera, la propuesta específica se articula en torno a tres unidades con una lógica secuencial y
cronológica. La primera aborda las manifestaciones artísticas en la Prehistoria, la Antigüedad y la Edad Media con un
foco histórico general (Unidad I). En la Unidad II se trata el periodo comprendido por la Modernidad (siglos. XV-
XVIII) con foco en el Arte y la Literatura Latinoamericana -y más específicamente proponiendo el análisis en clave
feminista con énfasis en incluir transversalmente la ESI- 2. La Unidad III, por su parte, acomete en las corrientes
artísticas de influencia mundial en siglos XIX y XX con énfasis particular en la arquitectura. De esta manera, los
núcleos centrales de la materia recorren las primeras manifestaciones artísticas, la relación sujeto-naturaleza, las artes en
las primeras sociedades, las corrientes de pensamiento artístico y literario y su desarrollo hasta el siglo XX como
principales núcleos temáticos. La selección y el foco de los contenidos obedece, como se detalla más adelante, a
estrategias de intervención didácticas que buscan potenciar la metodología de la investigación a partir del contexto
educativo (Camillioni, 1994). Además, la parcialización del contenido y la bibliografía específica también se realiza con
un criterio temporal que considera el desarrollo del ciclo 2023 en un promedio de 15 clases.
En este sentido, considerando que el aprendizaje constituye una construcción idiosincrática dependiente de las
características sociales, culturales, económicas y políticas del sujeto que aprende, se plantean actividades evaluativas en
cada unidad que brindan espacios de decisión a los alumnos (Connell, 1997). 3 A su vez, concibiendo que el mismo se
desarrolla con una participación activa por parte de los estudiantes, dichas actividades evaluativas otorgan espacios para
que los estudiantes puedan desplegar habilidades de investigación y docencia propicias para el último año de la carrera.
Estas últimas consisten en la elaboración de una secuencia didáctica, la presentación de una exposición oral y la entrega
de un informe final de investigación requiriendo la integración de recursos y bibliografía específica (ver anexo). Por
último, considerando que el abordaje de los contenidos abarca los periodos que van desde la prehistoria a la
contemporaneidad, el espacio formativo presenta una articulación vertical con varias asignaturas. Especialmente, dicha
articulación se daría con el espacio de Historia Mundial de 1º y 2º año (Unidad I) y la historia latinoamericana (Unidad
1
Profesorado del Tercer Ciclo de la EGB y de la Educación Polimodal en Geografía e Historia. Provincia
de Buenos Aires. Resolución N°: 13259-99, modificada por la Res. Nº3581-00, 1999, p. 15.
2
Ley 26.206.
3
Lo que en definitiva se condice con la formación de un sujeto critico como se desprende del PEI.
Proyecto Institucional del I.S.F.D. Nº29, Merlo, Buenos Aires.
II) de 3º año en un plano temático. La articulación horizontal con el resto de los espacios se desarrollaría con la Historia
Argentina de 4º año y con el Espacio de la práctica docente, esta último considerando el desarrollo de habilidades
tendientes a ser aplicadas en dicho espacio.
Expectativas de logro
o Conocimiento de los cambios, conflictos y procesos generales de la Historia Social del Arte y la Literatura desde la
Prehistoria hasta la Edad Media.
o Reconocimiento de la singularidad sociocultural latinoamericana a través de una aproximación al Arte y la Literatura
con clave feminista en el periodo de la modernidad.
o Comprensión general de las principales corrientes artísticas de los siglos XIX y XX y particular de la historia de la
arquitectura.
o Aplicación de la metodología de investigación pertinente en las propuestas didácticas y evaluativas delineadas en las
unidades temáticas.
o Conocimiento básico de herramientas digitales aplicadas a la investigación docente y la enseñanza en el aula.
o Compromiso con el rol docente replicado en las actividades periódicas planteadas en la propuesta curricular.
Propósitos del docente
o Promover el interés y el compromiso por las actividades de fortalecimiento del rol docente.
o Colaborar en la formulación de propuestas didácticas originales en relación a la temática disciplinar.
o Facilitar las herramientas necesarias para fortalecer la práctica con recursos digitales y su aplicación en la docencia.
o Contribuir a la enseñanza de la historia del arte a partir de su relación con la historia social general.
Encuadre metodológico
El proceso de enseñanza se realizará articulando la exposición de las clases con el fomento a la participación
cordial y participativa de los estudiantes. Además, se espera invitar a la discusión con los recursos e intereses que los
alumnos integren partiendo de los propuestos en las unidades temáticas. Según la estrategia de enseñanza retenida se
articularán los contenidos mínimos plasmados en los textos de carácter obligatorio con el abordaje relacional de los
recursos y las tareas que se demanden con la integración de los mismos. A su vez, es imprescindible que las
producciones que surjan de estos últimos por parte de los alumnos permitan una socialización de contenidos en común
mediante el Aula Virtual. También es primordial que cada instancia cuente con una devolución formal por parte del
docente centrándose en las fortalezas y debilidades para potenciar el trabajo futuro. De esta forma, se espera que el
análisis de los recursos propuestos (imágenes, audiovisuales, piezas literarias, arquitectura, etc.) funcione como un
disparador de impacto en la formación docente, especialmente de utilidad para la práctica docente. Esta misma, estará
tutorizada por el docente, quien oficiará de árbitro y acompañante para la correcta realización de las producciones.
Recursos
Los recursos utilizados en las diferentes unidades temáticas se componen, en su mayor medida, de films y
producciones audiovisuales como literatura histórica vinculada a los temas tratados. De este modo, se priorizan las
piezas literarias, las imágenes pictóricas y los audiovisuales sobre las diferentes manifestaciones artísticas accesibles en
soporte virtual y seleccionados para cada unidad temática. A su vez, estos se acompañan de bibliografía adicional para
consulta complementaria detallada en los recursos de cada unidad temática. No obstante, se aclara que los mismos
pueden ser ampliados por los estudiantes y el docente allí donde la selección temática de los estudiantes para cumplir
con las instancias evaluativas requiera mayor profundidad o el tratamiento de cuestiones tangenciales. También
constituyen recursos elementales las computadoras y proyectores provistos por la institución, parlante de uso individual
provisto por el docente y las herramientas digitales que oportunamente se utilicen para desarrollar las exposiciones.
Además, se aclara que el soporte de los mismos será distribuido mediante el Aula virtual (INFOD) junto con el resto de
los materiales y que se encontraran destinados a formar parte de las actividades de cierre de cada unidad como
informes, planificaciones, secuencias didácticas y trabajos prácticos.
Unidades
UNIDAD I: Introducción al Arte. El Arte: Prehistoria, Antigüedad y Edad Media: perspectiva general.
El significado del Arte para la Historia. El problema de una definición general del Arte. El artista y el Arte:
contexto y controversias de una relación social multidimensional. El Arte como representación y reproducción en el
Paleolítico. La relación Arte-Naturaleza en el Neolítico y las culturas sedentarias. La construcción del espacio y la
intervención estética y simbólica de las primeras comunidades. Primeras sociedades: el Arte Egipcio (poder y
normatividad). El Arte prehelénico (civilizaciones micénica y minoica). El Arte Griego y Romano: neutralismo,
antropocentrismo y paso del mito al logos. El Arte del Imperio y el pragmatismo. El Arte en América Precolombina:
casos de Mayas y Aztecas. Edad Media: Arte paleocristiano, bizantino e islámico.
Bibliografía obligatoria
Francastel, P. (1975) Sociología del arte. Madrid: Alianza-Emecé (Caps. 2 y 3).
Gombrich, E. (2003) Los usos de las imágenes. Estudios sobre la función social del Arte y la comunicación visual . Barcelona:
Debate (Cap. 1).
Sanchidrían, J. L. (2001) Manual de Arte prehistórico. Barcelona: Editorial Ariel (Introducción).
Groenen, M. (2000) Sombra y luz en el arte paleolítico. Barcelona: Ariel (Introducción y caps. 5 a 8).
Schmidt, K. (2007) Göbekli Tepe. Santuarios de la edad de piedra en la alta Mesopotamia. Boletín de Arqueología PUCP, 11,
pp. 263-288. Recuperado de línearevistas.pucp.edu.pe/index.php/boletindearqueologia/article/.../1771
Hagen, R. M. y HAGEN, R. (2007) Arte Egipcio. Colonia: Taschen (Cap 1).
Hallo, W. (2002) Mitos fundacionales de las ciudades del Antiguo Cercano Oriente: Mesopotamia e Israel. En: Azarra, P.; Mar,
R.; Riu, E. y Subías, E. (eds.) La fundación de la ciudad. Mitos y ritos en el Mundo Antiguo. Cataluña: Ediciones
Virtuales de la Universidad Politécnica de Cataluña.
Vernant, J. (1992) Los orígenes del pensamiento griego. Buenos Aires: Paidós (Introducción y cap. 1 y 2).
Beschi, L. (1981) La Atenas de Pericles. En Bianchi Bandinelli, R. (Coord). Historia y Civilización de los griegos. Tomo IV.
Barcelona: Icaria.
Bianchi Bandinelli, R. (1969) Roma centro del poder. Madrid: Aguilar (Cap. 6).
Alcina Franch, J. (1987) Arte Precolombino. Madrid: Alambra (Cap. 5).
Sánchez, J. (2014) Arte Medieval. El Arte en la era de la revelación. Universidad de Buenos Aires. Recuperado de
https://www.slideshare.net/mercheguillen/unidad-45-y-6-arte-medieval
Vizcaíno Villanueva, M. (2005) La eficacia de la escritura en la configuración del arte paleocristiano: la iconografía de Miryam.
Simposio Internacional de Teología de la Universidad de Navarra. Recuperado de
https://dadun.unav.edu/handle/10171/6222
Propuesta didáctica:
Se propone la realización de una secuencia didáctica integrando las temáticas tratadas en la unidad y los
recursos utilizados más los propuestos por los alumnos. La misma, deberá abordar el arte en un periodo histórico
concreto (Prehistoria, Neolítico, Antigüedad o Edad Media) y contar con la formulación de actividades para el aula. Se
tendrá en cuenta la correcta articulación entre contenidos (conceptos elementales) y recursos, la pertinencia de las
actividades, la organización temporal y los diferentes momentos,
Recursos
Audiovisuales
Video documental Cómo el arte hizo al mundo. Episodio 2: “El día que nacieron los dibujos”, dirigido por Nigel Spivey,
producido por la BBC, 2005. Recuperado de https://escribolandia.blogspot.com/2022/08/como-el-arte-fabrica-el-
mundo.html
Video documental Construyendo un Imperio. Episodio 5: “Roma II”, escrito, producido y dirigido por Christopher Cassel para el
History channel, 2006. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=DG1JwbuMAdU
Literatura
Enheduanna, la poeta acadia (24 de marzo de 2014). Word History Enciclopedia. Recuperado de
https://www.worldhistory.org/trans/es/1-10021/enheduanna/
La Ilíada por Homero. Free Editorial. Cantos seleccionados. Recuperado de https://freeditorial.com/es/books/la-iliada--2/related-
books
Safo de Mitlene. Introducción a la antología de Safo (2009). Ronald Forero Álvarez. Literatura: teoría, historia y crítica.
Recuperado de https://repositorio.unal.edu.co/bitstream/handle/unal/25584/11547-28528-1-PB.pdf?sequence=1
Poema de Gilgamesh. Tablillas seleccionadas. Recuperado de https://infolibros.org/libro/poema-de-gilgamesh/
Fabulas de Esopo. Selección y traducción de Pedro Bádenas de la Peña. 2020. Editorial Reino de Codelia.
Escultura, orfebrería y otras
Museo Nacional de Bellas Artes. Arte Prehispánico y colonial americano. Colección digital de Bellas Artes. Recuperado de
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/buscar/?periodo=2#resultados
Museo Nacional de Bellas Artes. Arte Prehispánico y colonial americano. Colección digital de Bellas Artes. Arte Siglo XXII al
XVIII. Recuperado de https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/buscar/?periodo=3#resultados
Bibliografía complementaria
Duvignaud, J. (1969) Sociología del arte. Barcelona: Península.
Bryson, N. (1992) Visión y pintura: la lógica de la mirada. Madrid: Alianza.
Hauser, A. (1969) Historia social de la literatura y el arte. Madrid: Guadarrama.
Moxey, K. (2015) El tiempo de lo visual. La imagen en la historia. Madrid: Pigmalión.
Argullol, R. (1985) Tres miradas sobre el arte. Barcelona: Editorial Caria.
Arrom, J. (1989) Mitología y artes prehispánicas de las Antillas. México: Siglo XXI.
UNIDAD II: El Arte desde el periodo Barroco hasta la modernidad (S. XV-XVIII): foco latinoamericano.
Contrarreforma religiosa y Estados absolutistas. El ascenso de la burguesía comercial y las vicisitudes del
mundo moderno: conquista de América, expansión comercial y extensión de un sistema mundo. El arte barroco en el
periodo (Italia y Francia). Foco principal en el barroco en América: el pesimismo, la miseria y la ostentación en la
pintura, la literatura y la escultura.
Bibliografía obligatoria
Anceschi, L. (1991) La idea del Barroco. Estudios sobre un problema estético. Madrid: Tecnos (Introducción y Cap. 1).
Belloso, P. (2015) El barroquismo en América Latina: ethos barroco y mestizaje cultural. IV Jornadas Internacionales de
Hermenéutica. Recuperado de https://studylib.es/doc/7331737/el-barroquismo-en-am%C3%A9rica-latina--ethos-
barroco-y-mestiza...
Wölfflin, H. (2009) Renacimiento y Barroco. Paidós: Buenos Aires (Cap. 2).
Manrique, J. A. (2001) Una visión del arte y de la historia. Tomo III. México: Universidad Nacional Autónoma de México,
Instituto de Investigaciones Estéticas (Caps. 1 al 3).
Echeverría, B. (2000) La Modernidad de lo Barroco. México D.F: Ediciones Era (Introducción).
Pastor, M. (1994). Criollismo, Religiosidad y Barroco. México DF: Ediciones Era (Caps. 3 y 4).
Argan, G. C. (1979) Arquitectura barroca en Italia. Buenos Aires: Nueva Visión (Cap. 3).
Blunt, A. (1977) Arte y arquitectura en Francia. 1500-1700. Madrid: Cátedra (Cap. 1).
Lutz, H. (1984) Reforma y Contrarreforma. Madrid: Alianza (Introducción).
Toman, R. (1997) El Barroco. Colonia: Könemann (Cap. 3).
Propuesta didáctica:
Se propone el cierre de la unidad con la realización de una presentación grupal integrando los recursos
audiovisuales, imágenes y una pieza literaria con la bibliografía trabajada (foco en el barroco latinoamericano con
mirada en las mujeres -se sugieren casos de Sor Juana Inés de la Cruz y Sor Juana Inés de Maldonado aunque se deja
abierta la posibilidad de que los alumnos propongan otros-). La misma, en grupos de no más de cuatro alumnos, deberá
ser llevada a cabo utilizando herramientas digitales que permitan desplegar la combinación de recursos audiovisuales
como Prezzi, Canva o Power Point. Se evaluará la pertinencia de los recursos, la utilización de la presentación general,
la distribución del tiempo y la exposición de contenidos.
Recursos
Literatura con foco en la mujer (periodo colonial)
Sor Juana Inés de la Cruz. Primero sueño y poesías. En línea. Recuperado de
https://edisciplinas.usp.br/pluginfile.php/5965526/mod_resource/content/1/Primero_Sue%C3%B1o.pdf
De la Cruz, Sor Juana Inés. (1989) Obras completas. México: Porrúa.
Fumahalli, C. (2021) Primeras obras completas de Sor Juana Inés de la Cruz (1714-1715 y 1725). Revista de Crítica Literaria
Latinoamericana, 1(93), pp. 155-182. Recuperado de https://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/158666?show=full
Sor Juana de Maldonado. Poemas seleccionados y accesibles en línea (A los santos reyes, Al divino esposo, Para el día de los
inocentes y Para las despedidas).
Arquitectura
Catedral de México, Iglesia de San Francisco (Bogotá, Colombia), Iglesia Nuestra Señora del Pilar, Brasil. Imágenes accesibles
en línea.
Canal Encuentro (15 de noviembre de 2016) Arquitectura barroca en América. Disponible en https://www.youtube.com/watch?
v=wm5--4SdWmcen
Pintura
Pinturas del barroco en América Colonial. La crucifixión de San Pedro pintada por Caravaggio; Vía crucis y crucifixión de
Baltasar Echave Ibía; Biombo de Juan Correa; La ópera de Calderón y otras. Recuperado de
http://www.columbia.edu/cu/spanish/courses/spanish3349/07crisisimperio/arte_barroco2.html
Arte barroco en América y el Caribe. Obras de José Nicolás de Escalera: La virgen; Autor anónimo: Escuela cuzqueña; José
Campeche: Doña María de los Dolores Gutiérrez del Mazo y Pérez. Blog Historia del Arte, en Resumen. Recuperado
de https://historiadelarteen.com/
La figura de Beatriz Clara Coya en la pintura. Mujeres cuzqueñas. Obras: Matrimonio de Beatriz Clara Coya y Martín García
de Loyola; Escuela Cusqueña fines del siglo XVII. Iglesia de la Compañía de Jesús (Cusco); Dama cusqueña. En:
Antiquités des Incas et autres peuples anciens (1846). Francis de Laporte; Dama cusqueña. Óleo del siglo XVIII. Museo
Inka del Cusco. Recuperado de https://www.historylatam.com/civilizaciones/5-mujeres-latinoamericanas-que-hicieron-
historia
Choque Porras, A. (2014) El retrato de Beatriz Clara Coya y la instauración de un modelo iconográfico en el virreinato del Perú.
Revista de Historia del Arte Peruano, 1(1), pp. 44-59. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?
codigo=5574847
Bibliografía complementaria.
D’Ors, E. (1993) Lo barroco. Madrid: Tecno (Introducción y Cap. 1).
Bryson, N. (1992) Visión y pintura: la lógica de la mirada. Madrid: Alianza (Cap. 1).
Mitchell, W. J. T. (2017) ¿Qué quieren las imágenes? Buenos Aires: Sans Soleil (Cap. 4).
Viñamata, A. (1987) El Rococó. Arte y vida en la primera mitad del siglo XVIII. Barcelona: Montesinos (Caps. 1, 2 y 3).
Waterhouse, E. (1994) Pintura en Gran Bretaña, 1530-1790. Madrid: Cátedra (Introducción y Cap. 2).
Weisbach, W. (1948) El Barroco, arte de la Contrarreforma. Madrid: Espasa-Calpe (Cap. 4).
Wittkower, R. (1985) Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750. Madrid: Cátedra (Cap. 1).
UNIDAD III: el Arte en los siglos XX y XXI: foco en la arquitectura.
Los movimientos del siglo XIX: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo. Vanguardias
artísticas en Europa (hasta 1942): Fabismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Arte
abstracto, Bauhaus. Segunda mitad del siglo XX (desde 1942) hasta la actualidad: Informalismo, Expresionismo,
Neorrealismo, Arte pop, Neoimpresionismo alemán, Transvanguardia italiana, Nueva imagen norteamericana.
Bibliografía obligatoria
Buchloh, B. (2004) El arte conceptual de 1962 a 1969: de la estética de la administración a la crítica de las instituciones. En:
Bucholh, B. (Comp.) Formalismo e historicidad. Madrid: Akal.
Guasch, A. M. (2001) El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza (Introducción y Cap.
2).
Argan, G.C. (1977) El arte moderno. Valencia: Fernando Torres Editor (Cap. 2).
Benevolo, L. (2010) Historia de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili (Cap. 3).
Blok, C. (1982) Historia del arte abstracto. 1900-1960. Madrid: Cátedra (Introducción),
Chipp, H. B. (1995) Teorías del arte contemporáneo. Madrid: Akal (Cap. 4).
Cirlot, J.E. (1972) El arte del siglo XX. Barcelona: Labor (Cap. 1).
Curtis, W. J. R. (2007) La arquitectura moderna desde 1900. Londres: Phaidon.
De Fusco, R. (1992) Historia de la Arquitectura Contemporánea. Madrid: Celeste.
Frampton, K. (2010) Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili (Introducción y Cap. 2).
AA. VV (2020) Patrimonio arquitectónico argentino. Memoria del Bicentenario (1810-2010). Tomos I, II y III. Buenos Aires:
Ministerio de Cultura (capítulos seleccionados).
Guzmán López, R. (2003) Arquitectura Iberoamericana en el siglo XIX. En: Guzmán López, R. y Espinosa Spínola, G. (eds.)
Arquitectura en Iberoamérica y Filipinas. Granada: Manuales de arte iberoamericano.
Propuesta didáctica:
Se propone que en grupos seleccionen un edificio histórico de la región de Merlo y afines, preferentemente
involucrado con la región de residencia y accesibilidad de los alumnos. La actividad consiste en investigar, documentar
-con recursos digitales, entrevistas y otras fuentes- y abordar la historia de dicha edificación y elaborar una defensa oral
de la misma incorporando la bibliografía. A modo de ejemplo, se detallan algunos sitios, aunque preferentemente estos
deben surgir de propuestas de los estudiantes. Se evaluará la reconstrucción histórica, la información relevada, el acceso
a recursos humanos y la articulación final en un informe escrito.
Recursos
Sitios a visitar propuestos de acuerdo con la propuesta didáctica:
Morón
Municipalidad de Morón y Plaza San Martin, calle Brown 946.
Catedral Basílica Inmaculada Concepción del Buen Viaje, calle Nuestra Señora del Buen Viaje 929.
Conservatorio General de Música “Alberto Ginastera”, calle San Martin 370.
Merlo
Sanatorio Social Domingo F. Sarmiento, ruta 40.
Escuela Secundaria Nº17, calle Avenida del Libertador 472.
Iglesia San Antonio de Padua, calle Centenario 1300
Hospital Provincial de Pontevedra, calle Loureiro Crespo, n.º 2. 36001
Casa de la Cultura, calles Calle Real y Padre Espinal.
Bibliografía complementaria
Foster, H. et al. (2006) Arte desde 1900. Madrid: Akal.
Guasch, A. M. (2000) El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza.
Guasch, A. M. (1997) El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-1995. Barcelona: Ed. del Serbal.
Hitchcock, H. R. (1981) Arquitectura de los siglos XIX y XX. Madrid: Cátedra.
Jencks, CH. (1980) El lenguaje de la arquitectura postmoderna. Barcelona: Gustavo Gili.
Lucie-Smith, E. (1991) Movimientos en el arte desde 1945. Buenos Aires: Emecé.
Micheli, M. (1979) Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza.
Stangos, N. (1986) Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza.
Rurhberg, K.; Schnekenburger M.; Fricke, CH. y Honnef, K. (1999) Arte del siglo XX: pintura, escultura, nuevos medios,
fotografía, 2 v., Colonia Taschen.
Bibliografía del docente
Saunders, F. S. (2013) La CIA y la guerra fría cultural. Madrid: Debate.
Burke, P. (2005) Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Buenos Aires: Crítica.
Chadwick, W. (1992) Mujer, Arte y Sociedad. Buenos Aires: Destino.
Matei, C. (2002) Cinco caras de la modernidad: modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, posmodernismo. Salamanca:
Tecnos.
Ramírez, M. C. (2000) Tácticas para vivir de sentido: carácter precursor del conceptualismo en América Latina. En: Ramírez, M.
C. Heterotopías. Medio siglo sin-lugar 1918–1968. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Usubiaga, V.
(2012) Imágenes inestables. Buenos Aires: Edhasa.
Bonito Oliva, A. (2000) Transvanguardia: Italia/ América. En Guasch, A. M. (ed.) Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid:
Akal.
Costa, E.; Escari, R.; Jacoby, R. (1966). Un arte de los medios de comunicación. En: Katzenstein, I. (comp.) (2007). Escritos de
vanguardia. Arte argentino de los años 60. Buenos Aires: Fundación Espigas.
Espartaco, C. (1982) La Vanguardia. En: Cippolini, R. (ed.) (2003) Manifiestos argentinos. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Foster, H. (2000) Asunto: Post. En: Guasch, A. M. (ed.) Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid: Akal.
Glusberg, J. (1982) La nueva imagen. Disponible en http://icaadocs.mfah.org/icaadocs/
Gramuglio, M. T. y Rosa, N. (1968) Tucumán arde. Declaración de la muestra de Rosario.
Katzenstein, I. y Jameson, F. Posmodernismo y sociedad de consumo (1982). En: Foster, H. et al. La posmodernidad. Kairós:
Barcelona.
Lippard, L. y Chandler, J. (1968) La desmaterialización del arte. En: Alonso, R. Sistemas, acciones y procesos 1965-1975.
Buenos Aires: Fundación Proa.
Longoni, A. et. al. (2017) Oscar Masotta. La teoría como acción. México: MUAC, UNAM.
Noorthoorn, V. (2016) Edgardo Antonio Vigo: Usina permanente de caos creativo. Obras 1953-1997. Buenos Aires: MAMBA.
Pacheco, M. et. al. (2016) Alberto Greco. ¡Qué grande sos! Buenos Aires: MAMBA.
Pérez Rubio, A. (2015) Teresa Burga. Estructuras de aire. Buenos Aires: Fundación Costantini.
Bourriaud, N. (2013) Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo
Brown, M. (1989) El mundo en la antigüedad tardía. Madrid: Taurus.
Grabar, A. (1998) Las vías de la creación en la iconografía cristiana. Madrid: Alianza.
Jensen, R. M. (2000) Understanding Early Christian Art. London and New York: Routledge.
Krautheimer, R. (1986) Arquitectura paleocristiana y bizantina. Madrid: Cátedra.
Leal Lobón, M. (2011) El primer arte cristiano. El sarcófago de Junio Basso‖, Isidorianum, 39. Recuperado de:
https://www.sscc.es/pdf/articulo_isidorianum
Manzi, O. (2002) La cotidianidad de una imagen: el rostro de Cristo‖. Madrid: Mirabilia.
Marcos, J. (2010) Escritura insular. Siglos VI-XI (XXI). En: Plaza Escudero, L. (Coord.) Diccionario visual de términos
arquitectónicos. Madrid: Cátedra.
Ullmann, W. (2000) Historia del pensamiento político en la Edad Media. Barcelona: Crítica.
Wallace-Hadrill, J. (2014) El Occidente bárbaro 400-1000. Cáceres: Universidad de Extremadura.
Martínez, A. (2016) Las representaciones visivas de la tentación en el tardo Medioevo‖, en Figuras y saberes de lo monstruoso.
Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras- Universidad de Buenos Aires.
Nieto Alcaide, V. (1997) La luz, símbolo y sistema visual. Madrid: Cátedra.
Paul, J. (2003) Historia intelectual del Occidente medieval. Madrid: Cátedra.
Noe, L. F. (2006) No escritos sobre eso que se llama arte (1966-2006). Buenos Aires: Hidalgo Ediciones.
Todorov, T. (1987) La Conquista de América. El problema del otro. México: Siglo XXI.
Broda, J. y Baez-Jorge, F. (2001) Cosmovisión, Ritual e identidad de los pueblos indígenas de México. México: Fondo de
Cultura Económica.
Colombres, A. (2004) Teoría transcultural del arte. Buenos Aires: Ediciones del Sol.
De La Fuente, B. (1995) La pintura mural prehispánica en México. Revista Arqueología Mexicana, VIII, 16. (2002) La vejez en
el arte de Mesoamérica. Revista Arqueología Mexicana, X, 60.
Fernández, J. (1975) Arte mexicano desde sus orígenes hasta nuestros días. México: Porrua.
Bayón, D. (1989) Historia del Arte Colonial Sudamericano. Barcelona: Ediciones Poligrafa.
Bollini, H. (2007) Arte en las Misiones Jesuíticas. Los espejos del mundo jesuítico guaraní. Territorios del arte. Buenos Aires:
Ediciones Corregidor.
Foster, H. et al. (2006) Arte desde 1900. Madrid: Akal.
Guasch, A, M. (2000) El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid: Alianza.
Guasch, A. M. (1997) El arte del siglo XX en sus exposiciones, 1945-1995. Barcelona: Ed. del Serbal.
Hitchcock, H.R. (1981) Arquitectura de los siglos XIX y XX. Madrid: Cátedra.
Jencks, CH. (1980) El lenguaje de la arquitectura postmoderna. Barcelona: Gustavo Gili.
Lucie Smith, E. (1991) Movimientos en el arte desde 1945. Buenos Aires: Emecé.
Micheli, M. (1979) Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza.
Stangos, N. (1986) Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza.
Rurhberg, K.; Schnekenburger, M., Fricke, CH., Honnef, K. (1999) Arte del siglo XX: pintura, escultura, nuevos medios,
fotografía, 2 v., Colonia Taschen.
Evaluación
Las instancias evaluativas para regularizar la materia son tres. En primer lugar, los estudiantes deben elaborar
una secuencia didáctica pensadas para el trabajo en el aula. De esta primera instancia, correspondiente a la Unidad I, se
evalúa la pertinencia de los recursos incluidos, la articulación de los mismos con los contenidos específicos y las
propuestas pedagógicas constructivistas desplegadas. La misma será entregada mediante el aula virtual y, luego de las
correcciones pertinentes, se realizará una devolución marcando las fortalezas y debilidades a cargo del docente. La
segunda instancia consta de una exposición grupal a cargo de los estudiantes integrando recursos digitales y temáticos
de la Unidad II. La misma debe contar con una presentación elaborada en los formatos detallados (Prezi, Cmba, etc.) y
dar cuenta del conocimiento de los recursos seleccionados y la bibliografía específica en alrededor de 20 minutos por
grupo. Por último, la tercera instancia evaluativa consiste en la selección por parte de los alumnos de un edificio,
instalación y/o construcción local con carácter histórico para su investigación, documentación y análisis con las
herramientas bibliográficas de la Unidad III. El formato evaluativo de esta instancia final se realizará mediante la
entrega de un informe escrito acompañado de la documentación obtenida en no más de 15 carillas en formato Word.
Como se detalló más arriba, en las tres instancias se evalúa la articulación del contenido específico con los recursos, la
formulación de actividades docentes, la exposición oral y escrita como el manejo de los tiempos y momentos plateados.
Como contempla la resolución 4043/09 Régimen Académico Vigente sostener el ingreso de los estudiantes
requiere de un continuo acompañamiento, que deberá desplegarse a lo largo de dichas actividades evaluativas y
formativas. Las estrategias para generar dicho acompañamiento se aglutinarán en una comunicación fluida, un
seguimiento constante mediante el aula virtual y la tutela docente en materia bibliográfica y de recursos temáticos.
Además, la misma resolución sostiene que los estudiantes deben contar con el 60% de las asistencias a las clases
presenciales y acreditar las tres instancias con una nota no inferior a 4 (cuatro). La acreditación final de la materia se
realizará con un examen final grupal o individual donde se defienda la actividad desarrollada en la unidad tres. Será
necesario considerar para dicha instancia las correcciones recibidas de dicha actividad -a cargo del docente- y su
resolución en la instancia, como el conocimiento de la bibliografía obligatoria de la unidad III.
Teniendo en cuenta que el ciclo lectivo 2023 se encuentra comenzado y se estiman una cantidad promedia de
15 clases hasta el cierre del mismo, se propone organizar un cronograma equitativo de acuerdo con las unidades
temáticas a tratar. Se espera organizar las unidades en diferente cantidad de clases obedeciendo a una proporción de
contenidos equitativas en las mismas. Así, la Unidad I se abordaría en un total de 4 clases y las Unidades II y III en 3
clases cada una, quedando el resto destinadas a las exposiciones y defensa de actividades. Según el esquema que se
propone a partir del calendario escolar de la provincia de Buenos Aires como del ISFD Nº29 2023, la organización de
las mismas quedaría de la siguiente forma:
Alumnos en condición de libre de acuerdo con las Res. 1434/04 y la Res. 4043/09 (2010)
Para acreditar la materia en condición de libre se requiere la aprobación de dos instancias de examen: escrita y
oral respectivamente. El examen escrito, que deberá incluir los contenidos mínimos de las cuatro unidades con una nota
no inferior a 4 (cuatro), es requisito indispensable para habilitar la instancia de evaluación oral donde se examinará el
contenido bibliográfico completo de la cátedra en su material obligatorio y ampliatorio. De acuerdo con las
correspondientes resoluciones, el llamado a examen de alumno libre se realiza en diciembre y marzo, dado que tratamos
de unidades curriculares anuales (aunque esto último será sujeto a disposición de la institución y sus autoridades).
Articulación con el espacio de la práctica docente
Como se describió en el desarrollo del proyecto, se espera que el análisis y tratamiento de recursos de cierre de
unidad, junto con las actividades que los acompañan se encuentren destinados a pensar en la práctica docente y
proponer la realización de iniciativas análogas en el espacio. Especialmente, se espera generar un impacto en dicho
espacio en torno a las dimensiones de la oralidad, la planificación de actividades y el conocimiento y la búsqueda de
materiales para el trabajo áulico. De esta forma, los resultados de dichas actividades pueden funcionar como insumo
futuro de la práctica a la hora de demandar la elaboración de actividades para el aula. Las instancias evaluativas de cada
unidad se encuentran pensadas a potenciar las habilidades desplegadas en el espacio de la práctica docente y el trabajo
de los docentes en las aulas. Esta última consideración merece ser resaltada dado las posibilidades de que los alumnos
de 4º año desempeñen funciones en el sistema educativo. Si bien los contenidos trabajados en las Unidades I y II no se
coinciden con las prácticas docentes que se encuentren realizando en el nivel superior los alumnos de cuarto año, si lo
hacen con los que se encuentren cursando el espacio de la práctica docente de tercer año. Por lo tanto, en estos casos, se
abre la posibilidad de que en la formulación de la secuencia didáctica como de la presentación seleccionen contenidos
trabajados en dicho espacio e integren temáticas y recursos recíprocamente para explotar el diálogo entre ambas
asignaturas.
Extensión e investigación
La actividad central de extensión e investigación es la propuesta en la Unidad III, potenciada según se plantea
en el examen final. Como se aludió más arriba, la misma consiste en una tarea de investigación aplicada por parte del
estudiante en torno a un edificio histórico, preferentemente en localidades adyacentes donde resida la comunidad
educativa o los estudiantes. Para dicha tarea, los últimos deberán trasladarse, buscar información y, su fuera posible,
tomar contacto con actores sociales involucrados en la conservación y gestión del patrimonio analizado, o referentes
vecinales interesados en la cuestión, tendiendo diálogos para engrosar el conocimiento y documentar la experiencia. La
actividad consistirá en la entrega de un informe final para acreditar la materia y su posterior defensa en examen final
dando cuenta de la recolección de la información y la integración de la bibliografía específica.
Bibliografía referenciada
Camilloni, A. (1994) Epistemología de la didáctica de las ciencias sociales. En: Aisenberg, B. y Alderoqui, S. (1994) Didáctica
de las Ciencias Sociales. Aportes y Reflexiones. Buenos Aires: Paidós.
Connell, R. W. (1997) Escuelas y justicia social. Madrid: Ediciones Morata.
Gombrich, E. H. (1997) La historia del arte. Madrid, Debate.
Hauser, A. (1951) Historia Social de la Literatura y el Arte. Barcelona: Punto Omega.
Pagés, J., y Santisteban, A. (2010) La enseñanza de la historia y el tiempo histórico en la educación primaria. Cad. Cedes,
Campinas, 30 (82), pp. 281-309.
Zemelman, H. (2007) El Ángel de la historia: determinación y autonomía de la condición humana. España: Editorial Anthropos.
