Tema 3: Principales escuelas y corrientes en la teoría literaria

LA ANTIGUA GRECIA
1. PLATÓN
Platón nace en Atenas en el año 428-427 a.C. Platón fue educado en la paideia griega, música y
gimnasia, pero encontró su verdadera vocación en la filosofía, en la que prosiguió la enseñanza
socrática. De especial importancia para su formación fueron sus tres viajes a Sicilia, donde entra
en relación con los círculos pitagóricos que tan influencia habría tener en su filosofía. Fundó una
academia platónica, en cuyos programas dominaban las enseñanzas relativas a las matemáticas
y la filosofía, contó con el magisterio de los matemáticos más eminentes de su tiempo, y tendría
como ideal el acceso de los jóvenes extranjeros y atenienses a un saber que, era la única
garantía para conseguir la areté: un ideal humano en el que se integran cuatro virtudes
(sabiduría, fortaleza, justicia y templanza)
La primera cuestión a abordar se trata de el furor poético (la teoría de la inspiración). El Ión,
circa 401 a.C. es un tipo de diálogo menos conocido, pues es un diálogo más temprano (es una
conversación entre Platón y Sócrates), trata de una discusión entre si la poesía es distinta o es
un arte, lo que la caracteriza y se lleva a la conclusión que se trata de una inspiración divina.
En la Apología, Platón concede al entusiasmo endiosamiento, la génesis de la poesía. Tras la
reñida dialéctica entre Sócrates e Ión (diálogo), el argumento de la obra hace descansar sobre
esa fuerza divina, que magnetiza en primera instancia al emisor, luego al rapsoda y finalmente
al público, siendo la verdadera génesis del arte. Por otro lado, en ningún caso admite Platón que
la verdadera poesía pueda ser el fruto de una técnica; no ignora que la técnica pueda producir
discursos de corte poético, pero es el furor lo que inspira la verdadera poesía.
A la luz de su proyecto, Platón se verá obligado a matrizar esta primera concepción de la poesía
como fruto de una divina demencia hasta el punto de decretar la expulsión de los poetas (en
especial a Homero) del Estado en la República.
La formulación platónica de un Estado perfecto está estrechamente vinculado al momento
histórico en el que se produce, puesto que en el 404 a.C. la democracia ateniense es abolida por
la oligarquía de los Treinta Tiranos. Su compromiso con la reforma de la educación y del Estado
se presenta ligado a la moral socrática en la que el filósofo había sido educado. Así esque, si
Sócrates había defendido la existencia de un patrón supraindividual para los actos humanos,
Platón tratará de fundamentar esta tesis mediante la creación de un complejo edificio teórico en
el que tanto lo individual como lo absoluto ocupan un lugar según la llamada “teoría de las
ideas”. La separación que Platón establece entre un mundo sensible y un mundo inteligible,
entre un mundo repleto de apariencias y un mundo de Ideas, por lo que esta síntesis platónica
nos invita a representar el mundo como una línea recta dividida en dos segmentos, el de la
ESENCIA y el de la APARIENCIA
En relación con la arte plástica de su época, Platón va ha distinguir entre una mímesis icástica
(ficción realista) y una mimesis fantástica (ficción fantasma). La Atenea de Fidias, sería un
ejemplo claro de cómo la mimesis fantástica rompe las proporciones de lo real, creando una
percepción engañosa. Ambas mímesis para Platón son inconvenientes para la educación de un
estado perfecto, la primera porque se reduce a una reproducción estéril de la apariencia, y la
segunda porque la pervierte un grado más.

Por otro lado, para el filósofo no sólo las artes plásticas se caracterizan por ser fruto de una
técnica iminativa sino que también el discurso poético es en gran parte fruto de la mímesis.
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Sobre una concepción de la Idea como Bien absoluto, como verdad y como belleza plena, es
lógica que su especulación en torno a la poesía se inicie por la cuestión de resolver si es
verdadera o falsa.
- El dormitorio en Arlés (1889), Van Gogh: esta obra tendría mucho de mímesis, pues hay
varios elementos que no son realistas. Platón podría decir que es la copia imperfecta, pero
no es una imitación, sino que pasa por la propia subjetividad del autor.
GLOSARIO
Ciencia: La ciencia es el conocimiento perfecto, necesario, que no cabe en error, por oposición a
la opinión (doxa), que es cambiante y falible
Diálogo: La manera de escribir de Platón, con preguntas y respuestas cortas, que se basa en la
mayéutica de su maestro Sócrates y en las discusiones y debates orales que tenían lugar en la
academia
Educación (paideía): Formación que se da a todas las clases de la ciudad, pero especialmente a
los guardianes y a los gobernantes. Una educación esmerada, basada en la filosofía
Excelencia (areté): Perfeccionamiento, mediante la paideía, del cuerpo y del espíritu
Idea: Entidad subsistente extraespaciotemporal, perfecta, inmutable, universal y, por tanto,
perfectamente definible. Se la conoce a través de la parte superior del alma
Imaginación: Tipo de conocimiento inferior, a saber, el que se ocupa de los reflejos, las imágenes
y los iconos del mundo exterior, es decir, el mundo del arte, los pintores, escultores…
Mayéutica: Dar a luz la verdad-método que Platón toma de su maestro Sócrates- mediante
preguntas adecuadas que hacen ver la luz al discípulo
Reminiscencia: Cuando el alma, al contacto con un tenue parecido-por ejemplo, la proporción de
una estatua-, recuerda la Idea de proporción existente en la otra vida

2. ARISTÓTELES
Aristóteles, nació en Macedonia en el siglo IV a.C y al morir sus padres, su tutor lo manda a
Atenas donde fue discípulo de Platón, y donde siguió el sistema de la Academia con el que se
pretendía la formación de los alumnos en el conocimiento del Bien, con el fin de que participasen
después en la regeneración del Estado. Aristóteles conoce muy bien a Platón y tiene una mayor
apertura de miras respecto a la literatura, pues no admite la transcendencia de las ideas y su
separación de los casos. Por ese tiempo, la educación en Grecia se orientaba hacia un fin:
adquirir el areté y se organizaba con unos medios: el conocimiento de la literatura,
particularmente de la obra de Homero. Fundo varias academias en varios territorios, pero
terminó por fundar la suya propia, denominada Perípato, en Atenas, donde impartió sus
diferentes enseñanzas.
Entre las obras de Aristóteles, la Poética es posiblemente la que ha dado lugar a más ediciones o
adaptaciones y la que conserva mayor actualidad en el enfoque de la teoría literaria. La poética
no es un tratado teórico sobre el arte literario, como se esperaría de su título, sino que su
equivalencia actual es la de teoría de literatura, pues hay en el mismo libro una investigación
sobre el arte literario desde el punto de vista de los textos y obras concretas. No trata de ser un
código de normas técnicas ni es tampoco un canon de normas axiológicas, tampoco propone
modelos ideales, simplemente analiza, aplicando un método inductivo a las obras literarias de la
época. La poética es, pues una obra de carácter teórico sobre una producción humana, la
literatura. Su modo de proceder consiste en abordar directamente sobre las obras literarias de
su tiempo los problemas de un método o los problemas de la literatura. Hay una diferencia clara
con los textos de Platón.
En el siglo XV se produce la invención de la imprenta, lo cual supone una revolución. Es una
cuestión que importa mucho para la poética de Aristóteles.
- El pensamiento literario de Aristóteles a través de la Poética
El concepto de la recepción, las acciones que podían en la literatura motivan al lector (Platón); la
concepción de Aristóteles es muy distinta, valorando las repercusiones positivas. A Aristóteles no
le va a preocupar que la imitación sea buena o mala, sino que nos define. El Edipo Rey de
Sófocles es el que interesará a Aristóteles. Sófocles toma un mito conocido de la tradición
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popular, pero le imprime un valor literario. Aristóteles plantea que en esa forma de originalidad
algo habrá
 El concepto de arte: Aristóteles sostiene que el arte es producto de una actividad humana.
El principio del arte está en quien lo produce (nace en la mente del artista) y no en lo
producido, y no es por lo tanto algo dado, sino el resultado de un hacer, creación o
construcción
Como producción, el arte es diferente de otras actividades humanas no productivas, y
como producción artística es diferente a otras producciones humanas no artísticas
basadas en el instinto, experiencia o práctica, por ser una producción consciente basada
en el conocimiento, un conocimiento que se obtiene mediante el dominio de la téchne que
se obtiene con la práctica.
 Principio de mímesis o imitación: El principio de mimesis es uno de los conceptos capitales
de la Poética. Entre las artes miméticas se encuentra la poesía, que en la obra de
Aristóteles ha de entenderse como un sinónimo de creación literaria.
El principio de mímesis planea un problema crucial: la relación entre la literatura y
realidad: el concepto de ficción, el concepto de verosimilitud, los conceptos de coherencia
y necesidad…Según el concepto dinámico de la mímesis, el objetico de imitación de la
poesía no es la realidad, lo que efectivamente ha sucedido o sucede, sino lo que podría o
debería suceder en el contexto de la obra. No es negativo como era para Platón.
 Verosimilitud: concepto que forma parte de la mímesis. Es el elemento fundamental de
como entiende Aristóteles la mímesis. Es el principio de la mímesis, del gusto por la
imitación. Supone conceder a la literatura el principio de ficción: es interesante valorar
como la palabra crea en la imaginación una imagen, transmitiendo una realidad nueva
con el lenguaje. Lo que es creíble sin ser verdadero, pero dentro del marco de la obra; hay
así elementos de la realidad que pueden resultar no creíbles, no verosímiles. En una
fábula es verosímil que un animal hable.
 Catarsis: importante desde el punto de vista de lo que diferencia a Aristóteles de Platón,
pues al contrario de lo que creía Platón, la tragedia posee una función social positiva pues
libera a los ciudadanos de afecciones psicológicas enfermizas. Deducimos a raíz del libro
Política de Aristóteles, que a este la catarsis provocada por la tragedia representa una
liberación de un estado morboso del ánimo. El hombre está afectado por sentimientos
negativos como son el temor y la piedad (principales afectos que experimentan en el
espectáculo trágico) asiste a un espectáculo trágico en el cual se identifica con la
verosimilitud, y finalmente se libera de dichos sentimientos al revivirlos a través de lo que
se vive en la representación trágica. ¿Personajes que, queriendo actuar bien actúan mal?
Hace que nos pongamos en contacto con emociones que no hemos vivido.
 Teoría de los géneros (tragedia): Esta es el criterio que permite establecer diferencias
entre las artes. Así, por ejemplo, la pintura imita por medio de la figura y el color, la
música del ritmo…y la poesía es el arte que imita por medio de la palabra, en prosa o en
verso
La tragedia queda definida en el capítulo sexto de la Poética, por el medio de imitación
que utiliza el lenguaje sazonado, por el objeto imitado y por el medio de imitación. A esto
añade Aristóteles el efecto específico de la tragedia, la catarsis. Aristóteles considera las
partes de la tragedia desde dos puntos de vista, el cualitativo y el cuantitativo; las
cualitativas se pueden definir como las partes verbales, donde destaca principalmente la
fábula, mientras que las cuantitativas caracterizan al drama únicamente de un modo
externo, no son esenciales, y prueba de ello es que Aristóteles las refiere a las tragedias
de su tiempo y no como su estructura, como puede ser el prólogo.
El códice está fechado alrededor del siglo X y la primera traducción se hace en Venecia en 1508,
aunque la fecha es muy tardía la poética está muy viva por todos los antecedentes

3. HORACIO
Horacio no conoció la poética, pero si que probablemente leyó comentarios latinos.
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Cuando hablamos del Imperio Romano, nos referimos desde la proclamación de Augusto el 29
a.C hasta la caída del Imperio Romano de occidente en el 476 a.C. Que sea una forma de
gobierno tan centralista apoyada en Roma, es determinante para la circulación del pensamiento
literario, porque, aunque el estado romano pase por varias guerras civiles, proyecta hacia el
futuro a figuras como Horacio.
Quinto Horacio Flaco nació en el año 65 a.C en Venusa, pese a ser de familia humilde, recibió
una educación esmerada, especialmente en lo que se refiere a su formación literaria, buena
prueba de ello es su traslado a Roma para que Horacio estudiase en las escuelas reservadas a
las clases altas de la sociedad romana. Para completar su formación literaria se trasladó a
Atenas y fue donde donde pasó una época de amargura, pues se tuvo que alistar en el ejército.
Horacio compone sátiras, odas, epístolas y esto ya es importante en relación con la poética,
pues parte de la trayectoria de Horacio tenemos la Epístola a los pisones (15 a.c), los últimos
años de la vida de horacio, aunque hay problemas con la datación, pues no queda claro a que
pisones hace referencia en su propio título, por lo que próximamente cambia de título a El arte
de la poesía, siendo finalmente una obra de pensamiento y de creación.
Aunque Horacio no lo dice de forma explícita, es evidente que esta obra se mueve dentro de una
concepción mimética del arte y de la literatura.
Esto es importante pues nos invita a observar claramente las diferencias con Aristóteles.
Horacio introduce otra cuestión, que va ha interesar en las poéticas clásicas y neoclásicas que es
la del decoro, que va a ser para muchos el concepto único y verdadero estructural de la obra. Se
trata de lo contrario del exceso (no pasarse de la raya) y Horacio nos lo presenta en una seria
de “imágenes” en sus textos para identificar el decoro el cual se acerca a la verosimilitud. Se
considera la única y verdadera constante estructural de la obra. Horacio exige asimismo
proporción entre el estilo empelado por el autor y los efectos que se pretenden suscitan en los
lectores, entre las intenciones del autor y los resultados conseguidos, y conveniencia ha de
haber también entre el metro empelado y el género elegido. Del mismo modo, el decoro ha de
ser el principio esencial para la caracterización de los personajes-tradiciones o inventados- de
acuerdo con la edad, la condición social y los ideales aristotélicos de adecuación y coherencia.
Horacio establece las claves importantes de la oratoria y por otro lado las aproxima a la poética,
por lo que la retórica es el arte de escribir y hablar bien, organizando y eligiendo bien los
elementos compositivos, como por ejemplo la pronunciación o expresión oral.

4. CLASICISMO
Después de horacio, podemos encontrar poética medieval, sobre las poéticas medievales. La
edad media está entre el siglo V (caída del imperio romano) y el siglo XV (el descubrimiento de
América o la imprenta). Hay avances en la retórica y mucho trabajo con las características de
Aristóteles, pero poca innovación.
Destacamos dos nombres como excepciones
- Averroes (1126-1198): filósofo, mediante el cual se trasladaron las ideas de Aristóteles a
la Península. A través de su obra “la incoherencia de los incoherentes”, Averroes defiende
la idea de que la literatura debe seguir los principios del pensamiento racional y que los
grandes autores deben abordar temas universales y filosóficos, siguiendo el legado
clásico. Según él, las obras literarias, especialmente la poesía, deben ser comprensibles y
elevar al lector hacia la verdad y la moralidad, tal como enseñaban los filósofos griegos.
- Dante (1265-1321): Dante es una figura clave en la transición de la literatura medieval a
la renacentista. En su gran obra maestra, “La divina comedia”, integra una fuerte
influencia del pensamiento clasicista. Además, este autor fue uno de los pioneros en la
defensa de las lenguas vernáculas. En su obra “De Vulgari Eloquentia” (1303-1304), Dante
argumenta a favor el uso de la lengua vulgar en lugar del latín para la poesía y literatura.
Esta obra es fundamental en la transición del Renacimiento, ya que marca el paso de una
literatura escrita en latín, considerada la lengua de la cultura, hacia las lenguas vulgares.
Denominamos “ciclo clasicista” a las principales teorías poéticas de los siglos XVI, XVII y parte
del XVIII. El ciclo clasicista representa la culminación de la tradición mimética iniciada en el
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pensamiento griego y desarrollada en el período que media entre el siglo IV a.C y el siglo XV de
nuestra era. Hereda todos sus conceptos, los interpreta, los problematiza y los lleva hasta su
culminación, propiciando su crisis y su desaparición a manos de otra tradición que iniciará su
andadura a finales del siglo XVIII.
Dentro de este periodo asistimos al desarrollo de unas nuevas formas poéticas (tragicomedia,
novela) que obligarán a la teoría de la literatura a una auto-revisión, de sus propios conceptos. El
resultado de dicha revisión es considerado por los historiadores como la base para la formación
de la moderna teoría de la literatura.
Lo primero que llama la atención al estudiar el ciclo clásico es la cantidad de material que
tenemos a nuestra disposición, que contrasta con la escasez propia de los periodos anteriores, y
no sólo en relación con la cantidad sino también en cuanto a la variedad de contenidos y de
aproximaciones al hecho poético; podemos encontrar posturas tanto progresistas (poesía y los
nuevos géneros) o conservadoras (católicos tridentinos).
En esta época el teórico, filósofo o poeta tiene la necesidad de interpretar el sentido de los
textos de los periodos anteriores, especialmente Ars de Horacio, Poética de Aristóteles o el del
Ión de Platón, con el fin de apropiárselos a sus propios pensamientos. De este modo, es muy
común que se formulen preguntas sobre qué quiso decir Aristóteles cuando hablaba de la
mímesis, fábula, catarsis…Tales interpretaciones terminológicas son, en muchos casos,
interpretaciones distorsionadas, o lo que es lo mismo: interpretaciones ajustadas a los intereses
propios del intérprete.
En cuanto a la poesía, se acepta que lo propio y específico sea la imitación. Uno de los rasgos
propios del Clasicismo es haber realizado una defensa de la poesía en general. En efecto se trata
de una época en la que se defiende la poesía y la figura del poeta, como había hecho Boccaccio
y otros autores antes. A lo largo del siglo XVI van a seguir sucediéndose las defensas de la
poesía con argumentos de distintos tipos, como por ejemplo, los argumentos religiosos o de
autoridad.
EL CLASICISMO FRANCÉS
Mientras en otros países durante el siglo XVII se desarrollaba el barroco, en Francia este siglo
suponía la culminación del Clasicismo. Se comprende bien esta situación teniendo en cuenta que
Francia tuvo un Renacimiento tardío: la cultura renacentista empezaba a desarrollarse cuando en
España e Italiana, ya había evolucionado hacia el Barroco. Para comprender la filosofía del
Clasicismo hay que tener muy en cuenta el fenómeno de las Academias que abarcaron en los
siglos XVI y XVII como reuniones de intelectuales para debatir sobre distintos temas culturales.
Un hecho histórico clave que muestra el triunfo del Clasicismo viene determinado por la
denominada Querelle du Cid; la obra se tituló al principio tragicomedia, pero luego Corneille
cambió el título por tragedia porque lo que él quería era proponer un concepto nuevo, moderno,
del género trágico.
- Nicolas Boileau (1636-1711): esplendor de las letras francesas y del teatro en general. El
texto de Boileau se llama arte poética, y tiene mucho que ver del teatro, de la forma más
accesible entre el público y las conexiones con Aristóteles (tragedia). Gracias a su obra
Boileau se convirtió en el principal teórico del Clasicismo y precisamente por eso fue el
blanco principal de las críticas de los románticos. Boileau o quería escribir un tratado
correcto, sino exponer las ideas clasicistas de un modo ameno para que estuvieran al
alcance de cualquiera, pues divulgar el ideal clásico, era su objetivo principal.
Las fuentes principales en las que se apoya Boileau son las fuentes principales del
Clasicismo, Aristóteles y Horacio, pero cita también autores más próximos incluso
contemporáneos. Lo interesante es observar como lo que era en Aristóteles pura teoría
descriptiva y en Horacio puros consejos, queda transformado por Boileau en preceptos de
obligado cumplimiento. De todas sus fuentes, es Horacio el autor en el que más se apoya
y, de hecho, fue acusado de plagiar al autor de la Epístola ad Pistones; sin embargo, lejos
de ofenderse, Bioleau se sentía orgulloso por esa acusación.
Boileau realiza la traducción al francés del tratado Sobre lo sublime en 1674, que va a
pasar de ser una forma retórica, para comunicar las grandes emociones pues va a pasar a
ser una categoría estética que revela la sensibilidad del sujeto.
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Durante el renacimiento, los humanistas se habían centrado en la recuperación de las ideas y la
cultura de la Antigüedad clásica, siguiendo las enseñanzas de autores como Virgilio o Aristóteles.
Esta corriente clasicista alcanzó su apogeo en el siglo XVII, con la literatura y las artes centrada
en la búsqueda de la razón, el orden y la belleza ideal. Sin embargo, mientras los clasicistas
buscaban adherirse a la tradición clásica de manera más estricta, Vico se posicionó como un
pensador crítico de las ideas racionalistas emergentes, especialmente las representadas por la
ciencia moderna:
- Giambattista Vico (1668-1744): suele ser presentado como un autor aislado, un humilde
profesor de retórica en la Universidad de Nápoles que reflexiona al margen de tendencias
y escuelas concretas. Fue un autor apenas conocido en el siglo XVIII y que no pudo, por
tanto, influir en otros pensadores de la época. Aunque hay que tener en cuenta que el
estilo de Vico es barroco y oscuro, y escribir así en pleno siglo XVIII era estar condenado al
fracaso; no puede negarse que su pensamiento supone en gran medida la culminación del
humanismo procedente del Renacimiento italiano.
Vico es uno de los pocos pensadores que, como Rousseau van poco a poco alejándose del
sistema clasicista. En su caso concreto, el alejamiento se produce sobre todo porque
defiende el proceso histórico como cambio constante incompatible con las leyes y las
reglas. De hecho, lo que suele destacarse como logro principal de su pensamiento es el
freno que es capaz de poner al racionalismo cartesiano, que era sin duda la concepción
filosófica dominante de la época.
Lo más interesante de Vico es sin duda la Ciencia nueva (1725). En esta obra, Vico se
propone un objetivo ambicioso: mostrar la historia de la humanidad. En este caso,
propone que las civilizaciones atraviesan tres etapas: la edad de los dioses (pensamiento
religioso y simbólico), la edad de los héroes (mitología y cultura heroica) y la edad de los
hombres (época de la razón y el análisis crítico).

TEXTO 1: Vico nos dice que lo importante la poesía es la semántica y no es algo del poeta, sino
que es de todo. La posición de vico es antirretorica, porque crea significados nuevos, no solo
combinaciones inesperadas lingüistas, sino que tiene repercusiones mayores.
Vico habla sobre la metáfora (por encima de todo): traslación del sentido recto de una voz a otro
figurado, en virtud de una comparación tácita, como en las perlas del rocío, la primavera de la
vida o refrenar las pasiones.
Afirma el aristotelismo y el alejamiento de Platón. Vemos que aquí sigue muy vivo el
pensamiento de Aristóteles (aunque este fuera del Romanticismo). “La metáfora está en la raíz
del conocimiento”
Se plantea la cuestión de los 4 tropos (metonimia, sinécdoque, ironía y sobretodo la metáfora)
TEXTO 2:
MARIA ZAMBRANO (conexiones entre el pensamiento de Vico y el de María Zambrano)
- Defensa de la poesía como saber específico
- Oposición al racionalismo
- Conexión de la poesía con una pureza originaria
- Filosofía y poesía son dos formas distintas de conocimiento, pero igualmente legítimas
(concepto de raón poética de María Zambrano)

5. ROMANTICISMO