Provincia de Buenos Aires
Dirección General de Cultura y Educación
Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi”
VIOLÍN
FORMACIÓN BÁSICA (FOBA)
niños y pre-adolescentes
(Ciclo Inicial y Ciclo Medio).
DURACIÓN: SEIS (6) Años, distribuidos en dos Ciclos.
CICLO INICIAL: TRES (3) Años.
CICLO MEDIO: TRES (3) Años.
REQUISITOS DE INGRESO: Edad mínima: 9 años
Año 2023
Profesores:
Bellisomi, David - Moldavsky, Fernando – Piétrangelo, Branda - Rossi, Raúl –
Rossi, Ma. Alejandra - Tarta, Cristina – Vocaturo, Sofía
Programa de estudios
Fundamentos del programa.
Los lineamientos de este ciclo están enmarcados en la Res. 13.231 “Estructura Curricular
Formación Básica-Disciplina música.
El objeto principal es la formación en el instrumento violín, pensado como un trayecto
preparatorio para la formación de grado (tecnicatura y profesorado) o como trayecto
independiente del mismo.
Existe una necesidad personal de quienes eligen estudiar el violín, de utilizarlo como
medio para hacer música. Estas personas se sienten atraídas por ciertas características
como el timbre, registro, capacidad de canto, similitud a la voz humana y por su utilización
en todos los períodos de la música y en variados géneros populares como el tango y el
folclore.
Esta cátedra tiene como fin principal ofrecer una formación que propicie un método de
estudio para resolver problemas y dificultades técnicas, desarrollar la sensibilidad
interpretativa y a su vez que este bagaje pueda ser transmitido a otras generaciones con
una solvente metodología de enseñanza.
Para esto resulta apropiado desarrollar en los alumnos capacidades y competencias para
el desempeño como músico artista/profesor, solista y de conjunto, en situaciones de
comunicación con públicos diversos, para lo cual es necesario abordar diferentes tipos de
estudios/ obras de diversos géneros y grados de dificultad, tanto de la música académica
como popular.
CICLO DE INICIACION 1, 2 y 3 (niños)
PROPÓSITOS
Ayudar a familiarizarse con el instrumento (partes, cuidados, preparación) y con la postura
corporal adecuada.
Posibilitar un manejo elemental de recursos técnicos para una correcta ejecución.
Mantener el interés de los niños por el instrumento e iniciar un hábito de estudio.
Lograr aproximaciones a una correcta afinación y calidad sonora.
Posibilitar una transferencia de contenidos, entre los de lenguaje musical y los contenidos
propios del instrumento. (Conceptos estructurales de las obras y estudios- lectura
comprensiva)
Favorecer la comprensión de las obras y ejercicios.
CONTENIDOS
- Posición corporal con el violín y con el arco.
- Producción del sonido en cuerdas al aire.
- Uso del arco en toda su extensión y en distintos sectores.
- Distintas velocidades en el desplazamiento del arco sobre la cuerda.
- Golpes de arco primarios. Diferentes actitudes musculares relacionadas a su manejo.
- Posición de la mano izquierda.
- Movimientos verticales, laterales y transversales de los dedos de la mano izquierda.
- Uso del arco en función a la dinámica expresiva.
- Conocimiento auditivo de las obras.
- Diferentes formas de producción: etapa pre lectora, lectura de partituras y lectura a
primera vista.
- Participación en muestras y audiciones.
METODOLOGÍA DE TRABAJO
En las clases grupales (hasta 4 niños) se utilizarán diversos recursos para que los
alumnos puedan ver y diferenciar las partes del instrumento, sus mecanismos y cuidados.
Individualmente se trabajará lo técnico y postural, con la colaboración,
observación y participación de los compañeros de clase.
Se trabajará de acuerdo y en correspondencia con los contenidos de lenguaje
musical, tratando de relacionar los temas abordados en ambas áreas.
En las clases se propiciará el tocar con acompañamiento, ya sea con un
instrumento armónico, acompañado por el profesor, por otros alumnos o con
grabaciones, para trabajar acercamientos paulatinos en lo referente a la afinación y a lo
rítmico.
En esta etapa inicial de ajustes de afinación y postura, no necesariamente tendrán
a la lectura como referencia, propiciando así un pensamiento musical independiente de
lo escrito.
Los ejercicios cuya dificultad de comprensión/resolución haga incomprensible el
discurso musical y la fluidez en la ejecución (complejidad en cuanto a la lectura,
tonalidad o comprensión, etc.), se harán de memoria o por imitación auditiva.
Prescindiendo de la lectura.
Se grabarán las pequeñas producciones de los alumnos para su posterior
corrección.
EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN.
El Taller de Iniciación instrumental 1(TI1) (de cursada anual) se aprueba por
promoción directa (sin examen final). Para aprobar la cursada se debe contar con el 80%
de asistencia a clase y participar en las evaluaciones parciales que el profesor disponga y
que tomarán la forma de audición interna (con presencia de otros alumnos o invitados),
concierto, muestra, clase abierta o cualquier otro proyecto que el profesor considere
pertinente para el nivel. Participando de las mismas con ejercicios, estudios u obras que
haya preparado durante el año.
Esta instancia de muestra / concierto se hará como mínimo una vez al año.
Taller de Iniciación II y III, Ciclo Medio 1, 2 y 3 son de promoción INDIRECTA o LIBRE.
(Con examen final)
Para acreditar la materia, los alumnos deberán tener aprobados los dos cuatrimestres y
el examen final.
Cumplir con el 80% de asistencia a clases.
Preparar y presentarse a las audiciones que programe la cátedra. (Obligatoriamente
deberá realizar una presentación anual)
Se realizará un modelo de programa de examen final seleccionado de la bibliografía de
estudio.
Los alumnos que se presenten a examen final en condición de LIBRES, deberán atenerse al
modelo de programa de examen final y tocarlo en su totalidad. Se aconseja consultarlo
previamente con los profesores de la cátedra.
Los alumnos que rinden en condición de ALUMNOS REGULARES podrán obviar algún ítem de
acuerdo a la consideración del profesor y a la participación en muestras o conciertos.
TALLER DE INICIACIÓN INSTRUMENTAL 1
BIBLIOGRAFÍA de ESTUDIO SUGERIDA.
Serie Abracadabra de Davey, Peter. E&C Black. (con CD)
Mi primer violin de Mario Diz (con CD)
Técnica: Mano izquierda. SEVCIK: Técnica del violín Op. 1, primera parte: ejercicio n° 1 ( o
de similar dificultad)
Arco. SEVCIK: Técnica del violín Op. 2, primera parte y Op. 6 n°1.
Métodos: TONINI: las primeras lecciones del violín.
LAOUREUX: Método práctico de violín, Libro I (hasta la pág. 23).
Obras: SUZUKI: 1° volumen.
WEIL: Álbum clásico del joven violinista, vol I.
WEISS: Ramillete de flores Op. 38.
SPILLER: El pequeño violinista.
PROMOCIÓN DIRECTA
TALLER DE INICIACIÓN INSTRUMENTAL 2
BIBLIOGRAFÍA de ESTUDIO:
Escalas. SEVCIK: Técnica del violín Op. 1 primera parte. (ejercicios N° 12 y 13 u otros de
similar dificultad).
Técnica. Mano izquierda: SEVCIK: Técnica del violín Op. 1 primera parte. (ejercicios N° 2, 3,
4 u otros de similar dificultad).
Arco: SEVCIK: Técnica del violín Op. 2 Primera parte (ejercicios N° 1 y 5 o
similares)
Métodos. LAOUREUX: método práctico del violín, Libro I
Obras: SUZUKI: La escuela del violín, vol 1 y 2.
WEIL: Álbum clásico del joven violinista, vol 1.
WEIS: Ramillete de flores Op. 38.
SPILLER: El pequeño violinista.
Dúos: PLEYEL, MAZAS o BARTOK.
PROGRAMA de EXAMEN FINAL:
Escalas: Una escala Mayor y una menor con golpes de arco: détaché, legato, martellato,
spiccato o extraídos del Sevcik Op. 2.
Estudios: LAOUREUX I: pág. 29, 30, 33, 36, 41, 43, 52, 53, 57, 58 y 59.
Obras: 2 obras. (leídas o de memoria)
TALLER DE INICIACIÓN INSTRUMENTAL 3.
BIBLIOGRAFÍA DE ESTUDIO
Escalas: HRIMALY: Escalas y arpegios.
Técnica: Mano izquierda. SEVCIK: técnica del violín Op. 1, primera parte. (ejercicio a
elección)
SCHRADIEK: La escuela técnica del violín, libro primero.
Arco: SEVCIK: Técnica del violín Op. 2, primera parte. (Ejercicio n° 6 u otro de
similar dificultad)
Dobles cuerdas: POLO: 30 estudio en cuerdas dobles: hasta el estudio n° 5.
Métodos: LAOUREUX: Método práctico de violín, Libro II.
SITT: 100 estudios Op. 32, parte primera.
Obras: SUZUKI: La escuela del violín, vol. 2 y 3.
WEIL: Album clásico del joven violinista, vol. I.
WEISS: Ramillete de flores Op. 38.
Dúos: PLEYEL, MAZAS o BARTOK.
PROGRAMA DE EXAMEN FINAL:
Escalas: Una escala mayor y una menor con golpes de arco: détaché, legato, martellato,
spiccato o extraídos del Sevcik Op. 2.
Dobles cuerdas: POLO: 2 estudios (por ej. Ejercicio n°3 y 5).
Estudios: LAOUREUX: estudios N° 6 (legato), 8 (ternario), 12 (picchettato), 17 (saltellato),
19 (martellato), 26 (mano izquierda) y 29 (ternario).
Obras: 2 obras (leída o de memoria)
CICLO MEDIO (NIÑOS)
PROPÓSITOS:
Lograr el afianzamiento y profundización de los conocimientos aprendidos en los cursos
anteriores.
Favorecer que el alumno conozca las distintas partes del cuerpo que intervienen en la
ejecución, logrando su dominio, independencia y relajación.
Conseguir que el alumno, a través de sus producciones musicales, se ajuste a las
características expresivas y estilísticas de las obras previstas para este ciclo.
CONTENIDOS:
- Dobles cuerdas.
- Golpes de arco a la cuerda y saltados.
- Cambios de posición.
- Vibrato.
- Cromatismo.
- Recursos técnicos en función a la interpretación de las obras incluídas en el ciclo.
- Comprensión y análisis de las obras.
- Conocimiento auditivo de la totalidad de las obras.
- Desarrollo de un sentido crítico de la ejecución individual.
METODOLOGÍA DE TRABAJO:
Las clases serán en pequeños grupos atendiendo igualmente a las necesidades
individuales de los alumnos. En estos grupos por hora, variará el número de integrantes
según el nivel.
De esta forma se propicia que los alumnos tengan una actitud activa y puedan aprender
de lo que hace el compañero: escuchar, detectar errores, corregir, sugerir. Además de
anticiparse a las dificultades con las que se puede encontrar al momento de estudiar y
ubicarse en un determinado contexto musical. (Musicalización)
Se grabarán las producciones de los alumnos.
EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN:
Para acreditar la materia, los alumnos deberán tener aprobados los dos cuatrimestres y
el examen final.
Cumplir con el 80% de asistencia a clases.
Preparar y presentarse a las audiciones que programe la cátedra. (Obligatoriamente
deberá realizar una presentación anual)
Los alumnos que se presenten a examen en condición de libres deben rendir todo el
programa de examen.
Los que se presenten a examen en condición de alumnos regulares pueden obviar algún
estudio u obra a consideración del profesor (si ya lo ha ejecutado en alguna audición o
concierto) o tocar fragmentos de algún ejercicio si lo consideran los profesores de la
mesa examinadora.
BIBLIOGRAFÍA/REPERTORIO SUGERIDO
CICLO MEDIO I
Escalas. FLESCH: El sistema de las escalas.
GALAMIAN: Técnica contemporánea del violín.
HRIMALY: Escalas y arpegios: escalas de tres octavas.
Técnica. Mano izquierda: SEVCIK: Técnica del violín Op. 1 segunda parte (hasta la tercera
posición),
SCHRADIEK: La escuela técnica del violín, libro primero.
Trino: SEVCIK: Técnica del violin Op. 7, primera parte.
Arco: SEVCIK: Técnica del violín Op. 2, primera parte. (conclusión)
Cambios de posición: SEVCIK: Técnica del violín Op. 8
Preparación de las dobles cuerdas: SEVCIK: Técnica del violín Op. 9
Dobles cuerdas: Polo: 30 estudios en cuerdas dobles: hasta el estudio n° 10
Métodos: LAOUREUX: Método práctico de violín, libro III: estudios de articulación,
cambios de posición, dobles cuerdas, trinos, etc.
SITT: 100 estudios Op. 32, parte segunda. Posiciones fijas: tercera.
KAYSER: estudios Op. 20: hasta el estudio n° 22
Obras cortas: SUZUKI: La escuela del violín, volúmenes 4 y 5.
WEIL: álbum clásico del joven violinista, vol 1 y 2.
WEISS: Ramillete de flores Op. 38.
GIANNEO: Cinco piezas.
Sonatas: CORELLI: N° 7 y 8. MARCELLO: Sonata en fa Mayor. PEPUSH: sonata en fa Mayor.
VERACINI: Sonata prima. HANDEL: sonata n° 3 o de similar dificultad.
Conciertos: VIVALDI: concierto en sol Mayor Op. 3 N° 3 y Concierto en la menor Op. 3 n° 6.
U otro de similar dificultad.
Dúos: PLEYEL, MAZAS o BARTOK.
Programa de examen: (sugerido)
Escalas: una escala mayor y una menor con golpes de arco (en primera posición): détaché,
legato, martellato, spiccato o extraídos del Sevcik O. 2.
Dobles cuerdas: POLO: estudios n°8 y 10
Estudios: KAYSER: estudios n° 3 (combinado), n°5 (martellato), N° 6 y 15 (mano
izquierda), N° 16 (legato), N° 17 (combinado), N° 18 (martellato), N° 19 (saltellato).
SITT: estudio n° 28 (tercera posición).
Obras: una obra corta.
Un allegro de sonata barroca
Vivaldi: 2 movimientos del concierto. (Se trabajará la memoria pero no es
excluyente para presentar a examen)
CICLO MEDIO II
Escalas: GALAMIAN, FLESCH o HRIMALY: escalas y arpegios. Escalas de 3 octavas.
Técnica:
Mano izquierda: SEVCIK técnica del violín Op. 1, segunda parte. Algunas lecciones hasta la
5ta posición.
SCHRADIEK: La escuela técnica del violín. Libro primero (ídem)
Trino: SEVCIK: técnica del violín Op. 7, 1° parte
Arco: SEVCIK: técnica del violín Op. 2, 5ta parte
Cambios de posición: SEVCIK. Técnica del violín Op. 8. (selección)
Preparación de las dobles cuerdas: SEVCIK: Técnica del violín Op. 9
Dobles cuerdas: POLO: 30 estudios en cuerdas dobles: hasta el estudio n° 15
Métodos: KAYSER: Estudios Op. 20 (conclusión)
MAZAS: Estudios especiales Op 36, 1° libro hasta lección n° 8
LAOUREUX: Método práctico de violín, libro III (estudios de articulación,
cambios de posición, dobles cuerdas, trinos, etc.
SITT: 100 estudios Op. 32, parte segunda. Posiciones fijas: segunda
Obras cortas:
SUZUKI: La escuela del violín, volúmenes 5 a 8
WEIL: Álbum clásico del joven violinista, volumen 2.
GIANNEO: 5 piezas: Zapateado. FIOCCO: allegro, KREISLER: Penas de amor, PUGNANI:
Largo expresivo, GRETRY: Tamborín.
Sonatas: CORELLI N °1 y 2, HANDEL: N° 6, HAYDN: N° 1, 4 y 7.
Conciertos: VIVALDI: Concierto en sol menor Op. 12 N°1 u Op.9 N°4
Dúos: PLEYEL, MAZAS o BARTOK.
PROGRAMA DE EXAMEN FINAL:
Escalas: Una escala mayor y una menor en tres octavas con golpes de arco: detaché,
legato, martellato, spiccato.
Dobles cuerdas: POLO: estudio N°15
Estudios: KAYSER: estudios N°23 (mano izquierda), N° 26 (combinado), N° 28 (mano
izquierda), N° 33 (picchettato), N° 35 (ternario).
MAZAS: estudios N°5 (détaché), N°7 (legato), N°8 (vibrato).
SITT: estudios N°25 (segunda posición)
Obras: Una obra corta.
Un allegro de sonata barroca
VIVALDI: 2 movimientos de concierto de memoria.
Ciclo medio III
Programa de estudio:
Escalas: GALAMIAN, FLESCH o HRIMALY: escalas y arpegios. Escalas de 3 octavas
Técnica:
Mano izquierda: SEVCIK: Técnica del violín Op. 1, 2° parte. (algunas lecciones hasta la
quinta posición).
SCHRADIEK: La escuela técnica del violín, libro primero. (selección)
Arco: SEVCIK: Técnica del violín Op. 2, quinta parte.
Cambios de posición: SEVCIK: Técnicas del violín Op. 8 (selección).
Preparación en las dobles cuerdas: SEVCIK: Técnica del violín Op. 9.
Dobles cuerdas: POLO: 30 estudios en cuerdas dobles: hasta el n° 19.
Métodos: MAZAS: estudios especiales Op. 36, primer libro. ( hasta el ejercicio N° 18).
DONT: 24 ejercicios para violín Op.37. ( hasta el n°12).
SITT: 100 estudios op. 32, parte segunda. Posiciones fijas: cuarta y quinta.
Violín solo: TELEMANN: 12 fantasías.
Obras cortas: SUZUKI: La escuela del violín, vol. 5, 6, 7 y 8.
BOHM: Perpetuo Móvile, KREISLER: Bello Rosmarin, JENKINSON: Danza de las ninfas,
RAFF: Cavattina, WIENIAVSKI: Canción polaca n°2 u otras obras de similar dificultad.
Sonatas: CORELLI: N°12 (La Follia), VIVALDI, TARTINI, HANDEL: N°4, Mozart: N°6,
SCHUBERT: Sonatina N°1, u otras de similar dificultad.
Conciertos: BACH: Concierto en La menor.
Dúos: VIVALDI: Concerto grosso en la menor Op. 3 N° 8.
Programa de examen
Escalas: Una escala mayor y una menor en tres octavas con golpes de arco: détaché,
legato, martellato, spiccato.
Dobles cuerdas: POLO 2 estudios.
Estudios: MAZAS: estudios N°9 (combinado), N° 10 (martellato), N° 15 (mano izq), N°16
(combinado), N° 18 (combinado).
DONT: estudios N° 2 (saltellato/spiccato).
SITT: estudios N° 34 (cuarta posición) y 38 (quinta posición).
Obras: Una obra corta.
Un allegro de sonata clásica.
BACH: 2 movimientos del concierto en La menor
