Tema 1

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical.

Tema 1. El currículo de
música a través de las leyes
de educación y su evolución
histórica
Índice
Esquema

Ideas clave

1.1. Introducción y objetivos

1.2. Evolución de la educación musical: Educación Infantil

(0-6 años)

1.3. Evolución de la educación musical: Educación

Primaria (6-12 años)

1.4. Evolución de la educación musical: Educación

Secundaria Obligatoria (adolescencia)

1.5. Evolución de la educación musical: conservatorios y

escuelas de música

1.6. La educación musical en la legislación: evolución en

España y comparativa entre países

1.7. Situación actual de la educación musical:

problemáticas y avances

1.8. Referencias bibliográficas

A fondo

Las leyes de Educación en España

Currículo musical en España LOGSE

LOMCE y educación artística

Test
 Esquema

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 3

Tema 1. Esquema
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 Ideas clave

1.1. Introducción y objetivos

La educación musical ha evolucionado con el paso del tiempo gracias al desarrollo

de disciplinas como la Pedagogía Musical, Investigación Educativa, Sociología,

Psicología, Musicoterapia, Historia de la Música, etc. Esta evolución no ha sido

similar en las distintas etapas educativas (formación básica-general) ni en escuelas

de música o conservatorios. Además, las leyes educativas desarrolladas en los

últimos años han determinado la importancia y el progreso de la educación

musical a lo largo de la vida. Así, las asignaturas vinculadas con la música o las

propias enseñanzas musicales más especializadas han sufrido muchos cambios,

quedando patente que se trata de un área y un estudio de peso desigual en algunas

políticas educativas y periodos históricos. Por todo ello, en este tema se perseguirá

el alcance de los siguientes objetivos:

▸ Conocer el valor de la educación musical a lo largo de la historia y de las políticas

educativas.

▸ Analizar la importancia de la música en los diferentes contextos históricos.

▸ Comprender los cambios en la educación musical en las distintas etapas educativas

y enseñanzas musicales propias (escuelas de música y conservatorios).

▸ Estudiar la equivalencia entre países en función de la legislación española.

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Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

1.2. Evolución de la educación musical: Educación

Infantil (0-6 años)

La Educación Infantil es la primera etapa educativa en la formación del ser

humano, la cual comprende desde los cero hasta los seis años. Desde el

nacimiento, el ser humano comienza a comunicarse con elementos sonoros, incluso

antes de adquirir el lenguaje hablado. De hecho, estos dos lenguajes (hablado y

musical) se pueden relacionar en cuanto a su proceso de adquisición:

▸ Todos los bebés muestran interés por los sonidos: interpretan, escuchan, reaccionan

ante estímulos sonoros y tratan de comunicarse a través de ellos.

▸ El niño capta antes la expresividad o intención expresiva del lenguaje antes que su

significado conceptual.

▸ El niño es capaz de reproducir inflexiones de la lengua antes que pronunciar los

fonemas con claridad.

Este interés hacia el mundo sonoro es lo que llevará al niño a desarrollar sus propias

aptitudes musicales. Sin embargo, a pesar de la existencia de estas habilidades

innatas, muchos niños no las desarrollarán o permanecerán infrautilizadas sin el

apoyo educativo necesario. Esto permitiría dotar al menor de una forma de lenguaje

adicional desde edades tempranas.

Por ello, la pregunta que debemos hacernos es la siguiente: ¿Cómo ha evolucionado

la educación musical en la etapa de Educación Infantil? En este sentido, lo cierto es

que el progreso de esta formación musical ha sido dispar en los distintos países. No

obstante, encontramos algunos elementos comunes a considerar (Bermell-Corral et

al., 2016; Bernal y Calvo, 2000; Martos-Sánchez, 2015; Vives de Prada, 2017).

▸ La educación musical no es un área con entidad propia dentro de los colegios de

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Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Educación Infantil.

▸ La educación musical se incluye dentro de áreas más genéricas vinculadas a la

comunicación, la representación y los lenguajes, focalizándola en la expresión

musical como una forma más de comunicación para el niño. Siguiendo esta línea,
uno de los aspectos fundamentales o que definen esta etapa educativa en la

formación general es su carácter globalizado e integrador. De ahí que esté

formada por áreas generales de conocimiento y no por materias más específicas. Se
trata, en este caso, de que los niños aprendan a expresarse musicalmente, con
independencia del contexto en el que se sitúen.

▸ Aumento progresivo de la importancia de la educación musical vinculada a la

comprensión de los lenguajes artísticos en la infancia. Relevancia, en este sentido,

de la educación musical para el desarrollo de la competencia cultural del infante.

▸ Incremento de los estudios y las normativas que apoyan el empleo de las

experiencias musicales como una forma de inclusión y de integración dentro de un

grupo. La música favorece el contacto con los iguales y con los adultos, lo que
supone una forma de expresión, reconocimiento y regulación emocional, factores
que influyen en el avance competencial.

▸ Atención temprana en Educación Infantil con intervenciones basadas en el

desarrollo de habilidades musicales, no solo en niños con patologías instauradas,

sino también con aquellos que se encuentran en situación de riesgo por factores

personales y/o sociales. Estas formas de atención temprana se producen, sobre

todo, en escuelas de música, centros especializados o de manera particular
(musicoterapeutas, asociaciones, etc.).

▸ Integración de la formación musical específica en los planes de estudios

superiores de magisterio. Se incluye como una didáctica específica y también con

la posibilidad de ampliar estos conocimientos mediante materias optativas.

▸ Nuevos avances en el campo de la neurociencia que muestran la importancia de la

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Tema 1. Ideas clave
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formación musical para el desarrollo de diversas regiones cerebrales, todo ello

vinculado a la plasticidad neuronal en las primeras edades.

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1.3. Evolución de la educación musical: Educación

Primaria (6-12 años)

La Educación Primaria constituye la segunda etapa en la formación general del

ser humano. Siguiendo el periodo evolutivo que autores como Palacios et al. (2014)

han establecido desde el ámbito de la psicopedagogía, nos situamos en un momento

en el que el niño basa sus aprendizajes en lo observado, en lo experimentado y, por

tanto, en sus propias experiencias. Esto adquiere especial relevancia en la formación

musical, en su comprensión y en la manera en la que se ha abordado a lo largo de la

historia.

▸ El avance en metodologías como las propuestas por Orff, Kodaly, Dalcroze, Ward,

etc. A lo largo el siglo XX impulsó la importancia de la formación musical en la

infancia, centrándonos en la etapa comprendida entre los seis y los doce años
(Marín-Marín y Gómez-Núñez, 2018). La inclusión de la educación musical como

área independiente depende de los países y de las normativas reguladoras. Mientras

que en algunos lugares como Italia, Alemania o Austria consideran esta materia
como un área curricular más en la educación primaria general, otros países como
España, Irlanda o Francia la incluyen junto con otras materias en un área curricular
más genérica denominada educación artística (con contenidos vinculados a la

educación plástica y visual).

▸ Renovación progresiva de los currículos en la educación básica. En muchos

casos, la educación musical era tomada como un área que permitía transmitir la
ideología de una época, sobre todo a través de canciones o bailes populares. El
paso a sistemas de carácter democrático otorga una mayor libertad a la educación
musical dentro de las aulas.

▸ Se avanza en la formación de docentes de educación musical dirigida a esta

etapa del desarrollo. En muchos países, como el caso de España, aparece la

especialidad de Educación Musical en los planes de estudio de magisterio (actual

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Tema 1. Ideas clave
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Mención en Música). Según Pérez Prieto (2001), «El título de Maestro en su

especialidad de educación musical tenía como objetivo general la formación de un
maestro generalista de primaria con especialización en educación artística-música;
para ello estructuraba el plan de estudios en troncales comunes de psicopedagogía,
troncales de especialidad relacionadas con las áreas de conocimiento de la
educación primaria y su didáctica y las relacionadas con la formación musical y su

didáctica» (p. 9).

▸ Siguiendo a Giráldez (2007), se asume progresivamente que la educación musical

impulsa el desarrollo de la competencia cultural y artística del niño ,

permitiéndole adquirir los conocimientos y habilidades necesarias para ser activo,
para interpretar y también para escuchar e incentivar su interés hacia el mundo
musical que le rodea.

▸ Diversidad curricular incluso entre las normativas que regulan la educación musical

dentro de un mismo país (Casanova y Serrano, 2018).

▸ Uso excesivo del libro de texto (Vicente-Nicolás, 2010), aspecto que contradice los

principios de actividad y el componente lúdico que debería caracterizar cualquier

experiencia didáctica dentro del ámbito musical (Cremades-Andreu, 2017; Lines,
2005).

▸ Incremento del uso de nuevas tecnologías dentro de la educación musical , no

solo como una forma de aprendizaje, sino también de experimentación (Jara-López,

2020).

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 9

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 Ideas clave

1.4. Evolución de la educación musical: Educación

Secundaria Obligatoria (adolescencia)

Comenzamos con una de las etapas clave en la formación del ser humano: la

adolescencia. Es un periodo en el que el discente desarrolla su pensamiento

abstracto, aspecto que le otorga la capacidad de seguir progresando, esta vez de

una forma más avanzada, en todo lo musical. Este periodo dentro de la formación

básica, que incluiría una parte obligatoria y otra no obligatoria en algunos países

como España, supone un cambio con respecto a etapas anteriores:

▸ La especificación de la formación académica con asignaturas troncales, de

modalidad e incluso optativas, impulsa la caracterización de la educación musical o

del área de Música como una disciplina con entidad propia la cual, como sucedía
en etapas anteriores, promueve el desarrollo de la competencia cultural y

artística en el alumnado (Longueira-Matos, 2013).

▸ Incremento de la presencia de las TIC en el área de Música (Serrano, 2017).

Aparece, como es el caso de España, el bachillerato de artes y el bachillerato

musical, que permitiría establecer convalidaciones entre las enseñanzas

profesionales de Música, la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato (Real

Decreto 242/2009, de 27 de febrero). por el que se establecen convalidaciones entre

las enseñanzas profesionales de música y de danza y la Educación Secundaria

Obligatoria y el Bachillerato, así como los efectos que sobre la materia de Educación

Física deben tener la condición de deportista de alto nivel o alto rendimiento y las

enseñanzas profesionales de Danza. Según Pérez Prieto (2001) «A partir de 1985,

con la licenciatura en la especialidad de Musicología y la nueva normativa de tercer

ciclo y doctorado, fue posible la obtención de un título de doctor relacionado con la

música. El título expedido por las universidades a quienes leyeran sus tesis en los

Departamentos correspondientes llevaría la denominación de doctor en Geografía e

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 10

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 Ideas clave

Historia, sección Historia del Arte, especialidad de Musicología y de Doctor en

Historia y Ciencias de la Música» (p.10). Del mismo modo, la aparición del título de

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música en países como España también

suponen un avance en la inclusión de profesionales especializados en música en

etapas educativas como la educación secundaria.

▸ A pesar de que estudios recientes, como el realizado por Alonso y Vicente (2019),

informan de una presencia todavía excesiva del libro de texto como guía a la
hora de impartir las clases, lo cierto es que también se aboga por su desaparición
progresiva debido a su rigidez y a la falta de respuesta a las demandas sociales. No
obstante, en la actualidad, también se están desarrollando paulatinamente
compilaciones de buenas prácticas, entendidas como aquellas que se adaptan a los

tiempos y a los estudiantes.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 11

Tema 1. Ideas clave
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1.5. Evolución de la educación musical:

conservatorios y escuelas de música

A la hora de estudiar la educación musical centrada en conservatorios y en escuelas

de música, es necesario hablar o concretar lo que se entiende por educación formal y

no formal. La educación formal es aquella que se realiza en conservatorios, en

centros de enseñanza reglada que permiten al alumnado la obtención de un título al

finalizar, capacitándolo para su actividad profesional. La formación no reglada o no

formal es aquella que se desarrolla en escuelas de música. Esto no indica que

presente una ausencia de estructuración, todo lo contrario, están sistematizadas y

correctamente reglamentadas (Vives, 2017). A continuación, se incluye la tabla

elaborada por Green (2002) sobre las principales diferencias entre contextos

formales y no formales de música.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 12

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

Tabla 1. Diferencias entre contextos musicales formales y no formales. Fuente: basada en Green, 2002.

¿Cómo ha cambiado esta educación musical con el paso de los años? Tratar todos

estos aspectos de una manera detallada excede los propósitos de este tema, de ahí

que tratemos los principales cambios sin incidir en una evaluación más exhaustiva

(Longueira-Matos, 2013; Vargas-Serrano et al., 2020; Vives, 2017).

▸ Posibilidades de formación en adultos, personas de cualquier edad y condición

social.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 13

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▸ Aumento progresivo de las especialidades instrumentales, así como de la oferta de

optativas (en escuelas de música y en conservatorios). Esto también se vincula a la

aparición de carreras universitarias y formación de posgrado relacionada con la
Musicología o la Historia y Ciencias de la Música en países como España.

▸ Especialización por grados o etapas como es la fase elemental, profesional y

superior, que equivaldría a una licenciatura o título de grado en conservatorios. No

obstante, para impartir clase tanto en conservatorios como en las distintas etapas

educativas básicas, se hace preciso la obtención del título que capacita para la
función docente, en el caso de España, el antiguo curso de adaptación pedagógica
(CAP) o el actual Máster en Formación del Profesorado.

▸ Incremento de las escuelas musicales dedicadas a los distintos géneros musicales

(rock, jazz, música moderna, etc.).

▸ Apertura de posibilidades de formación de posgrado y doctorado en las

especialidades cursadas.

▸ Incremento de los intercambios profesionales, nacionales e internacionales.

▸ Las escuelas de música públicas y muchas privadas suponen un espacio de

formación correctamente estructurado en el que poder desarrollar las habilidades

musicales sin la necesidad de obtener un título oficial. En la actualidad, emergen

como el nexo de unión entre la formación general recibida en la escuela y la

profesional, con un currículo y una metodología más flexibles. Para muchas
personas surgen como una oportunidad para continuar con estudios inacabados o
para emprender nuevos caminos musicales y profesionales.

▸ Iniciación musical en escuelas de música: muchos países incluyen esta posibilidad

de formación para niños a partir de los primeros meses de vida hasta,

aproximadamente, los seis u ocho años, momento en el que los alumnos pueden

acceder al grado elemental o a enseñanzas musicales más avanzadas dentro del

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 14

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

conservatorio.

A continuación, un vídeo titulado La evolución de la Educación Musical: etapas

educativas.

Accede al vídeo:
[Link]

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Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 15

Tema 1. Ideas clave
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1.6. La educación musical en la legislación:

evolución en España y comparativa entre países

La importancia concedida a la educación musical a lo largo de la historia y el

establecimiento de las orientaciones precisas para su desarrollo a lo largo de la vida

han evolucionado, progresivamente, debido a las sucesivas modificaciones

legislativas. Este ha sido el caso de muchos países como España. En los últimos

cincuenta años hemos asistido a la transformación del sistema educativo y de

áreas como la educación musical (en todos los ámbitos) debido a nueve normativas

diferentes, algunas ya derogadas, que han provocado modificaciones en cuanto al

valor de la educación musical para la formación del ser humano, así como a la forma
de enseñarla, aprenderla y ponerla en práctica.

A lo largo de este epígrafe se abordará esta evolución legislativa en el contexto

español, aspecto que nos permitirá comprender, igualmente, lo expuesto en párrafos

anteriores respecto a la evolución de esta área de conocimiento. Se tendrán en

cuenta, únicamente, aquellas que abordaban cambios o regulaciones de la

educación musical. Del mismo modo, se establecerá una comparativa normativa

entre España y otros países a través del debate en el aula, con el fin de clarificar

conceptos y establecer las equivalencias entre las etapas de sistemas educativos

diferentes.

De la Ley General de Educación (LGE, 1970) hasta la Ley Orgánica 3/2020

(LOMLOE)

La ley de agosto de 1970 abarcó hasta 1985 y planteó por primera vez una ley que

se estaba adaptando a los nuevos tiempos en España. Planteó como obligatorio el

periodo que va desde los 6 hasta los 14 años (Educación General Básica o EGB),

estructurando el sistema en cuatro niveles: Preescolar, Enseñanza General Básica

(EGB), Enseñanzas medias y Enseñanza Universitaria. Al término del periodo

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 16

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

obligatorio, se podía acceder a BUP (Bachillerato Unificado Polivalente) o a la

conocida como FP (Formación Profesional).

Por primera vez, la música tuvo un lugar en nuestro sistema educativo,

contemplándose en todas las etapas educativas, junto a la asignatura de

Educación Física. Según Lorenzo (2003), la escuela trata de desvincularse de la

cultura musical impulsada por la República, incluyendo la educación musical de una

forma complementaria para el aprendizaje de los himnos propios de la dictadura

Franquista. El ciclo inicial (de 1º a 2º de EGB), tuvo una carga lectiva de tres horas

semanales y se concibió desde el punto de vista práctico, como un medio de

expresión y comunicación. En el ciclo medio (de 3º a 5º de EGB), se proyectó como

un tripartito de la técnica vocal, la práctica de un instrumento básico como la flauta

dulce y el movimiento, (ejemplo: danzas sencillas). En el ciclo superior (de 6º a 8º

de EGB), se proyectó la música como un vehículo para expresar sentimientos a

través de la adquisición de canciones populares o música culta sencilla. En

Bachillerato se introduce la asignatura Música y actividades artístico-culturales,

formando un bloque con Dibujo en el primer curso, con una carga lectiva de dos

horas semanales y con contenidos vinculados a la Historia de la Música Occidental.

Siguiendo con la evolución normativo-histórica, la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio,

reguladora del Derecho a la Educación (BOE núm. 159, 4 de Julio de 1985), más

conocida como LODE, fue la ley que derogó algunos de los artículos y capítulos de la

LGE, estableciendo oficialmente los derechos y deberes de los alumnos y de los

profesores, se concretó el funcionamiento de los centros públicos, centros privados y

concertados. Además, se logró por primera vez, de forma oficial, que los

padres/madres y alumnos/as, se pudieran asociar libremente, nacen así, las

asociaciones de padres y alumnos. Sin embargo, la música no sufrirá cambios desde

la etapa anterior, permaneciendo de la misma manera que en la Ley General de

Educación y ocupando dos horas lectivas en la carga semanal del estudiante.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 17

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La Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema

Educativo (BOE núm. 238, 4 de octubre de 1990) estructuró y reguló el sistema

educativo en los niveles no universitarios, para ello, se basó en fundamentos de la

LODE y en la Constitución Española. La educación se estructuró en Educación

Infantil, Educación Primaria, la Educación Secundaria, que comprendía en su seno a

la Educación Secundaria Obligatoria, el Bachillerato y la Formación Profesional de

Grado Medio, la Formación Profesional de Grado Superior y la Educación

Universitaria. Uno de los mayores avances de esta normativa es la ampliación de la

escolaridad obligatoria hasta los 16 años y la aparición del término necesidades

educativas especiales.

Por primera vez, se introduce el término de necesidades educativas especiales y

se aumentó la escolaridad obligatoria hasta los dieciséis años. Con respecto a la

música, se la logró dotar con los recursos necesarios para que estuviera al mismo

nivel curricular que el resto de las asignaturas. En la etapa de Educación Infantil,

la música se incluye en el área de Comunicación y Representación, vinculándola con

la expresión musical. En Educación Primaria, se integra con la asignatura de

Educación Plástica, requiriendo la presencia de maestros especialistas en esta área

de conocimiento, lo que conllevó la creación de los planes de estudio dirigidos a los

maestros en Educación Musical en las universidades (Bernal y Calvo, 2000; Oriol,

2002). En Educación Secundaria, el área de música se centrará en seis bloques

temáticos: expresión vocal y canto, expresión instrumental, movimiento y danza,

lenguaje musical, música en el tiempo y música y comunicación. Esta organización,

logrará una educación musical más práctica y menos teórica y conllevó que el

profesor tuviera que formarse de una forma determinada. En Bachillerato se ofertaría

como una materia optativa.

La aparición de la Ley Orgánica 9/1995, de 20 de noviembre, de la participación, la

evaluación y el gobierno de los centros docentes (BOE núm. 278, 21 de noviembre

de 1995), se incluyeron aspectos como la evaluación de los centros, de la función

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 18

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pública docente, de la labor directiva y de la inspección, así como de la dotación de

una formación permanente del profesorado. Se desarrollaron las funciones de la

inspección educativa y se establecieron algunos aspectos que las Comunidades

Autónomas debían de desarrollar, entre otros, las condiciones para garantizar la

escolarización del alumnado con necesidades educativas especiales en centros

públicos, qué criterios de admisión tendrían los alumnos en algunas enseñanzas, los

convenios con centros de Formación Profesional y los programas de Garantía Social.

En un intento de reforma educativa, se aprueba la Ley Orgánica 10/2002, de 23 de

diciembre, de Calidad de la Educación (BOE núm. 307, 24 de diciembre de 2002). No

se señalaron demasiados cambios en la educación musical en las distintas etapas

educativas, aunque sí merece la pena destacar el cambio en Educación Secundaria,

donde perdería carga lectiva en los tres primeros cursos.

A continuación, se puede ver este vídeo titulado Ejemplos de actividades musicales a

lo largo de las leyes de Educación en España (primera parte).

Accede al vídeo:

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 19

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 Ideas clave

[Link]

4bfd-9abf-ac0800bc0ba6

La reforma educativa que finalmente fue aplicada, con respecto a la LOGSE, fue la

impulsada por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE núm. 106,

4 de mayo de 2006). Esta normativa supuso un avance en cuanto a la importancia

del principio de equidad, calidad, inclusión e integración educativa, normalización y

participación de todos los agentes que componen la comunidad escolar. Además,

aparece por primera vez el término de «alumnos con necesidades específicas de

apoyo educativo», agrupando a un colectivo más amplio en el que se incluyeron los

niños con necesidades educativas especiales, dificultades específicas de

aprendizaje, altas capacidades, integración tardía y aquellos que se encuentren en

riesgo por sus condiciones particulares de historia escolar o social.

Uno de los principales avances que impulsó esta nueva normativa es la concreción

de las competencias clave que debían desarrollar todos los estudiantes. Se

concretarían en los reales decretos y decretos autonómicos derivados de la ley

orgánica mencionada, siendo las siguientes:

▸ Competencia en comunicación lingüística.

▸ Competencia matemática.

▸ Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

▸ Tratamiento de la información y competencia digital.

▸ Competencia social y ciudadana.

▸ Competencia cultural y artística.

▸ Competencia para aprender a aprender.

▸ Autonomía e iniciativa personal.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 20

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

La educación musical se vincularía con el desarrollo de la competencia cultural y

artística, posibilitando que los estudiantes adquieran los conocimientos, habilidades

y actitudes necesarias para realizar una práctica musical de calidad, activa y que

pueda disfrutar de la música en calidad de oyente (Giráldez, 2007).

El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico

de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley

Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE del 5 de junio), modificará el

plan de estudios de Magisterio. Se introduce el plan Bolonia, las Diplomaturas pasan

a llamarse grados, las titulaciones de maestro se limitan a dos, una especialidad en

Educación Infantil y otra especialidad en Educación Primaria, y dentro de esta última,

los maestros se podrán especializar en la mención de Educación Musical.

Según Sobrino (2013) «Si se compara con la preparación que recibieron durante

años las distintas promociones que se especializaron en educación musical, cuya

carga lectiva en materias específicas suponía una gran formación como

especialistas, los alumnos que se gradúen a partir de ahora, lo harán con una
completa formación en pedagogía y didáctica general, y una deficiente formación,

debido a la mínima carga lectiva, en estas didácticas específicas. Esto repercutirá en

la pésima formación que acabará recibiendo la población en los estudios de

Educación Primaria en lo que se refiere a estas didácticas» (p. 10).

Llegando al final de la evolución normativa en materia de educación en España, nos

encontramos con la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la

calidad educativa (BOE núm. 295, 10 de diciembre de 2013), aquella que con su

artículo único modifica algunos de los elementos de la LOE pero que no la deroga en

su totalidad.

En esta normativa, los alumnos con Trastorno por Déficit de Atención e

Hiperactividad como alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo y se

mantiene la enseñanza basada en las competencias, reguladas por la Orden

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 21

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ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las

competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria,

la educación secundaria obligatoria y el bachillerato (BOE núm. 25, 29 de enero de

2015). La competencia cultural y artística pasa a denominarse conciencia y

expresiones culturales, la cual se vincula con la educación musical. Se incrementa la

autonomía a los centros, por lo que pasaron a ser optativas las lenguas cooficiales,

las educaciones artísticas y las segundas lenguas extranjeras.

Su principal fin fue intentar acabar con el abandono escolar, mejorar los resultados

escolares, mejorar la tasa de empleo y promover el espíritu emprendedor de los

estudiantes, pero la asignatura de Música, encuadrada dentro de las enseñanzas

artísticas, quedará dañada y relegada a un segundo plano, al mismo nivel que una

segunda lengua extranjera. Según Belletich et al., (2016) «la LOMCE amenaza con

gestar progresivamente una desigualdad socio musical, porque de momento, no todo

el estudiantado tiene igualdad de oportunidades para formarse musicalmente» (p.

32).

En la actualidad, asistimos al proceso de transformación impulsado por la nueva Ley

Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006,

de 3 de mayo, de Educación (BOE núm. 340, 30 de diciembre de 2020), la cual

deroga en su totalidad la LOMCE y supone una modificación, a través de su artículo

único, de las disposiciones establecidas por la LOE.

Esta nueva normativa continúa con la relevancia otorgada a las competencias

básicas que deben dirigir los procesos educativos en las distintas etapas escolares.

En Educación Infantil, la música sigue dirigiéndose a su faceta más expresiva. En

Educación Primaria, se continúa con el área de Educación Artística, que incluirá la

Educación Plástica y Visual y la asignatura de Música y Danza (cambio en la

denominación). La Educación Artística pasa a ser un área clave dentro de esta etapa

educativa, eliminando ese carácter optativo o dependiente de las administraciones

autonómicas que instauró la LOMCE.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 22

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

En cuanto a la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, esta ley establece que,

en cada uno de los tres primeros cursos se incluirá al menos una materia del ámbito

artístico, entre las que se encuentran Música y Educación Plástica, Visual y

Audiovisual. En cuarto curso no se concreta el área de Música, señalando que se

cursarán tres materias de un conjunto que establecerá el Gobierno, previa consulta a

las Comunidades Autónomas. Se puede deducir que, a pesar de algunos cambios

positivos en relación a la Música dentro de la Educación Primaria, su baja relevancia

continúa siendo evidente en la Educación Secundaria Obligatoria. En cuanto a la

etapa de Bachillerato, el artículo 37 establece que «podrán obtener el título de

Bachiller en la modalidad de Artes quienes hayan superado las Enseñanzas

Profesionales de Música o de Danza y las materias comunes del bachillerato» (Sec.

I., p. 122899).

En el caso de las enseñanzas artísticas superiores, se establece que «el alumnado

que haya superado los estudios superiores de Música o de Danza obtendrá el Título

de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música o Danza en la especialidad

que corresponda, que será equivalente, a todos los efectos, al título universitario de

grado» (Sec. I., p. 122906).

A continuación, este vídeo titulado Ejemplos de actividades musicales a lo largo de

las leyes de Educación en España (segunda parte).

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 23

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Accede al vídeo:
[Link]
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Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 24

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

1.7. Situación actual de la educación musical:

problemáticas y avances

Los continuos cambios legislativos y el aumento de la importancia de áreas,

como las Matemáticas, la Lengua o los idiomas, han provocado una disminución

por el interés otorgado a las artes y, especialmente, a la Educación Musical en

todas las etapas y en muchos contextos. Aróstegui (2016) señala que, «en el mundo,

la educación musical pierde fuerza en la escuela porque las reformas educativas

defienden modelos curriculares centrados en el mejoramiento de los resultados

académicos en pruebas estandarizadas, lo que repercute negativamente en los

recursos que se asignan a la asignatura» (citado en Alvarado, 2018, p. 6). La

educación musical ha sido desvalorizada progresivamente, a pesar de que la

formación del ser humano no será completa sin la base principal de las artes, entre

las que se encuentra la música (Moreno-Rubio, 2015).

En este sentido, resulta fundamental asegurar que los estudiantes puedan acceder a

una educación musical de calidad en las aulas de las enseñanzas básicas,

propiciando que continúen su formación musical más o menos especializada en

centros como escuelas de música o conservatorios, con independencia del lugar en

el que vivan, es decir, cumplir con la equidad e igualdad de oportunidades dentro de

la educación musical (Abril y Abril, 2017). Sin embargo, la ausencia de proyectos

comunes, la disparidad en cuanto a la importancia concedida o la escasa valoración

de la educación musical desde edades tempranas ha provocado que esta área se

sitúe ante un futuro y presente no demasiado alentador (López-García y del Valle de

Moya-Martínez, 2016). No se trata únicamente de enseñar música, de que nuestros

discentes adquieran muchas habilidades musicales, sino de valorar esta área del

conocimiento por su importancia intrínseca y por su vinculación con el desarrollo

integral del ser humano (Fernández-Morante y Casas-Mas, 2019). Para ello, la

participación de la familia en los procesos educativos del niño adquiere una gran

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 25

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

relevancia. De hecho, la aparición de las denominadas «comunidades de

aprendizaje» y la necesidad de establecer procesos educativos coherentes escuela-

familia resulta esencial para la formación integral del discente (Cano-Muñoz, 2015;
Elboj et al., 2006; Flecha, 2009). Las mismas transformaciones que se buscan en la

educación general deben afectar a la educación musical dentro y fuera de los

contextos escolares habituales.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 26

Tema 1. Ideas clave
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 Ideas clave

1.8. Referencias bibliográficas

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Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 30

Tema 1. Ideas clave
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 A fondo

Las leyes de Educación en España

Miguel Ángel Dobón. (31 de mayo de 2018). Las leyes de Educación en España

[Vídeo]. YouTube. [Link]

En este vídeo se hace un recorrido muy breve por todas las leyes educativas

españolas.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 31

Tema 1. A fondo
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 A fondo

Currículo musical en España LOGSE

La clave de Jose. (16 de octubre de 2019). Un minuto sobre… Currículo musical en

España LOGSE [Vídeo]. Youtube. [Link]

Un video de un minuto sobre los avances de la asignatura de música en la LOGSE.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 32

Tema 1. A fondo
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)
 A fondo

LOMCE y educación artística

Carol Nácher. (11 de marzo de 2014). LOMCE y educación artística. La música no se

toca (Alejandro Sanz) [Vídeo]. Youtube. [Link]

gQXSGSE

Posición de nuestras asignaturas artísticas en la LOMCE.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 33

Tema 1. A fondo
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 Test

1. La etapa de Educación Infantil abarca uno de los siguientes periodos evolutivos:

A. 0-3 años.

B. 0-6 años.

C. 0-12 años.

D. 0-pubertad.

2. Señala la respuesta correcta en relación a la etapa de Educación Infantil:

A. Presenta un carácter globalizador e integrador, formada por áreas

generales de conocimiento y no por materias más específicas

B. Se avanza en la formación de docentes de Educación Musical dirigida a

esta etapa del desarrollo. En muchos países, como el caso de España,

aparece la especialidad de Educación Musical dentro de los estudios de

Grado o Magisterio.

C. La especificación de la formación académica con asignaturas troncales, de

modalidad e incluso optativas, impulsa la caracterización de la educación

musical o del área de Música como una disciplina con entidad propia.

D. Se produce la atención temprana con intervenciones basadas en el

desarrollo de habilidades musicales solo en niños con patologías instauradas.

3. ¿En qué etapas educativas todavía existe una presencia excesiva del libro de

texto?

A. Educación Infantil y enseñanzas musicales específicas.

B. Educación Infantil y Educación Primaria.

C. Educación Primaria y Educación Secundaria.

D. Educación Secundaria y enseñanzas musicales específicas.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 34

Tema 1. Test
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 Test

4. ¿Cuál de las siguientes características define los contextos musicales formales?

A. Se busca la interpretación musical por diversión.

B. Se producen diferencias entre la música que escuchan y la que interpretan.

C. Las agrupaciones musicales persiguen la excelencia interpretativa e invitan

a cualquiera que quiera participar.

D. Proceso de evaluación continuo, pero poco técnico.

5. ¿Cómo ha cambiado la educación musical en conservatorios y escuelas de

música en los últimos años? Señala la respuesta correcta:

A. Incremento de distintos contextos educativos dirigidos a la enseñanza de

diversos géneros musicales (jazz, rock, música moderna, etc.).

B. Las opciones a y c son correctas.

C. Incremento de la iniciación musical a partir de los primeros meses de vida

hasta, aproximadamente, los seis u ocho años.

D. Disminución de posibilidades de formación de posgrado y doctorado en las

especialidades cursadas.

6. Uno de los principales avances de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de

educación implantada en España fue:

A. Introducción de los objetivos didácticos por áreas de conocimiento.

B. Inclusión de los contenidos transversales.

C. Introducción de las competencias clave.

D. Categorización del TDAH como una necesidad específica de apoyo

educativo.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 35

Tema 1. Test
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 Test

7. En muchos países, el Bachillerato es una etapa educativa que se integra dentro

de:

A. Educación Primaria.

B. Educación musical reglada.

C. Educación musical no reglada.

D. Educación Secundaria.

8. En los contextos musicales informales:

A. Tratan el desarrollo global del oído a través de la integración de todos los

parámetros.

B. Los conocimientos teóricos se emplean en la práctica para progresar y

evitar errores.

C. El aprendizaje se produce únicamente desde la partitura.

D. La improvisación no adquiere una gran importancia.

9. En relación a la educación musical en la actualidad:

A. Se han incrementado las horas lectivas dedicadas a la educación musical

dentro de la formación básica del alumnado.

B. La presencia de proyectos comunes y el aumento de la valoración de la

educación musical desde edades tempranas, ha provocado que esta área se

sitúe ante un futuro y presente muy alentador en todas las etapas educativas.

C. Los cambios en la sociedad no deben afectar a la forma de desarrollar la

educación musical y a la importancia concedida a la misma, sobre todo en

contextos musicales no formales.

D. Los continuos cambios legislativos y la importancia concedida a la

formación científica o a los idiomas han provocado una disminución por el

interés otorgado a la educación musical.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 36

Tema 1. Test
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 Test

10. Como docentes dentro del área de educación musical:

A. Es muy importante basar nuestras sesiones didácticas únicamente en el

libro de texto, ya que es el único recurso coherente con las normativas

vigentes.

B. Resulta esencial que basemos nuestro proceso de enseñanza en el uso

exclusivo de las TIC aplicadas a la educación musical, obviando cualquier otro

tipo de recurso (nuestros discentes serán nativos digitales).

C. Fomentaremos el desarrollo de habilidades musicales en nuestro

alumnado y la valoración de la educación musical como área básica para el

desarrollo integral del ser humano.

D. Trataremos de que las transformaciones sociales, legislativas y educativas

afecten lo menos posible a la enseñanza musical dentro y fuera de los

contextos escolares habituales.

Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical. 37

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