Escuela Hogar Divino Rostro
3er año de secundaria
Prácticas del Lenguaje
Profesora Bustamante Salvatierra, Stephanie M.
Intensificación 2do cuatrimestre
ACLARACIONES:
● Este material está pensado para volver sobre los temas vistos en el segundo
cuatrimestre. Cada uno de ustedes tiene que enfocarse en los temas que se les
indicó que debían intensificar.
● La propuesta consiste en que comiencen a revisar este material y practiquen en sus
casas con los ejercicios que se incluyen. Durante este período aprovechen a
acercarse a consultar a la docente si tienen alguna duda.
● Los días para intensificar en la escuela son: 10, 11, 17 y 18 de diciembre.
En la primera semana, deberán traer las actividades que realizaron para practicar en
casa, junto con las actividades que hicieron anteriormente durante el período de
clases, a los fines de que podamos volver sobre ellas para revisarlas y reflexionar al
respecto. Además en las clases de intensificación dialogaremos sobre cada tema y
realizaremos nuevos ejercicios para resolver con el acompañamiento docente
apropiado.
En la segunda semana, seguiremos con nuevos ejercicios. Finalmente, se realizará
una defensa oral en la que tendrán que contar cómo hicieron para resolverlos.
Ciencia Ficción:
La ciencia ficción es un subgénero que aborda la problemática del futuro. Es
considerada una ficción especulativa (de especular, 'proponer una hipótesis que no se
puede demostrar'), porque sus historias parten de al menos un interrogante: ¿qué podría
pasar si el mundo fuera de otra manera? Esto tiene como objetivo la reflexión acerca del
presente. El subgénero tiene una fuerte impronta ética, dado que se pregunta por el futuro
de la humanidad y los límites de la vida.
En la ciencia ficción se representan cosas que todavía no son posibles, pero se espera
que un día lo sean. ¿Y cómo se puede predecir el futuro? Para eso la ciencia ficción se
basa en el estado presente de las ciencias (desde la astrofísica hasta la sociología) y las
proyecta hacia el futuro. La denominada garantía científica es, justamente, esta regla de
imaginar eventos que posiblemente sucedan en el futuro a partir de un desarrollo de la
ciencia presente. Entonces, en el relato de ciencia ficción suele aparecer un hecho
extraordinario y digno de asombro pero cuya naturaleza sería explicable mediante
fundamentos científicos. De alguna manera, allí donde la fantasía hace ingresar lo
irracional, la ciencia ficción toma el camino opuesto e introduce un elemento cargado de
racionalidad. Sin embargo, no todos los relatos de ciencia ficción construyen un vínculo tan
estrecho con el discurso científico. Habitualmente se habla de ciencia ficción dura para
referirse a las obras en las que los autores explican detalladamente los argumentos
científicos detrás de los elementos imaginados en el relato. En contraposición, la ciencia
ficción blanda introduce máquinas cuyo funcionamiento no se nos explica o descubrimientos
sobre los que el relato no se explaya.
Se pueden dividir los relatos de ciencia ficción según dos visiones sobre el mundo
enfrentadas. Algunos autores tienen una visión optimista del futuro y se interesan por
mostrar a través de sus historias cómo la ciencia aplicada puede beneficiar a la humanidad,
mejorando su calidad de vida y reduciendo su esfuerzo en innumerables tareas. En esta
visión utópica, la ciencia y la ética se encuentran en armonía y el mundo mantiene un uso
responsable de la tecnología que no compromete el desarrollo de la humanidad ni el
cuidado del entorno.
En cambio, otros autores optan por una visión pesimista del avance tecnológico y
consideran que la primacía de la técnica solo puede conducirnos a la deshumanización. La
ciencia ficción distópica construye un mundo caótico y sumergido en una crisis de valores
en el que el ser humano profundizó las desigualdades del presente y hasta ha
comprometido su propia supervivencia. En ocasiones, el planeta ha sido devastado por una
guerra mundial, una invasión extraterrestre, un accidente nuclear o un desastre ecológico;
esos son los mundos catástrofe. Todos ellos construyen su propio verosímil, donde los
hechos y los personajes son creíbles dentro de un mundo imaginario.
En cuanto a las formas de vida, se puede caracterizar a los personajes de la ciencia
ficción mediante tres concepciones que se entrecruzan: lo humano, lo maquínico y lo
animal. Mientras que, por una parte, lo maquínico condensa lo puramente racional y frío, lo
animal representa lo que es puro instinto y carece de razón. Por otra parte, si lo animal
representa el trasfondo primitivo del que venimos (y que, por lo tanto, hay que liquidar), lo
maquínico conforma la amenaza del futuro, aquello que viene a reemplazarnos. Por
supuesto, ambos tienen en común el estar excluidos de lo humano. Pero ¿qué es
exactamente lo humano? La ciencia ficción subraya este problema a través de figuras
híbridas que cruzan estas barreras constantemente: alienígenas sin habla y una voracidad
salvaje como el xenomorfo de Alien, robots compasivos y humanizados como los de los
cuentos de Asimov, o el cyborg, un híbrido entre humano y robot capaz de las mayores
atrocidades. Pero no son solamente estas figuras las que cruzan el límite entre lo humano,
lo animal y lo maquínico. Los mismos personajes biológicamente humanos, pueden ser
mucho más brutales que las bestias y mucho más calculadores que las máquinas.
Acompañen esta introducción con una lectura de los cuentos “Un pedazo de Madera”
de Ray Bradbury, “Aquí yace el wub”, de Philip K. Dick, y “2430 D.C.”, de Isaac Asimov.
Asimismo, recuperen lo trabajado en clase con la novela Fahrenheit 451 (de ser posible, les
recomiendo que la relean).
Actividades:
1) Elegí uno de los textos vistos en clase (pueden ser los cuentos o Fahrenheit 451) y
respondé las siguientes preguntas:
a) ¿En qué tiempo y espacio se desarrolla la historia?
b) ¿Qué visión de mundo presenta el texto elegido? ¿Por qué?
c) ¿Qué formas de vida aparecen en él?
d) ¿Qué otras características de este subgénero encontrás?
2) A partir de las respuestas anteriores, escribí un breve texto en el que expliques qué es la
ciencia ficción e incluí ejemplos nuevos (de otro texto no seleccionado).
Reseña literaria:
La reseña literaria es un texto argumentativo que describe, analiza y comenta una
publicación literaria. Cumple la doble función de informar sobre el contenido del libro y sus
datos técnicos (quién es su autor, cuántas páginas tiene la edición o qué historia se cuenta),
y realizar una valoración positiva o negativa de la obra reseñada.
El autor de una reseña comenta críticamente una obra, es decir, respalda o justifica su
opinión con argumentos: si le parece que la historia es original, consistente, si está bien o
mal escrita. En este sentido, los comentarios deben estar acompañados por evidencias o
marcas extraídas del texto reseñado (citas).
Si bien los formatos de las reseñas suelen ser variados, se recomienda empezar con
una imagen de la portada del libro y un encabezado con, por lo menos, los siguientes datos:
título, autor, editorial, año, páginas. Luego se encuentra el desarrollo textual de la reseña
que debe contener los siguientes elementos:
En la última parte de la reseña, se debe acompañar una valoración del texto reseñado.
Para ello se puede recurrir a dos estilos: uso de la primera persona (con una mayor carga
de subjetividad, en la que se puede ver la opinión de quien escribe) o uso de la tercera
persona (que busca producir un efecto de objetividad a partir del tono impersonal, se trata
de ocultar la voz de quien escribe).
Les pido que relean los ejemplos de reseña literaria que encuentran en el módulo de
clase.
Actividades:
1) Realizá dos borradores de una posible reseña de Fahrenheit 451: el primero en tercera
persona y el segundo en primera persona.
2) Elegí un libro que hayas leído y te gustaría reseñar en las siguientes clases.
Género lírico:
La poesía es una creación que tiene como finalidad lograr una belleza expresiva.
Concibe nuevas experiencias a través de las palabras, establece relaciones originales con
los objetos cotidianos y crea sentidos distintos a partir de su combinación.
Sin embargo, la concepción sobre qué es la poesía y cómo se construye fue variando a
lo largo del tiempo. Tradicionalmente, estaba escrita en verso, pero a partir del siglo XX fue
cada vez más común la creación de poesías que incorporaron transformaron el lenguaje y le
dieron mayor relevancia a la forma nuevos temas, poética y a su combinación con las artes
visuales.
En la poesía tradicional, la estructura suele presentar una serie de estrofas (conjunto de
versos) que contienen un determinado número de versos (renglones).
El yo lírico o poético es una creación dentro del poema que se expresa como la voz que
lo enuncia. No debe asociarse directamente con el poeta, que es la persona real que
escribe el poema. En general, suele estar expresado en primera persona del singular, pero
también puede ser una voz que enuncia de manera colectiva. En ese caso, el yo lírico
estará en primera persona del plural.
La rima es la combinación de sonidos iguales a partir de la última vocal acentuada de
cada verso. Es consonante cuando coinciden todos los sonidos a partir de la última vocal
acentuada o asonante cuando coinciden solo las vocales a partir de la última acentuada.
Cuando no hay coincidencia entre los sonidos finales de los versos se considera que hay
verso libre.
En cuanto a los recursos poéticos, estos se dividen en semánticos (significado),
sintácticos (estructura de la oración) o fónicos (sonido), según el plano de la lengua con el
que trabajan. Les recomiendo que vuelvan a ver, en el módulo de clase, el cuadro que los
clasifica.
Con respecto a la renovación poética, la poesía brinda la posibilidad de experimentar
con lo sonoro, pero no se detiene allí. Muchos poetas también han incorporado el juego con
lo visual para potenciar posibilidades de la palabra poética. Algunos cambios que pueden
observarse tienen que ver con la disposición del espacio del poema. Por nombrar algunos
ejemplos, hay casos en los que los poemas representan un dibujo (caligrama) o que se
escriben en prosa (de corrido) en vez de en verso.
Actividades:
1) Lean “Definición de amor” de Francisco Quevedo e indiquen:
Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo;
enfermedad que crece si es curada.
Éste es el niño Amor, éste es su abismo.
¿Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!
a) La estructura (cómo está organizado).
b) El yo poético y sus características (en qué persona está, qué sentimientos expresa).
c) La rima (señalar qué palabras riman y qué tipo de rima tiene).
d) Los recursos poéticos y qué tipo son −semántico, sintáctico o fónico− (señalar dónde los
identificar.
e) El tema (de qué trata el poema).
2) Observen el siguiente poema, ¿qué similitudes y diferencias encuentran con el poema del
punto 1?
3) Relean el poema visto en clase “Llorar a lágrima viva” de Oliverio Girondo y piensen un
posible nuevo tema (verbo infinitivo −aquellos que terminar en -ar, -er, -ir−).
Género dramático:
La palabra drama designa a toda creación literaria en la que un escritor, llamado
dramaturgo, produce y desarrolla un acontecimiento en un espacio y un tiempo en el que
intervienen personajes. El aspecto esencial del drama es la acción, que no es narrada ni
descripta, sino representada y vista por los espectadores. A la obra teatral la define la
acción.
En el drama hay dos aspectos igualmente importantes: el texto dramático (creado y
escrito por un autor); y la representación teatral o puesta en escena del texto (llevada a
cabo por un conjunto de personas). En este sentido, y teniendo en cuenta la situación
comunicativa que todo texto produce, el drama propone una dimensión comunicativa doble:
por un lado, la comunicación dramática entre el dramaturgo y el público (tanto los lectores
de la obra como los espectadores), y por el otro, la comunicación teatral entre el conjunto
formado por el director y los actores, y quienes presencian la representación.
El argumento del texto dramático se basa en el principio de tensión dramática, que se
desarrolla por la presentación de fuerzas contrapuestas. Es decir, el conflicto dramático se
produce por la presencia de un obstáculo, interior o exterior, que impide a alguien realizar o
conseguir algo. El conflicto puede resolverse o no, y su solución, si se consigue, puede ser
satisfactoria o no serlo.
Existe un modelo de construcción argumental más o menos fijo, en el que se
despliegan cinco secuencias:
• presentación de personajes, de rasgos y de temas;
• desarrollo de las oposiciones previstas a partir de los caracteres de los personajes;
• intensificación del conflicto, que conduce al
• clímax momento culminante del desarrollo dramático en el que se produce la máxima
tensión, hasta que finalmente desemboca en el
• desenlace, o solución al conflicto planteado.
Para regular las cinco secuencias con las que se formula la tensión dramática, el
dramaturgo emplea unidades formales como los actos, las escenas y los cuadros.
Acto: es cada una de las partes en que puede dividirse una obra dramática. En la
representación se marca con la apertura o el cierre del telón.
Escena: es cada parte de un acto marcada por el ingreso o salida de personajes.
Cuadro: es la parte de un acto marcada por el cambio de escenografía.
Las formas del discurso teatral
El discurso teatral se caracteriza por ser doble: por un lado, manifiesta las voces de los
personajes a través de los parlamentos y por el otro, presenta las marcaciones escénicas a
través de las acotaciones.
En el texto teatral, el dramaturgo desarrolla las acciones y hace saber al público lo que
sucede a través de los parlamentos de los personajes. Para ello, utiliza distintas técnicas.
1. El diálogo es la forma privilegiada del texto dramático por dos motivos: en primer
lugar, los personajes existen a través de su palabra y, en segundo lugar, el diálogo es
acción hablada, es decir, las acciones se desarrollan a partir de la palabra. El diálogo
presupone un intercambio verbal de informaciones entre los personajes que permite, a su
vez, hacer conocer al espectador los acontecimientos.
2. El monólogo es el discurso de un personaje que no se dirige a otro, sino que sirve
para revelar al espectador su mundo interior. Durante el monólogo, el personaje se adentra
en su conciencia y hace explícitos los motivos de su actuación o las razones de su
proceder.
3. El soliloquio es una forma de monólogo, pero se diferencia del anterior ya que en el
soliloquio el personaje dialoga consigo, no se trata de un fluir de pensamientos sino de un
"diálogo" de a uno.
4. El aparte es un comentario o explicación sobre la acción. En este caso el personaje
no se encuentra solo en la escena, sino que, sin ser oído por los otros personajes, se dirige
al público y le comunica una idea, alguna opinión o un pensamiento en relación con la
escena que se está desarrollando. Establece con los espectadores cierta complicidad ya
que ellos conocen datos que los otros personajes ignoran.
En un texto teatral, el dramaturgo indica no sólo los parlamentos de los personajes, sino
todas las marcaciones que son necesarias para poner en escena el texto. Se trata de
indicaciones escénicas y técnicas para los actores y el director de la obra. Van
generalmente entre paréntesis y en un tipo distinto de tipografía.
Las acotaciones no deben ser pronunciadas por los actores, ya que su finalidad es
aclarar para la puesta en escena, el sentido de ciertos pasajes y facilitar su representación.
Tipología (subgéneros) del género dramático
Tragedia: su finalidad es conmover al individuo mediante la contemplación del dolor y
del sufrimiento. Los conflictos que se presentan son patéticos, dado que muestran a los
hombres enfrentados con fuerzas que no pueden vencer (el destino, la culpa, la
dominación). Esta lucha del hombre debe conducir a un proceso de catarsis en los
espectadores, para que vivan en carne propia el horror del desenlace.
Comedia: la palabra comedia deriva del griego komoidia y tiene su origen en el komos,
que era un desfile y canción ritual llevado a cabo en las fiestas que los atenienses
dedicaban a Dionisia. Debido a su origen festivo, los objetivos de este género son suscitar
la risa, sorprender con los desenlaces felices, jugar con la imaginación mediante trucos y
efectos visuales, despertar en los espectadores el deseo de asumir situaciones maravillosas
y mágicas, etc.
Tragicomedia: se trata de una forma dramática derivada de lo tragicómico. Se trata de
combinar el dolor y el entusiasmo, el llanto y la risa, es decir, los sentimientos
contradictorios de la naturaleza humana, en una serie de tensiones. El desenlace de las
tragicomedias puede ser tanto feliz como triste.
Actividades:
Lean el siguiente fragmento de “Cuánto vale una heladera” de Claudia Piñeiro y respondan:
La empleada hace uso de su poder y se toma su tiempo para revisar los papeles.
EMPLEADA (marcando exageradamente la diferencia entre los dos apellidos): En el
documento dice Claudia Piñeiro, y en la factura dice Claudia Pineiro...
CLAUDIA: Sí...
EMPLEADA: ¿Y usted quién es?
CLAUDIA: Claudia Piñeiro...
EMPLEADA: El trámite es personal, tiene que venir la titular...
CLAUDIA: La titular soy yo...
EMPLEADA (vuelve a marcar la ene): La titular de la factura es Claudia Pineiro...
CLAUDIA: Sí, soy yo...
EMPLEADA: ¿En qué quedamos, usted es Piñeiro o Pineiro?
CLAUDIA: Yo soy Piñeiro, pero ustedes cuando facturan escriben Pineiro… debe ser que no
tienen eñe en el sistema…
La empleada se calza los anteojos de leer y busca en una carpeta o listado de clientes.
EMPLEADA: En años de servicio no recibí una queja relacionada con la eñe.
CLAUDIA (se empieza a fastidiar): No le habrán quemado la heladera a nadie que lleve eñe
en su apellido...
EMPLEADA (golpeando con la lapicera el listado como que ahí también la encontró): En el
listado de clientes también me figura como Pineiro (cierra el listado como dando la cosa por
terminada). Lo siento, si en nuestros registros figura Pineiro, yo necesito que se presente
Pineiro...
CLAUDIA: Es que Pineiro no se puede presentar porque no existe...
EMPLEADA: ¿Pero de quién era la heladera entonces?
CLAUDIA: ¡¡¡Mía!!!
EMPLEADA: A ver... déjeme entender... usted es quien vive en el domicilio que figura en
esta factura...
CLAUDIA (se entusiasma, parecería que la empleada empezara a entender): ¡Sí!
EMPLEADA: Y usted es Claudia Piñeiro.
CLAUDIA (feliz, cree que al fin le entendió): Efectivamente...
EMPLEADA: Entonces tramite un artículo 38...
CLAUDIA: ¿Qué es eso?
EMPLEADA: Cambio de titularidad... si cambia el titular hay que hacer un artículo 38...
CLAUDIA: ¡Pero si el titular no cambió, yo vivo ahí desde hace 15 años...!
EMPLEADA (con un sarcasmo que no tiene): ¿Y en quince años no se preocupó por poner
la factura a su nombre...?
CLAUDIA: ¡Está a mi nombre! Ustedes lo escriben mal... ustedes arman todo este
entuerto... ¡ustedes son los que no pueden escribir una eñe como corresponde!
EMPLEADA (con calma estudiada y exagerada): No me falte el respeto que yo a usted la
estoy tratando bien...
CLAUDIA (se indigna): ¿Yo le falté el respeto?
EMPLEADA: Escúchese el tonito...
CLAUDIA: ¡Escúchese usted, que habla y habla y no soluciona nada...!
EMPLEADA: Pero no le levanto la voz...
CLAUDIA: ¡¡¡Levánteme la voz, insúlteme, pégueme si quiere, pero haga algo para que me
paguen mi heladera...!!!
EMPLEADA (repite lo que cree obvio): Art. 38 cambio de titularidad...
CLAUDIA: ¡No se da cuenta de que si pidiera cambio de titularidad estaría mintiendo...!
EMPLEADA: Ah, ese no es mi problema... usted quiere solucionar la cosa, yo le digo
cómo... después cada uno sabe lo que hace o deja de hacer...
CLAUDIA (respira, trata de calmarse aunque le cuesta, y luego habla): Señorita, mi apellido
es Piñeiro, con eñe, mi abuelo Pepe nació y murió en la Coruña, con eñe, y mi abuelo
materno se llamaba Adolfo Peña, también con eñe... En la historia de mi familia hay
demasiadas eñes, y nunca nos han traído ningún problema, hasta hoy...
EMPLEADA: Cada uno carga su cruz, señora. Tuvo suerte que recién ahora se dio cuenta...
¿Sabe cómo me llamo yo?
1) Distingan las dos formas del discurso teatral (pueden marcarlas en el texto).
2) ¿Qué tipo de parlamentos encontramos?
3) ¿A qué tipología pertenece? Justifiquen.
4) Planifiquen y comiencen el borrador de la continuación de esta escena. No se olviden
incluir las acotaciones que crean pertinentes.
