RÉPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGÓGICA RAFAEL ALBERTO ESCOBAR LARA
DEPARTAMENTO DE CASTELLANO Y LITERATURA
UNIDAD CURRICULAR: LENGUA, LITERATURA Y SOCIEDAD
MARACAY – EDO. ARAGUA
ANÁLISIS METAFÓRICO DE LA CANCIÓN “DESEOS DE COSAS
IMPOSIBLES” DE LA OREJA DE VAN GOGH
Luisiana Sánchez
V-27.864.268
El ser humano siempre ha sentido el deber de comunicar aquello que le produce
emoción o inquietud. Para hacerlo, emplea símbolos que se decodifican en conceptos
creados a partir del imaginario colectivo, las experiencias individuales y el contexto en
el que se encuentre, dando como resultado un sinfín de conceptualizaciones de
sentimientos, ideas, pensamientos o molestias.
Esta conceptualización de símbolos e imágenes, provienen de un pensamiento
metafórico y parten de la necesidad de darle un concepto a algo que vive en nuestra
imaginación, ya que tal y como lo señala Lakoff y Johnson (1980), “los procesos del
pensamiento humano son en gran medida metafóricos”. Por lo tanto, con el
pensamiento metafórico y la conceptualización del mismo, el individuo que se
comunica, se hace valer de múltiples connotaciones y recursos para expresar aquello
que no se puede explicar en simples palabras.
La utilización del pensamiento y la conceptualización metafórica es vista desde
el campo individualista, en la cotidianidad de cada persona, y a nivel creativo, ya que
artistas del papel y el lápiz emplean el uso de las metáforas en sus libros, poemas y
hasta canciones para darle al espectador una amplia mirada a sus sentimientos con
palabras que guardan una gran carga de sentidos.
Un claro ejemplo de ello se puede visualizar en la canción “Deseos de cosas
imposibles”, de la banda española La Oreja de Van Gogh, quienes, en un par de estrofas
describen un amor imposible, que no puede concretarse, pese a que los sentimientos
aun son latentes.
Esta canción inicia con una estrofa que menciona en los primeros dos versos:
Igual que el mosquito más tonto de la manada
yo sigo tu luz, aunque me lleve a morir
A partir de las primeras líneas se puede notar que la voz poética se está
comparando con un insecto, específicamente un mosquito, que es conocido por ser un
insecto bobo o torpe, ya que son atraídos fácilmente hacia la luz. Pero no lejos de ello,
estos versos muestran claramente que no se trata de cualquier mosquito, sino el más
tonto de la manada, por lo tanto, la voz no solo se compara, sino que también se
minimiza dando a entender que es el ser más tonto que existe ya que pase lo que pase
y sea como sea, siempre seguirá a esa luz (que es esa persona a que se está refiriendo
en el tema) y que, eventualmente, y aunque lo sabe, la va a herir, porque es importante
destacar que la luz le hace daño a los mosquitos.
La estrofa continua con dos versos más:
te sigo como le siguen los puntos finales
a todas las frases suicidas que buscan su fin
En esta oportunidad la voz narrativa sigue y hace referencia a la estructura que
tienen los textos escritos, específicamente al hacer mención del empleo de los puntos
finales; en donde la voz usa esta figura para explicar que la historia (la de ellos) ha
acabado y que son como las frases suicidas que buscan su fin; es decir ya no habrá
más, no existirá una continuación a lo que tenían.
Ahora, al unir los cuatro primeros versos de esta canción ya se alusión a una
persona que sigue pensando y está detrás de otra persona, pero que simplemente ya no
puede ser, y aunque continúe siguiéndolo sabe que eso le hará daño, no le hará bien y
por eso todo debe acabar.
Dicho esto, la canción inicia la segunda estrofa con este verso:
Igual que el poeta que decide trabajar en el banco
Con el primer verso que se presenta se muestra la idea romántica que se tiene
sobre un poeta, quien se visualiza como un ser libre y cursi que pasa sus tardes
escribiendo y creando poesía, y que se rehúsa a los trabajos formales, cuadrados y
estructurados. Ambas concepciones, poeta y trabajo en el banco, funcionan como una
antítesis. Lo que da a entender que la voz narrativa se compara con un poeta trabajando
en un espacio de oficina, el cual es muy diferente a lo que es. Por lo que esta persona,
quien buscaba la libertad y el romance, se ve forzada a estar en un sitio (o con una
persona) con la que no es ella misma.
Y luego continua la estrofa con lo siguiente:
Sería posible que yo en el peor de los casos
le hiciera una llave de judo a mi pobre corazón
haciendo que firme llorando esta declaración
En estos tres versos, la voz narrativa hace casi una sentencia al mencionar que
en el peor de los casos le hiciera una llave de judo a mi pobre corazón, por lo que no
dejará que sus sentimientos se sigan exponiendo, que los comprimirá, enredará y
golpeará como aquella llave de dicha arte marcial.
Dicho esto, en este tema musical y a partir de las dos primeras estrofas se notan
las contradicciones existentes en la voz narrativa, quien quiere a una persona, pero su
mente (es decir su razón) le va ganado al amor que siente (al deseo), y esto se hace aun
más visible en la siguiente estrofa, la cual pertenece al coro de la canción:
Me callo porque es más cómodo engañarse
me callo porque ha ganado la razón al corazón
pero pase lo que pase
y aunque otro me acompañe
en silencio te querré tan solo a ti
Por lo tanto, y con estas declaraciones se demuestra que esta voz poética tiene
un amor imposible y que, aunque consiga a otra persona para que esté a su lado, callará,
hará como si nada y seguirá amando solo a ese imposible en total secreto.
Ahora, la siguiente estrofa continua con estos versos:
Igual que el mendigo cree que el cine es un escaparate
igual que una flor resignada decora un despacho elegante
El primer verso utiliza la imagen de un mendigo, quien no está acostumbrado a
los lujos y piensa que el cine es un simple escaparate, una vitrina más como la de las
demás tiendas. Por lo tanto, la voz de esta canción se está autoengañando creyendo
algo que sabe muy bien que no es (porque ella si está consiente que un cine no es
simplemente una vitrina). Y relacionándolo con su amor imposible, ésta está creyendo
que podrá seguir con su vida sin esa persona a la que ama.
Seguidamente, en el otro verso se aplica una metáfora similar a la del poeta. Ya
que, una flor (un elemento hermoso, vistoso) tiene que acostumbrarse a pasar sus días
en un despacho, (cuadrado y encerrado). Es decir, estar al lado de una persona que no
le hace feliz.
Asimismo, esta estrofa está acompañada de dos versos más:
Prometo llamarle amor mío al primero que no me haga daño
y reír será un lujo que olvide cuando te haya olvidado
En ellas se refuerza la idea de resignarse a tener a su lado a alguien a quien no
quiere, ya que se conformará con alguien que no la lastime y no más, no le importarán
los sentimientos. Y en el ultimo verso, esta voz comunica que aquel amor imposible es
su motivo de felicidad y que cuando logre olvidarlo, olvidará también lo que significa
ser feliz; por lo tanto, reír se convertirá en algo difícil de tener, es decir un lujo que no
sabe si en algún momento logrará volver a conseguir.
Luego, la canción tiene la siguiente estrofa:
Pero igual que se espera como esperan en la Plaza de Mayo
procuro encender en secreto una vela no sea que por si acaso
un golpe de suerte algún día quiera que te vuelva a ver
reduciendo estas palabras a un trozo de papel
La Plaza de Mayo, históricamente es un espacio en donde las mujeres iban a
protestar por la desaparición de sus hijos y nietos durante la dictadura argentina. Allí,
a esas mujeres no se le daba esperanza, ya que les decían que sus familiares no iban a
volver porque seguramente habían fallecido; sin embargo, para sorpresa de varios,
muchos familiares volvieron junto a esas mujeres que los buscaban preocupadamente.
Dicho esto, esta es una clara referencia a la esperanza de volver a ver a esa persona a
quien tanto se anhela.
Asimismo, los últimos dos versos son claramente una declaración de que, si
vuelve a encontrarse a esa persona (ese amor imposible), todo lo que ha mencionado
antes en la canción se reducirán a simples palabras, no importará, no lo cumplirá y se
dejará llevar por sus sentimientos y ese amor que tanta felicidad le da.
Luego, la canción vuelve otra vez con el coro y finalmente cierra con una
declaración, demostrando que todo su ser gira en torno a su amor imposible:
En silencio te querré
en silencio te amaré
en silencio pensaré tan solo a ti
Ahora bien, también resulta interesante analizar el titulo de esta canción, el cual
es “Deseo de cosas imposibles”. Y es que en todo este tema musical se nos va narrando
una serie de acontecimientos que no pueden o no deberían ser posibles (como que un
mosquito vaya a la luz, porque es lógico que se va a lastimar o que un desaparecido
regrese), pero que en cierto punto sí pueden llegar a suceder, porque nada nos da la
garantía de que no sea así o viceversa. Por lo tanto, también puede ser posible que aquel
amor imposible, que no puede concretarse, se vuelva realidad y ellos, estos amantes
que se describen en cada verso, eventualmente regresen.
Esta canción a través de diversas estrofas hace uso de variados recursos
metafóricos que remiten a conceptos cargados de muchos sentimientos que buscan
hacer sentir al espectador cada una las palabras que dice y explicar de una manera
amplia pero muy visual todo lo que ronda por su mente y corazón. Y eso es lo valioso
de las metáforas en general que, con unas cuantas palabras llenas de muchos sentidos,
el ser humano puede comprender, interpretar y sentir directamente todo lo que una
persona quiere comunicar.
LAKOFF, G y Johnson, M. (1980) Metáforas de la vida cotidiana. Segunda
edición. Cátedra Torema
LA OREJA DE VANG GOGH. (2003) Deseos de cosas imposibles. Sony BMG
