El-Greco.
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Anónimo
Historia del Arte
2º Bachillerato
Fuente Nueva
Reservados todos los derechos.
No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Adoració d l Pastore 1612-1614
Es probablemente el último cuadro que pintó El Greco. La Adoración de
los pastores (1612-1614) presenta un episodio evangélico muy frecuente
en el arte cristiano. La obra se conserva en el Museo del Prado de
Madrid.
Escena nocturna desarrollada en un espacio angosto e irregular, una
suerte de gruta en cuyo fondo se ha situado un vano abocinado formado
por dos arcos de medio punto. En torno a María y su Hijo recién nacido,
desnudo sobre el regazo de esta, san José y tres pastores muestran una
fervorosa devoción ante el pequeño. En el suelo, arrodillado, un buey
contempla al recién nacido. Muy cerca del grupo, sobrevolando la escena,
y cerrando la elipsis compositiva, un grupo de ángeles muestra la
complacencia celestial ante el nacimiento del Redentor, al tiempo que
sostienen una filacteria con el texto.
CARACTERÍSTICAS
- Contraste de espacios llenos y vacíos: Está lleno el espacio donde se
desarrolla la adoración y el que ocupan los ángeles, pero en medio existe
un espacio vacío
- Las figuras como es característico del pintor se alargan en pastores,
ángeles.
- Abundan las líneas serpentinatas, escorzos en las manos de María y
sobre todo en el espacio de los ángeles que muestra mayor dinamismo
que el espacio de la adoración.
- Gama cromática con fuertes contraste entre colores cálidos como el
rojo de la Virgen, anaranjados y fríos como verdes, morados, azules y el
fondo grisáceo de la cueva.
L Últim Cen (1568)
Obra sin firmar, lo que ha planteado dudas a la hora de incluirla dentro del catálogo
de El Greco. Sin embargo, el estudio comparado con producciones de cronología
similar permite a la mayoría de los especialistas aceptarla dentro de la primera
producción veneciana. Al mismo tiempo sirve de testimonio del aprendizaje y de las
dudas que el cretense tuvo que resolver hasta convertirse plenamente en un pintor
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occidental.
Muestra el momento en el que Cristo anuncia la traición, en un encuadre
arquitectónico que revela el interés nuevo por el espacio y la perspectiva. Para ello
se ayuda en la solería en la que alternan las losetas verdes y rosadas creando las
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líneas visuales necesarias para la sensación espacial. El punto de fuga lo sitúa en la
cabeza de Cristo que queda de este modo destacado. El mismo ejercicio se aplica a
la iluminación, desde la izquierda, proyectando sombras sobre el suelo y el blanco
mantel. Pese a estos intentos por occidentalizarse, la gama cromática, basada en
rojos y verdes, revela todavía la matriz bizantina del pintor.
Tránsit d l Virge (1566)
El tránsito de la Virgen es una obra de El Greco, realizada originalmente en 1565 para
la Catedral del Tránsito de la Virgen, en la ciudad de Ermúpoli, Siros (Grecia). La
pintura, también llamada La dormición de la Virgen, muestra el momento de la
muerte de la Virgen María y la subida de su alma a los cielos. Fue descubierta en
1983 por el estudioso George Mastoropoulos.
Este óleo sobre temple es una de las escasas muestras del primer arte de El Greco,
formado como pintor de íconos en el taller de Georgios Klontzas. Junto con La
Adoración de los Reyes muestra la dualidad de los primeros años del pintor: por un
lado, es fiel a la tradición bizantina, mientras que por otro emplea un eclecticismo
inspirado en el Renacimiento italiano.
● Esta obra, a pesar de tener numerosos elementos clásicos como el fondo
dorado y la ausencia de perspectiva, introduce algunas novedades la
inclinación de las figuras y la aparición del Espíritu Santo en forma de paloma.
● La escena muestra el momento de la muerte de María y la subida de su alma
a los cielos, uniendo ya en sus primeros trabajos el cielo y la tierra como será
costumbre en su pintura toledana. Esta imagen, descubierta en 1983 por,
supone un interesante hito en la historia de El Greco al venir a confirmar su
formación como pintor de iconos.
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EL poli
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La iconografía procede de los Evangelios que narran como antes de ser
crucificado le despojaron a Cristo de sus vestiduras. Este tema era
habitual para sacristías donde los sacerdotes se visten y desvisten siendo
uno de los primeros cuadros realizados en Toledo y es un poco anterior al
Martirio de San Mauricio.
El espacio es algo agobiante, está todo lleno, es decir horror vacui y en él no se
percibe prácticamente referencia espacial, ya que existe muy poco fondo y se
observa algo de suelo en el primer plano. Esta falta de espacio y la actitud
amenazadora y agresiva de las turbas crea una atmósfera de dramatismo.
Tiene influencia veneciana en el empleo del color: sobre todo rojo,
amarillos y verdes, a los que se añaden blancos , grises verdes.
CARACTERÍSTICAS
Existen diferentes encuadres, las tres Marías de nuestra izquierda están
vistas desde un punto de vista alto mientras que Cristo está representado desde
un punto de vista bajo que le hace aparentar ser más elevado, con el mismo
punto de vista se representa al soldado con armadura del siglo XVI y el verdugo
o sayón que horada el madero. Este y las Tres Marías presentan escorzos.
La luz
Parece proceder místicamente de lo alto hacia donde mira Jesús, una luz focal
que incide en su rostro y en el rojo intenso de su túnica que parece brillar.
Ritmo.
Los personajes que ocupan el fondo son más altos y elevados que los del primer
plano ello hace que se cree la sensación de que Cristo avanza o se mueve hacia
nosotros, por tanto ritmo de avance
Expresión.
Con su serenidad y su mirada elevada al cielo indica la aceptación de su
sacrificio. Contrasta esta actitud con ciertas expresiones agitadas de la turba y
la tristeza de las Marías que miran al madero de la cruz.
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