2.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
Vida y características de su poesía
Juan Ramón Jiménez nació en Moguer (Huelva) en 1881. La muerte de su padre le ocasionó
graves trastornos mentales durante toda su vida. Fundamentales en su vida y en su obra
fueron su matrimonio con Zenobia Camprubí y el viaje en barco a Nueva York en 1916. El
contacto del poeta con el mar le inspiró una de sus obras clave y, el apoyo incondicional de su
esposa, le permitió aislarse del mundo y encerrarse en “la Obra”, como él la llamaba.
Posteriormente Juan Ramón tuvo que exiliarse por sus ideas republicanas. Vivió en Cuba,
Miami y Washington, y fijó su residencia en Puerto Rico en 1951. Zenobia murió en 1956,
pocos días antes de que se le concediera el premio Nobel de Literatura. Murió en Puerto Rico
en 1958.
J.Ramón Jiménez se inició en el Modernismo para acabar siendo el creador de la poesía pura o
desnuda, poesía que elimina lo sentimental, personal y anecdótico para destacar el significado
profundo de la palabra poética. Por tanto, J. Ramón Jiménez fue poeta modernista y poeta
novecentista.
Juan Ramón entiende la poesía como conocimiento, como expresión de la Belleza total y como
Eternidad:
• Como vía de conocimiento: la poesía es un modo de conocimiento, de penetración en la
esencia de las cosas; un camino hacia las últimas verdades.
• Como medio de expresión de la Belleza total. La poesía es belleza, expresión de un goce
exaltado de lo bello.
• Como manifestación de un ansia de Eternidad. El poema, eterno y perdurablemente bello,
sobrevive a la muerte. El poeta se hace eterno al escribir, ya que vive en la memoria.
A esta triple idea de entender la poesía se suman los temas de su poesía, que son: la propia
poesía, la belleza, el amor, la naturaleza, Dios y el ansia de eternidad.
Trayectoria poética. Etapas de su poesía.
-Etapa sensitiva (1900-1915).
Sus comienzos son neorrománticos con influencia de Bécquer; los temas son la soledad, la
melancolía, el paso del tiempo, la muerte... Suele usar el verso corto, sobre todo el octosílabo,
y la rima asonante. A esta época corres- ponden libros como Ninfeas, Almas de violeta (ambos
de 1900), Arias tristes (1903): predomina la melancolía, la nostalgia y tristeza. Los temas
fundamentales son el paisaje y el alma del poeta lo cual lleva a la personificación de los
árboles, jardines, días... y Jardines lejanos (1904).
Más tarde, recibe la influencia del Modernismo (temas como la melancolía, el paso del
tiempo ...) vuelven a la poesía. Utiliza rasgos típicamente modernistas, como el colorido, la
adjetivación brillante, sinestesias y elementos sensoriales y, los versos alejandrinos, pero su
lenguaje será más intimista y depurado. A esta época pertenecen obras como La soledad
sonora (1911). Los paisajes sugeridos, la belleza, la soledad y la mujer constituyen los ejes
temáticos del libro. Los metros dominantes son el alejandrino y el octosílabo. Le siguen una
serie de obras plenamente modernistas Poemas mágicos y dolientes y Sonetos espirituales,
Melancolía (1912), Laberinto (1913) y el poema en prosa Platero y yo (1914). La última obra de
esta etapa es Estío, obra que supone un cambio hacia su segunda etapa.
-Etapa intelectual (1916-1936).
En esta segunda etapa el mar es un símbolo fundamental con el que Juan Ramón Jiménez
intenta identificarse. Simboliza la vida, la belleza, la soledad, el gozo y el eterno tiempo
presente. Inicia una evolución que le lleva a buscar la trascendencia. En esta etapa suprime
toda la musicalidad, los argumentos poéticos, lo ornamental para adentrarse en lo profundo,
en lo bello, en lo puro, en lo esencial.
• Diario de un poeta recién casado. En este libro, Juan Ramón abandona las características del
Modernismo. Inicia lo que se llamó la POESÍA PURA O DESNUDA (Tipo de poesía que elimina lo
sentimental, personal y anecdótico para destacar el significado profundo de la palabra
poética). Utiliza el verso libre sin rima o con alguna asonancia y, a veces, el poema en prosa. El
tema esencial de este libro es el ansia de trascendencia, y el cielo y el mar están presentes
como signos de armonía. El mar descrito en el libro es un mar siempre cambiante que se
convierte en el reflejo del poeta: el niño que se aleja del mundo familiar e inicia su andadura
de adulto.
• Otros libros de esta etapa son: Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), en donde clama por
el nombre exacto de las cosas. La realidad surge de la experiencia del yo con las cosas, es
creación artística del yo. Siguen Poesía (1923) y Belleza (1923). La poesía como inteligencia, y
el poeta como ser capaz de captar la verdadera realidad y transmitirla a los demás a través de
la palabra poética. Acaba esta etapa con La estación total.
Además, aparece también otra de las constantes del autor: la muerte, entendida a la vez como
algo destructor y como medio de integración en una conciencia superior que da, por tanto,
sentido a la vida. Formalmente son muy parecidos al Diario.
-Etapa suficiente o verdadera (1936-1958).
Se desarrolla durante el exilio y está recogida en tres libros fundamentales: Animal de fondo.
En este libro el poeta busca a Dios, pero ese dios no es una divinidad externa al poeta, sino que
se halla en él y en su obra. Ese dios al que se refiere es causa y fin de la belleza. En el otro
costado (1936-1942) y Dios deseado y deseante (1948-1949), obra escrita en verso libre en
donde manifiesta su actitud filosófica. Su conciencia de creador se identifica con la Naturaleza
y con un Dios (deseado y deseante) que forma parte de ella y da sentido a su existencia.
Estilo
En la poesía de J. Ramón Jiménez observamos claramente dos estilos muy definidos: un estilo
modernista en su primera etapa y un estilo más depurado, racional y conceptual, el estilo de la
poesía pura, en su segunda y tercera etapas.
El estilo MODERNISTA de Juan Ramón se caracteriza por el uso de palabras que hacen
referencia al color, a los sentidos, a través de sinestesias y de un uso abundante de
adjetivación brillante. También utilizó símbolos: los jardines y las fuentes, los palacios y el
sentimiento de abandono y melancolía, los atardeceres y los crepúsculos que evocan la
tristeza. Métricamente utilizaba los versos largos, sobre todo, alejandrinos y una rima
consonante.
En cuanto al estilo de la POESÍA PURA destacamos los siguientes rasgos: el estilo se simplifica:
se elimina la retórica, escasean los recursos literarios tradicionales, desaparece o se reduce
considerablemente la presencia de adjetivos, predomina el sustantivo (la esencia de los seres);
se incorporan palabras de uso escasamente poético (quizá influencia de la vanguardia) y la
dificultad del poema estriba más en su contenido, altamente conceptual, que en su
complicación formal. También utilizó símbolos. Son frecuentes en esta poesía el mar, el océano
inabarcable, o la luz y la transparencia como aproximaciones a la belleza. Métricamente,
destacamos la combinación métrica libre, de versos heptasílabos, eneasílabos y endecasílabos,
sin rima.
Podemos acabar concluyendo que Juan Ramón se convierte en el poeta destacado de la
Generación del 14 o Novecentismo. Se considera a Juan Ramón Jiménez el mayor renovador
de la lírica española del siglo XX, ya que facilitó la aparición de las Vanguardias y de la
Generación del 27 al acercar a España la obra de los poetas extranjeros más innovadores (T.S.
Eliot, Paul Valéry, etc.).
