G RUPO: N.

11

INTEGRANTES:

1. ATAHUACHI ZENTENO MARIBEL

2. CUSICANQUI GUILLEN CAROLA ARIANA
3. CORDERO BUSTAMANTE RAUL JOB
4. EYZAGUIRRE ONIABA S. ANDRES
5. VARGAS CANAZA HENRY RUBEN
6. VERA AVILA SANTIAGO EDWIN
7. VILLALOBOS HUALQUE IDAN DENNIS
8. YUJRA CRUZ DEYNA
9. ZENTENO ARO AYLIN ANET

T M 2-C
INDICE

1. Introducción
2. Antecedentes
3. Los talleres
3.1. Música
3.2. Ballet triádico
3.3. Taller de cerámica
3.4. Taller de textil
3.5. Taller de metal
3.6. Taller de pintura en vidrio y pintura mural
3.7. Taller de muebles
3.8. Taller Fotografía
3.9. Taller de impresión, publicidad y tipografías
4. Conclusiones
INTRODUCCION
I N T R O D U C C I O N L A B A U H A U S II

Dessau - Bauhaus Emblema de la Bauhaus

La Bauhaus fue una institución que transcendió en el

tiempo y el espacio fundada por Walter Gropius
arquitecto alemán en 1919, Weimar, Alemania. Era la
escuela de artes mas moderna de esos tiempos, una
escuela innovadora-vanguardista en el mundo del
arte y la arquitectura del siglo XX.

La Bauhaus no solo represento una revolución en la

enseñanza del diseño y las artes aplicadas, sino
también marco un hito en la historia cultural europea.
En un momento de efervescencia creativa y
búsqueda de nuevas formas de expresión después de
la primera guerra mundial, la Bauhaus surgió como un
oasis de experimentación y colaboración donde
artistas arquitectos y artesanos se unieron para TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
explorar las posibilidades de la integración entre arte,
artesanía y tecnología.

Mas que una escuela, la Bauhaus fue un movimiento

que trascendió los limites disciplinarios, desafiando las
convenciones establecidas y abriendo nuevas vías
para la creación artística y el diseño.

En esta introducción nos centraremos un poco en los

antecedentes históricos y además no adentraremos
en la nuevas formas de expresión que caracterizaron
a la Bauhaus desde los innovadores talleres (metal,
carpintería, fotografía, cerámica, etc.) Hasta su
impacto de sus ideas en diseño de muebles,
publicidad y tipografías.

Walter Gropius (1883 – 1969)

TEORIA Y MORFOLOGÍA 2-C Fuente de texto: https://es.slideshare.net/slideshow/bauhaus190211132023pdf/254310641

Fuentes de imagen: https://acortar.link/c3nYcq
T E M A N . 11
ANTECEDENTES
A N T E C E D E N T E S L A B A U H A U S II

Primera Revolución Industrial (1760-1840) Uso de combustibles en las fabricas

Los antecedentes de la Bauhaus se remontan al siglo

XIX, con las consecuencias de la industrialización en
Inglaterra y Alemania, que afectaron las condiciones
de vida y trabajo de los artesanos y la clase obrera.
John Ruskin y William Morris fueron figuras clave en
este contexto, criticando la modernidad y abogando
por reformas sociales y el retorno a métodos
artesanales. en Inglaterra, surgieron talleres de trabajo
influenciados por estas ideas, conocidos como el
movimiento Arts and Crafts, que buscaban revitalizar
las artes y oficios.

Walter Gropius (1883-1969), renombrado arquitecto

alemán, desempeñó un papel crucial tanto en el
movimiento Werkbund como en la Bauhaus. el TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
Werkbund, establecido en 1907, buscaba fusionar
arte, economía e ingeniería para elevar el estándar
del diseño industrial y fomentar la producción de arte
práctico y funcional. Gropius compartía esta visión de
unir la estética con la utilidad, así como el objetivo de
valorar el trabajo de los trabajadores industriales.

reunieron arquitectos, artistas, dueños de fabrica para

lograr esto, pero fallaron y se fueron desintegrando
con el estallido de la primera guerra mundial en 1914.

Cartel de la exposición del Werkbund “Die Form” en 1924 por Richard Herre (1885–1959)

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T E M A N . 11
A N T E C E D E N T E S L A B A U H A U S II

La guerra de trincheras Tratado de Versalles

Después de la derrota de Alemania en la primera

guerra mundial sufrió una crisis social, económica y
política, el país estaba en colapso y surgió la
necesidad de una nueva línea de pensamiento.

La misión de los intelectuales se convirtió en satisfacer

las necesidades de los obreros.

En 1919, Walter Gropius es invitado a dirigir una nueva

escuela que se formaría de la fusión de la escuela de
arte de Weimar y de la escuela de arte y destreza de
Weimar. esta fusión fue llamada Bauhaus.

Así la Bauhaus de convirtió en un laboratorio de

experimentación donde se exploraban nuevas formas
de expresión y se cuestionaban las convenciones
establecidas, sentando las bases para la modernidad
en el arte y el diseño.

Walter Gropius

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T E M A N . 11
A N T E C E D E N T E S L A B A U H A U S II

P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Walter Adolph Georg Gropius

Nacimiento: 18 de mayo de 1883

Fallecimiento: 5 de julio de 1969

Ocupación: Arquitecto, urbanista y diseñador

Nacionalidad: Alemán

Walter Gropius (1883-1969)

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T E M A N . 11
A N T E C E D E N T E S L A B A U H A U S II

“Arquitectos, pintores, escultores: ¡debemos volver a

la artesanía! Pues no existe el tal “arte profesional”.
No existe una diferencia esencial entre el artista y el
artesano. El artista es un artesano exaltado. Por
gracia divina y en raros momentos de inspiración que
superan a su voluntad, el arte florece
inconscientemente del trabajo de sus manos, pero
una base en artesanía es fundamental para cada
artista. Allí reside la fuente original del diseño creativo.

¡Construyamos pues un nuevo gremio de artesanos sin

la distinción de clases que levanta un muro de
arrogancia entre artesanos y artistas! Permitámonos
todos juntos desear, concebir y crear el nuevo edificio
del futuro, que combinará todo en una única forma:
arquitectura, escultura y pintura, y que un día se
alzará hacia el cielo de la mano de un millón de
artesanos como símbolo cristalino de una nueva fe.”

Extracto del manifiesto de la Bauhaus

Walter Gropius: Manifiesto y programa de la Bauhaus, con grabado en madera de Lyonel Feininger, 1919

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://www.goethe.de/prj/hum/es/dos/bau/21394277.html

Fuentes de imagen: https://www.bauhaus-imaginista.org/articles/1771/bauhaus-manifesto-re-cap
T E M A N . 11
LOS TALLERES
L O S T A L L E R E S L A B A U H A U S II

T A L L E R E S
Los talleres en la Bauhaus fueron una parte
Maestros de la Bauhaus Dessau 1926.
fundamental de su enfoque educativo, aunque
enfrentaron constantes desafíos financieros y la
dificultad para encontrar maestros artesanos
competentes. Originalmente, los estudiantes podían
ingresar directamente a los talleres, pero debido al
alto costo de los materiales, se introdujo un semestre
preparatorio obligatorio impartido por Johannes Itten.
El tiempo de trabajo en los talleres se amplió a seis
meses, y se estableció un modelo educativo bipolar
con un maestro de forma y un maestro de taller. Este
enfoque ofrecía a los estudiantes una educación más
completa al combinar clases con un artista y un
artesano. Los talleres estaban inicialmente
influenciados por Johannes Itten y Georg Muche,
excepto el de impresión gráfica y cerámica.
Taller de pintura mural de la Bauhaus. 1926 Dorfner en el taller de encuadernación de la Bauhaus

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
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L O S T A L L E R E S L A B A U H A U S II

Taller de ebanistería de la Bauhaus Taller de metalistería

Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau, algunos

talleres no continuaron debido a la reticencia de los
maestros a mudarse. En Dessau, antiguos alumnos
asumieron la dirección de los talleres, y bajo la
dirección de Hannes Meyer, se aumentó la actividad
productiva de los talleres.

En 1925 se fundó la Bauhaus Co. Ltd para

comercializar los productos de los talleres. Desde
1927, los talleres se redujeron a siete, y bajo la
dirección de Meyer, se independizaron algunos
talleres y se fortaleció la sección de publicidad.

Durante esta etapa, la vida de los talleres transcurría

entre difíciles contradicciones. La calidad
pedagógica se enfrentaba con la rentabilidad de los Taller de cerámica Taller de tejido
productos creados por los alumnos, que eran parte
del sustento económico del centro en momentos de
subsistencia muy difíciles, con fuertes presiones
políticas en contra de la Escuela

A partir de 1930, el último director de la Bauhaus, Mies

van der Rohe, reorganizó los talleres y los anexó al
departamento de arquitectura, formando el
departamento de "Construcción e interiorismo". A
pesar de su importancia pedagógica, los talleres
enfrentaron desafíos económicos y políticos, lo que
finalmente llevó al cierre de la Bauhaus en 1933.

Taller de escultura Taller de teatro (ballet triádico)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
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L O S T A L L E R E S L A B A U H A U S II

WALTER GROPIUS

ESQUEMA CURRICULAR

Primer anillo:
Curso preliminar (Vorkurs)

Segundo anillo:
Talleres mas materias complementarias.

Tercer anillo:
Aplicación (Bauplatz)
Trabajo final

Esquema del programa educativo de la Bauhaus

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
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M U S I C A
M U S I C A L A B A U H A U S II

P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Gertrud Grunow

Nacimiento: 8 de julio de 1870

Fallecimiento: 11 de junio de 1944

Ocupación: Música y pedagoga

Nacionalidad: Alemán

Gertrud Grunow (1870 – 1944)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://www.gertrud-grunow.de/leben-werk/

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T E M A N . 11
M U S I C A L A B A U H A U S II

Equivalencias establecidas por grunow para el primer orden (circuito sensible)

Grunow fue una destacada profesora de música

alemana nacida en 1870 en Berlín y fallecida en 1944
en Leverkusen. Su colaboración con Johannes Itten
en la Bauhaus tuvo un impacto significativo en la
pedagogía del arte del siglo XX. Combatió en la
intersección de la música y las artes plásticas,
explorando relaciones entre color, movimiento y
música. En la Bauhaus, enseñó teoría de la
armonización, fusionando aspectos técnicos y
espirituales. Tras la partida de Itten, Grunow dejó la
Bauhaus y enseñó música en Hamburgo. Su
enseñanza se extendió a otros países como Inglaterra
y Suiza, compartiendo la perspectiva pedagógica
que desarrolló con Itten.

Círculo de colores de la clase de Gertrud Grunow

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=grunow-gertrud

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M U S I C A L A B A U H A U S II

LA B AUHAUS Y LA MUSICA
La Bauhaus, la famosa escuela de diseño alemana
ha cumplido 100 años. Mucho se ha hablado de su
influencia en la arquitectura, el arte o el diseño del
siglo XX. Sin embargo, no se ha hablado demasiado
de su influencia en la música. Y eso que la escuela
fundada por Walter Gropius tenía su propia banda de
música. Un grupo de jazz llamado Bauhauskapelle o
Bauhaus Jazz Band que tuvo actuaciones propias.
Además, durante el curso preliminar de 1919 a 1923,
la música Gertrud Grunow (1870-1944) impartía una
asignatura de Teoría de la armonía. Aunque fue
realmente a partir de 1925, cuando la escuela se
traslada a Dessau, cuando se incorporan la música y
la danza como disciplinas.

Un grupo de jazz llamado Bauhauskapelle o Bauhaus Jazz Band

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://musign.es/la-bauhaus-y-su-legado-en-la-musica-contemporanea/

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M U S I C A L A B A U H A U S II

David Bowie como Ziggy Stardust David Bowie - Klaus Nomi - Man Who Sold the World

O S K A R S C H L E M M E R Y S U
I NFLUENCI A SOBRE DAVI D BOWIE
Bowie siempre estuvo interesado en las vanguardias
artísticas. No hay que olvidar que durante mucho
tiempo estuvo tentado de abandonar la música por
la pintura. Además, sus años en Berlin fueron los de
mayor experimentación de su carrera. Por eso, es
lógico que la Bauhaus y sus enseñanzas la sedujeran
e inspiraran. Y más concretamente la obra de Oskar
Schlemmer, director de investigación escénica y
producción del teatro vanguardista de la Bauhaus.
Fue durante la época de Ziggy Stardust cuando el
cantante lució prendas diseñadas por Kansai
Yamamoto, inspiradas en el teatro de la Bauhaus y en
algunos de los diseños de Schlemmer.

Schlemmer pasará a la historia por diseños creativos

en el teatro, y más concretamente por su obra ‘Ballet
triádico’. En ella, tres bailarines se multiplicaban
gracias a los 18 disfraces que intercambiaban, todos
ellos de formas geométricas. En esto se inspiró David
Bowie cuando apareció en Saturday Night Live en
1979 con un pesadísimo traje interpretando «The man
who sold the world». Tuvo que requerir los servicios de
dos ayudantes para que lo acercaran al micrófono.

David Bowie - Klaus Nomi - Man Who Sold the World

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://musign.es/la-bauhaus-y-su-legado-en-la-musica-contemporanea/

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BALLET TRI ADI CO
B A L L E T T R I A D R I C O L A B A U H A U S II

Foto de escena de una representación de “Danza de la Forma”, 1927 Foto de escena de una representación de “Danza de la Forma”, 1927

El ballet triádico creado por Oskar Schlemmer,

profesor de la Bauhaus, inspirado en el
constructivismo ruso. En él reflejaba la esencia de la
época, totalmente una nueva visión. Creaban una
nueva estética en donde se fundían forma y
movimiento.

No se trataba de ningún ballet en sentido tradicional,

sino de una combinación de danza, vestuario,
pantomima y música.

Bajo un contexto vanguardista, la propuesta buscaba

expandir la filosofía de la Bauhaus a través de la
danza.
El ballet Triádico fue el taller mas emblemático de la TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
Bauhaus. Se conjugaban en una perfecta simbiosis la
danza, la música, el vestuario y la pantomima. En
realidad, esta obra era un anti - ballet.

Autorretrato con máscara, Schlemmer, 1930 Vestimenta Ballet Triádico

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
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B A L L E T T R I A D R I C O L A B A U H A U S II

P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Oskar Schlemmer

Nacimiento: 4 de septiembre de 1888

Fallecimiento: 13 de abril de 1943

Ocupación: Pintor, escultor y diseñador

Nacionalidad: Alemán

Oskar Schlemmer (1888 – 1943)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schlemmer

Fuentes de imagen: https://es.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schlemmer
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B A L L E T T R I A D R I C O L A B A U H A U S II

I N I C I O D E L B A L L E T
El ballet Triádico es estrenado finalmente el 30 de
septiembre de 1922 en el Landestheater de Stuttgart.
El nombre del Ballet Triádico se debe a que se
estructuraba cuidadosamente por tres actos y tres
participantes.

La obra es todo un éxito y sus presentaciones se

hacen bajo el auspicio de la Bauhaus que los
presenta en el marco de la semana Artística en
Weimer en 1923.

Los elementos principales de el ballet eran

claramente alegorías al color y a las formas, siendo
excesivos y muy marcados. Schlemmer también
juega con la escenografía. Los volúmenes, el espacio
y la perspectiva desarrollan un papel importante en
la obra, utilizando el movimiento como el principal
hilo conductor.

El ballet estuvo de gira desde el año 1922 hasta 1929,

representando de esta manera la vanguardia y el
espíritu de la Bauhaus.

Cartel para el espectáculo de Oskar Schlemmer

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://h1di.wordpress.com/wp-content/uploads/2020/09/la-bauhaus-frank-whitford-1-pdf.pdf

Fuentes de imagen: https://www.yaconic.com/el-ballet-triadico-creacion-de-oskar-schelmmer/
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B A L L E T T R I A D R I C O L A B A U H A U S II

Bocetos

B O C E T O S D E T R A J E S
Los bailarines eran en realidad estudiantes con poco
o ningún entrenamiento o ensayo previo. La única
característica que se les planteaba a los bailarines-
estudiantes era, simplemente, «sensibilidad al
espacio».

Los doce bailarines, con dieciocho trajes diferentes,

bailan de forma aleatoria y mecánica. Salen a
escena de tres en tres sucesivamente, dos hombres y
una mujer.

Uno de los componentes más importantes del Ballet,

fue el vestuario diseñado por el propio Schlemmer, a TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
los que denominó “figurines”. Diseñados bajo el lema:

´´La forma sigue a la función; las indumentarias

estuvieron basadas en los movimientos que debían
ejecutar los bailarines´´

Bocetos de los trajes para los bailarines

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B A L L E T T R I A D R I C O L A B A U H A U S II

Vestuario estudiantes de la Bauhaus

V E S T U A R I O
Los danzantes llevaban un vestuario de formas
geométricas básicas y el espectáculo no se fundaba
en el virtuosismo expresivo del cuerpo humano, sino
en la conjugación de elementos plásticos, el espacio
y las figuras en movimiento.

El diseño de vestuario hace una clara referencia a la

arquitectura, parecen piezas construidas más que
confeccionadas. La composición consistía en figuras
con trajes acolchados y máscaras de cabeza
completa. Añadían al conjunto de la indumentaria
medias de colores, papel maché, pintura metalizada,
chalecos, guantes, aros de metal y zapatillas de T E Vestuario
O R I para
A elYBalletMtriádico,
O RdeF Oskar
O LSchlemmer
OGÍA II - C
ballet, entre otras prendas.

Los actores llevan a cabo sus ejercicios ataviados. Alumno con vestido de mujer adornado con motivos dadaístas, 1920

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://acortar.link/dXYj6J

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Escena 1 Escena 2

E S C E N O G R A F Í A
La obra pasa por estas tres etapas, que van desde lo
humorístico hasta la seriedad. Los elementos
principales de la exhibición eran claramente alegorías
al color y a las formas, siendo excesivos y muy
marcados. Schlemmer también juega con la
escenografía. Los volúmenes, el espacio y la
perspectiva desarrollan un papel importante en la
obra, utilizando el movimiento como el principal hilo
conductor.

La pieza coreográfica consistía en tres partes, la

primera de estilo cómico y escenario amarillo,
mientras que la segunda parte era de color rosa para
representar lo ceremonial y solemne. Para finalizar, la
tercera escena, de color negro, corresponde a lo
místico y lo fantástico.

Escena 3

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://historia-arte.com/articulos/el-ballet-triadico-de-la-bauhaus

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T A L L E R D E
C E R A M I C A
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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Gerhard Marcks

Nacimiento: 18 de febrero de 1889

Fallecimiento: 13 de noviembre de 1981

Ocupación: Pintor Y escultor

Nacionalidad: Alemán

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Gerhard Marcks pertenece, junto con Itten y

Feininger, al primer trío de artistas que Gropius llamó a
la Bauhaus. Es difícil saber qué unía entonces a
Gropius y Marcks, pues Marcks se las daba de
«nacionalista» y «folklorista», a menudo con
tendencias antisemitas. El programa del «Consejo del
Arte>> y el primer programa de la Bauhaus contaron,
en todo caso, con su aprobación: En lo esencial,
todos aspiramos a la unión de todas las artes en la
cabaña de obras, al fundamento y a la educación
artesanales. De todo lo demás, me abstengo.

El encargo de Gropius de equipar un taller de

cerámica e instruir alumnos, chocó al principio con
enormes dificultades organizativas y económicas. Los
primeros intentos de organizar un aula de cerámica
en Weimar resultaron fallidos

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: LE-0151[1].pdf

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Max Krehan

Nacimiento: 11 de julio de 1875

Fallecimiento: 16 de octubre de 1925

Ocupación: Ceramista

Nacionalidad: Alemán

Max Krehan (1875 – 1925)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://en.wikipedia.org/wiki/Max_Krehan

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En 1920, la Bauhaus estableció contacto con el

alfarero Max Krehan, quien ofreció colaborar con la
escuela. Cinco estudiantes se comprometieron a
trabajar en su taller en Dornburg durante dos años,
viviendo en las caballerizas del palacio y cultivando
una parcela de huerta. A pesar de las condiciones
rústicas, los estudiantes recibieron formación en
técnicas artesanales de alfarería, incluyendo el giro,
esmaltado y cocción de cerámica. Además,
participaron en trabajos comerciales para generar
ingresos. Esta experiencia promovió la cooperación
entre maestro y alumnos, con un enfoque en la
producción real de objetos cerámicos. En mayo de
1923, el taller de Krehan se integró oficialmente en la
Bauhaus como un taller productivo, mientras que el
taller del maestro Marcks recibió una dirección
técnica y económica especial.

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
Fuentes de imagen: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
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Marguerite Friedlaender Eva Zeizel, la creadora que humanizo la ceranica.

A principios de 1924, la alfarería de la Bauhaus fue

dirigida técnicamente por Otto Lindig y
comercialmente por Theodor Bogler. Gropius expresó
su interés en la producción en serie de cerámica para
beneficiar a más personas, aunque algunos maestros
como Marcks y Krehan advirtieron contra esta
tendencia, argumentando que la Bauhaus era un
centro educativo y no una fábrica. A pesar de las
objeciones, Lindig y Bogler tuvieron éxito al colaborar
con la industria y producir utensilios de cocina
diseñados para la casa modelo de la Bauhaus en
1923. La exposición de 1923 y la participación en
ferias aumentaron la demanda de cerámica, pero la
falta de material y espacio, junto con la disminución
del presupuesto estatal, llevaron a la disolución del
taller en Dornburg.

A pesar de esto, Moholy-Nagy lamentó la ausencia

de un taller de cerámica en Dessau, pero sus
esperanzas de restablecerlo no se materializaron.

Museo alemán exhibe piezas de cerámica originales de la Bauhaus

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
Fuentes de imagen: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
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Taller de tejido Taller de tejido

En la época de Weimar se hicieron innumerables

trabajos de hilado y malla con patrones y formas
totalmente nuevos trabajaban con formas básicas,
círculo, cuadrado y triángulo.

No sólo tejían ni confeccionaban alfombras de nudos

también realizaban labores como bordado a mano,
bordado a máquina, ganchillo, costura y macramé.
Los tapices se componían como cuadros abstractos.
El taller de tejidos se transformó en un laboratorio
donde se experimentaba con todo tipo de técnicas y
materiales nuevos. Las piezas más importantes eran
fotografiadas y se reservaban en el derecho de
reproducción.

Gropius había propuesto que después del curso

preparatorio las mujeres vayan directamente al telar.
Aunque tenía la posibilidad de ir al taller de
encuadernación y alfarería. Pero el taller de
encuadernación cerró en 1922 y en el taller de
alfarería Marcks y Gropius decidieron no aceptar a
ninguna mujer.

Muchas de las obras de arte que producían las

mujeres eran calificadas por los hombres como
“femenino” o “artesano”.

Taller de tejido

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Anni Albers realizando tapices en el taller Anni Albers realizando tapices en el taller

MU J E R E S E N L A B AU H AU S

El consejo de maestros tomo en estos 2 años

decisiones esenciales contra las numerosas mujeres
deseosas de estudiar en la Bauhaus. En su primera
previsión Gropius había contado con 50 damas y sin
caballeros pero vinieron tanto hombres como
mujeres, pues la nueva constitución de Weimar
concedió a la mujer libertad de estudios ilimitada.

Las academias no podían ya negarles el acceso

como era el caso antes de la guerra y muchas
mujeres hacían uso de sus nuevas posibilidades,
Gropius atacó explícitamente en su primer discurso
dirigido a los estudiantes de la Bauhaus a las mujeres
presentes: “ ningún tipo de consideración con las
damas en el trabajo todos artesanos”, “ absoluta
igualdad de derechos, pero también igualdad de
deberes” se lee en sus notas.

Ya en septiembre de 1920 había propuesto Groove

House en el consejo de maestros seleccionar con
dureza la admisión a la escuela sobre todo en las
elevada representación femenina más aún se
aconsejaba no hacer experimentos innecesarios y
enviar a las mujeres después del curso preparatorio
directamente a telar.
Fotografía de alumnas de la Bauhaus en el telar

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Fuentes de imagen: https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-44-autumn-2018/anni-albers-weaving-magic-briony-fer
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L A B A U H A U S D E W E I M A R

Desde el inicio, muchas mujeres participaban en los

talleres textiles de la Bauhaus. Para asegurar su
inclusión, se creó una clase exclusiva para ellas,
donde se enfocaba en técnicas ornamentales y
decorativas. En 1920, esta clase se incorporó al taller
textil, permitiendo la inscripción de hombres, aunque
en menor medida. El plan de estudios de julio de
1921, elaborado por Helene Borner, incluía diversas
técnicas textiles además del tejido, como bordado,a
maquina,ganchillo, costura y macramé, demostrando
que la enseñanza iba más allá del simple acto de
tejer.

La escasez de materiales y mano de obra a menudo

obstaculizaba la producción en la Bauhaus, lo que
obligaba a las estudiantes a buscar conocimientos
fuera de la institución. Dos de las estudiantes más
destacadas asistieron a un curso de tintura en Krefeld
en marzo de 1922, donde aprendieron tanto técnicas
naturales como químicas. Dos años después,
participaron en cursos de fabricación de seda en la
misma ciudad, adquiriendo habilidades en
ligamentos y trabajo con diversos materiales, para
luego compartir sus conocimientos en la Bauhaus

Lore Leudesdorff: pequeño gobelino acanalado 1923, esta pieza del

tamaño de un plato es probablemente una muestra de prueba

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Georg Muche: El pequeño alfabeto de formas del telar (1922) Gunta Stölz: Colcha a franjas (detalle) (1923), mide 118x100 cm Colcha en blanco-rojo-verde-gris (1923) mide 120x170 cm

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L A B A U H A U S D E D E S S A U

En el taller textil de la Bauhaus, el aprendizaje duraba

tres años y comenzaba después de obtener el
certificado de estudios. Tras este período, las alumnas
debían aprobar un examen para convertirse en
oficiales y podían optar por obtener el diploma de la
Bauhaus. Aunque Gunta Stolzl no fue nombrada joven
maestra hasta 1927, desde 1925 se encargaba de la
organización y el contenido del taller. Trabajando
junto al maestro tejedor Wanke, Stolzl adquirió diversos
sistemas de telares y diseñó un programa educativo
de tres años, que incluía formación en el taller y luego
en un taller de experimentación y muestras. Se
incorporaron lecciones sobre ligaduras y materiales, y
la tintorería de la Bauhaus permitió la enseñanza de
técnicas de teñido.

El diseño industrial se integró en la práctica durante el

período de Dessau, sistematizando procesos creativos
como la colaboración en cadenas de trabajo o la
producción de tejidos en diferentes colores. Los
tejidos se exhibían para la venta, lo que familiarizaba
a las alumnas con todo el proceso industrial, desde
teñir y tejer hasta la gestión de materiales. Además,
en la clase de forma de Paul Klee, aprendían sobre
dibujo y distribución del color. Esta formación dio lugar
a una nueva profesión, la de diseñadora de tejidos, y
muchas mujeres optaron por dirigir pequeños talleres
artístico-artesanos en lugar de trabajar como
empleadas en la industria. Anni Albers: Este tapiz de 1926 ha sido realizado con un tejido triple en el que los tejidos superpuestos se unen
con hilos la tela es doble y sobresale el motivo plásticamente

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Las telas tejidas en la Bauhaus iban marcadas con una especie de botón marchamo

Glacé de algodon, este asistente tejido de algodón fue desarrollado para los asientos y espaldares de las sillas de tubos de acero

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LA BAUH AUS DE MI ES VAN DER ROHE

En otoño de 1931, Gunta Stolzl renunció a su posición
al frente del taller textil de la Bauhaus, siendo
reemplazada por la arquitecta de interiores Lily Reich,
con quien Mies van der Rohe había colaborado en
proyectos arquitectónicos desde 1925. Aunque Reich
había investigado profundamente el efecto de los
textiles en el espacio, carecía de conocimientos
técnicos en tejeduría. Sin embargo, su influencia se
evidencia en el curso sobre combinación de
materiales y colores agregado al programa del taller
en 1932. Según las actas conservadas, el taller se
enfocaba en diseñar muestras de estampado para
impresión y en recopilar colecciones para empresas.
Estudiantes graduadas a menudo realizaban estos
trabajos, y se comenzaron a comercializar tejidos
impresos junto con papeles pintados, producidos en
la tejeduría M. Van Delden en Gronau. Estos tejidos
tuvieron una alta demanda no solo para decoración
de interiores, sino también para prendas infantiles.
Además, se creó un muestrario de tejidos para tapizar
muebles y cortinas, que se encontraban
comúnmente en estudios de arquitectura de la
época, estableciendo una nueva tendencia en el
diseño y decoración de interiores.

Diseño de Hajo Rose para una muestra de tela estampida, realizado en 1932 en una máquina de escribir.

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Gunta Stölzl

Nacimiento: 5 de marzo de 1897

Fallecimiento: 22 de abril de 1983

Ocupación: Diseñadora textil y tejedora

Nacionalidad: Alemana
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Gunta Stölzl (1897 – 1983)

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Alumnas de la Bauhaus taller textil 1927, Arriba a la izquierda Gunta Gunta Stölzl (1897 – 1983)

Gunta Stölzl, una destacada figura en la Bauhaus, se

destacó como alumna, profesora y líder del taller
textil en Dessau. Utilizó su creatividad y habilidades
organizativas para transformar el taller en un
laboratorio de experimentación, profesionalizando la
producción y explorando nuevas técnicas y
materiales.

Nacida en Múnich en 1897, estudió en la Escuela de

Artes y Oficios antes de servir en un hospital de guerra
entre 1916 y 1918. Regresó a sus estudios en 1919 y
luego se convirtió en estudiante en la Bauhaus de
Weimar, graduándose como tejedora oficial en 1922-
1923.

En 1924, fundó los talleres textiles Ontos en Zurich y se

convirtió en profesora en la Bauhaus en 1925,
ascendiendo a directora del taller textil en 1927. En
1931, fundó la tejeduría manual "Tejidos S-P-H" en
Zurich, seguida por la tejeduría SH en 1933.

A partir de 1950, volvió a trabajar en gobelinos y

continuó haciendo tapices después de dejar la
tejeduría en 1967. Falleció en 1983 en Küsnacht, Suiza.
Su influencia transformó el taller textil de la Bauhaus
hacia el diseño industrial moderno, marcando una
desviación de la producción de piezas únicas.

Gunta Stölzl en la maquina de textilería de su taller

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ED GOBELINO 1926

En Julio del 2019 coma en honor al centenario del

movimiento Bauhaus, Wallace Sewell ha lanzado una
nueva colcha para el dormitorio de estudiantes
Bauhaus Dessau Prellerhaus. El proyecto fue posible
gracias a la colaboración con Mónica Stadler la hija
de la ex diseñadora de colchas Gunta Stölzl.
Wallace Sewell los ha creado basándose en
fotografías y dibujos de archivo. El diseño gráfico
lineal que rinde homenaje a la icónica alfombra de
gunta. Con una estética utilitaria di una producción
comercial

Gunta Stölzl: Diseño de un tapiz de nudo 1920-1922

Diseño de un tapiz de nudo 1920-1922 Alfombras realizadas por Gunta Stölzl en 1923-1924

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen
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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Anni Albers

Nacimiento: 12 de junio de 1899

Fallecimiento: 9 de mayo de 1994

Ocupación: Diseñadora textil, tejedora y pintora

Nacionalidad: Alemana

Anni Albers (1899 – 1994)

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A N N I Y J O S E F A L B E R S
Anneliese Fleischmann, nacida en Berlin-
Charlottenburg en una familia acomodada de origen
judío convertida al protestantismo, provenía de una
destacada familia de editores judíos alemanes y tenía
un padre importante fabricante de muebles. Recibió
clases particulares de arte durante su juventud y se
destacó como la más revolucionaria de sus
hermanos. A los 17 años, ingresó al estudio de pintura
y arquitectura de Martin Brandenburg en Berlín,
donde a pesar de las dudas de Oskar Kokoschka, se
graduó con una educación artística de tres años.
Posteriormente, intentó ingresar sin éxito a la Escuela
Superior de Bellas Artes de Dresde y en 1919 se
matriculó en la Escuela Textil de la Escuela Superior de
Arte de Hamburgo.

En 1922, Anni Albers se une a la Bauhaus, optando por

el taller de tejido dirigido por Gunta Stölzl debido a las
restricciones para mujeres en otras disciplinas. Sus más
de doce años al frente de la sección textil dejaron
una huella profunda en ella y en sus compañeras.
Durante ese tiempo, el diseño textil se enfocaba en su
aplicación práctica. Al concluir en 1930, Albers había
demostrado su maestría, como en la creación de un
tejido especial para un auditorio musical, insonoro,
reflectante y lavable, hecho principalmente de
algodón y celofán.

Anni Albers con su esposo Josef Albers

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Anni Albers textiles

En 1950, la pareja se mudó primero a Nueva York y

luego a Connecticut cuando Josef fue nombrado
jefe del nuevo departamento de diseño en Yale. Anni
Albers asistió a numerosas escuelas de arte como
especialista en arte textil y el MoMa incluso le dedicó
una exposición individual, un raro reconocimiento
para una mujer de la época. La producción artística
de la pareja es muy variada y abundante. El libro
también destaca los experimentos de Josef con el
color y sus efectos ópticos que prefiguran el
movimiento del Op Art, incluyendo su fascinante serie
de Homenajes al Cuadrado, así como otras obras
menos conocidas como sus vidrieras, collages,
muebles y obras gráficas para portadas de álbumes.

Libro “Anni &Josef Albers”

Anni y Josef Albers en su salón, en New Haven, Connecticut, 1965 Diseño de alfombra para niños de Anni Albers, 1928.

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“Conjunto de te y café”, Marianne Brandt, 1924 “Infusor de te”, Marianne Brandt, 1924

Este taller fue dirigido por varios maestros: Johannes

Itten (1920-1922), Lászlo Moholy-Nagy (1923-1926),
Wilhelm Wagenfeld (1926-1928), Marianne Brandt
(1928-1930).

En 1919, Walter Gropius fundaba la Bauhaus y

establecía la enseñanza mediante talleres
especializados, con la finalidad de crear un "tipo de
trabajador, hasta ahora desconocido, que sea apto
para la actividad industrial y la artesanal". En las
directrices planteadas por Gropius, encontramos un
tipo de personas creativas que debían convertirse en
la savia de las actividades prácticas y trabajar para la
industria en lugar de competir con ella.

Durante los primeros cinco años, el taller de

metalurgia solo contó con un porcentaje muy
reducido de las necesarias herramientas
electromecánicas. Además, los contactos con
empresas productoras que podrían mostrar interés por
los diseños de la escuela, fueron muy escasos antes
de que la escuela se trasladase a Dessau. En el taller
de metalurgia se empleó el concepto de la
autolimitación: se realizaron prototipos en lugar de
grandes tiradas y las piezas en bruto sustituirían a las
piezas únicas.

Taller de metalistería

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Nombre: Johannes Itten

Nacimiento: 11 de noviembre de 1888

Fallecimiento: 25 de marzo de 1967

Ocupación: Pintor, diseñador y escritor

Nacionalidad: Suizo

Johannes Itten (1888-1967)

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Theodor Bogler. Tetera – loza y rafia con esmalte metalico Jose Albers. Frutero – metal plateado, vidrio y madera

Johannes Itten De 1919 a 1923, fue uno de los primeros

maestros de la Bauhaus de Weimar y director del
curso preliminar y maestro de la forma de la mayoría
de los talleres. Bajo su dirección, el taller de la
Bauhaus adquirió importancia

El taller comenzó a tener una mayor importancia en

1920, bajo la dirección de Johannes Itten. Con él en la
dirección, se hicieron sobre todo recipientes útiles:
jarras, samovares, candelabros, teteras, cajas y botes.
Mientras Itten fue "maestro de la forma", en el taller se
trabajaron piezas únicas que reflejaban el interés de
éste con la fusión de formas elementales y contenido
simbólico dentro de una construcción racional.

Abandonó en marzo de 1923 la Bauhaus después de

los desacuerdos con Walter Gropius y tres años más
tarde fundó la Escuela Itten en Berlín.
El Catedrático de Darmstadt le otorgó a Johannes
Itten un doctorado honorífico en 1965. En 1966 recibió
el "Premio Sikkens de Arte de los Países Bajos" y ahora
es reconocido internacionalmente por representar a
Suiza en la 33º Bienal de Venecia.

The Meeting - Johannes Itten Johannes Itten (1888-1967)

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Nombre: Lászlo Moholy-Nagy

Nacimiento: 20 de julio de 1895

Fallecimiento: 24 de noviembre de 1946

Ocupación: Fotógrafo, pintor, profesor y

teórico del arte
Nacionalidad: Húngaro

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László Moholy-Nagy, un destacado pintor de origen

húngaro, se convirtió en una figura relevante en el
arte del siglo XX debido a sus experimentos con la luz
y el tiempo. Sus contribuciones fueron ampliamente
difundidas a través de su labor docente en Europa y
más tarde en Estados Unidos. Después de descubrir la
pintura tras ser herido durante la Primera Guerra
Mundial, Moholy-Nagy exploró una variedad de
géneros artísticos, centrándose especialmente en los
fenómenos lumínicos que investigó en sus fotogramas
y películas.

Durante su juventud en Budapest, se asoció con el

grupo de artistas relacionados con la revista MA, lo
que influyó en sus composiciones cubistas y futuristas. Fruteras, 1924, Cristal, Metal, Madera lacada en negro Aluminio y Laton niquelado
Tras huir de su país en 1919, estableció residencia en
Berlín, donde interactuó con figuras como Kurt
Schwitters y otros vinculados al dadaísmo, así como
representantes de las vanguardias rusas y De Stijl. La
intensa actividad artística en Berlín se reflejó en sus
nuevas obras abstractas, collages y fotomontajes

En 1923, Lászlo Moholy-Nagy asumió el liderazgo del

taller en la Bauhaus, centrándose especialmente en
el diseño de lámparas y promoviendo la creación de
modelos destinados a la industria. Bajo su dirección,
los miembros del taller se adaptaron a nuevas
técnicas y objetivos orientados hacia la fabricación
industrial en serie.

Para 1926, Moholy-Nagy enfocó el taller hacia las

necesidades del pueblo y las condiciones de la
nueva vivienda, priorizando componentes
normalizados que beneficiaran a los usuarios.

Tras el ascenso del Partido Nazi al poder en 1933 y el

cierre de la Bauhaus, Moholy-Nagy y muchos de sus
colegas emigraron a los Estados Unidos, donde
fundaron la influyente escuela de diseño The New
Bauhaus en Chicago, marcando un nuevo capítulo
en la historia de la Bauhaus.

László Moholy-Nagy. LIS, 1922. Kunsthaus Zürich Christian Dell – metal cromado

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Nombre: Wilhelm Wagenfeld

Nacimiento: 15 de abril de 1900

Fallecimiento: 28 de mayo de 1990

Ocupación: Diseñador industrial y pionero

del diseño moderno
Nacionalidad: Alemán

Wilhelm Wagenfeld (1900 – 1990)

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Cubiertos, Wilhelm Wagenfeld, Plata Vaso de Te con platillo y agitador

La dirección del taller de metalurgia pasaría a manos
de Wilhelm Wagenfeld en 1926, quien junto con
Marianne Brandt fueron los miembros más
destacados del taller de metalurgia.

La Bauhaus fue criticada por su aparente frialdad al

eliminar ornamentos tradicionales, pero estas
innovaciones fueron revolucionarias en su momento,
marcando un cambio radical en la estética y
funcionalidad del diseño. Wilhelm Wagenfeld, con sus
diseños de cubiertos simples y funcionales, desafió la
noción de que el diseño era sinónimo de
impracticabilidad. Además, fue pionero en aplicar
premisas constructivistas al combinar metal con vidrio
opalino en lámparas, creando una nueva estética
lumínica.

En 1927, sus lámparas se convirtieron en clásicos del

diseño, destacando por su funcionalidad y estética
atemporal. Esta evolución reflejó un cambio en los
debates sobre diseño, pasando de discutir el
simbolismo de las velas a enfocarse en la claridad y
transparencia racionales.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Wagenfeld

continuó innovando, aunque manteniendo el espíritu
de la Bauhaus en sus trabajos, lo que sigue siendo
una influencia importante en el diseño
contemporáneo.

Lampara de Mesa, Wilhelm Wagenfeld Cafetera sintrax, Wilhelm Wagenfeld

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Marianne Brandt

Nacimiento: 1 de octubre de 1893

Fallecimiento: 18 de junio de 1983

Ocupación: Pintora, escultora y diseñadora

industrial
Nacionalidad: Alemán

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Reloj de mesa, Marianne Brandt, 1930 Tetera, Marianne Brandt, 1924

Marianne Brandt, nacida en Chemnitz, Alemania, fue

una diseñadora y artista formada en la Bauhaus.
Comenzó su carrera estudiando pintura y escultura en
la Hochschule für Bildende Kunst Weimar, donde
posteriormente asistió al curso preliminar en el
Staatliches Bauhaus en Weimar en 1924. En la
Bauhaus, trabajó con László Moholy-Nagy en el taller
de metal, del cual se convirtió en directora en 1928
durante un breve período. Durante su tiempo en el
taller, realizó 28 lámparas y dirigió experimentos
técnicos sobre iluminación, utilizando metales con
aplicaciones técnicas y superficies lisas.
Brandt creó una lámpara que destacaba por la
dispersión de la luz y la proyección de formas, aunque
la intensidad de la bombilla incandescente generaba
ciertas controversias sobre la funcionalidad del Cenisero, Marianne Brandt. 1924
objeto. Además de su trabajo en la Bauhaus, diseñó
accesorios de iluminación para el Edificio Bauhaus en
Dessau.
Después de dejar la Bauhaus a fines de 1929,
colaboró con la oficina de arquitectura de Walter
Gropius y trabajó con varias compañías. Impartió
conferencias en instituciones como el HfBK Dresden y
trabajó en la Universidad de Arte Aplicado de Berlín
hasta 1954.
En 1930, todos los talleres de la Bauhaus se integraron
en uno bajo la dirección del nuevo director, Mies van
der Rohe.

Frutero y plato de frutas, Marianne Brandt. 1929 Lampara de techo, Marianne Brandt, 1925

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/moholy-nagy-laszlo

Fuentes de imagen: https://acortar.link/FouWL3
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Maestro Johannes Itten, Paul Klee Josef Albers Kardinsky

El taller de vidrio de la Bauhaus fue inicialmente

liderado por Johannes Itten y luego, a partir de 1922,
por Paul Klee. Josef Albers asumió la dirección
técnica en 1923, otorgando coherencia al taller. Sin
embargo, debido a la baja productividad, en 1924 se
fusionó con el taller de pintura mural bajo la dirección
de Kandinsky. La dirección artística solía ser
compartida entre Schlemmer e Itten, pero la falta de
artesanos competentes fue un desafío constante.
Después de varias alternativas, Heinrich Beberniss
asumió el cargo en 1923. Oskar Schlemmer creó
importantes diseños para el taller, pero la falta de
encargos significativos limitó las oportunidades para
grandes ideas artísticas. Posteriormente, Hinnerk
Scheper dirigió el taller en Dessau y Berlín, con una TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
breve interrupción cuando solicitó trabajar en Rusia
(1929-1931), durante la cual Alfred Arndt ocupó su
lugar. Finalmente, el taller se integró en el "Taller de
decoración y acabados" junto con la carpintería y la
metalistería.

plano general pintura murales oskar schlemmer

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente texto: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj

Fuente imagen: https://milartienda.com/oskar-schlemmer/?lang=en
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Composicion laslo moholy Composicion 1921 laslo moholy

El taller de pintura en vidrio en la Bauhaus fue una

parte integral de la famosa escuela de diseño, arte y
arquitectura fundada en Alemania en 1919. Dirigido
por el artista alemán László Moholy-Nagy, este taller
se centraba en la experimentación con el vidrio
como medio artístico, explorando sus posibilidades
estéticas y funcionales.

En el taller de pintura en vidrio de la Bauhaus, los

estudiantes trabajaban en la creación de obras que
combinaban técnicas tradicionales de vidriería con
innovaciones modernas. Moholy-Nagy animaba a los
estudiantes a explorar nuevas formas de expresión y a
utilizar el vidrio de manera creativa en campos como
la arquitectura, el diseño de interiores y la TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
decoración.

El enfoque de la Bauhaus en la integración de las

artes y la artesanía con la tecnología y la producción
industrial también se reflejaba en el taller de pintura
en vidrio, donde se buscaba desarrollar diseños que
pudieran ser replicados en serie para su uso en la vida
cotidiana. A través de este enfoque, el taller de
pintura en vidrio de la Bauhaus contribuyó al
desarrollo del diseño moderno y sentó las bases para
el movimiento de diseño contemporáneo.

LASLO MOHOLY COMPOSICION LASLO MOHOLY

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente texto: https://chat.openai.com/c/23dc7ee8-1814-4150-bb0b-2f82e9e70fc1 T E M A N . 12

Fuente imagen: https://www.wikiart.org/en/laszlo-moholy-nagy/composition
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El taller de pintura mural de la Bauhaus fue una parte

integral de la famosa escuela de arte, diseño y
arquitectura fundada por Walter Gropius en 1919 en
Alemania. La Bauhaus tenía como objetivo principal
integrar las artes y la artesanía para crear un enfoque
total en el diseño.

El taller de pintura mural se centraba en la creación

de murales y obras de arte que se integrarían en la
arquitectura y el diseño de interiores. Los estudiantes
en este taller recibían instrucción en técnicas de
pintura mural, experimentación con materiales y
formas, y exploración de la relación entre el arte y el
entorno arquitectónico.
TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
Muchos artistas y diseñadores influyentes pasaron por
este taller, incluyendo a figuras como Wassily
Kandinsky, Paul Klee y Oskar Schlemmer. La
enseñanza en la Bauhaus, incluido el taller de pintura
mural, estaba profundamente influenciada por las
ideas de modernidad, funcionalidad y
experimentación artística que caracterizaban el
movimiento Bauhaus..

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente texto: https://chat.openai.com/c/7bc218d9-b771-4c98-b7eb-85a598d83392

Fuente imagen: https://www.wikiart.org/es/wassily-kandinsky
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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Josef Albers

Nacimiento: 19 de Marzo de 1888

Fallecimiento: 25 de marzo de 1979

Ocupación: Pintor

Nacionalidad: Estados Unidos

Josef Albers

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://www.wikiart.org/es/josef-albers

Fuentes de imagen: https://www.wikiart.org/es/josef-albers
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O B R A S J O S E F A L B E R S

steps grafic tectonic

grid mounted impossibles

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto:

Fuentes de imagen: https://www.wikiart.org/es/josef-albers/all-works#!#filterName:all-paintings
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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Paul Klee

Nacimiento: 18 de diciembre de 1879

Fallecimiento: 29 de junio de 1940

Pintor
Ocupación:
Suizo
Nacionalidad:

Paul Klee (1879 – 1940)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/klee-paul

Fuentes de imagen: https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee
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O B R A S P A U L K L E E

the golfish around the fish

southern (tunisian) gardens death for the idea

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto:

Fuentes de imagen: https://www.marlotadas.com/las-5-mejores-obras-de-paul-klee/
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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Wassily Kandinsky

Nacimiento: 16 de diciembre de 1866

Fallecimiento: 13 de diciembre de 1944

Ocupación: Pintor

Nacionalidad: Rusa y Francesa

Wassily Kandinsky

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kandinsky-wassily T E M A N . 11

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OBRAS WASSILI KANDINSKI

red spot ii (1.921) small worlds

composition viii (1.923)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: T E M A N . 11

Fuentes de imagen: https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/kandinsky/
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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Hinnerk Scheper

Nacimiento: 6 de septiembre de 1897

Fallecimiento: 5 de febrero de 1957

Ocupación: Pintor mural, colorista

arquitectónico,
Nacionalidad: Alemania

Hinnerk Scheper

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://wilbersalguero.wordpress.com/2015/10/08/hinnerk-scheper/

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OBRAS WASSILI KANDINSKI

Esquema de organización cromática del interior de la Bauhaus en dessau. Hinnerk Scheper, Dessau (Alemania), 1926

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto:

Fuentes de imagen: https://wilbersalguero.wordpress.com/2015/10/08/hinnerk-scheper/
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M U E B L E S
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Maestros: Johannes Itten, Marcel Breuer, Josef Albeas, Alfred Arndt.

El taller de carpintería de la Bauhaus, al igual que el

resto, fueron planteados desde el inicio por su primer
director, Walter Gropius. Los talleres de dististinas
especialidades aparecen oficialmente en el primer
plan de estudios, de 1921. En este caso, para poder
acceder al taller de carpintería, debían presentarse
durante un semestre de prueba a las clases
impartidas en el taller y finalmente, tras tres años de
formación obtener el grado de oficiales según las
directrices de la Handwerksk. Además, recibían una
formación artística de la que se examinaban por el
denominado Consejo de Maestros de la Forma.

Este taller fue dirigido por varios maestros: Johannes

Itten (1921-1925), Marcel Breuer (1925-1928), Josef
Albeas (1928-1929), Alfred Arndt (1929-1931).

La habitación de Co-co por Hannes Meyer 1926.

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://acortar.link/f2XQHF

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Johannes Itten

Nacimiento: 11 de noviembre de 1888

Fallecimiento: 25 de marzo de 1967

Ocupación: Pintor, diseñador y escritor

Nacionalidad: Suizo

Johannes Itten (1888-1967)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Itten

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Cuna Bauhaus. 1922. Peter Keler Silla y mesa lacadas en color de Marcel Breuer, 1923.

El taller de carpintería de la Bauhaus, dirigido por

Johannes Itten desde sus inicios en 1920, adoptó un
enfoque único en la enseñanza del diseño de
muebles. Itten rechazaba los encargos tradicionales y
promovía la creación de piezas artísticas únicas,
desafiando las normas de la industria. Durante su
dirección, el taller experimentó un cambio hacia una
estética constructivista, priorizando la funcionalidad
en el diseño.

“No se debía trabajar a partir de diseños ajenos, ni de

ideas de los maestros de la Bauhaus."

Johannes Itten

Aunque Itten produjo pocas obras durante su

mandato, sus alumnos crearon piezas destacadas
que reflejaban su enfoque. La Cuna Bauhaus de
Peter Keler y la Silla Africana de Marcel Breuer,
revestida por Gunta Stölzl, son ejemplos
emblemáticos de este período.

En respuesta a las demandas del gobierno de

Turingia, Walter Gropius, sucesor de Itten, presentó las
últimas obras del taller en una exposición. La casa
modelo "Am Horn", equipada con muebles
innovadores diseñados por Benita Otte y Ernst
Gebhardt, se destacó como un ejemplo pionero de
vivienda vanguardista en Alemania.

Marcel Breuer. Slatted Chair. 1922 Marcel Breuer fusionó madera con contrachapado en silla de 1924

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://acortar.link/f2XQHF

Fuentes de imagen:
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Alma Siedhoff-Buscher (1899 – 1944) Muebles para la habitación infantil de Haus am Hornocks

Los muebles que hizo Marcel Breuer para el salón y el

dormitorio femenino aportaban aspectos
constructivos del mobiliario con el uso de colores y la
combinación de diversos tipos de madera. La
habitación de los niños, obra de Alma Buscher,
mostraba los conceptos de la ideología reformista,
con un sistema de contenedores que dejaba
desarrollar la imaginación de los niños y se adaptaba
a las distintas fases de su desarrollo.

“Si se despliega la silla escalonada y se coloca el

respaldo en el suelo, esta se sustenta sobre ruedas y
puede convertirse en un coche, una escalera de
incendios, un vehículo para jugar… Cuando el niño
crezca, se podrán separar las ruedas y la banqueta y
así ese mismo juguete se convertirá en una silla de
tamaño normal.”
Alma Buscher, alumna de la Bauhaus

A finales de 1921, la Bauhaus enfrentó problemas

económicos. Walter Gropius quería generar ingresos a
través de encargos externos, mientras que Johannes
Itten priorizaba el enfoque artístico. La discrepancia
sobre proyectos comerciales llevó a un conflicto,
especialmente cuando Gropius propuso un encargo
para el Stadttheater de Jena, rechazado por Itten.
Este desacuerdo condujo a la dimisión de Itten en
1925, reflejando las tensiones entre arte y comercio en
la Bauhaus.

Juguete diseñado por Alma Buscher cuando era alumna de la Bauhaus (1923)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://acortar.link/f2XQHF

Fuentes de imagen: Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.
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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Marcel Lajos Breuer

Nacimiento: 21 de mayo de 1902

Fallecimiento: 1 de julio de 1981

Ocupación: Arquitecto y diseñador industrial

Nacionalidad: Húngaro

Marcel Breuer (1902-1981) alumno, maestro y director del taller de carpintería.

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Lajos_Breuer

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“Mesas apiladas”, Marcel Breuer (1928) Silla wassily, Marcel Breuer (1925)

Tras la dimisión de Johannes Itten, Marcel Breuer

asumió la dirección del taller de carpintería en la
Bauhaus. Continuando con el programa previsto,
presentó un innovador sillón de club en acero para la
inauguración de la nueva sede en 1926. Este sillón,
inspirado en su concepto de la silla de tabla, fue
fabricado con tubos de acero de Mannesmann sin
soldar, reflejando los ideales vanguardistas. Aunque
criticado por su apariencia "fría", Breuer defendió la
funcionalidad de sus diseños frente a las críticas.

• Asiento y respaldo elásticos, pero ningún

acolchado, porque es pesado, caro y coge polvo.

• Posición inclinada del asiento, pues así se apoya el

muslo en toda su longitud sin ser oprimido, como
en el asiento horizontal.

• Posición inclinada del tronco.

• La columna vertebral ha de quedar libre, porque

cualquier presión sobre la misma es incómoda e
insana. Esto se consiguió mediante la aplicación
de un respaldo elástico. Así, solamente se apoyan,
elásticamente, las caderas y los omóplatos, y la
delicada columna vertebral queda
completamente libre.

Marcel Breuer, Side Chair, 1926 Muebles para habitación femenina de la casa «Am Horn», Marcel Breuer

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Josef Albers

Nacimiento: 19 de marzo de 1888

Fallecimiento: 25 de marzo de 1976

Ocupación: Artista y profesor

Nacionalidad: Alemán

Josef Albers en la Universidad de Yale, 1955-56. Fundación Juan March.

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Josef_Albers

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Josef Albers, “Mesas apiladas”, 1927 Juego de Ajedrez Josef Hartwig, 1924.

Marcel Breuer dejó la dirección del taller en 1928 para

dedicarse plenamente a la arquitectura. En el cargo
le sucede Josef Albers como encargado del taller de
carpintería, aunque solo lo ejerció durante un año.

Entre 1928 y 1930 dirigía Hannes Meyer la escuela de

la Bauhaus, quien creó un vínculo entre la producción
de la escuela y sus obligaciones con la sociedad. En
el taller de carpintería empezaron a producirse
muebles asequibles pensados para las viviendas del
pueblo en lugar de “modelos de fabricación
individual para algún esnob fascinado por la
modernidad”. Los productos debían adecuarse a las
necesidades reales, por lo que los estudiantes debían
realizar un estudio de las costumbres de la gente, de
los estándares sociales, funciones fisiológicas y
psicológicas, del proceso de producción y realizar un
calculo económico concienzudo.

Sillón de Josef Albers perteneciente al archivo de la Bahuaus

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Nombre: Alfred Arndt

Nacimiento: 26 de noviembre de 1898

Fallecimiento: 7 de octubre de 1976

Ocupación: Arquitecto alemán

Nacionalidad: Alemán

Alfred Arndt (1898 – 1976)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Arndt

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Mies van de rohe,”Silla MR10” 1928 Silla Barcelona, Mies van der Rohe y Lilly Reich.

En 1929, Alfred Arndt asumió la dirección del taller de

carpintería, mientras que Hannes Meyer, director de
la escuela, fusionó el taller de carpintería con el de
metalurgia y pintura mural para avanzar hacia el
objetivo de construir viviendas públicas. Bajo la
dirección de Mies van der Rohe a partir de 1930, se
realizaron más cambios en el taller de carpintería,
que seguía a cargo de Arndt. En 1931, la Bauhaus
participó en un exitoso curso sobre decoración de
viviendas estándar convocado por la Deutscher
Werkbund. Sin embargo, Arndt renunció a su cargo a
fines de ese año por motivos políticos, y Mies van der
Rohe ofreció el puesto a Lilly Reich, quien se hizo
cargo del taller de tejidos e interiorismo hasta el cierre
de la escuela. Las diferencias de enfoque entre la
creatividad y la producción industrial persistieron,
generando críticas tanto a favor como en contra. En
1932, Julius Poenes, crítico de arquitectura, objetó la
concepción de la silla como una máquina para
sentarse, argumentando que el acto de sentarse
depende del cuerpo humano y no exclusivamente
del diseño del mueble.

Taburete ME1002 por Hin Bredendieck y Hermann Gautel, 1930. Silla Brno, Mies van der Rohe y Lilly Reich, 1929

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://acortar.link/f2XQHF

Fuentes de imagen:
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F O T O G R A F I A
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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Walter Peterhans

Nacimiento: 12 de junio de 1897

Fallecimiento: 12 de abril de 1960

Ocupación: Fotógrafo y profesor

Nacionalidad: Alemán

Walter Peterhans (1897 – 1969)

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Peterhans

Fuentes de imagen: https://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Peterhans
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Stillleben mit Stoff und Muschel. 1928 Walter Peterhans supervisa el trabajo de Otl Aicher

L A F O T O G R AF I A D E L A B AU H AU S
La fotografía experimentó una importante
transformación debido al desarrollo técnico, lo que
resultó en la pérdida del aura distintiva que
caracterizaba al arte en sus inicios. En la Bauhaus, la
fotografía fue formalmente incorporada en 1929,
reflejando dos enfoques diferentes: la objetividad
estética de Walter Peterhans y la visión más
imaginativa de László Moholy-Nagy.

Estas tendencias reflejaban un debate más amplio

sobre las propiedades de la fotografía, enfrentando
la reproducción fiel con la expresión artística. Walter
Benjamin analizó este momento crucial en su libro,
destacando la tensión entre los valores de culto y
exhibición a lo largo de la historia del arte. Con la
llegada de la fotografía y el cine, se fortaleció el valor
de exhibición, reflejado en periódicos, revistas y la
proyección simultánea de películas.

La Bauhaus adoptó prácticas artísticas influenciadas

por las vanguardias y los ideales socialistas, donde la
fotografía y el cine transformaron la concepción y
apreciación del arte, dando paso a lo fugaz y
homogéneo. Este cambio, analizado por Benjamin,
representó una liberación de las restricciones
religiosas antiguas y marcó un giro hacia el
compromiso social y político en el arte.

Portrait of the beloved.1929

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: Bauhaus Archive / Museo del Diseño, Berlín (7217
Fuentes de imagen: https://biografiadefotografos.blogspot.com/2014/10/biografia-de-walter-peterhans.html
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L A P E R D I D A D E L A U R A ,
L A FOTOGRAFI A Y LA POLI TI CA
En la antigüedad, el arte estaba intrínsecamente
ligado a la magia y el ritual, simbolizando divinidades
y participando en ceremonias comunitarias. Con la
llegada del Renacimiento, el arte se emancipó de la
Iglesia y adoptó inspiraciones de la mitología
grecolatina, aunque aún conservaba el aura sagrada
de sus orígenes.
La introducción de la fotografía y el cine marcó una
revolución en el arte al permitir su reproducción
masiva y alejarlo de su contexto original, lo que llevó
a la pérdida de importancia del valor de culto y del
aura de las obras originales. Walter Benjamin TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
argumenta que en la historia del arte ha existido una
tensión entre los valores de culto y exhibición, con la
fotografía y el cine inclinando la balanza hacia la
exhibición.
La reproductibilidad técnica liberó al arte de sus
ataduras religiosas y lo convirtió en el centro mismo
de la creación artística, dejando un vacío que fue
llenado por la política. La relación del arte con la
política fue un distintivo de la década de 1920,
cuando surgieron movimientos artísticos como la
Bauhaus, con ideales socialistas para transformar la
sociedad a través del arte.

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T E CNI CAS FO T O G R AFI C AS

D E M O H O L Y - N A G Y
Moholy-Nagy, una figura destacada en dadá y la
Bauhaus, representó una era de ideales
revolucionarios y utópicos compartidos con otras
vanguardias como los constructivistas, suprematistas y
surrealistas. Su obra multifacética abarcó la
fotografía, escultura, arquitectura, diseño gráfico,
cine y más. Influenciado por Lajos Kassák, se
estableció en Berlín en la década de 1920, donde su
estilo constructivista fue reconocido, atrayendo la
atención de Walter Gropius, quien lo invitó a dirigir
talleres en la Bauhaus.
TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
Moholy rechazó el expresionismo y abogó por la
técnica, especialmente en fotografía y cine,
argumentando que superaban al arte tradicional. En
su libro "Pintura, fotografía, cine", elogió estas formas
de expresión, considerándolas más relevantes para
los tiempos modernos que los métodos pictóricos del
pasado.

László Moholy-Nagy, El caballero benévolo, 1924..

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Moholy-Nagy y Lucia Schulz colaboraron en la

creación de una "imagen conceptual" que desafiaba
las convenciones del arte tradicional. Inspirados por
el constructivismo soviético, experimentaron con la luz
y la cámara fotográfica para explorar nuevas formas
y posibilidades gráficas. Moholy vio en la fotografía
una herramienta para mostrar lo invisible al ojo
humano y destacó su capacidad para revelar
distorsiones y deformaciones tal como son. Desarrolló
su trabajo fotográfico en tres modalidades:
fotografías sin cámara, fotografías con cámara y
fotomontajes. Además, incursionó en el cine
experimental, considerando que este medio ofrecía
la mejor realización del proceso fotográfico al mostrar
la luz en movimiento. TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C

Moholy-Nagy. La estructura del mundo, fotomontaje, 1925. Moholy-Nagy. Bocina. Escena teatral, fotomontaje, (1924).

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto:

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Moholy-Nagy. Bocina. Escena teatral, fotomontaje, (1924). Autorretratos de Grete Stern, jugando con texturas, formas, luces y sombras.

Moholy-Nagy exploró formas no convencionales de

arte y abstracción, destacando en el uso de la
fotografía más allá de la representación realista. Sus
fotogramas pioneros demostraron cómo la luz podía
ser central en la fotografía como expresión artística.
Su trabajo en la Bauhaus influyó en la enseñanza y
práctica de la fotografía, marcando una nueva era
en su exploración. Experimentó con fotomontajes,
fusionando imágenes de diferentes fuentes para
crear composiciones que representaban la vida
moderna, desafiando las normas artísticas de su
tiempo.

Moholy-Nagy. Muñecas, fotografía, (1926-27). Moholy-Nagy. La despedida, fotomontaje, (1924).

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TALLER DE FOTOGRAFÍA DE
W A L T E R P E T E R H A N S
La segunda tendencia importante en la fotografía de
la Bauhaus se consolidó con la llegada de Walter
Peterhans al taller de publicidad en 1929, bajo la
dirección de Joost Schmidt. Aunque inicialmente fue
durante la gestión de Hannes Meyer, segundo
director de la Bauhaus, que Peterhans se unió al
equipo. Meyer buscaba combinar el arte con un
proyecto social práctico y rentable, mientras que
Peterhans tenía un enfoque más técnico y objetivo en
su enseñanza fotográfica. Con su formación técnica y
su experiencia previa en la Escuela Técnica de
Múnich y en la Academia de Artes Visuales de TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
Leipzig, Peterhans estableció un enfoque que
combinaba la artesanía tradicional con una estética
de objetividad fotográfica. Aunque sus principios
diferían de los de Moholy-Nagy, ambos contribuyeron
significativamente al desarrollo de la fotografía en la
Bauhaus.

Walter Peterhans. Sin título (Copas III), fotografía, 1929.

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La influencia de Moholy-Nagy aún se percibía en este

periodo, con énfasis en la espontaneidad, el
contraste de tonos, la exposición múltiple y las
perspectivas experimentales. Estos aspectos
contrastaban con la visión de Peterhans, quien
valoraba la precisión técnica y la reproducción fiel de
los objetos. Aunque la Bauhaus no se enfocaba en la
mercadotecnia y buscaba producir objetos
funcionales, la influencia de Peterhans en el taller de
publicidad fue significativa, donde la fotografía se
utilizaba como instrumento para el diseño gráfico.
Además de ser un fotógrafo talentoso, Peterhans fue
un destacado profesor cuya influencia se reflejó en Trabajos de un acordeón, fotografías, hacia 1929

varios estudiantes destacados, como Ellen Auerbach

y Grete Stern, quienes formaron un estudio fotográfico
publicitario y crearon imágenes innovadoras que
desafiaron las normas culturales de la época. Aunque
el ascenso del nazismo los llevó a emigrar, su legado
perduró, con Ellen continuando su carrera en Estados
Unidos y Grete convirtiéndose en una fotógrafa TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
influyente en Argentina.

Hannes Meyer impulsó la productividad del taller

mediante encargos de material publicitario y
exposiciones (Brüning, 2000 y Droste, 1990)

Trabajos de un acordeón, fotografías, hacia 1929

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Walter Peterhans, reconocido fotógrafo y docente en

la Bauhaus bajo la dirección de Ludwig Mies van der
Rohe, enfatizaba la disciplina, la planificación
meticulosa y la excelencia técnica en la fotografía.
Sus clases abordaban temas como reacciones
químicas aplicadas a la fotografía y promovían un
enfoque racional y metódico. Valoraba el uso de
materiales de calidad, la iluminación adecuada y la
planificación cuidadosa de las tomas. Peterhans
instaba a los estudiantes a evitar una expresión
individual desordenada y a adoptar un enfoque
disciplinado en la fotografía publicitaria y de prensa.

TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C

Trabajos de un acordeón, fotografías, hacia 1929.

Grete Stern. Retrato de Ellen Auerbach, fotografía, hacia 1930.

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Image -1 Imagen - 2

Durante la dirección de Mies van der Rohe, el taller

de publicidad en la Bauhaus se centró en la
organización de exposiciones hasta que se
implementó un curso sistemático de publicidad en el
semestre de invierno de 1930-31. Joost Schmidt lideró
este curso, pero su duración fue breve debido a la
reubicación de la Bauhaus a Berlín y la salida de
Schmidt, considerado izquierdista y políticamente
sospechoso. Schmidt impartió clases en varios niveles,
incluyendo ejercicios que combinaban texto y
material fotográfico, así como la creación de diseños
tridimensionales para carteles. Estos ejercicios
preparaban a los estudiantes para trabajar en
publicidad industrial o en exposiciones. Los trabajos
de los estudiantes se exponían en la pared y eran TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
comentados por el profesor, fomentando la
actividad práctica en el campo de la publicidad.

Imagen -3

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En la Bauhaus, inicialmente se planeó que las clases

de fotografía formaran parte del taller de publicidad,
pero no hubo colaboración entre los profesores
Walter Peterhans y Joost Schmidt. Peterhans se
centraba en enseñar técnicas de fotografía
perfectas, oponiéndose a la teoría de Moholy-Nagy.
Aunque las fotografías de Peterhans se centran en
naturalezas muertas, solo han ganado
reconocimiento recientemente.

TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C

Walter Peterhans: liebre muerta, hacia 1929..

TEORIA Y MORFOLOGÍ A 2-C Fuente de texto: https://biografiadefotografos.blogspot.com/2014/10/biografia-de-walter-peterhans.html

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TALLER DE IMPRESIÓN,
PUBLI CIDAD Y TI POGR AFI AS
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L A I MP RE N T A DE W EI MAR
La imprenta gráfica estuvo, durante todo el período
de Weimar, bajo la dirección de Lyonel Feininger
como maestro de forma y de Carl Zaubitzer como
maestro de taller.

En el taller de impresión artística, los estudiantes

aprendían diferentes técnicas de impresión
xilográfica y calcográfica , pero su tarea acabó
siendo artesanal, dedicada exclusivamente a la
reproducción. En 1919, Walter Gropius invitó a Lyonel
Feininger a formar parte de la escuela para dirigir el
taller de impresión gráfica, ya que desde 1917 se
había dedicado al grabado sobre madera (Fig. 98 y
99). Así se convirtió en uno de los pocos profesores de
la Bauhaus experto en la forma de artesanía que
enseñaba en su taller.

I MP R E S I Ó N X I LO G R ÁF I C A
La impresión xilográfica, también conocida como
xilografía o grabado en madera, es una técnica de
impresión que utiliza una plancha de madera tallada
como matriz para transferir una imagen a papel u
otro soporte. Aquí te explico los pasos básicos del
proceso

C A L C O G R A F Í A
La calcografía es una técnica de grabado en la que
TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
se utiliza una plancha metálica, generalmente de
cobre, como matriz para crear imágenes impresas.
Este método implica el grabado de líneas y formas en
la superficie de la plancha metálica mediante
herramientas especiales, como buriles, punzones y
ácidos.

Impresión xilográfica – Lyonel Feininger

TEORIA Y MORFOLOGÍA 2-C Fuente de texto: Luis, A. B. A. (2021, 1 junio). Gramáticas visuales en la escuela de la Bauhaus: el taller de publicidad y
la imprenta. idUS - Depósito de Investigación Universidad de Sevilla
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TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C

P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Lyonel Charles Adrian Feininger

Nacimiento: 17 de julio de 1871

Fallecimiento: 13 de enero de 1956

Ocupación: Pintor e historietista

Nacionalidad: Estadounidense

Lyonel Charles Adrian Feininger (1871 – 1956)

TEORIA Y MORFOLOGÍA 2-C Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Lyonel_Feininger

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En 1921 Paul Klee se hizo cargo de la encuadernación

de libros: “Mañana empezaré mi trabajo en el taller
de encuadernación... quizá con el tiempo pueda
transmitirle algo de dinamismo”24. A pesar de ello, ni
el taller ni sus productos estaban imbuidos del espíritu
nuevo y maduro de la academia. En contra de lo
esperado, el nuevo maestro, Paul Klee, no pudo
modificar la situación ya que no consiguió imponer
sus ideas.

Aunque los resultados económicos de la imprenta

eran los mejores de la escuela, no podía ignorarse la
crisis “se sienten insatisfechos a causa de la
naturaleza de su tarea, artesanal y dedicada
exclusivamente a la reproducción. La simple TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
impresión (...) no estimula su faceta artística.”25
Walter Gropius trató de corregir este problema
mediante dos propuestas

Por una parte, se permitiría la publicación de los

trabajos de profesores y alumnos en forma de
“carpetas de obras gráficas o libros ilustrados”, por
otra parte, desaparecerá el temario obligatorio
dejando a los estudiantes a elegir. Esto entusiasmo a
maestros y alumnos, favoreciendo la creatividad aún
sin contar con un plan de estudios.

Taller de Imprenta en Weimar, 1923.

TEORIA Y MORFOLOGÍA 2-C Fuente de texto: Luis, A. B. A. (2021, 1 junio). Gramáticas visuales en la escuela de la Bauhaus: el taller de
publicidad y la imprenta. idUS - Depósito de Investigación Universidad de Sevilla
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El buen trabajo realizado en el taller de impresión,

hizo que la escuela alcanzara gran importancia en el
mundo editorial. Es en el año 1921 cuando se inicia la
serie “impresiones de la Bauhaus”, destacando la
carpetas como Neue Europäishe Graphiken, la cual
constituía una recopilación de las tendencias
vanguardistas europeas más importantes, Spiel mit
Köpfen, Meistermapper des Bauhauses

En el reglamento de 1922 se había anunciado la

fundación de una editorial. En 1923 se consumaba
con éxito este propósito. La editorial estaba
organizada como sociedad limitada y firmaba
Editorial Bauhaus Múnich-Berlín. Moholy-Nagy había
diseñado una marca de imprenta con círculo, Georg Muche, En la mesa, 1923. Oskar Schlemmer, Figura abstracta hacia la izquierda. 1923
cuadrado y triángulo.

La elaboración de este material perseguía varios

objetivos: aumentar las tiradas, acercarse al
vanguardismo y obtener el apoyo y solidaridad de los
participantes con una Bauhaus continuamente
sometida a presiones económicas y políticas de
profesores y alumnos en forma de “carpetas de obras
gráficas o libros ilustrados”, por otra parte,
desaparecerá el temario obligatorio dejando a los
estudiantes a elegir. Esto entusiasmo a maestros y
alumnos, favoreciendo la creatividad aún sin contar
con un plan de estudios.

La escuela de arte fue convirtiéndose

paulatinamente en un centro productivo, “cuyo TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
punto fuerte era el proyecto y diseño de prototipos
para la industria. A pesar de ello, Feininger “se sentía
insatisfecho con su actividad en la “Baukasten”
(mecano), como se refería a la escuela cada vez
más a menudo. La razón no era únicamente la
imposición del funcionalismo y la mecánica, sino
también su dedicación a la imprenta y sus
obligaciones institucionales.”. Fue por estas razones
por las que, al igual que Klee , Feininger se planteó su
dimisión con el traslado de la escuela a Dessau.

PLothar Schreyer, Sin título. 1923. Paul Klee, El enamorado. 1923.

TEORIA Y MORFOLOGÍA 2-C Fuente de texto: Luis, A. B. A. (2021, 1 junio). Gramáticas visuales en la escuela de la Bauhaus: el taller de
publicidad y la imprenta. idUS - Depósito de Investigación Universidad de Sevilla
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«TODOS LOS MATERIALES IMPRESOS, CARTELES Y FOLLETOS PUBLICITARIOS

REQUERIDOS POR LA BAUHAUS SE HICIERON, POR SUPUESTO, EN LA
PLANTA DE IMPRESIÓN DE LA BAUHAUS BASÁNDOSE EN EL DISEÑO DE
HERBERT BAYER O DE LOS ESTUDIANTES.»

LA IMPRENTA EN DESSAU Y
EL TALLER DE PUBLICI DAD
Como ya hemos comentado en el apartado anterior,
el taller de impresión artística de la Bauhaus de
Weimar utilizó técnicas de impresión en placa de
cobre, litografía y grabados en madera para
reproducir gráficos.

No fue hasta que el taller se trasladó al nuevo edificio

en Dessau, se equipó para seguir un nuevo camino
más técnico y mecanizado. Por lo tanto, se creó una
pequeña editorial de libros como taller para
estudiantes. Fue un lugar en el que los estudiantes
practicaron el uso del teléfono, la impresión y el TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
diseño. Su labor no estaba de moda y tenía un
sentido de “estética comercial”. Los estudiantes
necesitaban comprender el propósito de los
encargos para aplicar los materiales tipográficos
necesarios

En Weimar, Gropius había notado el interés de Bayer

por los dibujos lineales, y Gropius lo alentó a través de
encargos ocasionales. Es en 1925, con el
nombramiento de Bayer como director de la
imprenta, se cambió la orientación del taller al
introducir la publicidad, que antes sólo era un
agregado de la sección de impresión manual. Fue
bajo la dirección de Herbert Bayer, cuando se
transformó el taller tomó directrices más técnicas:
Taller de Publicidad en Dessau, 1926

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Herbert Bayer

Nacimiento: 5 de abril de 1900

Fallecimiento: 30 de septiembre de 1985

Ocupación: Diseñador gráfico, pintor,

fotógrafo y arquitecto
Nacionalidad: Austriaco

Herbert Bayer (1900 – 1985)

TEORIA Y MORFOLOGÍA 2-C v

Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Herbert_Bayer
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TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C

Cubierta de la Revista Bauhaus – Herbert Bayer ,1928 Litografías Cartapacio

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TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C

Herbert Bayer, diseño de un cartel. 1923 Herbert Bayer, diseño para un stand multimedia en una feria de muestras. 1924.

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: László Moholy-Nagy

Nacimiento: 20 de julio de 1895

Fallecimiento: 24 de noviembre de 1946

Ocupación: Artista, fotógrafo, diseñador

y teórico del arte
Nacionalidad: Húngara

László Moholy-Nagy (1895 – 1946)

TEORIA Y MORFOLOGÍA 2-C Fuente de texto: https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Josef Albers

Nacimiento: 19 de marzo de 1888

Fallecimiento: 25 de marzo de 1976

Ocupación: Artista, pintor, diseñador y educador

Nacionalidad: Alemán

Josef Albers (1888 – 1976)

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P E R F I L D E L P E R S O N A J E :

Nombre: Joost Schmidt

Nacimiento: 5 de enero de 1893

Fallecimiento: 2 de diciembre de 1948

Ocupación: Pintor, tipógrafo y maestro

Nacionalidad: Baja Sajonia

Joost Schmidt (1893 – 1948)

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Muchos intentos fueron realizados para diseñar

nuevas fuentes tipográficas, podemos hablar del
diseño de Josef Albers para lettering stencil en 1926

Se diseñó con el objetivo de mejorar la legibilidad a

distancia (particularmente para posters). Albers
construyó su fuente tomando como base tres figuras
geométricas básicas: el cuadrado, el triángulo como
mitad del cuadrado y la cuarta sección de un círculo
con el mismo radio que el lado de un cuadrado.
Hasta este momento, se utilizaban casi
exclusivamente fundiciones sans-serif

fue Bayer quien diseñó un tipo universal en 1926 que Josef Albers, lettering stencil. 1926 Herbert Bayer: Escritura universal, 1925, en: Offset 7 (1926)
reduciendo el alfabeto a formas claras, simples y
racionales. Esta tipografía fue tan ampliamente
difundida y empleada en la Escuela, que a menudo y
se asocia dicha tipografía con la Bauhaus. Estas
búsquedas de racionalidad y claridad fueron muy
bien recibidas en Alemania.

Bayer fue director del taller de impresión (rebautizado

como taller de publicidad en 1927) de 1925 a 1928,
año en que el entra como nuevo director Hannes
Meyer. En esta etapa se inició una reforma de los
talleres, fundando uno nuevo para fotografía a fin de
agruparlo con el de impresión y publicidad y el de
artes plásticas como un “taller de publicidad

Meyer encargó la dirección del taller a Joost Schmidt

que llevaba impartiendo el curso de escritura desde
1925.

Joost Schmidt entendía la publicidad como

comunicación e información. Muy en la línea que
enseñaba Meyer para la proyección de edificios: “la
publicidad debía convencer mediante una
representación gráfica de hechos. de datos
económicos y científicos. y no ser mera propagada y
persuasión efectista.”

Joost Schmidt, Ejercicio 8:formación de contrastes con el elemento óptico propuesto, la letra P. 1931.

Meyer encargó la dirección del taller a Joost Schmidt que

T E Oimpartiendo
llevaba R I A Yel curso
M de
O escritura
R F O desde
L O 1925
G Í (Fig.
A 19).
2-C Fuente de texto: Luis, A. B. A. (2021, 1 junio). Gramáticas visuales en la escuela de la Bauhaus: el taller de
publicidad y la imprenta. idUS - Depósito de Investigación Universidad de Sevilla
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Schmidt, creó los anuncios tridimensionales, (Fig. 20)

con los que se conseguía enseñar de forma más
clara las cualidades del producto y los primeros
anuncios tuvieron claras influencias de vanguardias
como De Stijl y el constructivismo. Mientras dirigió el
taller de publicidad, en éste se trabajaron las leyes
ópticas de la creación.

El alumno debía empezar experimentando con

formas geométricas elementales, para pasar más
tarde a elementos más complejos que o bien le
venían dados o bien desarrollaba a partir de ciertas
directrices.

TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C

Figura 20 — Eugen Batz (alumno Schmidt), diseño de un cartel. 1930-1931.

TEORIA Y MORFOLOGÍA 2-C Fuente de texto: Luis, A. B. A. (2021, 1 junio). Gramáticas visuales en la escuela de la Bauhaus: el taller de
publicidad y la imprenta. idUS - Depósito de Investigación Universidad de Sevilla
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Fuentes de imagen: https://idus.us.es/handle/11441/126851
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“DISEÑAR NO ES UNA PROFESIÓN SINO UNA

ACTITUD”

- LÁSLÓ MOHOLY-NAGY

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Lásló Moholy-Nagy, portadilla de Staatliches Bauhaus Weimar. 1919-1923.

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La ordenación compositiva fue una de sus

características más novedosas, constitutivas de su
singularidad, aunque no la única; también desarrolló
nuevas tipografías e incorporó la fotocomposición.

Todos estos elementos hicieron posible un estilo

Bauhaus, que, de la mano de Herbert Bayer, Joost
Schmidt y Moholy-Nagy mostró algunas novedades
revolucionarias. Si hablamos de este último, los libros
de Moholy-Nagy han de ser entendidos como
experimentos en sí mismos, “espacios impresos
capaces no solo de divulgar ideas sino también de
analizarlas y ponerlas a prueba, que adquieren un
significativo nuevo enfoque gráfico. Los libros fueron
capaces de ser críticos no solo verbalmente, a través TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
de las palabras y los textos, sino también visualmente,
a través de una renovada imagen.”

Joost Schmidt, cartel. 1922-1923.

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Aparte de los Bauhausbücher (término alemán para

"Libros de la Bauhaus“) -diseñados principalmente por
Moholy-Nagy y Herbert Bayer- , se completó con la
publicación regular de una revista, entre 1926 y 1931,
y otras pequeñas publicaciones, como panfletos de
publicidad o elementos de cartelería. Fue
considerado como un espacio para experimentar por
el método de prueba y ensayo las teorías planteadas
en la escuela.

Además de llevarse a cabo la difusión de ideas

gracias al material gráfico, otra plataforma
fundamental fueron las exposiciones, para las que se
desarrollaron una gran cantidad de técnicas entre
1928 y 1931. “El mandamiento publicitario y
psicológico que los expertos de la Bauhaus tenían
más en cuenta en sus exposiciones era captar la
atención del público, objetivo que perseguían
mediante un uso poco convencional de técnicas y
materiales

Este desarrollo del taller fue interrumpido por Mies van TEORIA Y MORFOLOGÍA II - C
der Rohe en 1930, al suprimir la formación de
aprendices, dejando de ser necesario el curso
preliminar. EL plan de estudios de 1930 recoge las
siguientes formaciones o talleres: construcción y
ampliación, publicidad, fotografía, tejido textil y artes
plásticas. Mies dotó a la escuela de un enfoque
mucho más centrado únicamente en la arquitectura. Anuncios de la segunda Exposición de la Bauhaus, Basilea. 1929. Herbert Bayer, Walter Gropius y Lázló Moholy-Nagy, diseó de un stand en
la sección de la Deutscher Baugewerksbund, Exposición Alemana de
Construcción. Berlín, 1931.

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El análisis detallado de los talleres de la Bauhaus

revela la trascendencia y el impacto duradero de
esta institución en el mundo del arte y el diseño. A lo
largo de su existencia, la Bauhaus demostró ser
mucho más que una simple escuela de arte; fue un
laboratorio de ideas y un centro de experimentación
que desafió las convenciones establecidas y sentó las
bases para el diseño moderno.La interdisciplinariedad
fue un principio fundamental en los talleres de la
Bauhaus, donde se fomentaba la colaboración entre
diversas disciplinas como la carpintería, la cerámica,
la pintura, la escultura y el diseño textil. Esta fusión de
habilidades y conocimientos permitió a los estudiantes
explorar nuevas formas de expresión y abordar los
desafíos del diseño desde múltiples perspectivas.La
experimentación y la innovación fueron valores
centrales en los talleres de la Bauhaus. Los estudiantes
fueron alentados a cuestionar las normas establecidas
y a buscar soluciones creativas y funcionales para los
problemas de diseño. Esta mentalidad de "aprender
haciendo" fomentó la creatividad y la originalidad, y
sentó las bases para muchas de las tendencias
artísticas y estilísticas que surgieron en el siglo XX.

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B I B L I O G R A F I A L A B A U H A U S II

Droste, M., & Bauhaus Archiv. (1992). Bauhaus. Taschen.

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S%20ELECTRONICOS/LE-0151/LE-0151.pdf

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bauhaus.pdf

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content/uploads/2020/09/la-bauhaus-frank-whitford-1-pdf.pdf

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