LA INFLUENCIA DE LAS

VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS
INTEGRANTES

Lizeth Aneliesse Claudia Rivera María Fernanda Tania Ximena

Arista Cordova Ocampo González Gamboa Cano Terán
 1 CUBISMO

2 EXPRESIONISMO
ÍNDICE
6 DE STIJL

3 FUTURISMO
7 SURREALISMO

4 CONSTRUCTIVISMO 8 LÍNEA DEL TIEMPO

5 DADAÍSMO
CUBISMO

1907 - 1914
Vasos y frutas
Pablo Picasso
España, 1908
HISTORIA
El cubismo tiene su origen histórico en Francia de la
mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque
en el año 1907. Este nació como una nueva forma de
arte que rompía con el estilo artístico tradicional
vanguardista para abrir paso a una nueva forma de
representación de las figuras en la pintura.

En el año 1917, el cubismo comienza a atravesar

por una decadencia artística debido a la
aparición de nuevos movimientos artísticos,
como por ejemplo el surrealismo y dadaísmo, a
pesar de esta decadencia la influencia del
cubismo siguió siendo notable durante varias
décadas.
Limones
Georges Braque
Francia, 1929
 PABLO PICASSO (1981 – 1973) GEORGE BRAQUE (1882 – 1963)
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español, Conocido mundialmente como uno de los
REPRESENTANTES quién, en conjunto con Georges Braque, creadores del cubismo junto a Picasso, el pintor
desarrollaron el estilo artístico cubista a francés George Braque llegó a París en el año
PRINCIAPALES

comienzos del año 1907. Durante su vida, Picasso 1900 con la intención de estudiar la Escuela de
logró una importante fama y reconocimiento que Bellas Artes con el fin de mejorar sus técnicas.
perdura hasta la actualidad.
Braque cuenta en su repertorio con obras como “La
Algunas de las obras más valiosas de Picasso fueron Mujer con Mandolina” y “La Casas en L’Estaque” las
cuales han sido reconocidas mundialmente por su valor
“Las señoritas de Avignon” la cual fue elaborada en
artístico e histórico.
1907 y “La mujer que llora” la cual refleja de forma
abstracta el rostro de una mujer desesperanzada.

FERNAND LÉGER (1881-1955)

JUAN GRIS (1887 – 1927)
José Victoriano González-Pérez o también Pintor francés. A pesar de sus inicios
conocido artísticamente como Juan Gris, fue un impresionistas, Fernand Léger emprendió
pintor e ilustrador español, el cual está catalogado pronto una obra personalísima, cuya principal
como uno de los mejores exponentes del cubismo preocupación fue la búsqueda de un nuevo
de toda Europa. ritmo mediante la oposición de las formas y el
contraste de los tonos (Desnudos en el bosque,
Pablo Picasso, le permitió realizar un retrato del pintor en el 1909-1910; La mujer de azul, 1912).
año 1912, siendo una de sus cuadros más famosos (el retrato
de Picasso) expuestos en el Art Institute de Chicago.
Entre otras de sus obras más destacadas se encuentran
“Guitarra y Botella” y “Bodegón con persiana”.
CARACTERISTICAS
Descomposición de las formas → Los
objetos y figuras se fragmentan en formas
geométricas.
Perspectiva múltiple → Se muestran
diferentes ángulos de un objeto al mismo
tiempo.
Colores sobrios en la primera etapa →
Uso de tonos marrones, grises y verdes en el
cubismo analítico.
Uso del collage en la segunda etapa → En
el cubismo sintético, los artistas
incorporaron recortes de papel, periódicos y
otros materiales.
Rechazo de la profundidad tradicional →
No hay sensación de espacio ni perspectiva
realista.
 ETAPAS DEL
CUBISMO
🔹 Cubismo Analítico (1909-
1912) → Se enfoca en la
fragmentación extrema y usa
colores apagados. Ejemplo:
R e t r a t o d e A m b r o i s e Vo l l a r d d e
Picasso.

🔹 Cubismo Sintético (1912-

1914) → Introduce colores más
vivos y el uso del collage.
Ejemplo: Naturaleza muerta
con silla de rejilla de Picasso.
INFLUENCIAS Y LEGADO DEL
CUBISMO
Influyó en movimientos como el futurismo, el
constructivismo y el surrealismo.
Revolucionó la arquitectura, el diseño y hasta la moda.
Marcó el inicio del arte abstracto en el siglo XX.
 El violín y el candelabro
(1910) - Georges Braque

Las señoritas de Avignon

Pablo Picasso
La ciudad (1919) - Fernand
España, 1907
Léger
 Expresionismo
Fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical y
literario que comenzó como estilo pictórico en Alemania
durante la transición del siglo XIX al siglo XX.
Luego se expandió a otras disciplinas y regiones hasta
alcanzar su madurez entre 1905 y 1933, dejando por fuera
la interrupción que significó la Primera Guerra Mundial.
 A diferencia de las llamadas vanguardias
históricas, el expresionismo no fue un
movimiento con un estilo unificado. Fue más
bien el resultado de un espíritu crítico frente al
nuevo orden occidental.
El desengaño y la crítica hicieron que este
EMIL NOLDE: LA CRUCIFIXIÓN.
movimiento tuviera como centro de su 1911-1912.
programa la percepción pesimista de la vida y
el individuo contemporáneos, el rechazo a la
composición premeditada y el cuestionamiento
de la belleza apolínea como fin último de la
obra artística.
 CARACTERÍSTICAS GENERALES

Representa la esencia del individuo

Perspectiva negativa sobre la
contemporáneo
realidad
Desea representar la esencia del
Se caracteriza por una perspectiva
individuo contemporáneo. Rechaza,
desencantada sobre la realidad.
por lo tanto, la mera representación de
Los artistas miran con
las apariencias. Cultiva, así, el
descreimiento y desconfianza las
dramatismo, la subjetividad y la
promesas progresistas de la
expresión de lo sentimientos humanos,
modernidad al captar las
Percibe al sujeto impotente frente a los especialmente la decepción, el terror,
contradicciones de fondo.
hilos del poder la angustia, la soledad, la miseria
La generación expresionista concibe al humana, el despojo y el descreimiento.
individuo como un ser a la merced de
los acontecimientos, carente de
sustancia propia y sometido a la
mediocridad. Para esta generación, las
personas han sido despojadas de
libertad y autonomía, y han sido
reducidas a piezas del sistema.
Kathe Kollwitz: Los sobrevivientes. 1923.
Ernst Ludwig Kirchner: Autorretrato como soldado.
 PRINCIPALES ARTISTAS Y AUTORES
DEL EXPRESIONISMO

Edvard Munch (Noruega, 1863-1944). Pintor. James Ensor (Bélgica, 1860-1949). Pintor.
Emil Nolde (Alemania, 1867-1956). Pintor.
Obras más representativas: El grito, Obras más representativas: La intriga;
Obras más representativas: La última cena;
Pubertad, Muerte en la alcoba. Esqueletos disputándose un arenque; La
Mask Still Life III.
muerte y las máscaras.

Käthe Kollwitz (Alemania, 1867-1945). Pintor.

Obras más representativas: Mujer con niño
muerto; La viuda, Los sobrevivientes.
 1909-1916

FUTURISMO
El futurismo fue una corriente artística perteneciente a
las vanguardias europeas del siglo XX. Comenzando en
Italia en 1909 a partir de la publicación del Manifiesto
futurista del poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo
Tommaso Marinetti (1876-1944).
Futurismo

CONTEXTO

El futurismo fue un movimiento literario y artístico iniciado por el poeta

italiano Filippo Marinetti (1876-1944), al publicar su manifiesto en la
prensa Le Figaro en 1909.

Esta corriente artística forma parte del vanguardismo, también

llamado “movimientos vanguardistas”. Este movimiento buscaba
representar la vida contemporánea con la exaltación de lo sensual y lo
guerrero, así como el uso del tema recurrente de las máquinas y la
tecnología representado en velocidad y movimiento.
 CARACTERISTICAS

Ruptura con la tradición estética:

Inquietud por el tiempo
Rechazaban el pasado y el patrimonio cultural,
Veían la velocidad como el símbolo de la modernidad y la
considerándolos obstáculos para alcanzar el potencial
revolución tecnológica, reflejada en la vida urbana y la
social presente.
industria, rechazando un pasado anticuado

Celebración de la era de la máquina Patriotismo, violencia y machismo

Promovían la modernización en áreas como la industria. Creían que la violencia podía ser una fuerza purificadora y
Buscaban un cambio social más amplio, que lograrían una expresión de vigor y valentía. En lo que respecta al
mediante la modernización económica y cultural, y usando machismo, muchos futuristas veían la figura del hombre
métodos revolucionarios y violentos, como la guerra, fuerte y audaz como un símbolo del nuevo mundo que
dentro del fascismo. querían construir.
DESTACADAS
FORMAS ÚNICAS DE
CONTINUIDAD EN EL ESPACIO
Umberto Boccioni (Italia, 1913)
OBRAS

DINAMISMO DE
PERRO CON CORREA
Giacomo Balla (Italia, 1912)
4
 LA CIUDAD SE LEVANTA
Umberto Boccioni (Italia, 1910)

ESTADOS DE ÁNIMO II.

LOS ADIOSES
Umberto Boccioni (Italia, 1911)
FILIPPO T. MARINETTI (1876 – 1944) UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) LUIGI RUSSOLO (1885-1947) GIACOMO BALLA (1871 – 1958)

PRINCIPALES

REPRESENTANTES
 Su influencia se extiende a
movimientos artísticos posteriores
como el surrealismo, que adoptaron
futurismo algunas de sus ideas revolucionarias.

LEGADO
Aunque el futurismo original mente
evolucionó y se transformó con el
tiempo, sus principios fundamentales
siguen vivos en la cultura visual
moderna

El futurismo nos recordó la

importancia de abrazar la velocidad y
la modernidad, y su legado perdura en
la cultura visual contemporánea
CONSTRUCTIVISMO

1915-1930
 Se oponía al arte tradicional y buscaba una
conexión entre el arte, la tecnología y la
sociedad, utilizando materiales industriales
como el hierro, el vidrio y el acero.

El constructivismo fue un movimiento artístico y

arquitectónico nacido en Rusia en 1915, en plena
Revolución Rusa (1917). Su objetivo principal era
crear un arte funcional y accesible para todos,
alineado con los ideales comunistas.

El acorazado Potempkina.
Alexander Rodchenko
Rusia, 1925

HISTORIA Y ORIGEN Influencias: Cubismo y Futurismo

 VLADÍMIR TATLIN (1885-1953)
Nació en Moscú, Rusia. En su juventud, Tatlin
estudió en la Academia Imperial de Bellas Artes de
San Petersburgo. Fue un artista multidisciplinario
REPRESENTANTES
que trabajó principalmente en escultura, pintura y
diseño arquitectónico. Su formación fue
PRINCIAPALES

influenciada por el simbolismo, pero su encuentro

con el futurismo italiano y el cubismo lo llevó a
desarrollar nuevas formas de expresión. A partir de
1915, se unió al movimiento constructivista,
buscando un arte que tuviera un propósito social, ALEKSANDR RÓDCHENKO (1891-
funcional y revolucionario. 1956)
nació en San Petersburgo, Rusia. Estudió en la Escuela
de Arte de Moscú y comenzó su carrera artística como
pintor, pero rápidamente se inclinó hacia el diseño
gráfico y la fotografía. Fue uno de los primeros artistas
EL LISSITZKY (1890-1941)
en adoptar el constructivismo y contribuir a su
nacido como Lazar Markovich Lissitzky en Póznan, desarrollo como un movimiento de arte funcional. A lo
Polonia, fue un arquitecto, diseñador gráfico y artista largo de su carrera, Ródchenko trabajó con la
que jugó un papel clave en la evolución del propaganda soviética y también con proyectos de
constructivismo. Se formó en arquitectura en Riga y diseño industrial.
más tarde se trasladó a Moscú, donde se asoció con el
movimiento constructivista. Fue una figura esencial en
el ámbito de la comunicación visual en la Rusia
soviética, especialmente conocido por su trabajo en el
campo del diseño gráfico y cartelismo.
 CARACTERISTICAS

El constructivismo rompió con las formas tradicionales del

ar te, buscando construir un ar te que tuviera un propósito
funcional y social. Sus características principales fueron:

🔺 1. Arte funcional y utilitario

🔺 2. Uso de formas geométricas simples
🔺 3. Materiales industriales
🔺 4. Colores primarios y contrastantes
🔺 5. Abstracción y movimiento
🔺 6. Propaganda política
Lord Kitchener Wants You
Alfred Leete
Reino Unido, 1914
 1. El primer constructivismo (1915-1917 )
ETAPAS 2. El constructivismo funcional (1917-1920)

3. El final del constructivismo (1920-1930)

INFLUENCIAS Y LEGADO
El constructivismo tuvo un impacto profundo en el arte y
diseño moderno. Algunas de sus influencias más notables
incluyen:
✔
Diseño gráfico y publicidad
✔
Arquitectura
✔
Arte abstracto.
✔
Diseño industrial y mobiliario
 Monumento a la
Tercera Internacional
(1920) - Vladímir Tatlin

Carteles de
propaganda (1917-1920)
- Aleksandr Ródchenko

¡Golpead a los blancos

con la cuña roja! (1919) -
El Lissitzky
DADAÍSMO
El dadaísmo fue un movimiento
artístico y literario que surgió en Suiza
en 1916. Se caracterizó por romper con
las convenciones estéticas y
cuestionar la lógica y la razón
 Dadaísmo

CONTEXTO

Fue un movimiento artístico y literario de vanguardia de alcance

internacional, que surgió en Zúrich, Suiza en 1916 y se extendió a
otros países como reacción a la Primera Guerra Mundial y a las
normas artísticas y el nacionalismo de la época, que muchos
consideraban la causa de aquellos acontecimientos. Los artistas
dadaístas revolucionaron las categorías, técnicas y modos
tradicionales de disfrute del arte, que influenciaron la forma de ver
el arte hasta nuestros días
 Proponía dinamitar los pilares de la cultura
Rompió con las normas artísticas y la cultura occidental, planteando
dudas sobre el arte, la poesía y la belleza, lo que nos lleva a
cuestionarnos "¿esto es arte?" hoy en día.

Era provocador, escandaloso y caótico

Los primeros escritos dadaístas eran combinaciones de letras y
palabras sin sentido, llenos de irracionalidad, sátira, crítica social y
reflexiones sobre la muerte. También se expresaron a través de
collages y materiales inusuales.

Valoraba el juego
Valoraba la expresión lúdica, la improvisación y la experimentación,
elementos esenciales en el proceso creativo de sus artistas, que
buscaban formas extravagantes de ser libres y animar a sus
espectadores a hacer lo mismo.

CARACTERÍSTICAS
EXPONENTES
PRINCIPALES TRISTAN
TZARA
MARCEL
DUCHAMP
Fundador Artista

HUGO EMMY
BALL HENNINGS
Fundador Escritora/Performer
 La fuente LHOOQ Cabaret Volatire The Rope Dance
Marcel Duchamp (1917) Marcel Duchamp (1919) Hugo Ball (?) Francis Picabia (1917)

OBRAS IMPORTANTES
LEGADO
Dadaísmo

El dadaísmo tuvo un impacto radical en la historia del arte al romper con las normas tradicionales y
desafiar la lógica, el orden y la razón, especialmente tras la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas
exploraron lo absurdo, lo irracional y lo espontáneo, introduciendo nuevas formas como collages,
fotomontajes y objetos encontrados, y cuestionaron la definición de "arte". Su enfoque
experimental y subversivo influyó en movimientos posteriores como el surrealismo, el arte
conceptual y el performance. Podemos añadir que el dadaísmo utilizó el arte como protesta,
invitando a la libertad creativa y al cuestionamiento del estatus. Su legado sigue siendo crucial en el
arte contemporáneo.
DE STIJL
entre 1917 y 1931

Traducido como "El Estilo", fue un

movimiento artístico fundado en los
Países Bajos a principios del siglo XX.

Sentó las bases para el diseño

minimalista y el arte abstracto.

Buscaba crear una nueva forma

de arte y diseño que reflejara los
valores esenciales de la vida y la
sociedad.
ORIGENES E
INFLUENCIAS Mondrian explicó su teoría del neoplasticismo en las artes
Influencias del Neoplasticismo visuales (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst) en los
primeros doce números de la revista De Stijl . En 1920 publicó
un libro titulado Le Neo-Plasticisme . Su objetivo era
De Stijl fue fuertemente influenciado promulgar un nuevo paradigma de diseño basado en la
por el neoplasticismo: estilo artístico armonía y el orden, reduciendo todo el arte a los
que promovía el uso de formas fundamentos de la forma y el color. Rechazando el arte
naturalista, escribió: «Este nuevo arte encontrará su expresión
geométricas simples y colores
en la abstracción de la forma y el color, es decir, en una línea
primarios. recta y un color primario claramente definido».

Fundado por el pintor holandés

Piet Mondrian.

Creencia de que el arte debía ser

universal y objetivo, alejándose de
la representación realista del
mundo.

COMPOSITION WITH RED, BLUE AND YELLOW ES UNA OBRA DE

ARTE DEL PINTOR PIET MONDRIAN, REALIZADA ALREDEDOR DE
1930.
INFLUENCIAS
DEL CUBISMO
Otra influencia importante en De Stijl
fue el cubismo, un movimiento
artístico revolucionario que
descomponía la realidad en formas
geométricas y fragmentadas. Los
artistas de De Stijl adoptaron la
estética cubista y la llevaron un paso
más allá al simplificar aún más las
formas y eliminar cualquier referencia
a la realidad.

Retrato de Pablo Picasso Mujer frente a un espejo

Pintura de Juan Gris Pintura de Pablo Picasso
LOS PRINCIPIOS DE:
DE STIJL
Equilibrio y
Armonía

Creían en la importancia de
lograr un equilibrio perfecto
entre las formas, los colores y las
líneas. Para ello, utilizaron
únicamente formas geométricas
Universalidad y
básicas, como cuadrados y
Objetividad
rectángulos, y limitaron su paleta
de colores a los primarios (rojo, Los artistas creían que al eliminar
azul y amarillo) junto con el cualquier referencia a la realidad y
blanco y el negro. utilizar formas y colores simples y
universales, podrían crear un
lenguaje visual que trascendiera la
cultura y las limitaciones
individuales. El objetivo final era
representar los valores esenciales
de la vida y la sociedad de una
manera puramente abstracta.
 EL IMPACTO DE: DE STIJL

Arquitectura y
Diseño

El movimiento De Stijl influyó no solo en las artes

visuales, sino también en la arquitectura y el
diseño. Los arquitectos y diseñadores de De Stijl
aplicaron los principios del movimiento en la
creación de edificios y muebles, utilizando formas
geométricas simples y colores primarios. Estas
influencias aún se pueden encontrar en la
arquitectura moderna y el diseño contemporáneo.

La Casa Rietveld-Schröder fue el primer manifiesto

arquitectónico del grupo De Stijl, universalmente
reconocida como una de las primeras construcciones
realmente modernistas en el mundo.
SURREALISMO
1924–1966

UN VIAJE AL MUNDO DEL

SUBCONSCIENTE

El surrealismo​fue un movimiento
artístico y cultural que surgió en
Europa en la década de 1920 tras la
Primera Guerra Mundial.

El surrealismo buscó romper con las reglas de la lógica y

plasmar una realidad alternativa, más profunda y libre
de restricciones racionales.
ORIGEN Y CONTEXTO
André Breton fue el gurú del surrealismo. Poeta de
vocación, se unió al dadaísmo, pero al perder
fuelle este movimiento decidió que había que
continuarlo mediante una base teórica sólida.

DADAÍSMO
1 (1916-1924)
Movimiento previo que
rechazaba la lógica y promovía
el arte del absurdo.
HISTÓRICO

PSICOANÁLISIS
2
Influencias

DE FREUD
Influencia en el estudio de
los sueños, el inconsciente y
la interpretación simbólica.

IMPACTO DE LA los surrealistas empezaron a dejar al

3 PRIMERA GUERRA
MUNDIAL
subconsciente trabajar, ya fuera mediante
escritura o pintura automática, por plasmar
Deseo de escapar de una sueños, por regresar a la infancia… en
realidad devastadora y explorar definitiva por ser libre y espontáneo.
nuevas formas de expresión.
 Comenzó esencialmente en lo literario, pero poco a poco fue expandiendose a otras diciplinas (pintura, escultura,
Surrealismo en etc...)
El subconsciente es algo MUY PERSONAL, así que no hay un “estilo”, pero se pueden distinguir de dos formas de

EL ARTE manera general:

Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios.
Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente.
Automatismo: Dibujar o escribir sin
pensar, dejando que el
subconsciente fluya.
Cadáver exquisito: Juego en el
que varias personas dibujan o
escriben partes de una obra sin EL HIJO DEL HOMBRE
conocer el resultado final.
Frottage: Frotar lápiz sobre papel
colocado sobre superficies
texturizadas.
Collage: Combinación de
imágenes inconexas para crear
nuevas realidades. VLADIMIR KUSH

Paranoia-crítica (Dalí): Técnica

para ver múltiples significados en
una misma imagen.
 Salvador Dalí (España): La
persistencia de la memoria (1931)
→ Relojes derretidos que
simbolizan la relatividad del
En la tiempo.

PINTURA René Magritte (Bélgica): El hijo del

hombre (1964) → Hombre con
bombín cuyo rostro está cubierto
por una manzana.
Joan Miró (España): El carnaval de
Arlequín (1924-1925) →
Composición con figuras
abstractas que parecen cobrar
vida.
Max Ernst (Alemania): El elefante
Celebes (1921) → Criaturas
híbridas y elementos ilógicos.
 EN LA
LITERATURA
André Breton (Francia): Manifiesto
Surrealista (1924), Nadja (1928).
Paul Éluard (Francia): Poesía
basada en imágenes oníricas y
amor surrealista.
Federico García Lorca (España):
Influencia surrealista en obras
como Poeta en Nueva York.
En el

CINE
Luis Buñuel y Salvador Dalí: Un
perro andaluz (1929) → Famosa
por la impactante escena del ojo
cortado.
Jean Cocteau: La sangre de un
poeta (1930) → Exploración
poética y visual del inconsciente.
 LEGADO DEL SURREALISMO

El surrealismo marcó
profundamente el arte y la cultura
en el siglo XX y XXI:
En el cine: Inspiró a directores
como David Lynch, Tim Burton y
Guillermo del Toro. ELSA SCHIAPARELLI
En la moda: Diseñadores como
Elsa Schiaparelli incorporaron
elementos surrealistas en sus
creaciones.
En la música: Letras abstractas y
oníricas en géneros como el rock TUM BIRTON

psicodélico.
En la publicidad: Uso de imágenes
ilógicas para captar la atención. DAVID LYNCH
 CONCLUSIÓN
El surrealismo fue más que un movimiento
artístico: fue una revolución en la manera de
entender la creatividad y la imaginación. Al
explorar el subconsciente, rompió con las
barreras de la lógica y abrió la puerta a un
mundo donde los sueños y la realidad se
entrelazan. Su influencia sigue vigente en
diversas expresiones artísticas, demostrando
que el arte no solo representa lo que vemos,
sino también lo que sentimos y soñamos.
 LÍNEA DEL TIEMPO
1910-1913: UMBERTO
CUBISMO 1907: PABLO PICASSO Y
BOCCIONI CREA OBRAS
GEORGES BRAQUE INICIAN
EXPRESIONISMO CLAVE COMO LA CIUDAD SE
EL CUBISMO.
LEVANTA Y FORMAS ÚNICAS
FUTURISMO
DE CONTINUIDAD EN EL
CONSTRUCTIVISMO ESPACIO.
DADAÍSMO
DE STIJL
1909: FILIPPO TOMMASO
SURREALISO 1905: SURGE EN ALEMANIA
MARINETTI PUBLICA EL
COMO UN ESTILO
MANIFIESTO FUTURISTA EN
PICTÓRICO.
LE FIGARO.

1911-1912: EMIL NOLDE CREA

LA CRUCIFIXIÓN.
1915: SURGE EN RUSIA CON
VLADÍMIR TATLIN Y
ALEKSANDR RÓDCHENKO.
1917: COMIENZA LA
DECADENCIA DEL CUBISMO
ANTE EL AUGE DE NUEVOS
MOVIMIENTOS COMO EL
SURREALISMO Y EL 1916: NACE EN ZÚRICH, 1912: JUAN GRIS REALIZA EL
DADAÍSMO. SUIZA, EN RESPUESTA A LA RETRATO DE PICASSO.
PRIMERA GUERRA MUNDIAL.
 LÍNEA DEL TIEMPO
1917-1920: ETAPA DE
1917: FUNDACIÓN DEL
DESARROLLO FUNCIONAL
MOVIMIENTO EN PAÍSES 1920: TATLIN DISEÑA EL
DEL CONSTRUCTIVISMO.
BAJOS POR PIET MONDRIAN MONUMENTO A LA TERCERA
INTERNACIONAL.

1917: MARCEL DUCHAMP 1919: DUCHAMP CREA

PRESENTA LA FUENTE. L.H.O.O.Q.
1920: MONDRIAN PUBLICA
LE NEO-PLASTICISME.

1930: MONDRIAN CREA

COMPOSITION WITH RED, 1923: KÄTHE KOLLWITZ
BLUE AND YELLOW. REALIZA LOS
SOBREVIVIENTES.
1924: ANDRÉ BRETON
1931: DALÍ PINTA LA
PUBLICA EL MANIFIESTO
PERSISTENCIA DE LA
SURREALISTA.
MEMORIA.

1929: UN PERRO ANDALUZ,

1964: RENÉ MAGRITTE CREA PELÍCULA DE LUIS BUÑUEL
EL HIJO DEL HOMBRE. Y SALVADOR DALÍ.
GRACIAS