Géneros literarios
NARRATIVO
Narra. Presenta una secuencia de hechos en un tiempo y espacio determinado.
Quienes participan son los personajes.
Estructura: introducción, nudo / conflicto, desenlace.
Formas que sirven para contar una narración: cuento, novela, fábula, mitos,
leyendas, microrrelatos, historietas.
Textos escritos en prosa
Quien narra es el narrador. Presenta distintos tipos:
El género narrativo es una forma literaria que se centra en la narración de
historias, ya sea en forma de novela, cuento, leyenda, fábula o cualquier otra
modalidad que implique la presentación de una secuencia de eventos y
situaciones. En el género narrativo, se destacan elementos como la trama, los
personajes, el espacio y el tiempo, así como la voz narrativa que guía al lector
a través de la historia. Este tipo de texto busca captar la atención del lector y
generar un interés por los sucesos y desenlaces que se van desarrollando a lo
largo del relato.
—------------------------------------------------
LÍRICO
Poeta que escribe sus sentimientos en forma de verso. Estos versos conforman
estrofas, que a su vez, conforman el poema.
El poeta utiliza el yo lírico para expresar sus emociones y sentimientos. Utiliza
recursos de estilo como la metáfora y la comparación.
El género lírico es una forma literaria que se centra en la expresión de
sentimientos, emociones y reflexiones personales a través de la palabra
poética. Este género se caracteriza por su subjetividad, ya que el poeta
expresa sus pensamientos y sensaciones de manera íntima y personal,
utilizando recursos como la metáfora, el símil, la musicalidad y la rima para
transmitir sus emociones. El género lírico incluye formas poéticas como el
poema, la oda, la elegía, la canción y otras composiciones que buscan evocar
una respuesta emocional en el lector a través del uso creativo del lenguaje.
El "yo lírico" es un concepto utilizado en la poesía para referirse al sujeto
poético, es decir, a la voz que se expresa en el poema. Este "yo lírico" no
necesariamente coincide con la identidad del poeta en la vida real, sino que
representa al hablante ficticio que asume roles y emociones dentro del poema.
A través del "yo lírico", el poeta puede expresar sus sentimientos,
pensamientos y experiencias de manera subjetiva, adoptando distintas
perspectivas y tonos emocionales para transmitir su mensaje poético. La
noción de "yo lírico" permite al poeta crear una voz poética diferenciada de su
identidad personal, lo que le brinda libertad creativa para explorar distintas
emociones y temáticas en sus composiciones.
—------------------------------------------------------------------------------------------------
DRAMÁTICO
Obras escritas en forma de diálogo, que se representan, (actúan)
Elementos que constituyen el teatro:
● Autor: (dramaturgo) proporciona el texto
● Obra: texto sobre la que se estructura la representación
● Director escénico: coordinar los movimientos
● Actor: presta su cuerpo, figura y voz para dar vida a los personajes
● Accesorios: escenografía. Decorado, luces, vestuario
● Público: es quien recibe la representación
Clases de obras:
● Tragedia: representación de una acción extraordinaria que se genera a
través de la lucha heroica con el destino o la voluntad de las pasiones.
Produce en el público asombro y compasión (catarsis). Son obras
penadas que relatan traiciones, enfermedades y muertes. Las obras
trágicas son un género dramático que se centra en la representación de
conflictos serios y desventuras humanas, generalmente con un
desenlace sombrío. Estas obras exploran temas como el destino, la
fatalidad, el sufrimiento humano, la lucha contra fuerzas superiores y las
consecuencias trágicas de las decisiones de los personajes. En el
contexto de la tragedia clásica griega, las obras trágicas a menudo
presentaban a personajes nobles enfrentando situaciones difíciles o
luchando contra sus propios defectos trágicos, con desenlaces que
implicaban pérdidas significativas, sufrimiento y reflexión sobre aspectos
profundos de la condición humana.
En el teatro occidental, las obras trágicas han sido un elemento
fundamental desde la antigüedad clásica hasta la actualidad, explorando
la complejidad de las emociones humanas y ofreciendo una visión
profunda de la naturaleza humana. Muchas de las tragedias más
famosas han sido escritas por dramaturgos como Sófocles, Eurípides,
William Shakespeare y autores modernos como Arthur Miller y
Tennessee Williams.
● Comedia: muestra a partir de un punto humorístico, diferentes aspectos
de la vida cotidiana. Genera risa o gracia en el público. El desenlace es
alegre.Las obras cómicas son un género dramático que se enfoca en
provocar risas y entretenimiento a través de situaciones humorísticas,
diálogos ingeniosos y personajes extravagantes. Este tipo de obras
tienden a presentar conflictos menos serios que las tragedias, y a
menudo culminan en desenlaces felices o resoluciones humorísticas.
Las obras cómicas exploran temas como el amor, el engaño, la
confusión, los malentendidos y las situaciones absurdas, con el objetivo
de generar diversión y alegría en el público. A lo largo de la historia del
teatro, las comedias han sido un elemento fundamental para
proporcionar entretenimiento y alivio a través del humor y la sátira.
Dramaturgos como William Shakespeare, Molière, Oscar Wilde y
contemporáneos como Neil Simon y Woody Allen han creado obras
cómicas que han perdurado a lo largo de los siglos, ofreciendo una
visión divertida y satírica de la vida humana. Estas obras han continuado
siendo populares en el teatro, la televisión y el cine, brindando
momentos de humor y ligereza al público.
● Tragicomedia: mezcla entre lo trágico y lo cómico.
El género dramático es una forma literaria que se centra en la
representación de conflictos y situaciones a través del diálogo y la
actuación. Este género está destinado a ser representado en un
escenario, ya sea en forma de teatro, ópera, ballet u otras
manifestaciones escénicas, con el fin de que los personajes y la trama
cobren vida a través de la actuación de los intérpretes. El género
dramático abarca obras como tragedias, comedias, dramas históricos y
otras manifestaciones teatrales que buscan transmitir emociones,
reflexiones y conflictos humanos a través de la representación escénica.
El origen del teatro se remonta a la antigua Grecia, donde se celebraban
festivales en honor al dios Dionisio, el dios del vino y la fertilidad.
Durante estas festividades, se llevaban a cabo representaciones
dramáticas como parte de las ceremonias religiosas. Las primeras
manifestaciones teatrales griegas incluían actuaciones corales y
recitaciones de poemas épicos, lo que eventualmente evolucionó hacia
la representación de obras dramáticas con diálogos y personajes.
Entre los siglos VI y V a.C., surgieron importantes dramaturgos griegos
como Esquilo, Sófocles y Eurípides, quienes contribuyeron al desarrollo
del teatro como forma artística. Las representaciones teatrales se
realizaban en anfiteatros al aire libre, donde se utilizaban máscaras y
vestimenta especial para distinguir a los actores, y se exploraban temas
relacionados con la mitología, la moralidad y las pasiones humanas.
El teatro griego sentó las bases para la posterior evolución del arte
teatral en Roma y en otras culturas, estableciendo los fundamentos de la
dramaturgia, la actuación y la puesta en escena que han perdurado a lo
largo de los siglos hasta el teatro contemporáneo.
