La Vanguardia

Definición‫׃‬
La vanguardia se refiere a los movimientos artísticos y literarios que surgiendo a finales del
siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX. La palabra vanguardia viene del término
francés avant-garde, (Parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal). Es
la tendencia artística marcada por la innovación y la experimentación. También es un
término de uso en el arte a la política y la sociedad.

Marco social‫׃‬
1˗ La vanguardia latinoamericana apareció en medio de cambios profundos en política,
economía y cultura a inicios del siglo XX. Revoluciones como la mexicana trajeron
inestabilidad, y los artistas vanguardistas expresaron esas tensiones, enfocándose en temas
como la lucha de clases y el cambio social.
2- Además, las crisis económicas y la creciente desigualdad social inspiraron a los artistas a
utilizar nuevas formas de expresión para criticar el sistema y manifestar su descontento,
rompiendo con las tradiciones artísticas anteriores y experimentando con nuevas formas de
lenguaje y narrativa.

Marco Histórico:
1˗ El vanguardismo en Latinoamérica surgió como producto de los grandes cambios
políticos y sociales derivados de la Primera Guerra Mundial y la guerra civil española que
ocurrió a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
2˗ Durante la guerra civil española ocurrieron muchas manifestaciones del gremio de
artistas en oposición a la dictadura de Francisco Franco y a la disputa que se estaba
llevando a cabo en el territorio español; en este contexto se generaron escritos y textos que
apoyaban a la República.
3˗ El vanguardismo en el continente americano surgió como una respuesta al ascenso de las
clases que se oponían al sistema capitalista en crecimiento.
4˗ El siglo XX estuvo marcado por la ideología del progreso, por eso los avances
tecnológicos e industriales como el descubre la máquina de vapor cambiaron la percepción
del espacio y el tiempo, dinamizando todo a su alrededor.

Características de la vanguardia:
1˗ Innovación y ruptura: los movimientos vanguardistas buscaban nuevas formas de
expresión, rompiendo con las reglas tradicionales de la literatura, el arte y la cultura.
2˗ Consideraron el arte como un reflejo de la sociedad: en cuestiones filosóficas, políticas y
sociales, con la intención de influir y transformar la realidad.
3˗ Fue diversa y múltiple: a diferencia de otros movimientos, la vanguardia se expresó a
través de diversas corrientes, estilos y técnicas que fueron especialmente creadas con el fin
de generar un nuevo lenguaje artístico.
4˗ Antirrealismo: muchas corrientes vanguardistas rechazaban el realismo, proponiendo en
su lugar representaciones más abstractas o subjetivas de la realidad.
5˗ Fue desafiante y provocadora‫ ׃‬la mayoría de las obras de vanguardia fueron
escandalosas en su tiempo porque rompían con las reglas del arte y desafiaban la moral de
la época.
Vicente Huidobro:
El fundador de la vanguardia es Vicente Huidobro. Es considerado por la crítica literaria
como el promotor del movimiento poético vanguardista en Chile y América Latina durante
el primer tercio del siglo XX. Nació en Santiago el 10 de enero de 1893, en el seno de una
familia aristocrática y murió en 1948. Ingresar al Trinity Colegio y, luego al Colegio San
Ignacio de la Compañía de Jesús.

Obras:
Ecos del alma, La gruta del silencio, Canciones en la noche, Pasando y Las pagodas ocultas,
La novela Mío Cid Campeador Hazaña, el libro Altazor, Temblor de cielo, Ciudadano del
olvido y Ver y palpar.
- En 1921 publicó “Saisons choisies”, libro que recoge sus Poemas en francés e incluye el
famoso retrato del poeta hecho por el artista español Pablo Picasso.
- Huidobro recibió su único premio en el extranjero, otorgado en Nueva York por la liga
para mejores películas, por el guion de Cali centro en 1923.
 El Ultraísmo

Definición:
La palabra “Ultraísmo” se divide en dos partes: Ultra: significa “más allá” o “que supera
los límites”. ismo: es un sufijo que indica una corriente o movimiento. El Ultraísmo fue un
movimiento literario de vanguardia surgido en España en 1918 como reacción al
modernismo. Promovido principalmente por jóvenes poetas, entre ellos Guillermo de Torre
y Rafael Cansinos Assens.

Marco histórico‫׃‬
La Primera Guerra Mundial: El contexto histórico de la Primera Guerra Mundial influyó
en el ánimo de renovación y ruptura de los ultraístas. La guerra generó una sensación de
crisis y un deseo de cambiar el mundo.

Características‫׃‬
Se caracteriza por varias innovaciones y técnicas distintivas como:
1˗ Eliminación de lo ornamental: Se busca la simplicidad y se eliminan los elementos
decorativos y sentimentales.
2˗ Síntesis y brevedad: Los poemas son concisos, evitando lo superfluo y condensando las
ideas.
3˗ Metáforas audaces: Se utilizan metáforas innovadoras y sorprendentes para crear
imágenes impactantes.
4˗ Neologismos y tecnicismos: Se introducen palabras nuevas y términos técnicos para
enriquecer el lenguaje poético.
5˗ Eliminación de nexos innecesarios: Se suprimen elementos como conjunciones y
adjetivos superfluos para dar mayor dinamismo al texto.
6˗ Enfoque en la imagen: Se crean imágenes poéticas visuales que dejan una huella en la
mente del lector.
7˗ Influencia de las artes visuales: Incorporación de elementos de la pintura, la música y
otras artes en la poesía.
8˗ Tema moderno: Se inspiran en la ciudad, la tecnología, las máquinas y la vida moderna.

Guillermo de Torre:
(1900 - 1971) Fue un destacado poeta, ensayista y crítico argentino, asociado con el
movimiento vanguardista. Se convirtió en una figura clave en la escena literaria y cultural
de América Latina durante las primeras décadas del siglo XX. Su obra explora temas como
la modernidad, la tecnología y las complejidades de la vida urbana. Además, de Torre
contribuyó a diversas revistas literarias y promovió la literatura contemporánea. Sus
escritos reflejan un profundo compromiso con las tradiciones literarias tanto europeas
como latinoamericanas.

Obras:
Poemas del Hombre de la Isla (1926). Los elementos del arte (1924).
 El Dadaísmo

Definición:
El Dadaísmo fue un movimiento artístico y cultural que surgió a principios del siglo XX en
1916. Nació en Zúrich, Suiza, en el Cabaret Voltaire. Esta vanguardia fue creada por grupo
de artistas en la primera guerra mundial como una reacción contra los valores
tradicionales y las normas establecidas. Su fundador fue el poeta alemán Hugo Ball con el
pintor francés Marcel Du Champ.

El Significado del Dadaísmo:

Hay dos teorías sobre la creación del término dados. Según el primero los asistentes en la
reunión abrieron al azar el diccionario de francés, la primera palabra que apareció fue
dada, en ese idioma significaba “caballo de madera”. La segunda teoría surgió que el
nombre en la realidad proviene de los primeros sonidos del niño “dada” o como se dice del
balbució del niño.

Marco Histórico:
El surgimiento de este movimiento en el medio de La Primera Guerra Mundial (1914-1918)
influyó mucho en sus características y principales, ya que muchos de los dadaístas fueron
soldados o vivieron en zonas de la guerra lo que influyó en su visión del mundo. Y surgió en
Suiza porque era alejado de la guerra y su sufrimiento que los dadaístas rechazaron todas
sus formas.

La Primera Guerra Mundial, uno de los hechos más devastadores de la historia empezó en
julio, 1914 y concluyó en noviembre, 1918 entre Los Aliados (Reino Unido, Francia y Rusia)
y las Potencias Centrales (Alemania, Austria, Imperio Otomano y Bulgaria), terminó con la
caída del imperio alemán, austrohúngaro, otomano y ruso y provocó la muerte de 20
millones de personas en ambos partes y unos 21 millones de heridos, incluidos civiles.

Marco Social:
Con la segunda Revolución Industrial que el capitalismo se lanzaría de forma definitiva a
dominar del mundo. El siglo XX comienza con la hegemonía de la ideología burguesa
liberal; situando entre 1830 y 1914 el auge de la Modernidad burguesa: época de la
seguridad, del resguardo de la vida privada, del imperio de la ley, de la creencia absoluta en
la ciencia. También sería una época de elevada explotación social, sin protecciones ni leyes
laborales.

Características:
1. Carácter interdisciplinario: El movimiento dadaísta se manifestó tantas artes como la
pintura, también en la literatura, escultura, música y la fotografía, y la mayoría de las
obras son poemas.

2. Irracionalismo contra racionalismo y positivismo: Estás promueven el pensamiento

irracional y la expresión libre como rechazo de la filosofía positivista y el racionalismo que
habían conducido a la Primera Guerra Mundial.
3. Daban gran importancia al sonido y crearon uso innovador de la palabra,

4. Antiacadémico “antiarte”: El Dadaísmo reacciona contra el arte académico y la

literatura convencional hasta el punto de llamarse antiarte. En la pintura y la escultura
utilizaron materiales inusuales promoviendo el collage y el reciclaje de materiales comunes.
En la literatura rechazaron las conversaciones ortográficas y gramaticales, así como las
lógicas del discurso.

5. El dadaísmo fue un movimiento revolucionario y rechazaban la burguesía,

6. Desde el inicio en los integrantes de este movimiento comparten un fuerte sentido de

crítica social que los lleva a simpatizar con movimientos socialistas y comunistas de
Europa.

7. Creación de nuevas técnicas artísticas: el dadaísmo trajo consigo la creación de nuevas

técnicas artísticas como fotomontaje. El fotomontaje consistía en superponer diversos
fragmentos de fotografías para crear una obra única.

8. Rechazaron los límites entre las disciplinas artísticas.

• El Autor Más Importante:

César Vallejo, nacido en 1892 en Santiago de Chuco, Perú, fue uno de los poetas y escritores
más importantes de la literatura en español. Proveniente de una familia humilde, estudió
en Trujillo y trabajó como maestro. Su primer libro, “Los Heraldos Negros” (1919), refleja
temas de dolor y sufrimiento,

En 1923, César Vallejo se mudó a París, donde, a pesar de vivir en pobreza, siguió
escribiendo y participando en círculos intelectuales. Falleció allí en 1938, dejando un legado
literario de gran profundidad emocional y social.
“Trilce” (1922) es una de sus obras más importantes, con 77 poemas que rompen con las
formas tradicionales de la poesía, usando un lenguaje original y experimental. Trata temas
como el sufrimiento, la soledad y la angustia de manera muy personal. Aunque fue difícil
de comprender en su tiempo, hoy se considera una obra maestra por su innovación y por
cómo explora la condición humana.
Dos homenajes que se le hacen son el Premio Internacional de Poesía César Vallejo, que
otorga la Unión Hispano mundial de Escritores a poetas contemporáneos, y el Premio
Nacional de Cultura del Perú,
 El Surrealismo

¿Qué es el surrealismo?
• El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia durante las primeras
décadas del siglo XX, influido por el movimiento dadaísta y por el escritor André Bretón,
su fundador y mayor exponente.
• El término surrealismo fue acuñado por Guillaume Apollinaire, el vanguardista, con
motivo del estreno de su obra teatral (Tetas de Tiresias).
• Este vocablo significa literalmente “por encima” (sur-) del realismo. De este modo, los
surrealistas buscaban romper las barreras de la mente consciente y reflejar la realidad
interior de cada individuo a medio de reproducir o semejar el ambiento de los sueños.

¿Quién influyó en el surrealismo?

• Los surrealistas utilizaron la teoría de los sueños de Sigmund Freud como base teórica
para su trabajo, concretamente su libro "La Interpretación de los Sueños". Freud subrayó
que los sueños y el inconsciente son una ventana al complejo y reprimido mundo interior de
nuestras motivaciones, miedos y pulsiones agresivas.

El Contexto Histórico:
• El surrealismo surgió, oficialmente en París en 1924, de los restos de la Primera Guerra
Mundial. El movimiento buscaba reimaginar el paisaje del arte en medio de un mundo
fracturado.
• Pero la reconstrucción se convirtió en un mecanismo de defensa, a la llegada de la Guerra
Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, en donde aparecen tres grandes movimientos
totalitarios: el fascismo, el nazismo y el comunismo.

El Contexto Social:
• La mayoría de los fundadores combatieron o ejercieron como médicos durante la Gran
Guerra. Esto motivó el interés surrealista por las enfermedades mentales y la creencia en
su potencial subversivo, lo cual dividió las opiniones sobre su novedad y extrañeza y su
carácter rebelde contra la racionalidad. En este mundo de entreguerras, la mayoría de los
surrealistas se trasladaron a Estados Unidos y a América Latina.

Características:
• El surrealismo se caracteriza por hacer representaciones del inconsciente, de fantasías y
de sueños, así como de la irracionalidad.
• Este movimiento adentrarse en más profundos del pensamiento.
• Se perdieron confianza en lo moral.
• Se considera que la verdad está detrás del mundo real.
• Se crean imágenes erróneas de forma que una cosa u objeto puede interpretarse de
diversas maneras dejado al espectador un tanto desorientado.
• La inspiración se basaba en los pensamientos prohibidos y ocultos propios.

Tipos:
• El Surrealismo figurativo: Se caracteriza por la representación de elementos reconocibles,
pero situados en contextos que rompen con la lógica y la realidad.
• El Surrealismo abstracto: las formas reconocibles desaparecen casi por completo, y en su
lugar se utilizan formas abstractas, colores y texturas para evocar emociones o
pensamientos subconscientes.

Federico García Lorca

• Federico García Lorca es un poeta, escritor y dramaturgo español más famoso del siglo
XX y uno de sus artistas supremos.
• Nació en 1898 en Fuente Vaqueros en Granada.
• Estudió bachillerato y música en su ciudad natal.
• Entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro
importante de intercambios culturales donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí.
• En sus primeros libros de poesía se muestra más bien modernista, siguiendo la estela de
Rubén Darío y Salvador Rueda.
• En una segunda etapa aúna el Modernismo con la Vanguardia.
• La obra de Lorca "Poeta en Nueva York", donde buscó expresar "la esclavitud dolorosa
del hombre y la máquina juntos", Lorca ha utilizado una gran cantidad de elementos y
técnicas surrealistas.
• Fue director del teatro universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones
y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay.
• Después Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso.
• Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española hizo de él una víctima
especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se conociera su obra. Sin
embargo, sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio universal
permanecen inalterados.

De sus obras más famosas: “mayoritariamente realistas”

• Romancero Gitano
• Semana Santa en Granada
• Bodas de sangre
• Yerma
 El Futurismo

Definición:
El futurismo es una corriente de vanguardia artística del siglo XX, fundado en Italia por
Filippo Tommaso Marinetti a partir de la publicación del “Manifiesto del Futurismo” el 5
de febrero de 1909. El arte futurista se distingue por el uso de colores vivos, líneas
dinámicas para crear una sensación de movimiento y energía.

Contexto Histórico:
1. Revolución Industrial: A principios del siglo XX, Europa experimentaba un desarrollo
tecnológico e industrial, con inventos como los automóviles, los aviones y la electricidad. Lo
que creó enormes cambios en la vida cotidiana y condujo al surgimiento del movimiento
futurista.
2. Tensiones políticas: Cuando el futurismo surgió, se avecinaba la Primera Guerra
Mundial y había graves tensiones entre los países europeos. En Italia, donde surgió este
movimiento, existía el deseo de fortalecer su posición como gran potencia, y esto estaba en
consonancia con el apoyo del movimiento futurista a la violencia y la guerra, ya que veían
en estas cuestiones un medio para progresar rápidamente.

Contexto Social:
1. El crecimiento de la clase trabajadora: Gracias a la Revolución Industrial, surgió en
Europa una clase trabajadora que sufrieron de la pobreza, por lo que surgieron
movimientos que exigían los derechos de los trabajadores. En este contexto, el futurismo
vio la modernidad industrial como la forma de mejorar la sociedad.
2. Reacción a las tradiciones culturales: En Italia, hubo conflictos entre las tradiciones
clásicas y los intentos de modernización. El futurismo veía estas tradiciones como un lastre
y veía la nueva belleza en las máquinas y la velocidad.

Las características del movimiento:

• El arte futurista rechazó las tradiciones del siglo XIX y buscó crear nuevas formas de
expresión que reflejaran los cambios de la modernidad.
• Los futuristas, inspirados por la Segunda Revolución Industrial, exaltaban la tecnología y
las máquinas como símbolos del progreso y la evolución humana.
• El futurismo centraba su atención en el tiempo, explorando la relación entre pasado,
presente y futuro y cómo representarlos en el arte.
• los valores principales del movimiento fueron la fuerza, el movimiento y la violencia.
• La música futurista representa la tecnología a través de los sonidos de automóviles,
barcos, motores y diversas máquinas.

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888 - Buenos Aires, 1963), fue un prolífico escritor y
periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la generación de 1914 o
novecentismo, e impulsor del género literario conocido como greguería. Posee una obra
literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista o la biografía (escribió varias, sobre
Valle Inclán, Azorín y sobre sí mismo: Automoribundia) hasta la novela y el teatro. Es así
una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias, a las que dedicará un
libro llamado Ismos. Obras notables: El caballero del hongo gris - Automoribundia.
 El Boom Latinoamericano

Definición:
El boom latinoamericano fue un fenómeno literario surgido en América Latina en las
décadas de 1960 y 1970. Se caracteriza por un auge sin precedentes de la literatura
latinoamericana a nivel mundial, con autores cuyas obras innovadoras lograron captar una
audiencia internacional. La fusión entre la ficción y lo real generaba la duda en el lector,
como el realismo mágico que intentaba mostrar lo extraño como algo cotidiano.

Marco Histórico:
1. La Guerra Fría (1947 - 1991):
América Latina se convirtió en un campo de disputa entre los bloques capitalista (liderado
por Estados Unidos) y comunista (liderado por la Unión Soviética). La influencia de
Estados Unidos, a menudo a través de intervenciones políticas y económicas, generó
movimientos de resistencia que se reflejaron en las obras literarias.
2. Revolución Cubana (1959):
Este evento marcó un antes y un después en la región. Fue visto como un símbolo de lucha
contra el imperialismo y de esperanza para los movimientos sociales. Muchos escritores del
Boom, como Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar, mostraron afinidad inicial con la
revolución, aunque algunos más tarde la criticaron por su autoritarismo.

Marco Social:
1. Urbanización y Modernización:
A mediados del siglo XX, la región experimentó un rápido crecimiento urbano. Las grandes
ciudades se convirtieron en centros culturales, económicos y sociales. Las tensiones entre lo
rural y lo urbano, lo tradicional y lo moderno, se convirtieron en temas centrales en las
narrativas del Boom.
2. Desigualdad social y conflictos de clase:
Las brechas entre ricos y pobres, junto con los problemas de opresión, racismo y
marginalización, se intensificaron en este periodo. Estas tensiones se reflejaron en las obras
de los autores, quienes exploraron las luchas sociales, el impacto de la pobreza y los
conflictos políticos.

Principales Características:
• El Realismo Mágico, aunque no todos los autores del Boom lo utilizaron, se considera uno
de los sellos de este movimiento, que combina elementos mágicos con situaciones de la vida
cotidiana.
• La innovación en el lenguaje.
• El empleo del tiempo de forma no lineal.
• El uso de la polifonía, es decir, la aparición de múltiples voces en el relato.
• El uso abundante de neologismos y juegos de palabras.

El Fundador:
Gabriel García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Colombia y murió el 17 de abril
de 2014 en México. Fue un periodista y escritor colombiano. Considerado uno de los
autores más importantes de la literatura universal, y se considera el que comenzó El Boom
Latinoamericano, con sus novelas “El coronel no tiene quien le escriba” (1961), “Cien Años
de Soledad” (1967) y “El Otoño del Patriarca” (1975), entre otras. Empezó a estudiar
Derecho en 1947, pero luego abandonó esta carrera para dedicarse al periodismo. Publicó
su primera obra “La Hojarasca” en 1955, considerada el inicio del realismo mágico en su
obra. La historia narra a un médico que huye de su pasado y llega a un pueblo colombiano,
donde enfrenta los recuerdos y secretos de los habitantes. El relato se desarrolla de manera
fragmentada, explorando temas como la memoria, el amor, la soledad y el paso del tiempo.
Su estilo se caracteriza por el realismo mágico, que combina elementos mágicos con
situaciones de la vida cotidiana. Se trasladó a varios sitios en su vida, como Roma, París,
Venezuela, Cuba y Barcelona, y al final residió en México. Ganó el premio Nobel de
Literatura en 1982. Entre sus obras también: La mala hora. Crónica de una muerte
anunciada. El amor en los tiempos del cólera. Del amor y otros demonios.

Ernesto “Che” Guevara

(1928 - 1967) Fue un médico y revolucionario argentino, figura clave en la Revolución
Cubana y símbolo de lucha contra el imperialismo. Nacido en Rosario, Argentina, estudió
medicina y, tras un viaje por América Latina, tomó conciencia de las desigualdades
sociales. Participó activamente en la Revolución Cubana junto a Fidel Castro y buscó
expandir movimientos revolucionarios en África y América Latina. Capturado y ejecutado
en Bolivia en 1967, se convirtió en un mito revolucionario. Su figura genera opiniones
encontradas: para algunos es un héroe, y para otros, una figura controvertida. Su imagen
permanece como un ícono global.
 El Realismo Mágico

Definición:
El realismo mágico es un estilo literario que combina elementos de la realidad cotidiana
con elementos mágicos o fantásticos, creando un mundo que desafía las leyes de la realidad
tal como la conocemos. Su origen se remonta a las artes plásticas.
Este término fue acuñado por primera vez por el crítico literario alemán Franz Roh
en 1925, pero se popularizó especialmente en América Latina, El término “realismo
mágico” fue acuñado para las letras en 1948 por el intelectual venezolano Arturo Úslar
Pietri en su ensayo “Letras y hombres de Venezuela". Por otro lado, el término “realismo
mágico” nació simultáneamente con el “real maravilloso” propuesto por el novelista
cubano Alejo Carpentier. De hecho, la novela de Carpentier El reino de este mundo (1949)
marcó el inicio de este movimiento

Características:
1. Fusión de lo real con lo fantástico: Se utilizan elementos surrealistas y mágicos, eventos
inexplicables para crear un ambiente mágico como si fuera parte natural del mundo
cotidiana, sin cuestionarlos ni sorprenderse.
2. Ambigüedad narrativa: Los hechos fantásticos no se explican ni se justifican, dejando al
lector la tarea de interpretar su significado.
3. Uso de mitos y leyendas: Se integran tradiciones, mitos y folclore de las culturas locales
como parte fundamental de la historia.
4. Personajes comunes en situaciones extraordinarias: Los personajes suelen ser personas
sencillas, pero experimentan o interactúan con lo sobrenatural como algo normal.
5. Tiempo y espacio fluidos: La narrativa puede jugar con el tiempo (no lineal, circular) y
con el espacio, mezclando lo real y lo imaginario.
6. Crítica social y cultural: Muchas obras del realismo mágico incluyen críticas a las
desigualdades sociales, políticas o culturales, especialmente en el contexto latinoamericano.
7. Lenguaje poético y simbólico: El estilo literario suele ser rico en descripciones detalladas,
metáforas y simbolismos que crean una atmósfera mágica.
8. El rechazo a la objetiva realidad y al Romanticismo que predominaba hasta
mediados del siglo XIX.

Uno de los autores más destacados:

Miguel Ángel Asturias:

- Poeta, narrador, dramaturgo, periodista y diplomático guatemalteco. nació en Guatemala
en 1899, y murió en Madrid en 1974.
- Considerado uno de los protagonistas de la literatura hispanoamericana del siglo XX. que
contribuyó al desarrollo de la literatura latinoamericana y llamó la atención sobre la
importancia de las culturas indígenas, especialmente las de su país natal, Guatemala.
- Se graduó de abogado en la Universidad de San Carlos, en Guatemala, donde participó en
la lucha contra la dictadura de Estrada Cabrera, hasta que fue derrocado en 1920.
- Partió luego a Europa, donde estudió lingüística y antropología maya, en esa época
tradujo el Popol Vuh junto con José María Hurtado de Mendoza.
- Regresó a Guatemala en 1933, donde ejerció la docencia universitaria, fundó el Diario del
Aire, primer radio periódico del país, y vivió una vida cultural y académica.
- Desempeñó varios cargos diplomáticos, como Diputado del Congreso de Guatemala. Y
recibió el Premio Lenin de la Paz en 1966.
- Para comprender la producción de Asturias se debe tomar en cuenta el profundo influjo
que ejercieron en él tanto la cultura maya como la vida europea.
- Sus novelas y cuentos revelan la realidad de la sociedad a través de diversos temas como:
la tragedia de las dictaduras, el mundo mágico del indígena, el ensueño de la niñez y las
tradiciones de Guatemala.
- En 1967 ganó el Premio Nobel de Literatura.

De sus obras más famosas:

El Señor presidente (1946). Hombres de Maíz (1949).

Resumen de Cien Años de Soledad:

«Cien Años de soledad» del autor colombiano Gabriel García Márquez es una de las obras
maestras de la literatura latinoamericana, una epopeya que narra la historia de la familia
Buendía a lo largo de siete generaciones en el ficticio pueblo de Macondo. Publicada en el
año 1967. Es una obra considerada como una novela total es decir aquella que aborda todos
los temas posibles en una sola obra desde la historia, la política a la religión, el amor, la
muerte, hasta la magia y lo mítico.
La obra es una metáfora de la historia latinoamericana, marcada por las luchas políticas, el
colonialismo y la modernización. García Márquez entrelaza la historia personal de una
familia con la historia colectiva de Latinoamérica.

Algunos de los elementos fantásticos de la novela son:

El diálogo entre los vivos y los muertos.
Cuando una de los personajes sube a los cielos.
Cuando hubo en Macondo una lluvia que duró más de 4 años.
La peste del insomnio.
La cantidad de años que vivió uno de los personajes, Úrsula.
La lluvia de flores amarillas.
Cuando nace el último miembro de la familia con cola de cerdo.
 El Costumbrismo

Definición:
El costumbrismo fue un movimiento artístico y literario del siglo XIX que buscaba retratar
las costumbres cotidianas de forma colorida y apasionada, promoviendo la identidad
cultural local. Surgió como respuesta a la Revolución Industrial y se centró en resaltar el
carácter nacional frente a la transición del mundo rural al urbano.
En América Latina, coincidió con la construcción de nuevas naciones tras la independencia
de España. El auge del periodismo facilitó la difusión del movimiento mediante la
publicación de historias y relatos.

Características:
1- Textos descriptivos: Enfocados en detallar costumbres y hábitos.
2- Expresión: Reflejan amor y admiración por las costumbres sociales.
3- Momento de transición: Representan el cambio del periodo colonial a la independencia.
4- Sátira y humor: Presentan costumbres de forma humorística o satírica.
5- Medios: Destacaron en pintura, artículos, teatro y periodismo.
6- Críticas: Señalaron vicios sociales con humor crítico.
7- Falta de análisis: Describen hechos sin analizarlos, diferenciándose del realismo.

Definición de la novela de tierra:

La novela de la tierra es un movimiento literario hispanoamericano que se desarrolló
principalmente entre 1915 y 1945. Consideraron la tierra como un protagonista y elemento
esencial. Este movimiento se caracteriza por abordar el realismo social y psicológico,
centrándose en la relación entre el hombre y la naturaleza, especialmente en los entornos
rurales. Entre sus temas principales destacan la oposición entre civilización y barbarie, la
exaltación de la naturaleza y la denuncia de las injusticias sociales.

Una obra representativa de este movimiento es “La Vorágine” de José Eustasio Rivera.

José Eustasio Rivera (1888-1928) fue un escritor, poeta y abogado colombiano, destacado
por su novela La vorágine (1924). Su obra refleja un profundo interés por la naturaleza y
denuncia la explotación laboral en la industria del caucho, además de explorar el conflicto
entre el hombre y su entorno. Su experiencia como abogado en temas de tierras influyó en
su visión crítica. Murió misteriosamente en Nueva York a los 40 años, dejando un legado
clave en el modernismo y la literatura comprometida en América Latina.

Resumen de “La Vorágine”:

La Vorágine de José Eustasio Rivera narra la trágica historia de Arturo Cova, un poeta
rebelde que huye con su amante, Alicia, hacia los llanos orientales y luego a la selva
amazónica, en busca de libertad. A lo largo de su viaje, enfrenta las tensiones de su
relación, la brutal explotación de los trabajadores del caucho y la hostilidad implacable de
la naturaleza. La selva, presentada como un lugar caótico y opresivo, se convierte en un
protagonista implacable que consume a los personajes. La novela, con un final abierto y
desolador, denuncia la violencia, la explotación y la destrucción tanto de las personas como
del medio ambiente.
 Post Boom

Definición:
El Post boom o pos boom latinoamericano es un movimiento literario de los años 70 y 80
que siguió al Boom. A diferencia del Boom, se caracteriza por un estilo más sencillo y
accesible, con un enfoque en temas cotidianos, sociales y políticos. Los autores del Post
boom buscan conectar con una audiencia más amplia, incorporando elementos de la
cultura popular y representando voces marginadas. Este movimiento democratizó la
literatura, haciendo las historias más cercanas al lector y reflejando la realidad de forma
directa y comprometida.

Contexto Histórico y Cultural:

1. Dictaduras y represión: Durante los años 70 y 80, América Latina estuvo dominada por
regímenes militares en países como Chile y Argentina y Uruguay, entre otros. Estos
gobiernos impusieron censura, represión política, desapariciones forzadas y violencia. Los
escritores del post boom comenzaron a reflejar estas realidades en sus obras, utilizando
narrativas que denunciaban las injusticias sociales y los abusos de poder.
2. Globalización cultural: En este período, la globalización comenzó a transformar las
sociedades latinoamericanas. La influencia del cine de Hollywood, la música pop, la
televisión y los medios masivos fue evidente. Este cambio permitió que las novelas llegaran
a lectores que no estaban familiarizados con el estilo más complejo del boom.
3. Mayor protagonismo femenino: Uno de los aspectos más destacados del post boom es el
auge de escritoras que comenzaron a abordar temas íntimos desde perspectivas femeninas.
Autoras como Isabel Allende (La casa de los espíritus), Ángeles Mastretta (Arráncame la
vida) y Laura Esquivel (Como agua para chocolate) aportaron una nueva sensibilidad
literaria. Estas novelas combinan aspectos históricos con emociones personales, mostrando
el papel de la mujer en contextos sociales y familiares.

Contexto Social:
1- Desigualdad social y crisis económica: Las décadas del post boom estuvieron marcadas
por una creciente desigualdad económica, deuda externa y crisis inflacionarias. Esto afectó
a los sectores populares y reforzó los movimientos sociales de resistencia. Los escritores del
post boom reflejaron estas problemáticas en sus obras, conectándose con las voces de los
sectores marginados y presentando una perspectiva más inclusiva y realista de la sociedad.
2- La migración en el post boom: En el post boom, la migración marcó a muchos escritores,
quienes escaparon de dictaduras y crisis en América Latina. En el exilio, encontraron
libertad creativa y exploraron temas como la identidad y el choque cultural, enriqueciendo
sus obras con nuevas perspectivas.

Características del movimiento:

1. Abandono del realismo mágico: A diferencia del Boom, el Post Boom evita el uso
predominante del realismo mágico, centrándose más en una representación realista de la
realidad.
2. Compromiso social y político: Las obras suelen explorar cuestiones sociales y políticas
desde una perspectiva más directa y testimonial.
3. Innovaciones técnicas: La narrativa se vuelve más fragmentada y experimental,
utilizando múltiples narradores y un lenguaje simbólico para explorar la subjetividad.
4. Influencia cultural y adaptación cinematográfica: Muchas obras del Post Boom han sido
adaptadas al cine, lo que ha ampliado su alcance y resonancia cultural.

Laura Esquivel:
- Laura Esquivel nació el 30 de septiembre de 1950 en Ciudad de México y estudió
Educación y Teatro Infantil en la Escuela Normal de Maestros.
- Es conocida por su novela “Como Agua para Chocolate” (1989), que fue adaptada al cine
en 1994, alcanzando gran éxito en Estados Unidos.
- Descubrió su pasión por la escritura en los años 70, mientras trabajaba como profesora y
escribía obras de teatro para sus alumnos.
Influencia del Post-Boom: Su estilo se caracteriza por la sencillez narrativa, el enfoque en
temas personales como el amor y los conflictos familiares, y el uso de la cultura mexicana
en sus obras, destacando símbolos como la comida y las tradiciones.
Obras:
1. Como agua para chocolate
2. La ley del amor
3. Tan veloz como el deseo
4. Malinche
5. El diario de Tita
6. Mi negro pasado.