The Shining, lo sublime en Kubrick
Materia: Estética
Docente: Ibarlucía, Ricardo
Alumno: Caceres, Juan cruz
Hipótesis:
Este trabajo parte de la definición de la idea de lo sublime desarrollada por Edmund
Burke en su texto Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo
sublime y de lo bello para demostrar que el filme elegido para analizar es el que
muestra, dentro de la filmografía del director, la relación más fuerte con esta categoría.
Durante el trabajo se insistirá en que no solo hay una relación entre los debates estéticos
del siglo XVIII y la obra que nos ocupa, sino también con gran parte de la filmografía de
Kubrick. Para luego señalar que estas coincidencias entre lo sublime y la obra del
director encuentran un vínculo mucho más cercano con The Shining. El examen de la
relación de este filme y otros del director con el concepto nos podría mostrar algunos
recursos de los que se vale el cine, al menos el de Kubrick, para suscitar lo sublime.
Estado de la cuestión:
Barreto en su ensayo lo sublime, de la palabra al silencio observa que “Burke trata el
dolor y el placer como tipos de reacciones instintivas en relación a la necesidad de
conservación y propagación, respectivamente. Se trata de reacciones instintivas, pero
exclusivamente humanas…” (2014, pág. 282). The Shining busca activar estas
reacciones instintivas constantemente a través de diversas formas. La música, la
fotografía y el guion apelan a un miedo que esta relacionado a la autoconservación. Pero
¿Cómo es posible para el sujeto transformar el dolor en placer? En primer lugar, Burke
nos dice que no es posible transformarlo en un placer verdadero sino en algo así como
un deleite horroroso. En segundo lugar, para aclarar el cómo me gustaría tomar una cita
de Daniel Omar Scheck en su trabajo sobre el espectador y lo sublime “…el sujeto debe
situarse desde cierta posición de inmunidad, aunque esa inmunidad no debe confundirse
con insensibilidad o indiferencia” (2012, pág. 56;57). Kubrick nunca pierde de vista esta
máxima, entiende que esta distancia debe ser medida para que se pueda dar este deleite.
Inmediatamente se podría pensar que esta distancia se da ya en el hecho de que estamos
en una sala de cine y somos conscientes de que no corremos peligro. Pero el director
debe apostar a que no seamos cien por ciento conscientes de la distancia para que esta
no se transforme en indiferencia por lo que pasa en el filme. El espectador, según nos
explica Scheck, mantiene la distancia pero al mismo tiempo sufre y compadece el dolor
representado en la obra. “Esa representación de algo doloroso (…) provoca un deleite
que nos impide huir ante cosas que experimentadas de un modo directo simplemente
nos destruirían” (ibidem.). La estructura de la película, la cual primero está divida en
distintos días y luego en horas de un mismo día, crea una sensación de suspenso. Esta
estructura le hace saber al espectador que hay una hora final en ese día, en la cual el
horror inevitablemente espera. Pero aún así la audiencia no se levanta de la butaca,
como explica Scheck hay un deleite que nos impide huir.
Resumen del desarrollo a realizar:
El trabajo gira principalmente en torno al concepto de lo sublime fijado en 1757 por el
filósofo irlandés Edmund Burke pero también toma algunas aportaciones de Immanuel
Kant en Observaciones acerca del sentimiento de lo bello y de lo sublime (1764). A
partir de este concepto se explora su relación con la filmografía de Kubrick,
principalmente con su obra The Shining de 1980. Para explorar esta relación se tomarán
motivos que se repiten durante la obra del director, características comunes a distintas
películas que muestran que lo sublime es un concepto principal para entender la estética
de los filmes de Kubrick. El trabajo toma por un lado las ideas estéticas sobre lo
sublime de Burke y Kant; y por otro lado, para respaldar las asociaciones entre estas
ideas y las películas de Kubrick, el proyecto se verá respaldado por declaraciones del
director, algunas tomadas del libro Stanley Kubrick de LoBrutto y otras rescatadas de
varias entrevistas que dio el autor.
Se realizará un resumen, por orden de importancia, de las ideas en las que coinciden los
dos autores respecto a lo sublime. Algo así como un núcleo duro de este concepto,
aquellas ideas en las que armonizaron los dos filósofos del siglo XVIII y, finalmente, las
aportaciones individuales. El horror y el silencio, ideas en las que coinciden ambos
autores, son dos características fundamentales de la historia contada en The Shining. Por
un lado, fundamentalmente es una película de terror por lo tanto el horror va a estar
siempre presente en la historia. Por otro lado, el mismo Kubrick describe la película
como “sólo es la historia de la familia de un hombre, silenciosamente enloqueciendo
juntos” (LoBrutto, 1997, pág. 838). Este tipo de relaciones se dan en mayor o menor
medida durante toda la filmografía del director, pero en The Shining parece imposible
no pensar en lo sublime. En una entrevista con John Hofsess el director dice “no hay
puertas que crujen, no hay esqueletos saliendo de los armarios; nada de la parafernalia
de la película de terror estándar” (1980). Es una historia de terror, pero Kubrick no
quiere caer en aquellos recursos que conforman convencionalmente a este tipo de
películas. The Shining busca suscitar un tipo de horror particular, un horror más
vinculado a nuestros miedos primarios y en este sentido fuertemente vinculado con lo
sublime. ¿A que me refiero con miedos primarios? A aquellos vinculados con la
autoconservación. Pongamos un ejemplo de esto. Si estás caminando solo por una calle
oscura y escuchas que algo se mueve a tu derecha, tu cerebro automáticamente
responderá como si alguien o algo intentara hacerte daño. Incluso si termina siendo el
ruido de una botella tirada por el viento, evolutivamente estamos programados para
asumir peligro en situaciones ambiguas. A lo largo del trabajo intentaremos explicar
como The Shining activa estas reacciones o miedos primarios en distintas formas y
como muchas de estas formas están vinculadas a ideas que según Burke y Kant
pertenecen a lo sublime.
The Shining tiene características como el horror y el silencio que resuenan directamente
en la estructura y en la historia de la película, por momentos parece que el director
intenta seguir al pie de la letra las indicaciones de ambos filósofos sobre aquellas ideas
que suscitan lo sublime. Pero hay otros elementos estéticos en la película en los que
Kubrick decide ir por el camino contrario. Uno de ellos es el caso de la oscuridad, una
característica en la que tanto Burke como Kant coinciden como perteneciente a lo
sublime. Puesto que la película pertenece al género de terror lo más común hubiese sido
hacer que la oscuridad sea la que domine la estética del filme. Pero como ya vimos
Kubrick tenía la intención de no caer en las convenciones del género. En toda la película
hay una supremacía de la luz sobre la oscuridad. Casi toda la historia transcurre en una
misma locación, adentro del hotel Overlook. Este está constantemente iluminado, tanto
por las luces de adentro como por luz natural. Son muy pocas las escenas en las que la
luz no está presente. Incluso el momento en que Jack persigue a su hijo en el laberinto,
la escena transcurre en la noche y aun así el laberinto está iluminado. ¿Es esto una
referencia al resplandor que le da nombre a la película o el director tiene otros motivos
para tomar esta decisión tan radical sobre la estética de la película? Otro tanto sucede
con la simetría la cual es una constante no solo en The Shining sino también en gran
parte de la filmografía de Kubrick. Pero la simetría en la tradición estética está asociada
generalmente a la belleza ¿Qué rol cumple esta decisión estética en las películas de
Kubrick? Particularmente en The Shining, los planos simétricos ¿están ahí solo para
seguir una línea de estilo ya popularizada por el director o acaso cumplen otra función
que, paradójicamente, puede amplificar esta relación del filme con lo sublime?
Bibliografía:
Barreto, Waldir (2014). Lo sublime, de la palabra al silencio. Mirabilia: electronic
journal of antiquity and middle ages, [en línea], 2014, n.º 18, pp. 254-02,
[Link]
Burke, Edmund (1987). Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de
lo sublime y de lo bello. Madrid: Tecnos.
Kant, Immanuel (1919). Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime.
Madrid: Colección Universal
LoBrutto, Vincent (1997). Stanley Kubrick. Estados Unidos: Penguin Books.
Scheck, Daniel Omar (2012). El espectador y lo sublime: condiciones estéticas y
exigencias éticas en Addison, Burke y Kant. Boletín de Estética, nº 22, diciembre 2012
Entrevistas:
Hofsess, John (1980). The Shining. The Washington Post. 13 junio. 1980. Disponible en
[Link]
260b-4ec9-8384-74b7bae90303/
