INTRODUCCIÓN:
Tema: El poema habla del conflicto entre la razón y el deseo, mostrando cómo la razón
reprime las emociones y la libertad.
El poema “Telarañas cuelgan de la razón” forma parte del libro “Los placeres prohibidos”
(1931) de Luis Cernuda, un destacado poeta de la Generación del 27. En este trabajo,
exploraremos la vida del autor y realizaremos un análisis detallado del poema,
enfocándonos en su estructura y en las figuras literarias que utiliza.
BIOGRAFÍA:
Luis Cernuda nació en Sevilla en 1902 y fue una figura clave de la Generación del 27.
Influenciado por Pedro Salinas, estudió Derecho, aunque su verdadera pasión fue la poesía.
Tras la Guerra Civil Española, se exilió y vivió en Francia, Reino Unido, [Link]. y México,
donde falleció en 1963. Su obra, marcada por la introspección, explora el conflicto entre la
realidad y el deseo, dejando un legado fundamental en la poesía española del siglo XX.
ESTRUCTURA EXTERNA:
El poema Telarañas cuelgan de la razón de Luis Cernuda está estructurado en cuatro
estrofas de distinta extensión, sin seguir una métrica o rima fija, lo que le otorga un tono
libre y expresivo.
ESTRUCTURA INTERNA:
El poema presenta tres partes principales. En la primera (versos 1-10), el poeta dramatiza
un amor no correspondido, expresando su malestar por la imposibilidad de que la situación
cambie y detallando las razones de su sufrimiento. En la segunda parte (versos 11-16), se
muestra la necesidad de ser prudente y de reconstruirse emocionalmente para poder volver
a enamorarse. Finalmente, en la tercera parte (versos 17-21), el autor culpa directamente a
la persona amada por ser la causante de su dolor, cerrando el poema con una sensación de
soledad y reproche.
FIGURAS RETÓRICAS:
[Link]áforas:
•“Telarañas cuelgan de la razón”: Aquí está comparando la razón con algo viejo y
abandonado, como si llevara tanto tiempo sin usarse que le han salido telarañas.
Básicamente, representa una mente atrapada o paralizada.
•“Un paisaje de ceniza absorta”: No está hablando de un paisaje real cubierto de ceniza,
sino que usa esta imagen para transmitir tristeza y desolación, como si todo estuviera
apagado y sin vida.
2.Símil
•“Cruel como un día de sol en primavera”: Aquí compara la crueldad con un día soleado de
primavera, lo cual suena raro porque la primavera suele ser bonita. Pero en este contexto,
la luz intensa representa algo incómodo, algo que lastima en vez de alegrar.
[Link]áfora y paralelismo
•“Tú nada sabes de ello, / Tú estás allá, cruel como el día;”: Se repite la palabra “Tú” al inicio
de los versos para remarcar la distancia entre el poeta y la persona a la que se dirige. Es
como si le estuviera reclamando su indiferencia una y otra vez.
[Link]érbole
•“Cuando no hay ya lágrimas bastantes”: Está exagerando para decir que ha llorado tanto
que ya no le quedan más lágrimas. Es una forma de expresar su dolor extremo.
[Link]
•“Con solo su presencia ha dividido en dos un cuerpo.”
[Link]ón
•“Luz que abraza estrechamente un triste muro”: La luz no puede abrazar porque no tiene
brazos, pero aquí se le da una acción humana para hacer más visual la sensación de
opresión o encierro.
[Link]ítesis
•“Sueños desconocidos y deseos invisibles”: Aquí se contrastan dos ideas opuestas: sueños
que no se conocen y deseos que no se pueden ver, lo que refuerza la idea de que el poeta
anhela algo que ni siquiera puede definir o alcanzar.
DATO CURIOSO:
Este libro fue inspirado por un amor fallido e insatisfecho hacia Serafin
Fernández Ferro, un actor gallego que conoció a través de Federico García Lorca. Este, era
más bien un amor interasado, pues solo estaba con Cernuda cuando necesitaba dinero.
BIBLIOGRAFÍA:
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