Clásicos en Pantalla Grande:

20 años de Fundación Televisa

Semana de Cine Guatemalteco

Cine Social Americano: Argentina

462

N OV I E M B R E 2022
PROGRAMA MENSUAL
 ÍNDICE
PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2022

CINETECA NACIONAL
Av. México-Coyoacán 389, Col.
Xoco, Alcaldía Benito Juárez, C.P.
03330, Ciudad de México

Cineteca Nacional es miembro

de la Federación Internacional de
Archivos Fílmicos.

CLÁSICOS EN 4
PANTALLA GRANDE:
20 AÑOS DE
EN PORTADA FUNDACIÓN TELEVISA
Nazarín
D: Luis Buñuel, 1958
Fotografía: Manuel Álvarez
Bravo / Colección y Archivo de
Fundación Televisa SEMANA DE CINE 8
GUATEMALTECO Dossier
ABREVIATURAS CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE:
D: Dirección.
20 AÑOS DE FUNDACIÓN TELEVISA
B/N: Fotografía en blanco y negro.
Dist: Distribución.
CINE SOCIAL 12
PC: Procedencia de copia. AMERICANO:
ARGENTINA
La Época de Oro del cine mexicano: 18
Diversidad de géneros

Programación sujeta a cambios.

Para mayor información consulte
[Link]
o llame al 554155 1190.

Las copias en cinta de las películas

que se exhiben tienen la mejor calidad
disponible. Dicha calidad puede
variar debido a la diversidad de su
procedencia y a su antigüedad.

El Programa mensual es una

publicación para informar sobre las DESDE FINLANDIA
películas que la Cineteca Nacional
exhibe, tanto en sus instalaciones
CON AMOR 16
como en sedes alternas, cumpliendo
su misión de difundir la cultura fílmica.
FUNCIONES
Los textos firmados son responsabilidad
ESPECIALES Y 50
de sus autores.
EXPOSICIÓN ESTRENOS 26 MATINÉ INFANTIL 48
 4 CICLOS CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE: 20 AÑOS DE FUNDACIÓN TELEVISA 5

CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE:

20 AÑOS DE FUNDACIÓN TELEVISA

FINES DE SEMANA DE NOVIEMBRE

Depositarios de un extraordinario legado Indio” Fernández: Enamorada (1946), Salón

fotográfico y audiovisual conformado ori- México (1948) y Pueblerina (1948); o Roberto
ginalmente por don Manuel Álvarez Bravo, Gavaldón: Macario (1959), Rosa blanca (1961),
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CINETECA NACIONAL MÉXICO

en 1980, la Dirección de Artes Visuales de En la palma de tu mano (1950) y La noche
Fundación Televisa ha asumido el compro- avanza (1951); pero también comedias fun-
miso permanente de preservar, investigar, damentales como Ahí está el detalle (1940) de
documentar y difundir esta colección a tra- Juan Bustillo Oro y Calabacitas tiernas (1948)
vés de exposiciones, publicaciones, medios de Gilberto Martínez Solares; o clásicos del cine
electrónicos y ciclos de proyecciones que nos urbano como Distinto amanecer (1943) de
permiten poner al alcance del público este Julio Bracho, El Suavecito (1950) de Fernando
vasto patrimonio artístico y documental. Méndez y Los albañiles (1976) de Jorge Fons.
Conscientes de la vitalidad de la imagen Con este evento, Fundación Televisa
en movimiento, en los últimos veinte años, y Cineteca Nacional reiteran su compromiso
Fundación Televisa ha desarrollado un pro- con la memoria fílmica nacional y festejan una
grama de rescate y preservación del patrimo- fructífera alianza que, estamos seguros, segui-
nio fílmico propiedad de la empresa que nos rá enriqueciéndose en los próximos años con
cobija, el cual garantiza a las generaciones más títulos fundamentales de nuestro cine. Re-
venideras una historia audiovisual en las me- iteramos nuestro agradecimiento a todas las
jores condiciones para su estudio y disfrute. personas e instituciones que como la Cineteca
Este esfuerzo ha contado con el valioso apo- Nacional nos han apoyado y brindado su con-
yo de diversas personas e instituciones nacio- fianza en esta importante labor: Filmoteca de
nales e internacionales a las que queremos la UNAM, The Film Foundation, Academy Mu-
agradecer en el presente ciclo que se llevará seum of Motion Pictures y L’Immagine Ritrovata.
a cabo en la Cineteca Nacional, un aliado y
guía fundamental en estos propósitos.
En dicho ciclo estará presente la obra Héctor Orozco
de directores como Luis Buñuel: Los olvi- Curador
dados (1950) y Nazarín (1958); Emilio “El Colección y Archivo de Fundación Televisa

Macario ∙ 1959
 6 CICLOS CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE: 20 AÑOS DE FUNDACIÓN TELEVISA 7

México, 1950, 88 min. México, 1940, 112 min.

LOS OLVIDADOS D: Luis Buñuel. AHÍ ESTÁ EL DETALLE D: Juan Bustillo Oro.

Considerada como la primera obra maestra de Luis La confusión entre el perro Bobby y un mafioso del
Buñuel en México, Los olvidados es un retrato cru- mismo nombre desencadena una serie de enredos
do y realista sobre un grupo de jóvenes y niños que entre un marido celoso, su nerviosa esposa, una pí-
viven una existencia violenta y criminal en un barrio cara trabajadora del hogar, una mujer abandonada y
marginado de la Ciudad de México. Uno de ellos, el singular Cantinflas. Ahí está el detalle fue la prime-
Pedro, verá poco a poco corrompido su carácter a ra película en la que Mario Moreno apareció con el
causa de la llegada del peligroso Jaibo. Sin abando- nombre de “Cantinflas” y encarnó al “pelado” cínico
nar la estética surrealista de su obra previa, Buñuel que muestra una falta total de respeto al orden esta-
ofreció una mirada dura y sin concesiones sobre una blecido y a las instituciones, imagen que consagró al
parte de la sociedad mexicana de la época. actor en los anales del cine mexicano.

México, 1958, 95 min. México, 1948, 101 min.

NAZARÍN D: Luis Buñuel. CALABACITAS TIERNAS D: Gilberto Martínez Solares.

El padre Nazario lleva una vida apegada a la amabi- Calabacitas tiernas fue la primera de una treintena
lidad y la humildad con la gente. Tras proteger a una de películas que el actor Germán Valdés y el direc-
trabajadora sexual que provoca el incendio del me- tor Gilberto Martínez Solares realizarían juntos. Con
són donde vive, el religioso se ve obligado a abando- la producción del novelista e intelectual Salvador
nar el lugar, iniciando así un peregrinaje donde se da Elizondo, este largometraje presenta una serie de
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cuenta de que su buena fe siempre causa conflictos. enredos donde Tin Tan se relaciona con un empre-

CINETECA NACIONAL MÉXICO

En Nazarín, Luis Buñuel abordó uno de sus temas sario arruinado por el que se hará pasar. Con esta
predilectos, la religión, con una visión pesimista del nueva personalidad, el protagonista monta un espec-
ser humano donde la caridad y la fe cristiana resultan táculo musical con diversas mujeres que pelean por
inútiles y hasta son castigadas. su amor y por el principal crédito del show.

México, 1948, 95 min. México, 1959, 90 min.

SALÓN MÉXICO D: Emilio Fernández. MACARIO D: Roberto Gavaldón.

En el Salón México, la cabaretera Mercedes se gana En tiempos del Virreinato, un humilde leñador se vuel-
la vida para costear los estudios de su hermana. Pese ve depositario de una fórmula capaz de devolver la
a contar con el apoyo y amor del policía Lupe López, salud a los moribundos tras compartir un trozo de gua-
el explotador Paco amenaza con revelar su secreto. jolote asado con la Muerte. No obstante, este nuevo
En un testimonio de cómo la Ciudad de México se don se convertirá en una pesadilla. Con la brillante la-
agigantaba en los años 40 y el desarrollo chocaba bor fotográfica de Gabriel Figueroa, Macario conjuntó
con las dinámicas del arrabal, Salón México fue el el universo trágico de la obra de Roberto Gavaldón
primer encuentro del “Indio” Fernández con el espa- con una cautivante atmósfera que, entre el misterio,
cio urbano, y es tanto una tragedia amorosa como un la fantasía y el realismo mágico, hacen de la cinta un
homenaje a la vida nocturna de la capital. referente del cine mexicano.

México, 1951, 85 min. México, 1961, 105 min.

LA NOCHE AVANZA D: Roberto Gavaldón. ROSA BLANCA D: Roberto Gavaldón.

Marcos Arizmendi, un mujeriego jugador de jaialai, En una adaptación de un original literario del escritor
acepta perder un juego a causa de un chantaje, con- alemán Bruno Traven (publicado en 1929), Rosa blan-
virtiéndose en blanco de la mafia de las apuestas. ca narra la historia de un agricultor veracruzano que
Junto a filmes como En la palma de tu mano (1950), es asediado por diversas compañías petroleras esta-
La noche avanza fue otra de las aproximaciones de dounidenses para obtener los terrenos de su rancho
Roberto Gavaldón al tono dramático y visual del film a cualquier costo. En su momento, el argumento de
noir, en la que una nocturna Ciudad de México en la película –ubicado en los años previos a la Expro-
plena modernización adquiere un rol protagónico piación Petrolera de 1938– fue considerado agresi-
en los recorridos del protagonista, encarnado por un vo para los Estados Unidos, por lo que se levantó
Pedro Armendáriz sin su característico bigote. una prohibición para su estreno hasta 1972.
 8 CICLOS SEMANA DE CINE GUATEMALTECO 9

SEMANA DE
CINE GUATEMALTECO

DEL 1 AL 9 DE NOVIEMBRE

En la última década, el cine guatemalteco vive o cuatro películas al año, son películas que
uno de los momentos más emocionantes de recorren una buena parte del mundo y en-
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CINETECA NACIONAL MÉXICO

su historia. El éxito que han conseguido algu- cuentran sus propios espacios. Se trata de un
nas de sus recientes películas en festivales cine que genera mucha empatía, que pone
internacionales es prueba de ello; tal es el de relieve fuertes temáticas sociales y se
caso de Ixcanul (2015) que se llevó el Premio preocupa por incluir la lengua maya. Ahora
Alfred Bauer-Oso de Plata en la Berlinale y fue llegan nombres como los de Sergio Ramírez,
dirigida por Jayro Bustamante, quien se ha al- Anaïs Taracena y Sebastián Lojo, entre otros,
zado como una de las voces protagonistas de que pueden ser vistos en la Semana de Cine
la nueva cinematografía de Guatemala. Otro Guatemalteco. La Cineteca Nacional presen-
ejemplo destacado es el de Nuestras madres ta los trabajos de esta nueva generación de
(2019), la ópera prima de César Díaz, que cineastas que incluye la primera experiencia
fue distinguida en el Festival de Cannes con en el largometraje de Andrés Rodríguez, Roza
la Cámara de Oro. Recientemente, La lloro- (2022), la cual se alzó con el Premio a Mejor
na, también de Bustamante, se convirtió en Largometraje del Festival de Guanajuato. La
la primera cinta guatemalteca en ser nominada muestra incluye los documentales El silencio
a mejor película de habla no inglesa en los del topo (2021), La asfixia (2019) y No llores
Globos de Oro y fue preseleccionada en la cumbias, cumbias bailarás (2020), así como
misma categoría a los premios Óscar. Pelí- los poderosos dramas sociales Cadejo blanco
culas y autores como estos han abierto una (2021) y 1991 (2021), que ofrecen una amplia
brecha importante para nuevos talentos y han visión de la fuerza creativa con la que se pre-
atraído los ojos del mundo a la cinematografía senta el nuevo cine de Guatemala.
de su país.
Aunque la producción de cine en Guatemala
no es muy grande, se realizan cerca de tres Cineteca Nacional

Pólvora en el corazón ∙ 2019

 10 CICLOS SEMANA DE CINE GUATEMALTECO 11

Guatemala-México, 2022, 76 min. Guatemala-Argentina, 2020, 76 min.

ROZA D: Andrés Rodríguez. LOS FANTASMAS D: Sebastián Lojo.

Héctor regresa a su comunidad en el altiplano de En la ciudad de Guatemala, Koki se gana la vida

Guatemala, luego de una temporada como migrante. como guía turístico durante el día y, por las noches,
Su familia apenas lo reconoce, encuentra al pueblo a seduciendo a hombres que lleva a un hotel para ro-
merced de un pastor evangélico y las circunstancias barles en complicidad con Carlos, un luchador que
laborales no son las mejores. Héctor decide retomar trabaja como recepcionista. Un día, Koki es atacado
su vida por la fuerza conduciendo al pueblo entero por uno de los hombres a los que robó, lo que lleva a
cerca del caos. Ganadora del Premio a Mejor Largo- Carlos a sustituirlo por otro joven. La conmoción por
metraje mexicano en el Festival de Guanajuato, Roza esta repentina eliminación de sus medios de subsis-
es una obra áspera y melancólica que propone la tencia hace que Koki se dé cuenta de cómo era su
quema y la siembra de un nuevo cine guatemalteco. vida, en una experiencia casi extracorporal.

Guatemala, 2021, 91 min. Guatemala, 2021, 71 min.

EL SILENCIO DEL TOPO D: Anaïs Taracena. 1991 D: Sergio Ramírez.

A finales de los años 70, el periodista Elías Barahona, Daniel es un adolescente indígena con un talento
alias “El Topo”, se infiltró en el gobierno militar de futbolístico extraordinario, que lo lleva a entrar al
Guatemala para acceder a información reservada y privilegiado mundo blanco de clase alta. Pero su
salvar a decenas de disidentes del régimen. En 2014, buena fortuna tiene un lado oscuro: como diversión,
ya un poco enfermo, Elías pidió ser filmado: lo habían sus nuevos amigos viajan por la ciudad con bates de
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llamado para declarar en un juicio de estado. Ese fue béisbol, cazando a niños indígenas. Ahora esperan

CINETECA NACIONAL MÉXICO

su último testimonio, el Topo murió pocas semanas que Daniel se una a ellos para mantener su estatus
después. Siguiendo los pasos de este personaje social. 1991 expone los crímenes racistas cometidos
oculto, la documentalista Anaïs Taracena recupera la por bandas de adolescentes blancos, durante la par-
memoria silenciada de Guatemala. te final de la guerra civil de Guatemala.

Guatemala, 2019, 84 min. No llores cumbias, cumbias bailarás, Guatemala, 2020, 62 min.
LA ASFIXIA D: Ana Bustamante. NO LLORES CUMBIAS... D: Pablo Rojas.

La asfixia narra en primera persona el viaje que em- Documental que sigue el viaje del artista conceptual
prende la directora Ana Bustamante a la búsqueda maya Benvenuto Chavajay, a través de la prepara-
de datos sobre la desaparición de su padre a ma- ción de su más reciente performance. Acompañán-
nos de las fuerzas militares de Guatemala en 1982, dolo en su cotidianidad y casualidades peligrosas,
cuando ella estaba dentro del vientre de su madre. la odisea comienza en su exposición en el Centro
Alejándose de la solemnidad y consciente de que la Pompidou, en París, pasando por las calles de Ciudad
memoria reinventa y olvida, Ana se sumerge en los de Guatemala hasta llegar al corazón de las tierras
testimonios de quienes conocieron a su padre y en tz'utujiles de San Pedro La Laguna. El genio y los de-
el laberinto burocrático que esconde la remota posi- monios de Benvenuto se encuentran, dialogan y se
bilidad de encontrar sus restos y conseguir justicia. sincronizan para traducir silencios ancestrales.

Guatemala-México-Estados Unidos, 2021, 124 min.

PÓLVORA EN EL Guatemala-España, 2019, 87 min.
CADEJO BLANCO D: Justin Lerner. CORAZÓN D: Camila Urrutia.

Tras la desaparición de su hermana, Sarita, una chica Claudia y María deambulan en moto por las calles de
de clase trabajadora de Ciudad de Guatemala, viaja Ciudad de Guatemala, un lugar de caos, corrupción
a la ciudad costera de Puerto Barrios para hacerse y ruido. Claudia vive con su abuelo, un exguerrillero
amiga de Andrés, el peligroso exnovio de su herma- que intenta convencerla de que se una a su causa.
na, e infiltrarse en su pandilla, convencida de que él María vive con su madre en un barrio deprimido de
tiene algo que ver. Con la muerte a su lado en cada la periferia. Todo cambia una noche cuando son ata-
momento y una determinación inquebrantable, Sarita cadas por tres hombres. Aunque consiguen escapar,
se involucra cada vez más con Andrés y el mundo Claudia tendrá que decidir si acompaña a María en
implacable de su banda, sin saber que la verdad es sus planes de venganza o si encuentra una salida
mucho más complicada de lo que imagina. pacífica siguiendo los consejos de su abuelo.
 12 CICLOS CINE SOCIAL AMERICANO: ARGENTINA 13

CINE SOCIAL AMERICANO:

ARGENTINA

DEL 25 DE NOVIEMBRE AL
1 DE DICIEMBRE

A partir de la década de los 60, cuando los Así, mientras filmes relativamente recientes
formatos cinematográficos de menor costo hi- como La guardería (2015), de Virginia Croatto,
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CINETECA NACIONAL MÉXICO

cieron posible un mayor desarrollo de formas Operación Cóndor (2018), de Andrea Bello y
audiovisuales como el documental, un gran Calles de la memoria (2012), de la antropó-
número de cineastas se volcaron al terreno loga Carmen Guarini, exploran los oscuros
para emprender películas que en muchos tiempos de las dictaduras en el continente y
casos retrataban las injusticias de la realidad sus profundas implicaciones sociales, clásicos
que les rodeaba. Desafortunadamente, esa como Tire dié (1960), de Fernando Birri y La
pulsión, acompañada de posibilidades tecno- tierra quema (1964), de Raymundo Gleyzer, nos
lógicas inéditas, como la de cámaras y película muestran cómo la marginación y la miseria
más asequibles, así como sonido sincrónico, fueron caldo de cultivo para los movimientos
coincidió con la llegada o el recrudecimiento que durante la época surgirían en la región.
de regímenes políticos que en regiones como Por último, esta curaduría también incluye
Latinoamérica censuraron sus productos y en México, la revolución congelada, documen-
el peor reprimieron brutalmente a sus autores. tal que Gleyzer realizara en México en 1970
La de Argentina es una de las cinemato- bajo el cobijo del gobierno mexicano, y que
grafías que mejor ilustra esta situación en terminaría por mostrar no sólo la corrupción
nuestra región, generando una tradición de existente en sus propias entrañas, sino la
cine militante y social que ha marcado a varias punzante desigualdad de un Estado que en
generaciones de directores y se mantiene la segunda mitad del siglo pasado transformó
hasta nuestros días como una de las más sus ideales revolucionarios en un sistema al
trascendentes del mundo. servicio del poder.
Cine Social Americano: Argentina es un ciclo
que reúne apenas un puñado entre las muchas
películas de cine documental social que han
emergido de aquel país, pero que concentra
la potencia y los estandartes de esa corriente. Cineteca Nacional

Operación Cóndor ∙ 2018

 14 CICLOS CINE SOCIAL AMERICANO: ARGENTINA 15

Argentina, 1960, 33 min.

CALLES DE Argentina, 2012, 65 min.
TIRE DIÉ D: Fernando Birri. LA MEMORIA D: Carmen Guarini y José María del Peón.

Considerada como la primera encuesta social fílmica Bajo la instrucción de la antropóloga y documentalista
de América Latina, Tiré die narra la vida de los niños Carmen Guarini, un grupo de estudiantes extranjeros
pobres de Santa Fe, Argentina, que todos los días en Buenos Aires que realizan un taller de cortometraje,
persiguen a los viajeros de los trenes para suplicar- vuelve la mirada hacia los eventos transcurridos duran-
les diez centavos (de ahí el título, un homónimo de la te la última dictadura militar en Argentina. El detonante,
frase "tire diez"). A través de una serie de entrevis- un conjunto de baldosas ubicadas en distintas calles
tas, también se denuncian las desigualdades de la del país con los nombres de los desaparecidos por
sociedad argentina de mediados del siglo XX. Ésta el terrorismo de estado. En este documental, pasado
fue también la primera película del “padre del Nuevo y presente, nacional y extranjero se unen para crear
Cine Latinoamericano”, Fernando Birri. una representación visual de la memoria.

Argentina, 1964, 12 min. Argentina, 2015, 71 min.

LA TIERRA QUEMA D: Raymundo Gleyzer. LA GUARDERÍA D: Virginia Croatto.

Mientras estudiaba en la escuela de cine, Raymundo En 1978, durante la dictadura en Argentina, la organi-
Gleyzer viajó al Nordeste de Brasil interesado en zación revolucionaria Montoneros albergó a los hijos
hacer un proyecto sobre la tierra, la sequía y la mi- de los militantes en una casona blanca en La Habana,
gración de campesinos. Allí filmó a una familia en con el fin de mantenerlos a salvo mientras ellos re-
extrema pobreza que, luego de meses de sequía, gresaban a Argentina para impartir “la contraofensiva
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decide irse a la ciudad con la esperanza de sobre- montonera”, un plan de lucha contra el “Proceso de

CINETECA NACIONAL MÉXICO

vivir. El resultado fue este cortometraje documental Organización Nacional”. Este documental reúne los
de denuncia social donde Gleyzer plantea el proble- testimonios de algunos de los treinta niños, que ahora
ma de la tierra en Brasil, donde sólo el 2% de la pobla- son mujeres y hombres, incluida la directora, en donde
ción posee el 80% de la tierra cultivable. recuentan su experiencia de vivir en “muchedumbre”.
MÉXICO,
LA REVOLUCIÓN Argentina-Estados Unidos, 1970, 65 min. Argentina, 2018, 82 min.
CONGELADA D: Raymundo Gleyzer. OPERACIÓN CÓNDOR D: Andrea Bello.

Profundo análisis de la realidad sociopolítica de Operación Cóndor rescata las investigaciones de

México, dentro del contexto histórico de la Revo- Stella Calloni para ilustrar el esquema instaurado por
lución Mexicana. El cineasta argentino Raymundo las dictaduras militares con ayuda de la CIA, que te-
Gleyzer recibió el permiso de Luis Echeverría para gra- nía como objetivo eliminar dirigentes de izquierda en
bar su campaña y aprovechó esta cercanía para mos- Sudamérica y que alcanzó su auge en la década de
trar la corrupción de la política mexicana, incluyendo 1970. La directora Andrea Bello apunta una nueva luz
material de archivo de los años 1910, entrevistas con a testimonios y material inédito que ata el pasado
campesinos, intelectuales y clase media, escenas con el presente, para apuntar hacia metodologías de
de la vida de una familia en Yucatán e imágenes de represión colonialista que tuvieron su origen en esa
la masacre en la Plaza de Tlatelolco en 1968. época y que amenazan la actualidad.

Argentina, 2001, 73 min.

D: Nicolás Batlle, Rubén Delgado, Fernando Menéndez y
MATANZA Emiliano Penelas (Grupo Documental 1º de Mayo).

A 27 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires, en

el barrio María Elena del partido bonaerense de La
Matanza, una familia narra su larga lucha por conse-
guir tierras, salud, educación y trabajo a finales de la
década de 1990. Siguiendo a esta familia a lo largo de
cuatro años, el documental retrata el surgimiento del
movimiento social piquetero y la crisis económica
que desembocaron en el llamado Matanzazo de
mayo de 2001, la antesala de lo que luego sería el
Argentinazo del 19 y 20 de diciembre.
 16 CICLOS DESDE FINLANDIA CON AMOR 17

Finlandia-Suecia, 2020, 103 min.

TOVE D: Zaida Bergroth.

Helsinki, 1945. El fin de la guerra trae un nuevo senti-

do de libertad para la pintora Tove Jansson: arte mo-
derno, fiestas vertiginosas y una relación abierta con
un político casado. Estos nuevos aires –que chocan
con los estrictos ideales de su padre escultor– se po-
DESDE FINLANDIA nen a prueba cuando conoce a la directora de teatro
Vivica Bandler. Tove es una cautivante historia que
recrea la energía creativa de un talento icónico y la
CON AMOR turbulenta búsqueda de identidad y emancipación
de la famosa creadora de los Moomin.

DEL 25 AL 27 DE NOVIEMBRE

Dentro de la historia del cine, son pocos los supuesto, los hermanos Mika y Aki Kaurismäki.
casos en los que la cinematografía de un En esta muestra, el cine teje la mano con
NOVIEMBRE · 2022

CINETECA NACIONAL MÉXICO

país es dominada de manera categórica por otras disciplinas: la literatura, la arquitectura Finlandia, 2020, 103 min.
un cineasta. Los casos más llamativos son el o el diseño, a partir de las historias de figuras AALTO D: Virpi Suutari.

de Ingmar Bergman en Suecia y, sin duda, icónicas de la cultura finlandesa. Inéditas en Documental que emerge como un emocionante via-
el de Aki Kaurismäki en Finlandia. El cine de México, las tres películas presentan la singu- je inmersivo a la vida y obra de los arquitectos mo-
Kaurismäki es el más representativo de ese lar historia de la diseñadora Maija Isola, cuya dernos Alvar y Aino Aalto. A través de su historia de
territorio que colinda con Suecia y Rusia. Su obra textil para la famosa empresa de diseño amor, se retratan los procesos creativos que llevaron
visión ácida, irónica, amarga y desesperan- Marimekko revolucionó al mundo; un viaje in- a la realización de edificios icónicos en todo el mun-
zada sobre una nación exitosa que muchas mersivo a la vida y obra de Alvar y Aino Aalto, do, comenzando por su Finlandia natal. Narrada por
veces se toma como ejemplo a seguir, le dio dos figuras del modernismo arquitectónico; expertos del tema y con imágenes de archivo inédi-
notoriedad internacional y un lugar como el y una recreación de la búsqueda de identi- tas, Aalto reflexiona sobre la historia del modernismo
a través de la vida de una pareja extraordinaria y su
estandarte del cine finlandés. No obstante, dad de Tove Jansson, pintora y creadora de
pasión por la arquitectura a escala humana.
¿cómo es el resto del cine finlandés? ¿Cómo los Moomin.
ven a Finlandia y al resto del mundo los de-
más cineastas de ese país?
Este ciclo coorganizado con la Embajada de
Finlandia en México es una cautivante selec-
ción de tres largometrajes dirigidos por Zaida
Bergroth, Virpi Suutari y Leena Kilpeläinen, di-
rectoras contemporáneas que dan testimonio
Finlandia, 2021, 96 min.
del quehacer fílmico y su vinculación con las MAIJA ISOLA D: Leena Kilpeläinen.
artes en un país en el que, si bien el audiovi-
sual no se ha desarrollado de forma tan po- La empresa de diseño finlandesa Marimekko es fa-
tente como la música o las artes plásticas, se mosa a nivel mundial por sus estampados y colores.
ha enriquecido por la obra de nombres como Maija Isola fue una de las primeras diseñadoras de Ma-
Miia Tervo, Juho Kuosmane, Klaus Härö y, por Cineteca Nacional rimekko y su obra textil revolucionó los hogares de
su país en las décadas de 1950 y 1960. Este docu-
mental indaga en el secreto del éxito de los tejidos de
Isola. Los eventos que dieron forma a su vida se pre-
sentan a través de materiales de archivo, imágenes
documentales actuales y recreaciones ficcionales y
animaciones que describen su mundo interior.
 18 DOSSIER 20 AÑOS DE FUNDACIÓN TELEVISA 19

Fotografía: Gabriel Figueroa / Colección y Archivo de Fundación Televisa

LA ÉPOCA DE ORO
DEL CINE MEXICANO:
DIVERSIDAD DE GÉNEROS
NOVIEMBRE · 2022

CINETECA NACIONAL MÉXICO

Extractos de un texto del blog Trayecto23, de Cinema23
Ciudad de México

Los olvidados ∙ 1950

 20 DOSSIER 20 AÑOS DE FUNDACIÓN TELEVISA 21

La nueva escena del cine mexicano

Construcción de los Estudios El rotundo éxito alcanzado con Allá en el rancho grande (1936),
Churubusco ∙ 1944 abrió paso a una oleada de producciones que se distinguieron por
Archivo: Mediateca INAH
explorar nuevos caminos narrativos a través de la adaptación litera-
ria, la comedia musical, además de ficciones que priorizaron la exal-
tación nacionalista como tema central o un reencuentro nostálgico
con los tiempos de lucha revolucionaria. Por su parte, la aproximación
a escenarios que mostraron las carencias de la sociedad mexicana
en melodramas urbanos también tuvo gran presencia. Así, de esta
amplia variedad de contenidos y líneas temáticas, emergieron
aquellas figuras emblemáticas que constituyeron el “star system
mexicano”, del que destacaron nombres como el de Pedro Infante,
María Félix, Jorge Negrete, Cantinflas, Dolores Del Río, Luis Aguilar,
Sara García, Pedro Armendáriz, además de una nueva generación
de realizadores encabezada por Emilio Fernández, Julio Bracho,
Roberto Gavaldón, Ismael Rodríguez, entre otros. También destaca
el cinefotógrafo Gabriel Figueroa, quien contribuyó en la confor-
mación de una estética visual de la mexicanidad. Además el cine
NOVIEMBRE · 2022

involucró a más personajes de distintos ámbitos del país; de esta

CINETECA NACIONAL MÉXICO

forma importantes escritores, pintores, compositores y miembros
El inicio de los años dorados de la comunidad cultural participaron intensamente. Todos contri-
A lo largo de la década de los años 40 el cine mexicano vivió un buyeron a que el cine mexicano se consolidara como una industria
esplendor. Ganaba gran relevancia en el ámbito internacional, tal sustentable, con la capacidad de generar ganancias para reinvertir
como sucedió en 1946 en el marco de la primera edición del Festi- en producción, difusión y exhibición.
val de Cannes, donde participó y obtuvo el Gran Premio la película
María Candelaria (1943) bajo la dirección de Emilio Fernández.
Además, ese mismo año fue fundada la Academia Mexicana de
Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que a su vez creó el
Premio Ariel, con el propósito de reconocer los méritos de la cine-
matografía mexicana.
Por fuera, las tensiones bélicas de la Segunda Guerra Mundial
limitaban la producción fílmica de las industrias norteamericana y
europea, de manera que los pocos estrenos foráneos contrastaron
con el florecimiento de nuevos títulos mexicanos. En este contexto,
el cine nacional alcanzó horizontes nunca antes accedidos.
Durante los mandatos del general Manuel Ávila Camacho (1940
a 1946), y de Miguel Alemán Valdés, (1946 a 1952), el séptimo arte
adquirió peculiar relevancia dado que el ingreso de las producciones
nacionales al mercado internacional impactaron notablemente a la
economía mexicana, al grado de convertirse en una de las principales
industrias del país.
Adicionalmente, es importante mencionar que fue también durante
los años 40 que fueron construidos los estudios cinematográficos
más productivos de la época, tal como los Estudios Churubusco y
Estudios Cuauhtémoc, en 1945; un año después los Estudios Tepeyac, Rodaje de Allá en el rancho
y finalmente México Films, en 1947. grande ∙ 1936
22 DOSSIER 20 AÑOS DE FUNDACIÓN TELEVISA 23

Dramas urbanos
Los relatos que tuvieron como escenarios las calles de las ciudades
alrededor del país y de la misma capital se colocaron como gran-
des éxitos en el cine mexicano. Taquilleras de esa época destacan
¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941), de Julio Bracho. Con una
aceptación similar por parte del público, Cuando los hijos se van
(Juan Bustillo Oro, 1941) ofreció un relato protagonizado por Sara
García y Joaquín Pardavé.
Uno de los aspectos más reconocidos en cuanto a la personalidad
que proyectaron los personajes de estas historias fue el sentido
de solidaridad ante lo adverso, señal que se encuentra también en
Salón México (1948), dirigida por Emilio Fernández. La narración
comienza en el ambiente del cabaret en el que trabaja Mercedes
Gómez (Marga López) para ofrecer una buena educación a su her-
mana menor Beatriz (Silvia Derbez). El curso de la historia cambia
cuando Mercedes junto a su jefe Paco (Rodolfo Acosta), ganan un
concurso de danzón y éste pretende quedarse con el dinero, por
lo que la mujer roba el premio.

CINETECA NACIONAL MÉXICO

Salón México · 1948

Calabacitas tiernas ∙ 1948

Comedias
El comienzo de los años 40 también fue inaugurado por películas
de comedia memorables, donde destacó la participación de Mario
Moreno y su personaje Cantinflas, además de Germán Valdés “Tin
Tan”, dos de las figuras más representativas del género en México y
el mundo. Al inicio de la década se estrenó Ahí está el detalle (Juan
Bustillo, 1940), primera película en la que Mario Moreno usó el nombre
de Cantinflas, y encarnó al “pelado” que evita toda responsabilidad
y falta el respeto a las instituciones.
Al otro extremo del decenio, las pantallas mexicanas abrieron es-
pacio para Calabacitas tiernas (1948), de Gilberto Martínez Solares,
en la que Tin Tan finge ser un empresario en la ruina, con el objetivo
de deshacerse de sus acreedores. Con esta estrategia, el protago-
nista también aprovecha para presentar un espectáculo musical que
involucra a distintas mujeres, quienes más adelante discuten por el
amor del cómico, pero en la historia él siempre está enamorado de
Rosita Quintana.
 Colección y Archivo de Fundación Televisa
24 DOSSIER

El legado de Luis Buñuel

Otra pieza referencial en la organización industrial alrededor del cine
fueron los sindicatos encabezados por el Sindicato de Trabajadores de
la Industria Cinematográfica (STIC), y el Sindicato de Trabajadores de la
Producción Cinematográfica (STPC). Una vez consolidados, los dirigentes
de esta organización dificultaron el ingreso de nuevos miembros, por
lo que la gama de realizadores se mantuvo sin cambios a lo largo de
la segunda mitad de la década de los cuarenta. Sin embargo, el único
cineasta que consiguió entrar a la sección de directores fue el español
Luis Buñuel, quien llegó a México en 1946 con el propósito de filmar
la película que se hubiese titulado La casa de Bernarda Alba, pero
que no pudo realizar por complicaciones con los derechos de autor.
A pesar de aquel inconveniente, pronto recibió la propuesta para
hacerse cargo de la dirección de Gran Casino (1946), su debut como
cineasta en México.
NOVIEMBRE · 2022

Bastaron dos años para que Buñuel se nacionalizara mexicano y diera

rienda suelta a su creatividad como director en México con películas
como El gran calavera (1949). En 1950 Buñuel dirigió Los olvidados,
nominada a la Palma de Oro en Cannes y a los premios BAFTA en
1952, además de ganar once Premios Ariel, incluyendo las categorías
de Mejor película y Mejor director. En este importante largometraje un
adolescente apodado “El Jaibo” acaba de escapar de una correccional
luego de haber sido recluido por asesinato. Deseoso de venganza, el
joven se reúne con uno de sus amigos para perpetrar un ataque en
contra de Julián, a quien acusa por haberlo delatado. Así comienza
un nuevo recorrido transitado por El Jaibo, a través del que llegará a
su destino final.
Ya con una carrera consolidada en territorio mexicano, Luis Buñuel
estrenó Él (1952), largometraje con el que de igual manera logró una
nominación a la Palma de Oro. Hacia finales de los 50 el público conoció
Nazarín (1958), historia que relata la vida de un cura bondadoso que se
interesa por el bienestar de los más necesitados de su comunidad.
Sin embargo, este personaje se ve forzado a abandonar el pueblo
después de defender a una prostituta a pesar de haber causado
un devastador incendio.

Cartel publicitario de
Macario · 1959
26 NOVIEMBRE · 2022 CINETECA NACIONAL MÉXICO 27

ESTRENOS

La caja ∙ 2021
28 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 29

ARGENTINA, Lo que más duele de la memoria del horror no es tanto la posi- BARDO,
bilidad de revivir lo terrible, que obviamente también, como sí la Silverio Gama se pasa el día criticando a Estados Unidos. Pero ahí
1985 FALSA
simple certeza del olvido. ¿Cómo es posible que se tarde tan poco construyó su exitosa carrera y crió a sus hijos. El cineasta y perio-
en olvidar tanto? Un día de 1985, un fiscal argentino se atrevió a lo CRÓNICA dista se cuenta entre los mexicanos más famosos del planeta. Y
inaudito: juzgar a los militares de una brutal dictadura y hacerlo como DE UNAS aunque reivindica a menudo su tierra, hace tiempo que apenas la
se debe, dando a los acusados las garantías que ellos no dieron pisa. Busca el reconocimiento de gente que le desprecia. Ataca un
CUANTAS
a sus víctimas. Cada sesión del juicio se convirtió en la más vívida sistema capitalista que disfruta y alimenta. Y cada tanto, promete
representación del dolor. Pero lo que de verdad duele, mantiene VERDADES que se volverá un padre mejor, justo antes de volver a desaparecer
Santiago Mitre, es que aquello se haya olvidado. en otro de sus viajes oníricos.
Esa es la razón de ser de Argentina, 1985. Desde el inicio su des- Todo esto debe pasar por la mente de Alejandro G. Iñárritu. Poco
tino no es otro que recordar, aliviar el dolor de lo perdido reviviendo a poco, el director ha volcado inquietudes, dilemas, inseguridades y
D: Santiago Mitre. D: Alejandro G. Iñárritu.
2022 · 140 min. · Color con una voluntad casi notarial que lo que fue es lo que somos. Es 2022 · 160 min. · Color contradicciones en un álter ego y en una película: Bardo, falsa crónica
Argentina México
Dist: Tulip Pictures.
una película que duele. Hace daño por lo que se escucha de Dist: Netflix –
de unas cuantas verdades. Es su obra más personal, su regreso a
algunos de los 833 testigos que levantaron acta de la desventura Cinépolis Distribución. México 21 años después de Amores perros, con la promesa de un
de los más de 30.000 desaparecidos. Molesta por su apelación desnudo emocional. Una galería de maravillas técnicas y de inven-
elemental a lo monstruoso. Irrita incluso por la claridad con la que tiva, un viaje entre sueño y realidad que invita a abrir la boca por el
deja delante del espectador el olvido compartido. Pero, sobre todo, asombro. Unas secuencias familiares tan dulces como universales,
duele de simple y puro dolor. entre hijos adolescentes que se alejan, bebés que nunca fueron y
El guion escrito por Mitre y Mariano Llinás simplemente se deja padres que ya no están o ya no son ellos mismos. Y un sinfín de asun-
llevar. Los torturados suben a la tarima del juicio y cuentan sus torturas. tos que se quedan con el público: el imperialismo estadounidense,
Los familiares de los que se desvanecieron rememoran la noche en el síndrome del impostor, la dura realidad mexicana, la sangrienta
que la vida de los suyos y la suya propia fueron secuestradas. El juez conquista de Hernán Cortés, el desarraigo de quien vive entre dos
lee lo que en su momento leyó ante el universo entero: “nunca más”. fronteras, la vacuidad del cine.
Y los muertos atienden, aunque no necesariamente en silencio. El «Sólo los mexicanos son capaces de transformar una derrota trágica
único lujo que se permite la historia es el crepitar de los diálogos en una victoria épica», se dice en la cinta. E Iñárritu ha logrado con-
a contracorriente en boca del siempre descomunal Ricardo Darín. vertir sus tormentos en uno de sus mayores éxitos. Alguna vez Bardo
Extractos de un texto Extractos de un texto
de Luis Martínez Queda la memoria. Queda el dolor. Queda el injusto olvido del dolor. de Tommaso Koch excava hasta el fondo sombrío de su creador. Otras, apenas abre un
El Mundo Olvidar lo que ocurrió, mantiene con claridad Argentina, 1985, es El País corte superficial. El propio álter ego del director, eso sí, responde
sept. 29, 2022 sept. 1, 2022
España humillar de nuevo a las víctimas. Venecia en el filme: «A lo mejor es sólo la crónica de unas incertidumbres».
30 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO CL ÁSICO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 31

MASCULINO El primer propósito de Masculino femenino era adaptar al cine los FINLANDIA
relatos Le signe y La femme de Paul de Guy de Maupassant. El En Oaxaca, existe una comunidad que desafía los conceptos de
FEMENINO
guion de Jean-Luc Godard y Bruce Goldstein entrelazaba algunos identidad y género, llegando a lo más hondo de sus pasiones a través
momentos contenidos en las narraciones del escritor francés con del contacto con la tierra que cuidan: los muxes. No son mujeres ni
escenas de la juventud francesa de los años 60. hombres. Son una comunidad unida bajo la vibración de la tierra, y
No obstante, Masculino femenino no es una historia tradicional no hay distinción de género a la hora de desarrollar tareas como la
con inicio, nudo y desenlace, sino un compendio de fragmentos cocina, la artesanía o la costura. Este grupo llama la atención de una
de cotidianidad ubicados en un contexto de efervescencia política y gran marca de ropa española que envía a una diseñadora al lugar
culto a la modernidad. Protagonizada por Jean-Pierre Léaud, Chantal para comprar la mano de obra de la comunidad muxe.
Goya y Marlène Jobert, la película reúne, a través de diálogos no Este universo es dirigido por Delirio, una persona espiritual y
convencionales, citas literarias inconexas y entrevistas en crudo, la maternal que se convierte en la guía del camino de quienes sienten
Masculin féminin: D: Horacio Alcalá.
15 faits précis visión de una generación marcada por una contradicción ideológica 2021 · 97 min. · Color haber nacido con el tercer género. Su clímax personal es acabar
D: Jean-Luc Godard. México-España
1966 · 110 min. · B/N
a la que el propio director llama «los hijos de Marx y de la Coca Cola». Dist: Aurora Project.
con la incertidumbre que la envuelve a causa de las llamadas de amor
Francia En su onceavo largometraje, Godard reavivó la flama de la Nouvelle en forma de carta que recibe desde Finlandia cada mes. Mariano es
Dist: Mirada Distribución.
Vague al proponer un cine-lenguaje que desafió lo establecido, un joven que solo siente libertad cuando está cerca de Delirio y los
con una estructura formal que recurre al montaje discontinuo, la muxes. Lucha contra la voluntad de su madre (cuya mirada patriarcal
ambigüedad en la puesta de escena, iluminación natural, el uso de no acepta que no sea un hombre tradicional) e intenta conseguir la
locaciones en exteriores y sonido directo sin edición. seguridad para reconocerse a sí mismo. En cambio, Amaranta vive
Esta estética arriesgada también respondió a la coyuntura que en una jaula de tormento emocional y físico. Su casa es su peor ene-
existía en Francia y el mundo: mientras la guerra en Vietnam sucedía, migo, donde se encuentra su padre, cuyo problema con el alcohol y
las mujeres francesas comenzaban a participar activamente en la discapacidad envuelve a su hijo en una tristeza profunda desde hace
política a través del voto y ganaban agencia sobre sus cuerpos y se- 20 años. Esto provoca que ocasione daños colaterales a los demás.
xualidad. Godard aprovecha este tejido para mostrar, sin pretensiones La madre tierra decide acabar con los fantasmas de estos perso-
de análisis antropológicos, la manera en que la juventud percibía el najes que integran Finlandia, a través de un terremoto que remueve
mundo, el amor, la anticoncepción, el placer, el capitalismo, la guerra cada una de sus pasiones y saca a la luz verdades que les encierra en
y el futuro. Masculino femenino funciona así como un testimonio de sus jaulas para después colocarlos en el lugar que les corresponde.
Paola Parra Solorio la cultura pop de la década de 1960 y su relevancia en la formación Cada uno de los personajes, incluida la diseñadora Marta, descu-
Cineteca Nacional Extractos de un texto
del pensar, sentir y existir de los jóvenes de una generación que bre que si el miedo corta la libertad, podría acabar hundiéndoles
oct. 25, 2022 en Liceo Magazine
Ciudad de México vería revolucionar el mundo que le rodeaba. nov. 2, 2021 más que la misma muerte.
32 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 33

EL PARAÍSO Una de las grandes cualidades del séptimo arte es la capacidad de NOCTURNA:
cuestionar mediante bellos discursos visuales distintas posturas y El metraje de Nocturna cuenta con dos partes, ambas protagonizadas
DE LA LA NOCHE
creencias del ser humano, muestra de ello es el nuevo largometraje por Pepe Soriano y Marilú Marini: el lado A, “La noche del hombre
SERPIENTE del cineasta mexicano, Bernardo Arellano: El paraíso de la serpiente, DEL HOMBRE grande” y el lado B, “Donde los elefantes van a morir”. Haciendo
historia que pone al espectador ante una dura reflexión sobre la GRANDE una vuelta triunfal a la pantalla grande, Soriano sorprende con su
fe religiosa y cómo es puesta a prueba frente a la llegada de un audacia en este thriller psicológico con notas de terror. Gonzalo Calzada
místico profeta. (Luciferina [2018], La plegaria del vidente [2011]) es el responsable de
Después de un aparatoso accidente en carretera, un solitario la dirección, el guion y la novela homónima.
hombre (Ángel Garnica) es encontrado apenas con vida en una zona Ulises (Soriano), un señor de casi cien años, quien sufre de olvidos
completamente árida; allí es rescatado y puesto a salvo en un pe- frecuentes, debe cuidar de su esposa Dalia (Marini), de movilidad
queño poblado. Su joven cuidador, Sky (Sky Zen Sangermani), intenta reducida. Es por eso que Ulises se calza su boina, abre la puerta del
D: Bernardo Arellano. D: Gonzalo Calzada.
2019 · 93 min. · Color y B/N encontrar respuestas sobre su identidad y propósitos verdaderos. 2021 · 107 min. · Color departamento y sale decididamente a hacer las compras. Hasta
México-Italia- Argentina
Estados Unidos
Una vez que el misterioso hombre recupera sus fuerzas comienza Dist: Macabro.
que ocurre lo inoportuno: se desorienta, ve gente desconocida y
Dist: Cinenauta. a realizar milagros con sus dotes de sanador; es allí cuando los el encargado del edificio, al verlo desorientado, acude al auxilio del
creyentes católicos miran de mala forma estos hechos y comienzan anciano. Decepcionado de sus inevitables “lagunas”, Ulises sube
un acalorado debate teniendo la fe como tema central. al departamento nuevamente y Dalia lo regaña por no haber traído
Desolados paisajes naturales y enigmáticos personajes son el hilo los víveres que necesitaban. Aquí es cuando el thriller empieza a
conductor en la historia escrita y dirigida por Bernardo Arellano, quien tener forma.
deja en claro que su historia permanece flotante en un momento y Nocturna: La noche del hombre grande retrata con crudeza
lugar desconocido. Lo único que realmente importa es ver la caótica cómo un matrimonio olvidado por sus hijos coexiste a pesar de sus
convivencia entre la religión y un nuevo profeta que, a diferencia achaques. El guion de Calzada, la fotografía de Claudio Beiza y la
de las plegarias, es capaz de crear un cambio inmediato y tangible música se amalgaman perfectamente para equilibrar el horror de
sobre los humildes pobladores. esta entrega, así como para mostrar la faceta más dramática de esta
Y sólo bastaron unos cuantos minutos para notar que Ángel historia: el amor de Ulises y Dalia. Por momentos cruda y desgarradora,
Garnica es capaz de proyectar una intrigante energía a través de su y por otros llena de ternura, Nocturna tiene un plus fantástico que en
personaje, quien sería llamado profeta por sus milagrosas acciones. el primer visionado sorprende e invita a unirse a la desorientación
Extractos de un texto de
Extractos de un texto Con un rostro inexpresivo y mirada penetrante es como Garnica crea Belén Couto Buccafusca de Ulises. Los monstruos que más dañan son los que están en la
de Uriel Linares Cuatro Bastardos
rápidas incógnitas y obliga al espectador a mantenerse atento en la cabeza, y Calzada y compañía hacen un excelente trabajo para
SensaCine oct. 9, 2021
México historia para conocer su pasado y misterioso futuro. Buenos Aires dejarlo en claro. O no. Queda a juicio de cada uno.
34 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 35

HERBARIA Leandro Listorti, a través de la cámara de Fidel González Armatta, ANTES DEL
juega a un juego de casualidades y certezas. Habla de cine cuando El cine es un acto colectivo. Salvo algunos formatos específicos, el cine
OLVIDO
muestra plantas, habla de plantas viéndolas a través de la cámara o involucra la participación de un grupo numeroso de personas que
en grabaciones de archivo. Nada en principio une ambos mundos, terminan por nutrir la obra final. Es así como la directora Iría Gómez,
aunque el documentalista los obliga a cruzarse constantemente. La en contraposición a la figura del autor, concibe no sólo el quehacer
fragilidad de las hojas y la película, la necesidad de una conservación cinematográfico sino la vida en sociedad, y por eso Asalto al cine
adecuada para no desaparecer, incluso cuestiones más azarosas (o [2011] y Antes del olvido se refieren a las acciones y los acuerdos
quizás no tanto) como que el mayor botánico de la Argentina haya colectivos como un acto de resistencia ante la marginalidad, el ais-
sido el tío de uno de los más importantes coleccionistas de cámaras lamiento y el bienestar individual, que hoy más que nunca parecen
del mundo, quien hoy le da su nombre al Museo del Cine. Su tío, a imponerse en un mundo globalizado.
la vez, le da su nombre a la Escuela de Jardinería de Buenos Aires. De nuevo, Gómez busca en la colaboración del guionista Juan
D: Leandro Listorti. D: Iria Gómez Concheiro.
2022 · 83 min. · Color Herbaria deja (o mejor dicho, obliga) al espectador forjarse su 2018 · 103 min. · Color Pablo Gómez y, en compañía de un grupo de entusiastas habitantes
Argentina-Alemania México-Colombia
opinión, construir una historia que meramente está sugerida a través Dist: Ciudad Cinema.
de la Lagunilla, Tepito y el Centro Histórico de Ciudad de México,
de píldoras de testimonios, unos intertítulos dispersos, una recursiva lleva adelante esta coproducción que actualiza los temas abordados
expedición al archivo, imágenes de museos, campos y jardines en por uno de los hitos cinematográficos de Colombia: La estrategia del
Argentina y Alemania. Es una película que da libertad, algo raro en una caracol (Sergio Cabrera, 1993). En ambas películas, se desarrolla la
industria que nos acostumbra peligrosamente a aceptar lo que vemos. historia coral de un grupo de inquilinos que resisten ante la amenaza
Sumando la insistencia en el archivo y en el formato de videoensayo de desalojo que representa un ente privado, con el respaldo del Estado,
que adopta, este documental recuerda a las obras más inspiradas para demoler el que siempre ha sido su hogar. El variopinto grupo
de Harun Farocki. Incluso se dan el lujo de hacer un guiño a Werner de personajes, que va desde un diablero recientemente divorciado
Herzog. El tratamiento poético de la imagen, el uso de la película de y un joven skater hasta una anciana solitaria con Alzheimer, reúne
16mm con su particular textura, y el foley económico pero preciso, voluntades para salvar su propia casa y ayudar a quienes ya han
le dan un clima de misterio. sufrido la indiferencia y la violencia de la gentrificación patrocinada
Herbaria es un inteligente documental que habla de la fatalidad por el gobierno de turno.
del tiempo, pero también de su transformación. De cómo la empresa Extractos de un texto En este largometraje, Gómez se inspira y recupera de manera
Extractos de un moderna de conocimiento total y coleccionismo de especies ani- de Andrés Suárez tangencial el Movimiento de Inquilinos de los años 20 en Ciudad de
texto de Sebastián Catálogo del Festival
Francisco Maydana males y vegetales fracasa y da a luz a los monstruos que acechan Internacional de Cine México, el cual salvó de la demolición cerca de 200 edificios que aún
Revista Caligari UNAM (FICUNAM)
nuestro mundo poshumano, no como amenazas en las sombras sino hoy siguen en pie en el Centro Histórico. ¿Para qué? Como diría uno
abr. de 2022 feb-mzo, 2019
Argentina como advertencias. Ciudad de México de los personajes de Cabrera: ¿para qué le sirve a usted la dignidad?
36 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 37

EL SECRETO LA CAJA
Después de 25 años, la ausencia del científico mexicano Jacobo Cuenta el director venezolano afincado en México, Lorenzo Vigas,
DEL DOCTOR
Grinberg sigue siendo un misterio, como dice una de las frases finales que quizá exista un vínculo entre fenómenos sociales y políticos
GRINBERG del primer largometraje documental del catalán Ida Cuéllar. La comuni- como el chavismo, el peronismo o, en general, cualquier mesianismo
cación telepática e interacción entre dos cerebros humanos distantes latinoamericano y la cantidad de huérfanos que pueblan un territorio
en un proceso llamado “potencial transferido” o la exploración de con casi 700 millones de habitantes. Para que quede clara su teoría
campos informacionales que configuran nuestra realidad perceptual, presenta La caja, un delicado y casi silente estudio de la mirada de
son algunos de los estudios que el neurofisiólogo desarrolló antes un crío sin su padre.
de su desaparición en diciembre de 1994. La película se mantiene en tensión sobre el deseo (o sólo angustia)
Esos inusuales estudios para el campo de la psicología y la física de un crío que busca a su padre entre los restos de una fosa común. Y
cuántica eran una mina de oro, dicen algunos en el documental, y lo encuentra. O eso le dicen. Extiende las manos y en ellas, la funcio-
D: Ida Cuéllar. D: Lorenzo Vigas.
2020 · 92 min. · Color más de uno alzaría las manos para tener el control de ellos. Eso es 2021 · 92 min. · Color naria deposita una caja de huesos. Pero un día, el crío cree descubrir
España-México México-Estados Unidos
Dist: Benuca Films
una parte del aura misteriosa que rodea la desaparición del doctor Dist: Cinépolis Distribución.
al que fue su progenitor, vivo y encarnado en un hombre dedicado a
/ Fosforescente. Grinberg. Un enigma en el que hay varias hipótesis que se bifurcan recolectar gente para su explotación en las fábricas textiles. El relato
y en las que Cuéllar pone el foco a lo largo de su relato. Apoyado está compuesto desde el detalle, desde la certeza de cada una
de varias entrevistas a familiares, colegas, periodistas y cercanos al de las dudas que detienen al joven protagonista frente al tiempo
tema, un vasto material de archivo e imágenes y audios del propio incierto. Lejos del exhibicionismo, Vigas opta por poner la cámara a
Grinberg, el director configura una pesquisa fílmica que intenta la altura de los ojos, siempre atenta a lo que brilla al otro lado. Sólo
desentrañar el suceso. así, con tacto y distancia, La caja consigue sortear la anécdota para
El documental parece una ficción cercana al thriller o a la novela noir; adquirir por momentos la profundidad y brío de una teoría estética
no obstante, las pistas que van apareciendo más bien son la postal general sobre la orfandad.
de una realidad inquietante. Cada especie de capítulo abre con una Lejos de buscar lo turbio por lo turbio, La caja pasa revista a todo
cita de los textos de Grinberg, como un presagio ante las vueltas el escalafón de crímenes del que es capaz la humanidad sin apenas
de tuerca que tiene su propia historia, que va desde la cercanía despeinarse, dejando que la indignación corra por dentro. Desde el
que formó con la chamana Pachita hasta pensar que su cuerpo se feminicidio a la explotación pasando por el asesinato impune, todo es
expandió a otra dimensión. Quizá de los testimonios más llamativos convocado en un aquelarre silencioso e incómodo de mentiras que
Extractos de un texto
Edgar Aldape Morales sea el del comandante Padilla, quien fue el encargado de investigar de Luis Martínez llaman a mentiras, de mentiras que mienten. Y en el centro, la orfandad
Cineteca Nacional El Mundo
el caso en 1995, y quien a la vez sea el personaje que más se acerca no sólo como una clave para entender la sociología e historia de un
ag. 15, 2022 sept. 6, 2021
Ciudad de México a la verdad de un hecho tan inusual como místico y surreal. Venecia continente entero, sino como la mejor definición posible del horror.
38 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 39

UN HOMBRE El director Guido Hendrikx se propone la misión de tocar timbres en CANTO

diferentes casas de Países Bajos con la restricción de no decir ninguna En el documental Canto cósmico. Niño de Elche, los directores Leire
Y UNA CÓSMICO.
palabra ni hacer ningún gesto. El registro de lo que ocurre frente a su Apellaniz y Marc Sempere-Moya se acercan desde diferentes ángulos
CÁMARA cámara es la base de este documental, y como espectadores somos NIÑO DE a Francisco Contreras Molina, más conocido por su nombre artístico:
testigos de una especie de experimento social el cual no sabemos ELCHE Niño de Elche. Sus orígenes flamencos y familiares, su particular
cómo terminará. estilo, su ideología y sus performances se mezclan con sus propias
A lo largo del metraje vemos cómo el director recibe diversos tipos reflexiones y las distintas intervenciones de otras personas que
de reacciones, en su mayoría de extrañamiento, incomprensión y dan contexto y explican la dimensión de Contreras como músico.
rechazo, las cuales suelen ser comprensibles, ya que aunque viva- Se conozca o no a Niño de Elche como artista, activista y personaje,
mos en una era mediática, resulta incómodo y desconcertante que guste o no su intensa trascendentalidad, Apellaniz y Sempere-Moya han
un desconocido te observe bajo ningún tipo de consentimiento. En hecho una película que comunica de verdad las claves de su mundo,
A Man and a Camera D: Leire Apellaniz y
D: Guido Hendrikx. ese sentido es interesante problematizar el aparato cinematográfico Marc Sempere-Moya. quedándose cerca de mimetizarse con su esencia. La estructura se
2021 · 64 min. · Color 2021 · 94 min. · Color
Países Bajos
como instrumento que media entre el director y la realidad donde España
mueve por temas que tratan, de alguna manera, el estado de la
Dist: Square Eyes Film.   Guido Hendrikx se fusiona con su cámara, recordando el concepto Dist: Arcano. cuestión “Niño de Elche”. No es un recorrido lineal por su vida, es
kinoki o cine-ojo propuesto por Dziga Vértov en los años 20, y que más bien por ideas y conceptos que tienen que ver con él. Así
en Un hombre y una cámara (título que hace referencia a la obra más se tratan sus orígenes, cómo se ve a sí mismo y cómo lo ven los
célebre del cineasta ruso) va más allá, evidenciando que su cámara demás, sus vínculos con su familia y su ciudad, la relación con el
no es sólo un ojo mecánico pasivo, sino que busca provocar y llegar flamenco o su dimensión como artista. Tocando y soltando bloques
a la intimidad de los personajes, traspasando esa línea divisoria entre que, a veces, se cruzan.
exterior e interior. Apellaniz y Sempere-Moya superan la etiqueta del “documental
La estrategia elegida por Hendrikx de dedicarse sólo a registrar, sobre un artista” porque no se quedan solo en lo descriptivo, en lo
enfrentando el riesgo, el azar y exponiéndose incluso a los golpes, que aportan las personas que intervienen, sino que buscan comunicar
permite que descubramos una gama de situaciones en las que el y ser significativos a través de otros elementos. El lugar desde el que
asombro y la sorpresa surgen de momentos como cuando una mujer aparece el experto en flamenco Pedro G. Romero nos habla, como
mayor invita al hombre-cámara a entrar a su casa, ahí ocurre el milagro. también nos da información la iluminación de C. Tangana, cómo está
Interacciones que se entienden desde la curiosidad, la empatía e in- montada la intervención de Miguel Álvarez-Fernández o cómo se
Extractos de un texto
Karla Díaz Montalba cluso la afectividad. Sin duda, la película plantea un ejercicio complejo, de Arturo Tena colocan sus padres. Un documental a contracorriente para cualquier
Cineteca Nacional sobre todo por el hecho de cuestionar la capacidad de relacionarnos Cine con Ñ interesado no ya sólo en el flamenco, sino en algunos de los caminos
jun. 15, 2022 oct. 7, 2022
Ciudad de México con un “otro” en la era del miedo y la desconfianza. Madrid por los que se mueve la cultura española contemporánea.
40 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 41

AFTERSUN ALTA Esther, la costurera en jefe del taller de la Avenue Montaigne de

La cineasta Charlotte Wells debuta de forma sorprendente con Dior, está a punto de hacer sus últimas creaciones. A pesar de haber
COSTURA
Aftersun, protagonizada por Paul Mescal y Francesca Corio, de dedicado su vida a la casa de moda, Esther se "jubila". Ante una
nueve años de edad, sobre un padre divorciado y su hija pequeña agenda en blanco por primera vez en su vida adulta, la mujer se
que pasan unas discretas vacaciones de verano en un resort en prepara para confeccionar su última colección de piezas de alta
Turquía, una escapada al sol que es una especie de despedida. costura. A pocas semanas de su jubilación, la vida de Esther se ve
La película de Wells ondea y brilla como una piscina de misterio; la alterada cuando Jade y su amiga Souad la asaltan| en el metro.
forma en que Wells capta el estado de ánimo y el momento, sin insistir Jade, una joven que vive en un "gueto" árabe en Saint-Denis con
ni forzar el ritmo, recuerda a la joven Lucrecia Martel. Aftersun trata su madre enferma mental, es bonita y tiene una lengua mordaz. Ante
de los recuerdos de la infancia que se desgastan hasta alcanzar un la insistencia de sus amigos, Jade decide devolver las pertenencias
brillo al ser constantemente reproducidos en la mente; sobre los de Esther, y la curiosidad de ésta por la joven ladrona hace que le
D: Charlotte Wells. Haute couture
2022 · 96 min. · Color significados que no estaban allí entonces, pero que están ahora, D: Sylvie Ohayon. ofrezca un puesto de interna en su taller. Ambientada en su mayor
Reino Unido- 2021 · 101 min. · Color
Estados Unidos
revelados y dotados de nuevos sentimientos. Francia
parte en el taller de Dior, en la casa de Esther y en el edificio de
Dist: MUBI. Paul Mescal está excelente en el papel de Calum, un escocés Dist: Nueva Era Films. apartamentos donde vive Jade, la directora Silvie Ohayon traza
que ha venido de vacaciones con su hija Soph. Son los años 90, claras líneas entre los mundos de sus protagonistas.
así que Calum se mantiene en contacto con su casa a través de un A pesar de sus reticencias iniciales, Jade se interesa por la costura
teléfono público y Soph se pregunta si todavía le dice "Te amo" a y muestra un gran interés por aprender de Esther y de las demás
su madre, a pesar de que están divorciados. A lo largo de la mayor costureras del taller, pero este nuevo impulso profesional está en
parte de la película no ocurre nada muy dramático, e incluso cuando desacuerdo con su mejor amiga Souad, quien piensa que es mejor
ocurre algo importante, es poco enfatizado: como una transmisión que ambas vivan de la ayuda del gobierno para evitar que se vean
en directo de la vida real, o tal vez un trozo sin editar del video que obligadas a realizar "trabajos de esclavitud". Como explica Esther, el
Calum y Soph están grabando con su nueva cámara de video. salario que reciben por su trabajo no es importante, lo importante
Siguen sus vacaciones con bastante alegría: van a la piscina, pasan es la "belleza del gesto", el esfuerzo que ponen en cada prenda y el
el rato, cantan en el karaoke, hacen excursiones. Soph se hace amiga arte resultante.
Extractos de un texto de un chico de su edad que juega en la sala de videojuegos. Calum El enfoque de Ohayon en su película es extremadamente delicado
de Peter Bradshaw la avergüenza con sus movimientos de baile en la discoteca del resort Extractos de un texto de y bellamente equilibrado. Alejándose a propósito de la pompa y las
The Guardian Tia Talge
may. 21, 2022 y su afición al taichí. Y todo está estructurado en un flashback a través Lilithia Reviews circunstancias de las pasarelas y las boutiques, Alta costura permite
Londres del yo adulto de Soph con gran estilo, muy diferente a la forma normal jul. 3, 2022 realmente que los actores de fondo de la industria de la moda brillen
Traducción: Israel Traducción: Gustavo
Ruiz Arreola en que se maneja este dispositivo de encuadre. E. Ramírez Carrasco de una manera nunca vista.
42 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 43

ENTRE DOS CRUZ

En una fábrica textil en algún lugar de la Turquía de clase obrera, Teresa Camou Guerrero, luego de realizar su primer documental
AMANECERES
uno de los empleados usa una defectuosa máquina sin las debidas Sunú (2015), decidió filmar la vida de Cruz, un líder rarámuri que
precauciones y sufre una fuerte lesión que lo lleva al hospital. La desde muy joven trabajó en la defensa del bosque y los derechos
responsabilidad de garantizar que esté a salvo y que se le brinden de su comunidad. Cruz llegó a ser gobernador indígena, comisa-
los recursos para recuperarse recae en los propietarios de la fábrica. riado ejidal y síndico en la Sierra Tarahumara. Al no aceptar trabajar
El mayor esfuerzo lo asume Kadir, el hijo del dueño de la empresa, bajo las órdenes del crimen organizado, su vida dio un terrible vuelco
un hombre ético y decente que no quiere perjudicar a nadie e al perder no sólo su tierra, su identidad, sino además la vida de
intenta conciliar su propia empatía por su empleado herido con las dos de sus hijos; bajo esta impactante situación nació la necesidad
presiones de sus colegas. Pero las consecuencias del accidente de realizar el documental Cruz, para que las personas conocieran de
son graves, y Kadir se enfrenta a graves desafíos, tanto legales cerca el desplazamiento forzado interno, situación en la que des-
İki Şafak Arasinda D: Teresa Camou Guerrero.
D: Selman Nacar. como psicológicos. 2021 · 99 min. · Color afortunadamente viven miles de familias mexicanas.
2021 · 91 min. · Color México
Turquía-Francia-
Entre dos amaneceres es una película impresionante, un desga- Hace cinco años Cruz, sus hijos y 75 familias más, fueron des-
Rumania-España rrador drama social con una ferviente convicción que deja entrever pojados de sus tierras por el narcotráfico al rehusarse a cambiar la
Dist: Luxbox.  
el aura promisoria de Selman Nacar como una de las voces más siembra de maíz por la amapola. Ellos viven ahora como refugiados
llamativas del cine turco contemporáneo. Como sugiere el título, el en una ciudad donde día a día van perdiendo su identidad, saliendo
filme se desarrolla a lo largo de 24 horas en la vida de un joven al de sus casas para trabajar, ir a la escuela y a comprar comida. Aquí
que se le encomienda resolver un gran problema, sólo para darse no se puede confiar en nadie, y ellos viven bajo el miedo persistente
cuenta de que es un peón más en los esfuerzos manipuladores de sus de que en cualquier momento los descubran y los maten.
superiores. Es una historia oscura sobre quienes usan las deficiencias Simultáneamente, en un vasto territorio pleno de montañas, ba-
de la burocracia para eludir responsabilidades, además de ser un rrancos y caminos sinuosos, existe el hogar de Luis y Aurora, una
poderoso testimonio sobre la importancia de perseguir la verdad y pareja rarámuri que vive de lo que producen, en libertad. Platican de
asumir culpas, independientemente de las consecuencias.   la inseguridad y la violencia que se han generado en toda la región
El relato planea una serie de cuestiones éticas sobre la naturaleza desde que llegó el narco. Temen que pronto enfrentarán la misma
Extractos de un texto
de Cédric Succivalli de la responsabilidad. Establece la frontera entre el bien y el mal, suerte que Cruz.
Sitio oficial de la Sociedad para luego difuminarla mientras Kadir navega por un territorio legal Cruz busca impactar al público. Las imágenes de un entorno casi
Cinéfila Internacional (ICS) Extractos de un texto
sept. 2021 y psicológico muy hostil. ¿Existe esperanza cuando tantas personas de Sergio Alvarado paradisiaco contrastan con lo aberrante del ser humano y los silencios
San Sebastián se las arreglan para expiar sus fechorías? La película depende de Diario del Sureste pesan demasiado porque están impregnados de angustia y expec-
Traducción: Edgar oct. 28, 2021
Aldape Morales nuestra libre interpretación para determinar la resolución más moral. Mérida tación que traspasan la pantalla, tocando el corazón del espectador.
44 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 45

PINOCHO DE POBO ‘TZU’

¿De cuántas maneras diferentes se puede contar la historia de Trinidad Díaz Arias nació el mismo día en que el volcán Chichonal
GUILLERMO - NOCHE
Pinocho? El popular relato del niño de madera que anhela ser hizo erupción en marzo de 1982. Como muchos pueblos zoques de
DEL TORO mortal fue creado en 1883 por Carlo Collidi y, desde entonces, ha BLANCA esta región de Chiapas, los habitantes del ejido Esquipulas Guayabal,
sido narrado en innumerables ocasiones, sobre todo por Disney y donde nació Trinidad, fueron desplazados después de que sus tie-
ahora en 2022. Sin embargo, pese a que Disney ha intentado capturar rras, sus casas, su iglesia y muchos de sus seres queridos quedaron
de manera adecuada el corazón del cuento italiano, Guillermo del sepultados bajo la ceniza. Así, Trinidad nació huyendo del fuego, pero
Toro ha embotellado su grandeza en una espectacular expresión a la vez, su vida, la de su familia y la de su pueblo se entretejen con
de creatividad para Netflix. la del ente geológico que causó su destrucción.
La historia de Del Toro se ambienta en una auténtica represen- Casi cuarenta años después, los recuerdos y los muertos aparecen
tación de la Italia fascista de los años 30, en la que el cineasta no en sus sueños y Pyowa tyzu’we, la dueña del volcán, acompaña
Guillermo del Toro's D: Tania Ximena y
Pinocchio rehúye de las atrocidades de la época y el lugar. Tras presentar el Yollotl Gómez Alvarado. a los vivos mientras reconstruyen sus vidas en Nuevo Guayabal, a
D: Guillermo del Toro 2021 · 82 min. · Color
y Mark Gustafson.
magnífico pueblo en el que se desarrolla la historia, el mexicano México
menos de un kilómetro de distancia de donde nacieron. ¿Qué pasaría
2022 · 114 min. · Color se apresura a imprimir su tono gótico, cubriendo con propaganda de Dist: PIANO. si pudieran finalmente excavar las tierras que tuvieron que aban-
Estados Unidos
Dist: Netflix – Benito Mussolini el alegre exterior de la ciudad mientras su palpitante donar y desenterraran las ruinas de ese pasado tan violentamente
Pimienta Films. energía se agota cada día. Es el telón de fondo perfecto para la arrebatado? De la mano de habitantes del ejido Esquipulas, como
creación del propio Pinocho, moldeado con metal y madera tallada Román Díaz Gómez, Alberto Gómez Díaz y Fulgencia Domínguez,
por un padre borracho y herido de nombre Gepetto. quienes dan cuenta de este vínculo con el volcán, y por medio
Al igual que su cuento de hadas La forma del agua (2017), Del Toro de las imágenes que Trinidad, ya adulto, crea en su poesía, Tania
se adentra en la misma curiosidad por encontrar la belleza en la trage- Ximena y Yollotl Gómez Alvarado, ambos con formación en artes
dia, con el niño de madera que será traído a la vida, que será tentado visuales, navegan las fronteras cada vez más desdibujadas entre
para abandonar la escuela e ir a un espectáculo itinerante de frívolas el documental y la ficción para adentrar al espectador en esta épica
alegrías. Esto lleva a Pinocho por un camino mucho más oscuro, con búsqueda. A la vez, asientan el poder del cine como herramienta
conceptos como la explotación, el odio y los sombríos horrores de política que revela no sólo el pasado, sino las luchas actuales por
Extractos de un texto la Italia fascista en plena guerra. Volver a contar su historia con este recuperar y restablecer el territorio. Pobo 'Tzu' - Noche blanca es
de Calum Russell toque es una hazaña impresionante, y Del Toro lo hace con su propio parte de un proyecto más amplio de colaboración, desde hace casi
Far Out Magazine
oct. 15, 2022 pincel de tal manera que la convierte en algo nuevo, y eso es digno una década, entre los cineastas y los habitantes del ejido Esquipulas
Londres de elogio. Es una historia poderosa y llena de significado, elaborada Guayabal, que consiste en usar diferentes medios y registros para
Traducción: Edgar Sandra Rozental
Aldape Morales con delicadeza y cariño por las manos de un maestro del cine. Sitio oficial de Ambulante contar su historia.
46 NOVIEMBRE · 2022 ESTRENO ESTRENO CINETECA NACIONAL MÉXICO 47

DESTELLO Película rara, fascinante, misteriosa, Destello bravío tiene cosas de EL

muchos otros films pero en realidad no se parece a nada, a ningu-
BRAVÍO FILMADOR
no. Es una historia de un grupo de mujeres en un pueblo chico de A los treinta años, el escritor uruguayo José Pedro Díaz, ganó una
Extremadura que le debe menos al cine de autor español contem- beca para realizar estudios en Europa, la cual fue el comienzo de
poráneo más riguroso y bastante más al surrealismo de realizadores un viaje que duraría dos años y que emprendería junto a su esposa
tipo Federico Fellini, Luis Buñuel, David Lynch o Luis García Berlanga. Amanda Berenguer en la década de los 50. Con entusiasmo por
¿De qué trata Destello bravío? En principio se podría decir que aventurarse en el viaje soñado, Díaz se hace de una cámara de cine
es una colección de escenas que tienen, por lo general, como que le permite inmortalizar junto con su diario y una cámara fotográfica,
protagonistas a las mujeres de un pueblo chico, muchas de ellas sus memorias en un formato nuevo. Con ayuda de éstos tres medios,
bastante veteranas, que le escapan al arquetipo de la «señora de el escritor nos lleva consigo para recorrer distintos países de aquel
pueblo» que uno podría imaginar de una película española. O, mejor continente, en una peregrinación cargada de nostalgia.
D: Ainhoa Rodríguez. D: Aldo Garay
2021 · 98 min. · Color dicho, que comienzan jugando con ese arquetipo para de a poco 2021 · 70 min. · Color y B/N Con sencillas escenas cotidianas de su esposa, paisajes en dife-
España Uruguay
Dist: Bestiario Films.
ir llevándolo hacia zonas un tanto más extrañas. Dist: Cordón Films.
rentes países, veladas con artistas de caras familiares y entradas en
Quizás la más interesante y, si se quiere, audaz, de las «desviacio- su diario, este documental recrea lo que significaron dos años de
nes» tiene que ver con la sexual. A través de distintas escenas, vamos travesía para él, revelando a un joven con altas expectativas de su
viendo que las protagonistas de este relato de Ainhoa Rodríguez carrera como escritor, pero con una profunda inseguridad sobre
son mujeres que –pese a lo que nos hacen suponer, por hábito, sus su talento. Y es ahí donde se encuentra la belleza de El filmador,
apariencias– no han perdido el apetito sexual. De algún modo, ese ya que con lujo de detalle y las propias palabras de José Pedro
cambio en la manera de mirar a sus personajes femeninos funciona Díaz vemos el deseo de un prometedor escritor de permanecer
como una suerte de estrategia que se opone al patriarcado presente eternamente siendo eso, una gran promesa que de preferencia no
en ese tipo de universos. se tenga que enfrentar a la página en blanco.
Destello bravío es una película coral que va y viene por distintas Con ayuda de un equipo de restauración de la Universidad de
situaciones y personajes sin recalar en una de modo definitivo. la República, en Montevideo, y de la Cinemateca Uruguaya, Aldo
Pero pese a sus escenas más, digamos, bizarras no se trata de un Garay rescata en este documental las horas de material filmado que
experimento contado en tono irónico ni la realizadora se ubica como habían permanecido guardadas por siete décadas, y narra con no-
una entomóloga para mostrar a las habitantes del pueblo como si table sensibilidad una etapa íntima y vulnerable del escritor. La más
Extractos de un texto
de Diego Lerer fueran freaks. Al contrario, al hacerlas partícipe del juego de la ficción, Cristina Camacho reciente entrega del reconocido documentalista y director uruguayo,
Micropsia realizadora y personajes parecen encontrar algún tipo de poética Cineteca Nacional acerca el pasado al presente y despierta en el espectador una va-
feb. 8, 2021 oct. 16, 2022
Argentina comunión en la interacción comunitaria. Ciudad de México liosa reflexión sobre los miedos, la nostalgia y el pasar del tiempo.
48 NOVIEMBRE · 2022 MATINÉ INFANTIL

MUPPETS 2: Después de la extraordinaria primera película –o sexta, tomando

en cuenta la saga previa– vuelven Los Muppets con un filme que
LOS MÁS
sigue conservando buena parte de la gracia y el ingenio que los
BUSCADOS caracterizó, gracias a mantener a buena parte del equipo creativo
de aquel filme, incluyendo la que para mí es su arma secreta: las
canciones de Brett McKenzie.
Admitiendo de entrada el hecho de que las secuelas son difíciles
y raramente son tan buenas como las originales –con una escena
sobre ese tema abre el filme–, la película rápidamente encuentra
su «trama»: esta vez se centrará en una gira mundial (europea, más
bien) de Los Muppets organizada por un malvado productor que,
Muppets Most Wanted
D: James Bobin en realidad, quiere usarlos de pantalla para cometer una serie de
2014 · 107 min. · Color
Estados Unidos
robos que lo llevarán a quedarse con las míticas joyas de la corona
Dist: Park Circus. de los reyes de Inglaterra. La trama, obviamente, es lo de menos
(los guionistas lo saben y todo el tiempo insertan bromas sobre el
tema), ya que el secreto de las películas está en las locuras de los
personajes y las canciones.
Muppets 2 juega con una idea posmoderna interesante al ser
una película que transcurre casi en varios tiempos a la vez: la trama
transcurre hoy pero se organiza en base a personajes salidos de los
años 60 (tipo películas de espionaje como La pantera rosa [1963]),
en algunos momentos los escenarios y los vestuarios son de la
Segunda Guerra Mundial y, para agregar confusión al tema, buena
parte de las canciones parecen sacadas de la música disco de los 70.
Apostando con todo al humor más salvaje y directo (las bromas con
el acento ruso de Constantine y Nadya [Tina Fey], son incontables
Extractos de un texto
de Diego Lerer y funcionan muy bien), Muppets 2 no defrauda en su propuesta. Se
Micropsia sabe, las secuelas se hacen para seguir facturando a partir de un
abr. 29, 2014
Argentina éxito original. Y en eso la película no miente.
 50 FUNCIONES ESPECIALES MUESTRA CONTRA VIOLENCIA HACIA MUJERES Y NIÑAS 2022 51

MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE LOS 16 DÍAS DE DEL 29 DE NOVIEMBRE AL

8 DE DICIEMBRE
ACTIVISMO CONTRA LA VIOLENCIA HACIA MUJERES Y NIÑAS

México, 2019, 73 min. México, 2015, 90 min.

BIRTH WARS D: Janet Jarman. LLÉVATE MIS AMORES D: Arturo González Villaseñor.

Birth Wars retrata la disyuntiva de poder entre parte- Montados sobre el tren conocido como La Bestia,
ras y médicos en cuatro estados del sureste del país: cientos de migrantes cruzan a diario México con la
Guerrero, Veracruz, Oaxaca y Chiapas, evidenciando esperanza de cruzar la frontera. En ese vertiginoso
las diferencias en sus visiones y maneras de proce- trayecto, un grupo de mujeres conocidas como
der. La directora Janet Jarman muestra los problemas Las Patronas preparan comida y agua para correr a las
relativos a la partería, principalmente la falta de víncu- vías del tren y regalarles un poco de aliento a los via-
los entre esta profesión y el personal de las clínicas jeros. Llévate mis amores es un acercamiento íntimo
en una nación donde la violencia obstétrica se perfila a la labor de este colectivo, retratando no sólo su va-
alarmante y donde es necesario tejer puentes para lentía y desinteresada solidaridad, sino también sus
ayudar a salvar vidas. propios sueños de tener una vida mejor.
NOVIEMBRE · 2022

CINETECA NACIONAL MÉXICO

CANTADORAS,
MEMORIAS DE VIDA Y Colombia-México, 2017, 70 min. México, 2021, 95 min.
MUERTE EN COLOMBIA D: María Fernanda Carrillo Sánchez. LA POETA DEL RING D: Mariana Tames.

Un grupo de mujeres afrocolombianas cantan sobre El boxeo femenil en México fue ilegal hasta 1999.
la vida y la muerte en sus pueblos a través de mú- Laura Serrano, abogada y considerada la pionera del
sicas tradicionales y cantos fúnebres del Pacífico y pugilismo de mujeres en el país, dedicó años de su
el Caribe. Con sus voces, estas cantadoras narran la vida a luchar para su legalización. La directora Mariana
cotidianidad de la violencia en Colombia y cómo res- Tames configura el retrato de una mujer excepcio-
ponder a ella con vitalidad y creatividad. El resultado nal que decidió no aceptar los límites que le imponía
es una inmersión musical que resalta el papel de las la sociedad. Serrano sobrepasó muchos obstáculos
mujeres en la resistencia cultural de los pueblos afro- para poder boxear y lograr la igualdad de género en
descendientes en Colombia y la edificación constan- ese deporte, aunque después de unos años decidió
te de una memoria no patriarcal. hacer un cambio radical en su vida.

México, 2017, 118 min.

LA REVOLUCIÓN México, 2012, 96 min.
LAS RASTREADORAS D: Adrián González Robles. DE LOS ALCATRACES D: Luciana Kaplan.

Las Rastreadoras del Fuerte son un grupo de mujeres Eufrosina Cruz Mendoza es originaria de Santa María
en Sinaloa que van en busca de sus personas desa- Quiegolani, comunidad situada en la sierra sur de
parecidas en lugares donde “anónimos” les indican Oaxaca. Después de que le fue negado el derecho a
que puede haber cuerpos sin vida. Ellas buscan con ser presidenta municipal de su pueblo por el hecho
sus propios recursos y manos, además de mucha fe de ser mujer, Eufrosina comienza una lucha perso-
y esperanza para lograr hallar a sus “tesoros”. El nal para conseguir igualdad de género en los pue-
periodista Adrián González Robles reúne diversas his- blos originarios, cuestionando el sistema de usos y
torias de las integrantes de este colectivo, fundado en costumbres, y retando a los caciques de la zona. La
2014 por la activista Mirna Nereida Medina Quiñónez, película es el retrato de su odisea hasta aceptar un
y cuyo hijo Roberto desapareció en 2014. puesto en la Cámara de Diputados de su estado.
 52 FUNCIONES ESPECIALES EL TEMA: CDMX 53

EL TEMA: CDMX 5 DE NOVIEMBRE

que cuidar no es un lugar ajeno a la mayoría de la población, fuera

de la ciudad, es todo, lo rural y lo urbano», comentó Santiago Maza.
A las ciudades fluyen la energía, el agua, la comida, los materiales;
de ellas salen residuos y emisiones. El 79% de la población mexicana
vive en ciudades que son el centro de un sistema que impone
condiciones y costos para el resto de la sociedad. Los cortos están
situados en diferentes espacios de la Ciudad de México en los que
se centran algunas de las problemáticas principales en torno a la
crisis climática, pero también, en donde se encuentran algunas
de sus soluciones, desde las comunidades y sus relaciones con
el entorno. Los seis episodios de esta temporada son: Agua, Aire,

© Montserrat Cattaneo
NOVIEMBRE · 2022

Energía, Movilidad, Residuos y Alimento, y están enmarcados en

CINETECA NACIONAL MÉXICO

distintas zonas de la Ciudad como Iztapalapa, Milpa Alta, Tláhuac,
Xochimilco y Naucalpan, entre otras.

La Corriente del Golfo

D: Santiago Maza. El Tema es una idea original de Gael García Bernal y Pablo Montaño,
2022 · 68 min. · Color
México dirigida por Santiago Maza y producida por La Corriente del Golfo. La
serie retoma el formato del cortometraje documental para conversar
sobre la crisis climática en México, en esta ocasión, enfocada en la
Ciudad de México. «La Ciudad de México es un organismo vivo;
está creada y habitada por millones de seres vivos que funcionan
como células. El alma de este organismo podría ser aquello que
llamamos cultura. Y en este sentido cabe preguntarnos: ¿cómo vamos
a organizarnos para mejorar la salud de esta ciudad tan querida
y cargada de esperanza? El Tema es la emergencia climática y
ésta es una de las tantas conversaciones que urge tener», comentó
Gael García Bernal. Desde una de las ciudades más grandes del
mundo, García Bernal y Yásnaya Aguilar conversan sobre la crisis
climática desde el centro del sistema, desde su historia, sus respues-
tas a otras contingencias y las necesidades de cambio que la crisis
© Montserrat Cattaneo

le exige a las ciudades. «El cine es un excelente medio para sensibi-

lizarnos y generar el cambio de consciencia que necesitamos, en lo
individual y sobre todo en lo colectivo. A nivel visual, la devastación
resulta un mensaje potente. En esta etapa del proyecto queremos
dar a conocer que el medio ambiente incluye lo urbano. Lo que hay
 54 EXPOSICIÓN THINGS FALL APART 55

THINGS FALL APART (1971):

FOTOGRAFÍAS FIJAS DE STEPHEN GOLDBLATT

A PARTIR DEL 28 DE OCTUBRE

GALERÍA DE CINETECA NACIONAL
ACCESO GRATUITO

© Stephen Goldblatt
Con motivo del 50 aniversario de la adaptación cinematográfica de
Things Fall Apart (Todo se desmorona) y No Longer at Ease (Ya no
está tranquilo) del escritor nigeriano Chinua Achebe, ícono de la
literatura postcolonial, se han encontrado en el archivo del cineasta
berlinés Hansjürgen Pohland (1934-2014) más de 2 000 fotogramas
inéditos de esa adaptación, diversos documentos de producción,
correspondencia, así como una copia de la película de 1971. Things
Fall Apart se rodó en Nigeria poco después de la guerra de Biafra
NOVIEMBRE · 2022

y estuvo perdida durante décadas. Por ello, se sabía poco sobre

CINETECA NACIONAL MÉXICO

sus circunstancias y su creación.
La Cineteca Nacional presenta una selección de los hallazgos
de archivo. Las fotografías fijas de Stephen Goldblatt muestran
a Chinua Achebe en el plató; a la princesa ugandesa, abogada
y más tarde diplomática Elizabeth de Toro, quien poco después
del rodaje se convirtió en ministra de Asuntos Exteriores de Uganda;

© Stephen Goldblatt
a Orlando Martins, la primera estrella internacional del cine nigeriano
–nacido en 1899 en Lagos– en su último papel; a John Sekka, popular
actor senegalés, en el papel de Obi Okonkwo, el protagonista; y al
propio Goldblatt como Bushnell.
Después del rodaje, algunos miembros del equipo tuvieron
grandes carreras: el fotógrafo sudafricano actualmente radicado en
México, Stephen Goldblatt, se convirtió en director de fotografía, rodó
películas de Batman y fue nominado al premio Óscar; el ayudante
de montaje Alhaji Arulogun se convirtió en uno de los pioneros de
la radiodifusión nigeriana, y más tarde dirigió varios ministerios
para el gobierno del estado de Oyo; el ingeniero de sonido Ivan
Sharrock trabajó con varios directores y fue premiado con un Óscar
y nominado a otros tres.
Esta exposición fue curada por Gisela Kayser, directora artística
de Freundeskreis Willy-BrandtHaus, y Akinbode Akinbiyi, uno de los
fotógrafos africanos más reconocidos en el mundo.
© Stephen Goldblatt
SECRETARÍA DE CULTURA

Secretaria
ALEJANDRA FRAUSTO GUERRERO

CINETECA NACIONAL

Director General
ALEJANDRO PELAYO RANGEL
Director de Difusión y Programación
NELSON CARRO RODRÍGUEZ
Director de Acervos
CARLOS EDGAR TORRES PÉREZ
Director de Administración y Finanzas
VICENTE FERNANDO CÁZARES ÁVILES
Subdirección de Programación
ALEJANDRO GÓMEZ TREVIÑO
DIANA GUTIÉRREZ PORRAS
JESÚS BRITO MEDINA
EMILIO RIVAS GONZÁLEZ
Subdirección de Difusión
ALFREDO DEL VALLE MARTÍNEZ
Subdirección de Distribución
ALEJANDRO GRANDE BONILLA

PROGRAMA MENSUAL DE LA CINETECA

Editor
GUSTAVO E. RAMÍREZ CARRASCO
Concepto Gráfico Original
GISSELA SAUÑE VALENZUELA
Diseño Editorial
TAYDÉ LUNA
EDGAR ALDAPE MORALES
Apoyo Editorial
ISRAEL RUIZ ARREOLA
EDGAR ALDAPE MORALES
Colaboraciones
CRISTINA CAMACHO
KARLA DÍAZ MONTALBA
Investigación Iconográfica
PATRICIA TALANCÓN SOLORIO